浅谈花鼓灯舞蹈的特征
浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯的风格特征
浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯的风格特征安徽花鼓灯是汉族民间舞蹈的一种，流传于中国安徽省安庆市桐城县等地。
它以独特的舞蹈动作和表演形式闻名，被称为“江南第一舞蹈”。
安徽花鼓灯舞蹈以山歌、山花鼓为伴奏，以舞蹈为主要表现手段。
这种舞蹈一般由男性演员表演，其形式特点主要体现在以下几个方面：首先，安徽花鼓灯舞蹈的动作规整、刚劲有力。
舞者的动作饱满，身体伸展，动态感强烈。
舞者的舞步快速而有力，脚底下的鼓点和木板声响奇特有力，使整个舞蹈充满了节奏感和爆发力。
其次，安徽花鼓灯舞蹈的动作独特，富有地方特色。
这种舞蹈大量运用了山林劳动中的动作元素，如背禾秧、点油灯、摇柴背等，展现了农村劳动者勤劳、朴实、乐观向上的精神风貌。
此外，安徽花鼓灯舞蹈的服饰独具特色。
舞者身着富有地方特色的服饰，通常穿着青色上衣和黑色下衣，头戴草帽，腰系红布带，手持花鼓，舞动时服饰飘扬，增强了观赏性和艺术感。
最后，安徽花鼓灯舞蹈的表演形式多样，具有浓厚的地方色彩。
在表演过程中，舞者们交替表演独舞、对舞、小组舞等形式，通过不同舞蹈动作的展示，展现了舞者的技艺功底和舞蹈魅力。
总的来说，安徽花鼓灯舞蹈的风格特征可以概括为独特、力量感强、富有地方特色、多样化的表演形式。
它不仅体现了汉族民间舞蹈的传统特色，也展示了安徽地区丰富的文化内涵和艺术魅力。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是中国传统民间艺术表演形式之一，起源于安徽省，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为中国非物质文化遗产的代表之一，安徽花鼓灯不仅在中国传统文化中具有重要的地位，也在国际舞台上展现了中国独特的艺术魅力。
本文将从安徽花鼓灯的风格特点和表演形式两个方面进行详细介绍，以便更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。
一、风格特点安徽花鼓灯的风格特点可以从多个方面进行分析，首先是舞蹈艺术的表现形式。
安徽花鼓灯通过鼓、花、灯三者的有机结合，形成了独具特色的表演形式。
鼓是花鼓灯表演的灵魂，鼓的节奏和力度直接影响着整个表演的效果。
在表演中，鼓手们会根据剧情和节奏变化有条不紊地操纵鼓棒，发出有力而韵律感强的鼓声，这既是对表演内容的呼应，也是对情感的释放。
花鼓灯表演中的花，指的是表演者手中的花板，用来表现各种形态的动作和舞蹈，增强表演的视觉效果。
而灯则是表演现场的灯光效果，通过灯光的变化呈现出不同的舞台氛围，给观众带来身临其境的感受。
安徽花鼓灯的服饰和道具也是其风格特点之一。
在安徽花鼓灯表演中，演员身着古代服饰，通过服饰的色彩和款式来展现不同角色的身份和性格特点。
男性演员会穿着青色或白色的宽袍大袖，女性演员则穿着色彩鲜艳的绸缎打扮，头戴花翎头饰。
而在表演中，还会使用一些特别的道具，如长幡、拐子、刀枪等，这些道具不仅用来装饰舞台，还可以通过道具来表现角色身份和情感状态。
安徽花鼓灯的音乐和歌舞也是其风格特点之一。
音乐和舞蹈在花鼓灯表演中扮演着至关重要的角色。
音乐在整个表演中贯穿始终，既带动着舞蹈的节奏，又通过不同的乐曲和曲调来表现不同的情节和氛围。
而歌舞则是表演的主要内容之一，演员们会在表演中唱歌跳舞，通过肢体语言和声音来表现角色的情感和命运。
整个表演在音乐和歌舞的交融中愈加丰富多彩，给观众留下深刻的印象。
二、表演形式安徽花鼓灯的表演形式可以大致分为两种，一种是“大戏”，一种是“小戏”。
“大戏”是安徽花鼓灯表演的主要形式，也是最具代表性的一种形式。
浅析安徽花鼓灯的风格特点
浅析安徽花鼓灯的风格特点安徽花鼓灯是安徽省传统的民间艺术形式之一，其风格特点主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈动作优美：安徽花鼓灯的舞蹈动作优美，舞姿翩翩，舞者身姿轻盈，舞蹈节奏明快，富有节奏感和韵律感。
2. 表演形式多样：安徽花鼓灯的表演形式多样，既有独唱、对唱、合唱，也有器乐演奏、武术表演等多种形式，富有变化和趣味性。
3. 色彩鲜艳：安徽花鼓灯的服装和道具色彩鲜艳，富有民族特色，能够吸引观众的眼球。
4. 寓意深刻：安徽花鼓灯的表演内容寓意深刻，常常反映出人们对于生活、自然、历史等方面的感悟和理解，具有一定的文化内涵。
总之，安徽花鼓灯以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了安徽省的一张文化名片，也是中国传统文化的重要组成部分。
安徽花鼓灯，是安徽传统民间艺术中的代表之一，起源于清朝中期，历经数百年的发展和传承，已成为具有鲜明地方特色的艺术形式。
安徽花鼓灯的表演，在很大程度上反映出了安徽地方文化的特点和精神内涵。
安徽花鼓灯的艺术风格，以其舞蹈的节奏感和戏剧性的表演风格为特点。
舞者们身着华美的戏装，鼓点呼应，紧凑而有节奏的依次出场，形成了一种独特的韵律。
他们舞动的姿态灵动流畅，动感十足，舞蹈中注重手势的表现和面部表情的变化，以此来表达不同内心情感和角色的刻画。
另外，安徽花鼓灯的表演涉及到多种艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧和杂技等，通过融合这些不同的艺术形式，形成了自己独特的风格。
