中国古代山水画风格

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中国山水画

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山水画的青铜时代
元朝人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那么追求真山真水，却注意自己的有笔有墨，大家所谓的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是对比。换言之，宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由来。
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山水画的青铜时代
元代于1279年灭南宋，并废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然走向另一个方向，那就是文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。由于文人多半书家，就形成了题跋泛滥的一种特殊现象。
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荆浩《匡庐图》
山水画的黄金时代
运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
《匡庐图》五代荆浩
现藏台北故宫博物馆
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山水画的黄金时代关仝
构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。
《关山行旅图》，水墨绢本，１４４*９７
台北故宫博物院
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荆浩、关仝tong
山水画的黄金时代
荆浩、关仝的山水画被认为是以黄河中游两岸的真山真水为描写对象的，为大山大水式的全景构图，是北派山水的代表。
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董源、巨然
山水画的黄金时代
江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等 “宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。

青绿山水解析

青绿山水解析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：青绿山水是中国古代绘画中的一种风格，以描绘山水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

青绿山水代表了中国绘画艺术的高峰，也是中国文化中不可或缺的一部分。

在中国绘画史上，青绿山水的地位是不可撼动的，它是中国山水画的典范。

青绿山水的特点主要有以下几个方面：一、色彩鲜明。

青绿山水在使用颜色上非常讲究，主要以青蓝色和绿色为主调，辅以少量的红、黄等暖色调。

这种色调的运用使画面更具有层次感和立体感，给人以清新、脱俗的感觉。

二、笔墨简练。

青绿山水在笔墨运用上注重精简，偏向于以简练的线条勾勒出山水的轮廓和纹理，不注重细节的描绘。

这种简练的笔法不仅能让画面更富有动感，还能让观者有更多的联想空间，增加观赏性。

三、造型生动。

青绿山水在形式上多以山、水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。

通过运用丰富的线条和色彩，使画面更具有鲜明的对比和层次感，让观者仿佛置身感受到大自然的鬼斧神工。

四、意境深远。

青绿山水不仅仅是对自然景物的描绘，更注重表达出画家对自然的感悟和情感。

在青绿山水作品中，往往能看到画家对大自然的敬畏和热爱之情，以及对生命、历史、文化的思考。

这些深刻的意境会让观者在欣赏画作的产生共鸣和思考。

青绿山水的艺术风格在中国绘画史上具有极其重要的地位，它代表了中国传统文化的精髓和美学观念。

通过对自然景物的描绘，青绿山水传达了一种超脱尘世的心境和对大自然的崇敬之情，体现出中国文化中对自然、对人生的独特理解。

在今天，青绿山水依然是中国绘画艺术中的璀璨明珠，不仅仅是一种画风，更是一种哲学、一种生活态度。

青绿山水之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，除了其独特的艺术表现形式外，还有以下几个方面的原因：一、对自然的热爱。