安徽花鼓灯的表演内容，主要以传统故事和历史传说为主题，如《七仙女下凡》、《红楼梦》等。
这些故事在传播中融合了安徽地方文化的特色和艺术风格，表现出了安徽人民的智慧和审美情趣。
在表演中，演员们通过歌唱、舞蹈、戏剧表演等多种表现手法，将历史传说变得生动有趣，很大程度上提高了观众的娱乐和文化体验。
除此之外，安徽花鼓灯的表演也有一定的社交功能。
在表演过程中，演员们通过表演和互动，让观众参与其中，加强了观众与演员之间的沟通和交流。
同时，安徽花鼓灯也给当地居民提供了一种交流和表达感情的方式，成为了安徽地方文化的重要组成部分。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是中国传统的民间艺术表演形式之一，起源于安徽省亳州市的地方戏曲。
它融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式，以其独特的艺术风格和表演方式成为中国文化的一部分。
下面将从风格和表演两个方面对安徽花鼓灯进行探讨。
安徽花鼓灯的风格多样丰富，形式多变。
在表演形式上，有整台戏、短场幕、阳间灯等，每种形式都有其独特的表达方式。
在音乐上，花鼓灯以花鼓为主要乐器，配以笙、箜篌等传统民乐器，节奏明快、曲调婉转。
而在舞蹈上，花鼓灯非常注重舞者的形态美和舞姿的表现，舞蹈动作优美流畅，夸张而又富有感染力。
安徽花鼓灯还融入了各种形式的杂技、杂耍，使得表演更加形象生动，给观众带来视觉上的冲击和享受。
安徽花鼓灯的表演方式独特精彩。
在表演中，花鼓灯注重情节的设置和扮演的角色，以故事的发展为线索，引导观众走进故事中。
表演者通过精彩的表演技巧和生动的语言来打动观众，并通过动作、表情、音乐等元素的结合来诠释舞台上的人物形象，使观众能够真实地感受到故事的情感和情节的发展。
表演者的功力与情感是安徽花鼓灯表演中非常重要的部分，他们需要具备较高的音乐和舞蹈的技术水平，同时还需要具备出色的表演能力，能够通过语言和动作的表达来让观众感受到角色的内心世界。
安徽花鼓灯的表演还有一种特色就是“戏中戏”形式的使用，即在一个故事中再演另一个故事。
这种形式使得观众在观赏一个小故事的又能够进一步理解大故事的内容与主题，达到了两层面的艺术享受。
“戏中戏”也为表演者提供了更多展示自己才华的空间，提高了表演的观赏性与趣味性。
安徽花鼓灯以其独特与多样的风格和精彩的表演方式而闻名，它是安徽乃至中国文化的重要组成部分之一。
在不断变化的时代背景下，安徽花鼓灯依然保持着自己的传统特色，同时又在不断创新与发展中不断丰富与完善，通过表演的形式与内容，将更多的观众带入到故事中，让文化得到了传承与发展。
对安徽花鼓灯包含的艺术特色进行相关探讨
对安徽花鼓灯包含的艺术特色进行相关探讨相关才子对安徽花鼓进行了一系列分析，本篇毕业论文就是分析其花鼓特点：1．安徽花鼓灯具有鲜明的锣鼓伴奏艺术特色。
安徽花鼓灯的伴奏音乐发展的基础是民间的“锣鼓会”。
锣鼓会是广泛流传于淮河两岸农村生活中的娱乐形式，农民经常是在农闲或过重大节日的时候自发聚集，他们通过锣鼓敲打声来使空旷的冬季的农村充满生机，从而营造出一种热闹气氛，同时通过锣鼓声来鼓舞人们的斗志。
可以说具有情绪热烈奔放，节奏明快紧凑和感染力强的锣鼓是安徽花鼓灯艺术的重要组成元素。
锣鼓节奏形式多样，能给人以欢快高亢和健美有力的感觉，在花鼓灯艺术中具有很强的表现力，安徽花鼓灯在长期的艺术演出实践中逐步形成了边走边打边舞的艺术特点。
花鼓灯通过锣鼓伴奏不但增加了生活气息，而且还通过表演者边敲奏边舞的形式有效增添了淮河地区的艺术色彩。
2．安徽花鼓灯中也有着独特的音乐艺术。
虽然说安徽花鼓灯主要是以舞蹈为主，但是我们研究安徽花鼓灯绝对不能忽视其音乐，如果没有音乐做配合，安徽花鼓灯只是靠单纯的舞蹈表演是不可能取得多强的艺术表现力及感染力的。
安徽花鼓灯艺术在历史的演迸发展过程中成功借鉴了民间音乐中的优秀元素，大大增强了安徽花鼓灯的艺术整体表现力。
被称为花鼓歌的歌曲就是专业为花鼓灯舞蹈服务的，花鼓歌最早是因为花鼓灯演出中需要短暂休息而设置的，其形式也基本就是唱一些句式长短不限的当地山歌小调，并且也基本是以清唱为主，在风格上以诙谐逗乐为主，主要的目的也就是起到一个休息的作用。
花鼓歌一般分歌唱和伴奏两部分，其中的歌唱部分包含花鼓歌及后场小戏中的小调，演唱形式也多样，可以用独唱，可以用对唱，也可以用齐唱的方式等。
传统的安徽花鼓灯是没有明确区分男女专用唱腔，只是从歌曲的旋律的特点及节奏的变化等方面把其分为挎鼓调和腊花调两大类。
3．安徽花鼓灯表演塑造的艺术形象粗狂中透着秀丽。
在安徽花鼓灯表演艺术中塑造的人物形象都基本是来自于农村青年，农村男女青年的形象很有特色。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯，作为中国传统节庆活动的一种，具有悠久的历史和独特的形式，是安徽省地方文化的重要组成部分。
花鼓灯表演不仅吸引了许多游客，也成为了当地民众喜爱的表演艺术。
本文旨在探讨安徽花鼓灯的风格与表演，深入了解其独特之处。
一、安徽花鼓灯的起源与历史安徽花鼓灯起源于古老的安徽省，据传起源于三国时期。
花鼓灯表演最早见于明朝，是当地民间艺人利用各种灯笼、花鼓、高跷、民间舞蹈等元素所创作出的一种富有地方色彩的表演形式。
在历史长河中，花鼓灯表演已经成为当地民众传统节庆活动的一部分，也是中国传统文化的重要组成部分之一。
安徽花鼓灯的历史悠久，几经变迁，传承至今。
在不同的历史时期，花鼓灯表演的形式也发生了许多变化。
无论是在明清时期还是在现代，花鼓灯表演都一直是安徽省地方文化的瑰宝，承载着当地人民的情感和记忆。