中国山水画的精髓在于对自然的热爱和敬畏之情。

青绿山水画家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物描绘得淋漓尽致，展现出自然的奇幻和壮美。

这种对自然的热爱和敬畏之情贯穿于整个青绿山水画系列，使其具有极高的艺术价值和审美内涵。

中国山水画的特点

中国山水画的特点中国山水画是中华民族独有的绘画形式，起源于二千多年前的中国古代。

它以山水为主题，以笔墨勾勒山川的形态和自然景色的美丽，以表达画家的情感和思想。

中国山水画在中国绘画艺术中占有重要地位，具有以下几个特点。

第一，中国山水画强调“神似”而非“形似”。

中国山水画不是为了完美地再现自然景色的细节，而是追求以线条、墨色和构图的方式表现山川的精神和气韵。

中国山水画希望画家能透过艺术手法抓住大自然的本质，捕捉大山大水的灵动和壮丽，以达到超越客观世界的境地。

画家通过抽象和简化的手法，将山水的形象转化为抽象的线条和笔墨，通过意象和象征表达画家的情感以及对自然的理解。

第二，中国山水画追求心灵的宁静与平和。

中国山水画是一种意境画，强调画家在创作过程中的心境，注重传递画家内在的情感和思想。

画家在创作山水画时，常希望展示大自然的宁静、祥和和谐的一面，以此引导观者进入一种舒缓的心灵境地，带来思考和启发。

中国山水画常用寂静、融洽和谐的空间氛围来表达人与自然的和谐共生，传递一种宁静、平和的情绪。

第三，中国山水画追求“气”。

中国山水画追求自然气息的传递，以丰富的墨色和线条勾勒出山川的特点和氛围。

中国山水画鲜明地表现了山川水势的力量感和山水的变幻多样性。

画家通过运用“凹凸有致”的笔墨技法和明暗对比，创造出山水画独特的气势和魅力。

在中国山水画中，画家通过描绘山川的巅峰与悬崖，水势的奔流与湍急，来表达大自然的壮丽与伟大。

第四，中国山水画追求意境的象征。

中国山水画往往以具体的山水景色为基础，通过意象与象征的手法表达画家的情感和思考。

画家通过山水的布局和构图、通过画家对山水题材的选择和处理，传递一种超越现实的哲学意味和深远的思考。

中国山水画常用一些特定的符号和象征物来表示情感和主题，如松树和石头象征坚韧和稳定，云雾和雾气象征飘渺和神秘等。

总之，中国山水画以其独特的艺术风格和丰富的意境而享有盛誉。

它通过抽象和简化的手法表达了画家对自然的理解和展示内心情感的愿望。

从李唐看两宋山水画风-精选文档

从李唐看两宋山水画风山水画在我国绘画史上，自汉末从人物画背景中演变而来，到了宋代已经进入了成熟期。

在笔墨、形式、意境等方面显示出南北两宋山水画的不同特点，即北宋的厚重、刚健和南宋的空灵、秀润，这已成为中华民族绘画史上不可逾越的高峰。

这时期出现了许多杰出的画家，其作品具有极高的艺术成就。

其中也有一些能够体现两宋山水画风及其演变的画家，李唐便是他们中最具代表性的人物。

李唐，字古，河阳三城（今河南孟县）人，宋徽宗政和年间（1111―1118年）考入画院。

明唐志契《绘事微言》记载：“政和中，徽宗立画院，召诸名工，必摘唐人诗句试之，尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著功夫，惟李唐于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。

”又据元庄肃《画继补遗》，李唐于“宋徽宗朝曾补入画院，高宗时在康邸，唐尝获趋事”。

也就是说，李唐在北宋画院期间，结识徽宗第九子康王赵构即后来的南宋高宗。

1127年，汴京陷于金兵之手，李唐被掳往北国，半路又设法逃脱，投奔江南南宋王朝，途经太行山，被抗金义兵拦截，其中书画爱好者萧照，检查其行李时发现尽为画具，方知这就是自己仰慕已久的名画家李唐，于是他拜李唐为师，二人一同南下。

高宗绍兴初年，二人一同来到临安，“唐初至杭，无所知者，贷楮画以自给，日甚困。

”（元人宋拓跋李唐《采薇图》）李唐于苦闷中曾写诗叹道：“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

”这里也可见他的画忠实于现实自然，并不趋附于当时一般贵族所爱好的那种艳丽的画风。

直至绍兴十六年（1146年）之后，南宋经济好转，重建画院，搜寻北宋南渡画家，“唐因投谒中使，奏闻”，于是李唐重入画院为待诏。

《图绘宝鉴》卷四《宋?南渡后》记载，“建炎间（公元1127―1130年）太尉邵渊荐之，奉旨授成忠郎，画院待诏，赐金带，时年近80，擅画山水人物，笔意不凡。

”宋高宗对李唐的画特别推崇，常为其作品题句，在其《长夏江寺图》上写“李唐可比唐李思训。

古代山水画的艺术风格和文化内涵

古代山水画的艺术风格和文化内涵古代山水画是中国画中最具代表性的一种画法，它是中国传统文化的独特表现形式。

山水画最早可追溯到唐代，但它在宋代和元代的发展达到了顶峰。

在过去的千年里，山水画一直是中国文化的象征，并贯穿于中国文化的各个领域中。

那么，古代山水画的艺术风格和文化内涵是怎样的呢？一、艺术风格山水画的艺术风格是被一系列传统审美观念影响下形成的。

首先，中国古代文人有“以意逆境”的思想，他们一方面欣赏自然之美，另一方面却视自然为挑战，认为画作必须超越自然，阐发出个人精神、气质以及精神内涵。

其次，山水画在画面意境上讲求情趣、文化内涵之美，即意境美。

同样，古代山水画的经典之处还在于其“写意”技巧。

写意技法是中国画的独有特色之一。

山水画中经常使用的笔法有状物法和墨法两种。

状物法借助线条、笔触、色彩、形式和表现手法等综合因素，简写出表现对象，使画作具有生动的效果；墨法是指用墨浓淡变化、激水或喷水溶浆、分析或装逼斗劲等手法，表现烟雾、气溶胶、水雾等自然现象，并借以抒发情感。