安徽花鼓灯的表演风格独特而精彩，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，展现出了浓厚的地方特色和文化内涵。
其风格主要体现在以下几个方面：1. 花鼓灯表演的音乐风格丰富多样，既有激昂欢快的节奏，也有柔美动人的旋律。
表演者们常常在表演时携带着花鼓，随着音乐的节奏敲击花鼓，给表演增添了独特的韵味。
2. 舞蹈是花鼓灯表演的重要组成部分，舞蹈动作优美多变，形式多样，有的舞蹈动作轻盈飘逸，有的舞蹈动作刚健有力。
舞蹈与音乐结合，使整个表演更加生动。
3. 戏剧元素在花鼓灯表演中也起着重要作用，表演者们通过语言、动作、肢体表现，将故事情节生动地展现在观众面前，使观众能够深入地了解到当地的民俗风情。
三、花鼓灯表演的特点安徽花鼓灯表演有着独特的表现形式和精彩的表演内容，具有以下几个特点：1. 花鼓灯表演具有强烈的地方民俗特色，表演者们常常以当地的传统故事和神话传说为题材，通过表演将当地的风土人情展现给观众，吸引了许多游客前来观赏。
2. 花鼓灯表演具有强烈的戏剧性和观赏性，表演者们经过长期的学习和训练，掌握了丰富的表演技巧，能够将故事情节生动地展现出来，给观众带来视觉和听觉上的享受。
分析赏析云南花鼓灯舞蹈800
分析赏析云南花鼓灯舞蹈800花鼓灯，也叫灯戏、花鼓、灯灯、火灯，是云南地区的地方戏曲艺术。
据说，“花鼓灯”起源于唐代，盛于宋代，至今已有1200多年的历史。
花鼓灯与秦腔一样，主要流行于云南文山、普洱一带。
它起源于明末民间艺人王明山根据民间传说创造的一个新剧种，即“龙灯”。
之后经数百年的发展，已形成一个庞大的民间歌舞团体――花鼓灯。
在全国许多地方都有花鼓灯表演过。
“曲子大王”、“花鼓灯之王”、“艺术博士”等都是花鼓灯表演者。
花鼓灯至今还在文山普洱市东糯山、鲁打山等乡镇盛行过。
其中最著名、最具代表性、最受欢迎的是鲁打山。
一、起源花鼓灯最早传入普洱地区，大概可以追溯到明朝末年，普洱地区在明朝初期，也就是明末年明初初年，普洱地区有个叫王明山的农民。
王明山因为在家乡帮助乡亲修房修路做生意受到了乡亲们的爱戴和尊重，于是便想学些手艺在家里兴办起一所小戏楼。
但由于资金不足，王明山就自己琢磨着办个戏楼来赚钱贴补家用。
一天晚上8点多钟，王明山正在戏楼内兴致勃勃地学习表演节目时，忽然听见门外有人大声喊他：“我在外面看戏不成”吗？他赶紧出来看时，只见一群身着节日盛装的姑娘正在唱歌跳舞或正在操练杂技演员表演节目……王明山感到很奇怪，但为了看一看花鼓灯究竟是什么样子，也只好硬着头皮继续下去。
谁知不到半个小时又有人叫他：“你在外面看什么戏呀？”王明山听来很是生气，便问：“这是什么戏班呀？”来人回答说：“我们要看一出传统剧目……”原来是花鼓灯剧团组织排练节目呢！”王明山顿时大喜过望，觉得这个剧团还真是他理想中的剧团呀！于是赶紧找来有关书籍认真研究这些剧目并写了一篇文章送给了老板们看。
于是这个新剧团开始在普洱地区盛行起来了；后来在普洱地区产生了影响，形成一个庞大的花鼓灯团体――花鼓灯。
二、花鼓灯的形成过程花鼓灯的形成过程大致是这样的：1、产生阶段：据《中国戏曲志》载，它的形成有两种途径和方法。
一是民间艺人根据自然气候变化创造出来，二是在长期模仿活动中积累下来的经验逐步定型。
安徽花鼓灯舞蹈——宋代“舞队”的遗承
安徽花鼓灯舞蹈——宋代“舞队”的遗承安徽花鼓灯是中国安徽民间传统的一种表演形式，也是中国非物质文化遗产。
在安徽省的一些地方，尤其是巢湖周边地区，花鼓灯已经有数百年的历史，被当地人民视为重要的节日表演之一。
花鼓灯表演中的舞蹈形式，源自宋代“舞队”，因此可以看做是对宋代文化的一种传承。
本文旨在对安徽花鼓灯舞蹈源流、特点和传承进行探讨，以期为保护和传承这一非物质文化遗产提供参考。
一、花鼓灯舞蹈的源流花鼓灯舞蹈的形成和发展，有其特定的历史背景。
据史书记载，在北宋时期（960-1127年）的文化园地中，有一种被称为“舞队”的表演形式。
这种形式的表演在当时以及后来的元、明、清时期，都曾经具有很高的社会地位和广泛的社会影响。
宋代的“舞队”表演以婀娜多姿的舞姿和丰富多彩的打击乐器为特色，成为了当时社交场合和宫廷娱乐的一大焦点。
花鼓是一种重要的乐器，因其鼓面上印画有花纹而得名，而“灯”则指的是表演者执灯伴舞的一种表演形式。
花鼓灯舞蹈的发展至今有着数百年的历史，演绎方式在不同地域有所差异，但其特点和风格却一脉相承，可以说源自宋代“舞队”的表演。
由于历史原因，花鼓灯舞蹈的发展并不是一帆风顺，曾经在文化大革命中受到了不小的冲击，但在改革开放后得到了重新的发展和传承。
1. 打击乐器与舞蹈的结合花鼓灯舞蹈的最大特点就是乐器与舞蹈的完美结合。
表演者手持花鼓，用手击打花鼓发出节奏，而同时身姿矫健、婀娜多姿地跳动。
花鼓灯的节奏和舞蹈动作非常协调，打击乐器的声音与舞者的动作相得益彰，整个表演非常具有观赏性和感染力。
2. 轻歌曼舞的艺术表现花鼓灯舞蹈以其轻盈、优美的舞姿和动作，加上花鼓的声音和表演者的歌唱，形成了一种古老而又充满韵味的表演形式。
表演者们身着传统的戏曲服饰，头戴花翎，面戴色面具，携带花鼓，手持灯笼，以一种绝妙的形式，表现出轻歌曼舞的艺术魅力。
3. 富有地方特色的舞蹈形式由于花鼓灯舞蹈在不同地域有所差异，因此在表演形式和舞蹈特色上，展现了富有地方特色的风情。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是中国传统民间艺术之一，起源于安徽省的民间传统节日，具有独特的风格和表演形式。