在山水画的艺术风格上，中国文人艺术家们注重笔法、色彩和光影的运用，讲求墨和水的浓淡淋漓，不拘泥于自然外形，而是从个人情感、文化背景等因素出发，自然而然地外化于画作中。

二、文化内涵山水画还有极其丰富的文化内涵。

作为中国文化的代表之一，《太极图》和《易经》的哲学思想贯穿在其中。

山水画中所表现出的山水形态和自然现象，形式多种多样，但都是从中国的传统哲学、文学、思想等方面得到灵感的。

中国古代文人画家们从艺术中受惠，充分发散着个人的情感和思想，表达对大自然的崇敬、对生命的思考以及对社会的关注。

在古代山水画中，文化内涵是非常重要的，因为山水画是中国文化的精髓所在。

它属于雅俗共赏的艺术，即不需要太高的艺术修养，也能感受到其中蕴含的深刻思想。

三、山水画的传承和发展在中国艺术史上，山水画的传承和发展有着一个很长的历史。

早期的山水画多以描绘天然景观为主，而在宋代和元代，山水画的成就更是达到了临界点。

简单介绍一下中国山水画的主要流派

中国山水画历史悠久，风格独特，流派众多。

以下是一些主要的山水画流派：
- 青绿山水：以石青、石绿等矿物质颜料为主，颜色鲜艳，富有装饰性。

- 金碧山水：以泥金、石青、石绿等矿物质颜料为主，颜色华丽，具有皇家气派。

- 水墨山水：以水墨为主，用笔简练，注重意境和笔墨趣味。

- 浅绛山水：在水墨山水的基础上，加入淡赭石和花青等颜色，色调温暖，富有诗意。

- 没骨山水：不用墨线勾勒，直接用颜色或墨色描绘山水，具有洒脱自然的风格。

- 小青绿山水：在青绿山水的基础上，减少颜色的使用，注重笔墨的表现。

- 大青绿山水：用色浓郁，具有强烈的视觉冲击力和装饰性。

- 泼墨山水：用笔泼墨，墨色淋漓，具有豪放洒脱的风格。

这些山水画流派各具特色，相互影响，共同推动了中国山水画的发展和创新。

10幅中国古代山水画赏析

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

中国古代的山水画艺术

中国古代的山水画艺术始于唐代，盛于宋元，成于明清。

它是中国绘画中最具代表性、最具中国特色的一种画种。

山水画艺术的特点是以悟形泄情为主，融合了诗、书、画、印等多种艺术手段，同时还兼具着写实与抒情、意境与技法的艺术特点。

本文将从山水画的起源、发展以及代表人物等方面进行探讨。

起源山水画艺术的起源可以追溯到中国古代陶器上的刻画，如新石器时代的彩陶中已有一些带有自然景物图案的刻画。

随着社会的发展，山水画也逐渐呈现出丰富的发展变化。

到了唐代，山水画的画风已经比较成熟，以王维、孟浩然、李白、杜甫等诗人为代表的文化人开始涉足绘画艺术，使得山水画趋向文人化。

在宋代，山水画达到了高峰，多数画家能够写诗作文，这使得画家的创作更加注重精神境界、意境创造和文学性。

发展中国古代山水画艺术发展历程中，每个朝代都有它独特的贡献。

唐代山水画以神似著称，画家多以“写意”为主，留有很大的想象和创意空间。

南北宋时期，山水画的画风更加深入人心。

北宋的李唐、范宽、梁楷等画家，注重写意山水，把山水画发扬光大，形成了“北宗”画派。

南宋的夏圭、文同等画家则主张用写生的手法把真实的山水诗化、优美的山水画化，他们的画风更加洒脱自然，雍容华贵，形成了以“南宗”为代表的画派。

元代山水画以飞瀑奇峰、烟波浩渺为特色，画家较为独立，摆脱了以往的传统束缚，创造出了更加独特艺术风格。

明、清两代，山水画的风格又有所不同。

明代的画家，如沈周、文征明、唐寅等，从古龙、桑山的笔法中吸取灵感，运用了更丰富的装饰元素，以及更加复杂的空间构造和贯通双层意境。

清代山水画则更加注重笔墨描绘、用墨表现意境，如石涛、郎世宁、董其昌等画家，他们尽量用浓淡相间、错落有致的线条、挥洒自如的笔墨来表达出自然之美。

代表人物山水画在中国历代艺术史上，出现了许多代表性的画家。

在唐代，王维和张旭的名气最大，王维创新了“吴门画派”，张旭则行笔宛转、颇有神韵。

到了宋代，主张“文人画”的孙过庭成为了山水画的代表人物，而夏圭、文同则被誉为“南宗画派”的代表性人物。