花鼓灯是一种集舞蹈、音乐、戏曲、杂技等多种艺术形式于一体的民间艺术，其表演内容和形式丰富多样，深受人们喜爱和赞赏。
本文将就安徽花鼓灯的风格与表演进行深入探讨。
一、花鼓灯的风格特点1. 厚重的历史底蕴安徽花鼓灯起源于明朝，已有数百年的历史。
在长期的发展过程中，花鼓灯吸收了中原文化、南北地域文化的精华，形成了独特的地方风格。
其表演内容涵盖了民间故事、历史传说、抒情诗歌等多种元素，包含了丰富的历史文化内涵，展现了地方风土人情和社会生活。
2. 独特的音乐节奏花鼓灯的音乐节奏独特，表演者手持花鼓，击打节奏明快、有力，与演员的舞蹈动作相配合，形成了一种独特的视听效果。
花鼓灯的音乐多采取地方民间乐器演奏，如二胡、琵琶、琴等，音乐旋律激昂动听，具有强烈的地方特色。
3. 精湛的舞蹈技艺花鼓灯表演中的舞蹈动作优美而又富有张力，演员们身姿矫健、舞姿优美，整齐划一地完成各种编排动作，体现了演员们良好的舞蹈素养和高超的表演技巧。
在花鼓灯表演中，舞蹈被巧妙地融入使表演更加丰富多彩。
4. 丰富多彩的戏曲表演花鼓灯表演中常常融入了戏曲元素，包括评剧、越剧、黄梅戏等，戏曲表演丰富多彩，既能展示各种不同戏曲的特色，又能为整个表演增添不少乐趣。
在花鼓灯的表演中，戏曲表演起到了画龙点睛的作用，使整个表演更加生动有趣。
5. 精妙的杂技表演花鼓灯表演中还常常融入了各种杂技表演，如飞天、耍狮、走火等，这些杂技节目精彩纷呈，让观众眼花缭乱，赞不绝口。
杂技表演为整个花鼓灯表演增添了更多的视觉冲击和艺术魅力。
二、花鼓灯的表演形式1. 传统的花鼓灯表演传统的花鼓灯表演通常在节日、庆典等活动中进行，演员身着传统戏曲服饰，手持鼓棒击打花鼓，做出各种高难度的舞蹈动作，表演者精湛的技艺和灵动的舞姿给观众留下深刻的印象。
2. 现代化的花鼓灯表演现代化的花鼓灯表演融入了更多的时尚元素和创新元素，包括服饰、音乐、舞蹈等方面都更具时代感，使得花鼓灯表演更具观赏性和娱乐性。
安徽花鼓灯舞蹈期末总结
安徽花鼓灯舞蹈期末总结从舞蹈技巧的学习角度来看，安徽花鼓灯舞蹈具有独特的风格和特点。
在学习过程中，我们首先学习了花鼓灯的基本动作和舞蹈姿势。
花鼓灯的动作较为繁复，需要通过不断地练习来熟悉和掌握。
尤其是手部和腿部的动作要求十分灵活和协调。
在学习过程中，我常常感受到手部的协调性和柔韧性是非常重要的。
另外，在学习花鼓灯的过程中，我们还要注意掌握舞台上的表演技巧，如面朝观众，注视观众等。
这些细节都是构成舞蹈魅力的重要因素。
在学习花鼓灯的过程中，我们还参观了一些专业演出，观摩了一些优秀的演员的表演。
通过观看专业演出，我们能够更好地理解和领悟花鼓灯的艺术魅力。
在观看表演时，我被演员们精湛的技艺和生动的表演所深深吸引。
他们既能通过舞蹈展现出花鼓灯的独特魅力，又能通过肢体语言和面部表情来表达角色的情感和内心世界。
这让我更加明白了舞蹈艺术的深度和广泛性。
另外，在学习花鼓灯的过程中，我们还进行了一些文化背景的研究。
花鼓灯作为安徽的传统戏曲形式，有着丰富的历史文化内涵。
我们通过阅读相关资料、研究历史背景和采访传统花鼓灯艺人等方式，了解了花鼓灯的起源、发展和演变。
通过深入研究，我们清楚地认识到花鼓灯不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种代表着中国传统文化和民间艺术精髓的艺术形式。
从学习经验的角度来看，学习花鼓灯让我受益匪浅。
一方面，花鼓灯的学习让我更加熟悉和了解了中国传统文化。
通过学习花鼓灯，我不仅了解了它的舞蹈技巧和表演方式，更了解了安徽地区的民俗文化，以及其对中国传统文化的巨大贡献。
另一方面，学习花鼓灯也提高了我的动作协调性和舞台表演技巧。
通过不断地练习和专业指导，我能够更加自如地展现出花鼓灯的舞蹈魅力，同时也提高了自己的舞蹈水平。
总结来说，学习安徽花鼓灯舞蹈是一次全面的学习经历。
通过学习舞蹈技巧、观摩专业演出和研究文化背景，我对花鼓灯的艺术魅力和文化内涵有了更加深入的理解。
同时，学习花鼓灯也让我受益匪浅，不仅提高了我的舞蹈技巧和舞台表演水平，也让我更加了解和热爱中国传统文化。
浅谈安徽花鼓灯中蕴含的艺术特性
浅谈安徽花鼓灯中蕴含的艺术特性尤瑞安徽花鼓灯是典型的民间自发性的开放艺术。
在逢年过节的时候，或者在明月当空的收获季节，有着花鼓灯艺术习俗的淮河两岸经常是在锣鼓召唤之后就会有众多的农民自发此文由才子城论文设计网搜集整理。
聚集到村庄的广阔空地上。
他们共同燃起篝火，有的人用竹竿挑起灯笼，有的人敲打起铿锵的锣鼓，有的人就会自发地进行歌唱和舞蹈。
通过这样的形式不但可以表达人们对大地、太阳的崇拜之情，表达人们对丰收、爱情及生活的喜悦之情，而且还可以融合人与人之间的感情或者陶冶人们的情操。
2．安徽花鼓灯具有一整套成熟的较为固定的表演形式。
经过长期的艺术实践，安徽花鼓灯逐步形成了一套完整成熟的艺术套路。
安徽花鼓灯的演出过程一般有上三路、中三路及下三路来共同完成。
套路流程一般是先开场锣，然后就是“文伞把子”或“丑鼓”出场，然后是“武伞把子”上场，然后是大花场和小花场表演，最后最后才是“盘鼓”或后场小戏表演。
另外，安徽花鼓灯不但有着一套完整的套路。
而且在表演显要动作的时候要求必须做出超常幅度的动作。
比如在安徽花鼓灯的动作表演中为了增强艺术感染力，为了推动表演到达高潮，要求是必须要经常出现高、中、低三度空间造型的，这些造型的难度非常大，需要极高的技艺性。
更让人惊叹的是这一切的套路及高难度动作都是由几百年来淮河岸边的代代农民艺人独立创造和完成的，具有了极高的文化价值和艺术魅力。
3．安徽花鼓灯具有非常强的节奏性。
安徽花鼓灯的舞蹈分为男角舞蹈和女角舞蹈两类。
男角舞蹈的男角又称鼓架子。
有时候也称扎头的或挎鼓的，因这些男角的分工不同，又分为领伞的、小鼓架子、大鼓架子及丑鼓等。
在女角舞蹈中的女角称为腊花，有时候也称包头的或兰花，其中的女角根据任务不同分大腊花、二腊花及三腊花等。
可以说，“花鼓灯的舞蹈动作具有独立性和组合性，从整体上说，可以分为个人单项动作，两人或两人以上配合动作”。
叫比如，安徽花鼓灯中的舞蹈还可以分为“大花场”、“小花场”及“盘鼓”三类，其中集体表演的情绪舞被称为是“大花场”，鼓架子和兰花的双人或三人即兴表演的抒情舞被称为是“小花场”，这个是安徽花鼓灯舞蹈的核心。
浅谈土家族花鼓灯的艺术特色
浅谈土家族花鼓灯的艺术特色作者：黄彦熙子来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】“少数民族美术，无论就民族性、造型性还是空间性等，都有其独特的艺术特征，并通过美术作品的艺术语言和形式充分体现出来。
”[1]少数民族音乐也如此，土家族花鼓灯也是有其独特的艺术特征，它是民间歌舞艺术的一个精妙的缩影，如果说艺术是一个百花齐放的大花园，那么我们必须把花鼓灯说成是一朵瑰丽的奇葩，它包含了很多层面的艺术内涵，如舞蹈艺术、音乐艺术、锣鼓艺术等等，它具有十分浓重的群众性、地域性和民族性，更加需要不断地传承和发展其精髓，通过后人的研究，它也会有完善和提升的空间，博采众长，在新时代阳光的沐浴下，保持着生机和艺术魅力。
【关键词】少数民族；艺术；戏曲；音乐一、土家族花鼓灯“中国文化的发展受其地域环境和文化背景等因素的影响” [2]。
土家族花鼓灯作为汉族传统的民间艺术形式，从淮河两岸兴起，并在凤台、颍上各地迅速流传，也进而形成了三个比较有特点的系数派系，当地的人民群众，基本上均为农民，在不是农忙的季节，或恰逢重要节日，就会用花鼓灯的形式进行联欢庆祝，来表达人们的喜悦和欢快之情，这也是为什么土家族花鼓灯一直生生不息，保持着强大的原始动力的原因，节奏感很强的音乐，热情四溢的舞蹈，直抒胸臆的灯歌，情趣非凡的小戏，成为了当地居民生活不可割舍的一部分。
（一）花鼓灯的历史渊源土家族花鼓灯的发展历史悠久。
后人对一种艺术的起源探索，是对人类自身起源的另类思考，花鼓灯的历史起源也不例外，只是都建立在一定的感情色彩上，众说纷纭，但都集中在两个方面，传奇的神话特点和朴质的民族特点，作为笔者，我比较赞同以下这种观点，因为这是人类史上对英雄的赞歌。
“凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性” [3]，传说花鼓灯是人们为了纪念大禹治水而创造的庆祝形式，古代有涂山氏国，大禹为治水联合诸侯曾会师与此，并娶了涂山氏之女作为妻子，后大禹为天下百姓不惜花费长达13年，克服种种困难治理水患，更有“三过家门而不入”的美谈，最后感动天地，治水成功。
民间舞蹈安徽花鼓灯
民间舞蹈安徽花鼓灯花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。
安徽花鼓灯的特点花鼓灯兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。
楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术的技艺，即尚武精神的体现。
优美动听的花鼓灯，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风，而“兰花”、“三道弯”、“S”型的动态形象，则是细腰的延伸。
总之，花鼓灯既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵巧秀丽。
粗犷的农村青年形象――花鼓灯表演中所塑造的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。
粗，是说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。
犷，是说它表达思想感情的方式，毫无羁绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。
花鼓灯的表演是以男女双人的对歌、对舞为主，内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力。
既是爱情生活，就会带有委婉柔媚的色彩，所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄。
武术、戏曲对花鼓灯有一定的影响――花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼出来的，而且又从武术、戏曲中汲取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。
锣鼓伴奏带来的特色――花鼓灯的伴奏音乐是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。
锣鼓会是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。
锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生机，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞、欢欣，给人以美好的希望和向往。
花鼓灯用它来作伴奏，增添了淮河地区的艺术色彩。
好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。
地区的特点和艺人的流派――花鼓灯植根于农村生活，是自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是安徽省民间传统的一种表演形式，被誉为“中国民间艺术明珠”，具有悠久的历史和独特的地方特色。
这种表演形式以其独特的风格和表现手法闻名于世，被列入国家非物质文化遗产名录。
本文将从安徽花鼓灯的风格和表演两个方面来探讨其特点和魅力。
一、风格安徽花鼓灯的风格独特、扎实，具有鲜明的地方特色，体现了安徽的风土人情和文化传统。
其风格主要体现在以下几个方面：1. 足底鼓踏：安徽花鼓灯的表演者一般是一脚踩地，一脚踏鼓，以此为伴奏进行舞蹈表演。
这种足底鼓踏的表演方式非常独特，形成了独特的韵律感，增加了表演的视觉和听觉效果。
2. 轻功表演：表演者在表演花鼓灯时会进行轻功表演，包括翻身、滚地、纵跃等高难度动作，展现了表演者的身体力量和灵活性，给人们留下深刻的印象。
3. 舞蹈形式多样：安徽花鼓灯表演以舞蹈为主要表现方式，舞蹈形式多样，既有舒缓柔美的舞姿，也有激烈奔放的动作，充分展现了安徽地方文化的多样性和丰富性。
4. 服饰独特：表演者的服饰也是安徽花鼓灯的一大特色，通常采用古风服饰，配以丰富多彩的面具和头饰，给人以视觉的冲击，让观众倍感新奇和惊喜。
二、表演安徽花鼓灯的表演形式多样，内容丰富，节奏明快，富有激情，充分展现了安徽人民的生活和民间艺术的魅力。
其表演具有以下特点：1. 蒙面表演：安徽花鼓灯表演通常采用蒙面的方式进行，表演者戴上各种面具和头饰，将自己完全融入到角色之中，增加了表演的神秘感和戏剧性。
2. 故事情节丰富：安徽花鼓灯表演的内容通常围绕着古代神话、历史故事和民间传说展开，情节丰富多彩，既有悲壮的英雄故事，也有欢乐的民间传说，让观众在欣赏表演的领略到了中国传统文化的魅力。
3. 音乐伴奏浑厚：安徽花鼓灯的表演通常伴随着浑厚悠扬的鼓声、管乐声和唢呐声等，音乐节奏明快，旋律优美，让人们沉浸难以忘怀。
4. 舞蹈形式多样：在安徽花鼓灯的表演中，舞蹈形式随着叙事情节的发展而不断变化，表演者在舞台上尽情展现自己的舞蹈技巧和艺术表现力，给观众留下深刻的印象。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是安徽省传统民间艺术中的一种，起源于安徽池州，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是以花鼓和灯笼为主要表演器具，结合舞蹈、歌唱、戏曲等艺术形式，展现民间生活、劳动场景和祭祀活动，被誉为“中国古老的活化石”，是中国非物质文化遗产中极具代表性和权威性的艺术形式之一。
1. 色彩缤纷安徽花鼓灯以其鲜艳明快的色彩而著称，舞者身着富有地方特色的服饰，灯笼上饰以绚丽的纹饰和图案，灯光璀璨，给人以绚丽多彩的视觉感受。
2. 舞蹈优美安徽花鼓灯的舞蹈动作优美，舞姿轻盈、柔美，充分展现了古老的民间舞蹈风格，舞者们以独特的肢体语言表达对生活的热爱和向往。
3. 音乐悦耳花鼓灯的表演离不开花鼓的伴奏，花鼓的敲击声与灯笼的摇摆声交相呼应，形成一种悦耳的音乐，给人以愉悦的听觉享受。
4. 戏曲元素在安徽花鼓灯的表演中，常常融入了戏曲元素，如花鼓灯队长常常会用慷慨激昂的唱腔引领队伍行进，使整个表演更具戏剧性。
5. 民俗风情安徽花鼓灯是源自民间的艺术形式，其表演内容多与民俗生活、宗教祭祀等相关，展现了浓厚的地方风情和文化内涵。
从以上几个方面可以看出，安徽花鼓灯的风格鲜明、特色鲜明，是一种自成一体、古老而富有生命力的艺术形式。
安徽花鼓灯的表演安徽花鼓灯的表演通常包括以下几个环节：1. 开场表演开始时，常常会有锣鼓喧天，鞭炮齐鸣的热闹场面，引起人们的极大兴致。
2. 起灯灯笼由花鼓灯队伍的队员们抬着或摇摆着起舞，表演者们身着民族服饰，围绕着灯笼形成一个庞大的队伍，整齐划一地行进。
3. 舞蹈表演舞蹈表演是花鼓灯的核心内容，舞者们以轻快的舞蹈动作，配合灯笼的摇摆声和花鼓的敲击声，使整个表演充满活力和魅力。
6. 结束表演通常以悠扬的音乐和整齐的队伍行进结束，人们常常欢呼雀跃，洋溢着对生活的热爱和向往。
安徽花鼓灯的表演充满了丰富的内容和悠长的历史底蕴，是一种具有浓厚地方特色和强烈民族风情的艺术形式。
安徽花鼓灯的风格与表演融合了悠久的历史文化和独特的民间生活，是一种充满激情、活力和热情的艺术形式。
论安徽花鼓灯的风格与表演
论安徽花鼓灯的风格与表演安徽花鼓灯是一种源于安徽省中部地区的传统舞蹈，属于民间艺术的范畴。
它起源于明代，流传至今已有五百多年的历史。
花鼓灯以其独特的表演方式和生动的形象，深受广大观众喜爱。
它的主要表演形式是舞蹈，演员们以特定的节奏、姿态和动作表现出特定的情感和意境。
花鼓灯的舞蹈风格独特，主要以明快、热烈、豪放为主，既有古朴典雅的民间舞蹈特色，又融合了粤剧、京剧、豫剧等多种表演形式的特点。
在表演中，演员们表现出欢快、热情、风趣的形象，让观众欣喜连连。
花鼓灯的演员多为壮年男子，他们身着彩色衣裳，手持花鼓灯，跳动着节奏轻快的舞步，配合柔美而尖锐的唢呐声，表现出各种传统的文化场景，传递出深厚的人文底蕴和强烈的文化气息。
在表演技巧上，花鼓灯有独特的艺术特点。
演员的舞姿优美，动作协调，舞蹈技巧精湛，而唢呐演奏者的演奏技巧也相当高超。
他们通过加强音乐和舞蹈的融合，使舞蹈表现更加细腻、贴切，生动形象地刻画出舞蹈中的情感和形象。
花鼓灯在民间演出方面有广泛的传播，它是中华民族文化的重要组成部分。
与此同时，花鼓灯也深受青年演员的喜爱，不仅在民间演出中广受欢迎，还在各种演出上占有重要角色。
近年来，随着时代的变迁，花鼓灯也在更新和改革中不断得到优化，创造出更加丰富和多样的表演形式。
综上所述，安徽花鼓灯以其独特的表演方式和生动的形象，展现出民间舞蹈独有的特色和精髓；其表演风格凝聚了中华民族丰富多彩的民间文化艺术，表现了中华民族的文化底蕴和内涵。
据此，安徽花鼓灯是中国民间艺术文化中不可或缺的重要组成部分，值得广大观众深入了解和传承。
浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯风格特征
浅析汉族民间舞蹈安徽花鼓灯风格特征安徽花鼓灯是安徽省的一种民间舞蹈形式，它以独特的音乐、舞蹈和表演形式闻名于世。
安徽花鼓灯舞有着丰富的风格特征，下面将会从音乐、舞蹈形式和表演内容三个方面进行分析。
首先，安徽花鼓灯的音乐是其独特风格的重要组成部分。
安徽花鼓灯的音乐主要由鼓乐、花鼓和板胡等乐器演奏而成。
鼓乐是花鼓灯舞蹈中最为重要的伴奏乐器，起到统领节奏的作用，它的节奏明快、有力，能够带动舞者的情绪和表演。
花鼓是花鼓灯的专用乐器，它是一种手持敲打乐器，音色明亮、富有变化，能够表达出花鼓灯舞蹈的情感和节奏。
板胡则是一种弹拨乐器，它能够在舞蹈中演奏出流畅婉转的旋律，使整个舞蹈更加丰富多样。
此外，音乐中还常常融入了唢呐、二胡等乐器，增加了音乐的层次感和表现力。
其次，安徽花鼓灯的舞蹈形式也具有独特的特征。
安徽花鼓灯的舞蹈形式以打击舞为主，舞者通过击掌、拍打、蹦跳等动作来表达情感和节奏。
舞者的动作既有力量感，又具有柔韧性和变化性。
舞蹈中常常出现高高跃起、宽宽腿张开、急急攻击的动作，表达出热情洋溢的气息。
舞蹈的节奏快速，动作连贯流畅，舞者的身体灵活度要求很高。
此外，舞蹈中还融入了许多其他舞蹈形式，如踩高跷、表演太极拳等，使整个舞蹈更加丰富多样。
最后，安徽花鼓灯的表演内容也具有独特的特点。
安徽花鼓灯的表演内容主要是以历史故事、戏曲和民间传说为题材来展现。
舞台上常常会出现一些历史人物，如孔子、刘备、项羽等，他们通过舞蹈来展示自己的形象和故事。
表演中充满了热烈、喜庆的氛围，使观众能够更加直观地了解和体验到历史和传说中的场景和人物。
此外，表演中还融入了一些民间艺术形式，如变脸、古老的戏曲唱腔等，使整个表演更加具有观赏性和娱乐性。
总结起来，安徽花鼓灯作为一种民间舞蹈形式，具有独特的风格特征。
其音乐以鼓乐、花鼓和板胡等乐器为主，具有节奏明快、音色明亮的特点；舞蹈形式主要以打击舞为主，动作快速、连贯流畅；表演内容以历史故事、戏曲和民间传说为主题，展现了热烈、喜庆的气氛。
论安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征
论安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征安徽花鼓灯是安徽省传统的民间艺术形式之一，以其独特的舞蹈表演艺术特征而闻名。
本文将从多个角度对安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征进行探讨，以期更好地了解这一传统艺术形式。
首先，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征体现在其舞蹈形态上。
安徽花鼓灯的舞蹈动作优美而独特，紧扣主题，富有表现力。
舞者们以稳健而矫健的舞步，配合灵活多变的手势和身体姿态，将故事情节和情感表达通过肢体语言展现出来。
尤其是舞者们在舞台上的翩翩起舞、腾挪跳跃，使观众仿佛进入了一个独立而精彩的舞蹈世界。
其次，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还体现在其表演方式上。
安徽花鼓灯的表演方式多样，既有独舞，也有多人合作，能够充分展现舞者的个体魅力和集体整体感。
其中，花鼓灯舞蹈以集体舞为主，舞者们通过协调一致的动作配合，展现出耐人寻味的整体美感。
此外，安徽花鼓灯的表演中，舞者还能与鼓手、灯手等配合默契，呈现出一种精湛的团队合作精神。
第三，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还体现在其艺术表达上。
安徽花鼓灯的舞蹈内容丰富多样，既有动作舞蹈，又有情节性舞蹈，还有具有象征意义的舞蹈。
舞蹈动作结合了传统的武术技法和舞蹈动作，使得整个表演更富有观赏性和表现力。
而舞蹈情节则通过展示故事情节或者塑造角色的方式，使观众更加深入地了解故事背后的含义。
此外，舞蹈中的象征性动作也是安徽花鼓灯独特舞蹈表演艺术特征之一，通过特定的肢体动作，象征着特定的事物、观念或者情感。
最后，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征还可以从其舞台布景和服装设计上进行解读。
舞台布景和服装设计充分考虑了舞蹈表演的整体效果和舞蹈情境的再现。
舞台布景通过精心设计的灯光、道具和幕布，营造出节奏感强烈、富有戏剧性的舞台环境，为舞蹈表演增添了独特的艺术魅力。
而舞者的服装则采用传统的民族元素，结合了明丽的色彩和精致的细节设计，使舞者在舞台上焕发出独特的魅力和气质。
总之，安徽花鼓灯的舞蹈表演艺术特征凭借其独特而优美的舞蹈形态、多样化的表演方式、丰富的艺术表达和精心布置的舞台设计，形成了独具一格的艺术风格。
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浅谈花鼓灯舞蹈的特征
王伟潘集区文化馆安徽淮南2320082
舞蹈是一种文化现象，是通过人们形态、神态进行传情达意的一种艺术形式。
舞蹈可以使人在抒发自己精力和情感的过程中，在精神上达到极至的境界，获得心理上快乐和满足。
在漫长的人类历史发展进程中，舞蹈始终与人类的活动息息相关，并在内容和形式上不断发生着变化。
曾被周总理誉为“东方芭蕾”的安徽花鼓灯是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上，创作和发展起来的民间歌舞形式。
它历史悠久，丰富多彩，兼融南北风韵，是中国汉族民间舞蹈文化的代表之一。
千年流尚的淮河水滋润着它，两岸的乡音、乡情、民风、民俗熏陶着它，使其具有浓郁的民族特色和强烈的乡土特征。
每逢节日或农闲，淮河儿女们便自发地汇集田间、地头、广场、街道，敲锣打鼓，追逐起舞。
那催人欲舞的锣鼓，那吉祥如意的岔伞，那健美奔放的舞姿，那上下翻动的彩扇，那恰似流云的手绢，无不蕴含着东方民族的精神素质和审美情趣。
花鼓灯的演出舞蹈语汇、锣鼓演奏、灯歌唱腔，无不散发着淮河沃土的馨香，表现着淮河儿女热情强悍、坚韧不拨、质朴奔放、热爱生活的性格和自尊、自信、自强的精神风貌。
一、用形体表现文化的特征花鼓灯舞蹈的主要部分有翻扑精彩的“舞岔伞”欢腾热闹的“大花场”和“风趣细腻”的“小花场”，它是植根于农村，在自娱性的艺术活动中发展起来的艺术形式，所塑造的人物形象基本以农村男女青年为主，扮演角色男的统称“鼓架子”，女的统称“兰花”。
由于淮河经常性的泛滥历史上元明以来的兵灾，使淮河两岸的生活极为恶劣，劳苦大众既要付出极艰辛的劳动又要练武防身才能得以生存。
故而在鼓架子的动作中既有农民耕田打弯的动作发展而来的“单拐弯”，有出自挑担子姿态的“扁担式”；又有于武术的“缠丝腿”、“打虎式”、“摆帘子”及“怀中抱月”等。
兰花的动作中摸拟筛粮食的“簸簸箕”，恰似农妇纺织的“双扯线”，尤如摘棉花的“拾棉步”和从插秧劳动中提炼的“插秧步”、“拨泥步”等，无不体现了江淮儿女勤劳勇敢的日常生活和精神风貌。
花鼓灯艺人们创作了极为多彩又富于变化的扇花，手巾花，如“端针匾”、“搭荫蓬”，各种“绕扇”、“翻扇”、“里翻花”、“外翻花”等，巧妙地配合步伐、翻身，使平凡简单的生活动作得以升华。
不仅表现劳动还有表现对大自然热爱的“风摆柳”、“风吹荷花”、“凤凰三点头”、“燕子出水”等。
扇子和手巾的运用，成为人物造型中不可缺少的组成部分。
这些动作、动律和形态，组成花鼓灯自成系统的“语言”规律，被人们理解并与之共鸣，起到近似语言的交际功能，为研究江淮儿女的民族精神、审美心理、探究其文化意境提供了重要线索。
二、在一定环境中进行传承的特征民间舞蹈文化的传承是在一定环境中进行的。
人们只有在特定的环境与气氛中，才能深刻地感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的风格特点。
旧时花鼓的演出，没有专业的团体和演员，都是老百姓中花鼓灯爱好者临时凑起来的灯班子，俗称“玩灯”。
这种典型的群众性活动，参加者即是表演者，人们在舞蹈的进行中互相学习、相互激励，即兴创作。
通过共同的提炼，使这一民间舞日趋规范、兴盛，并形成流派，并在传统的节日祭祖中，一代代的流传下来。
各种节日中的特定环境，成为传播民族文化的场地，使参加者潜移默化地受到民族历史文化的传统教育。
随着历史的变迁和商品经济的发展，单一的庙会又成了集市贸易的场所，集宗教、祭神、娱乐、贸易三位一体，成为人们日常生活中受重视的大事。
每年这时，花鼓各路流派技艺纷呈，相互竞争，引发了“抵灯”活动。
每个班子都以自己最优秀的演员、最漂亮的服饰、最拿手的绝活参加竞演，树立威望。
有时甚至几个县知名的人和班子汇聚一地竞赛，可持续几天几夜。
这种自发性活动，使一大批有影响的艺人脱颖而出，推动了花鼓灯在演出形式和内容上的创新，普及了传统节目促进了花鼓灯流派的形成和进一步发展。
锣鼓一响，终年劳累的农民从四面八方奔向灯场，歌唱呐喊、尽情欢乐，想跳的跑“大场”，跳的好的演“小花场”，不唱不跳的打锣鼓，
再不行的鼓掌助威。
热烈的鼓乐，精彩的表演，欢呼助兴的观众，交织成令人陶醉的景象，使每个人的情感都得以表现、宣泄，充分显示这一艺术的自娱性、通俗性。
在这种特定的情景中，表演者的舞蹈形象，即刻成为一种影像，深深地印入所有在场者的脑海，不论在学时，还是在以后的表演中，这些影像都会鼓励人们去摸拟与再创造。
这正是花鼓灯舞蹈的文化特征与艺术魅力，也是它得以代代相传的不可忽视的原因之一。
三、随社会变化而变化的特征随着科学技术的发展，经济文化生活的改变，民间舞蹈的社会功能也起着明显的变化。
丰富多彩的花鼓灯艺术，在历史的长河中，顺应时代的发展，也在不断地演变、发展，推陈出新，逐步充实和完善自己。
解放前，花鼓灯的女角“兰花”均由男性扮演，脚下踩“衬子”，这是封建社会妇女缠足在艺术上的反映。
随着妇女争取自由的呼声，花鼓灯表演逐步取缔了踩衬子。
至解放，有些文艺工作者参加演出，结束了花鼓灯被男性垄断的历史。
花鼓灯有了第一代女演员。
在表演程式和内容上，花鼓灯也逐步摈弃了原来那些扭捏作态、不健康的东西，吸收了姐妹艺术，放大舞蹈动作，增进了积极内容，提高了审美情趣。
六七十年代，在广大花鼓灯研创者的努力下，涌现出一批优秀作品，如《江南春早》、《月夜练兵》、《小球迷》、《划龙船》等，以丰富的花鼓灯舞汇，不拘一格的形式，反映了火热的现实生活中各个不同的侧面，使花鼓灯舞蹈创作上又上了一个台阶。
到了八十年代，在全国民间音乐舞蹈大赛中获大奖的《花鼓灯锣鼓》和在全国广场民间舞蹈演出中人们为之倾倒的《欢腾的。