古代山水画

古代山水画古代山水画以自然风景为题材的绘画，在中国叫山水画，在外国却叫风景画。

中国的文字“山水”，含有“江山”的意思，在中国传统观念中，是国家的象征。

而且，中国人以农立国，对土地山川本来就有浓厚的亲切情感。

山水画还有“可游”、“可居”之景，历来人们都很喜欢。

山水画代表着古代先民们对大自然的崇尚，对祖国大好河山的热爱。

孔子曾云“智者乐水，仁者乐山”，山与水成为人的高尚品德、行为、思想的象征。

中国人有特殊的山水情结。

山水画在我国有着悠久的历史。

早在两汉三国时山水画已经萌芽，魏晋南北朝时期逐渐成为一个独立的画种。

欧洲风景画作为独立绘画题材出现在16世纪末17世纪初，中华民族对自然感悟的审美意识的觉醒比欧洲人要早一千多年。

一、山水画的兴起在汉代之前，山水形象基本上是作为人物画的背景出现。

魏晋南北朝时期，山水形象由背景变为主体，以独立画种的姿态登上了中国画坛。

东晋顾恺之、南朝宗炳、王微等画家开了山水画作为中国传统绘画主流的先河,.他们的山水画理论为他们之后山水画的发展奠定了坚实的基础。

他们的山水画真迹已不见流传，早期山水画的面貌只能从早期的山水文献和当时的人物画背景中去窥探。

魏晋南北朝是一个豪强割据、政局动荡的年代，然而这一时期的艺术世界却是灿烂的，宗白华先生曾说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱，社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。

”那时的人们对倏忽变幻的人生充满了恐惧和不安，作为社会精英的知识阶层，更对秦汉以来的人生价值观念发生了动摇。

他们不再信仰儒家那一套“达则兼济天下”的说教，而是转向了“穷则独善其身”，追求个体的超然和自适，奉行玄学和清谈。

这一新的时代精神，标志着中国古代人文意识的觉醒，在历史上称为“魏晋风度”。

以崇尚老庄哲学的清谈玄学风气的兴起，是山水画形成的最根本原因。

东汉末年以来，统治阶级内部杀夺的政治空气日益浓厚，一部分知识分子产生了“末落”、厌世情绪。

中国古代山水画意境

在香港佳士得进展的中国近代画拍卖会上，中国当代著名画家李可染毕生巅峰作品之一的《万山红遍》在经过热闹竞技后，最终以逾三千五百万港元高价成交，打破画家作品最高成交价的世界纪录。
❖ 四、观画应诗，体会意境：
疑是
飞流
遥看
日照
望
银直瀑香庐
河下布炉山
落三挂生瀑
九千前紫布
，香港佳士得“中国近现代书画”及“中国古代书画” 春季拍卖新闻界预展推出逾五百五十件精彩画作，当中以李可染《万山红遍》最为瞩目，估价高达四千万港元，预料将创下画家世界拍卖纪录。画家六十年月初以毛泽东《沁园春 ·长沙》中名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了一系列画作，此乃当中最具特色的一幅，极具保藏价值。
顿失滔滔。 ❖ 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，特别
妩媚。 ❖ 江山如此多娇，引很多英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋
祖，稍逊风骚。 ❖ 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看
今朝。
❖
❖ 教师归纳意境的含义：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。简洁的说要表达山水画的已经就要做到情景交融，以景抒情。表达出来的一种艺术境地
大漠吴冠中
画
读
说一说画家用笔用墨的特色是什么？
画
你是否感受到了音乐般的韵律？
拿起笔，画一画你心中的山水世界。学会表现
横看成岭侧成峰，……
枯藤老树昏鸦,……
学生心中的山水世界
你理解“搜尽奇峰打草稿”的含义吗？学会表现
独钓寒江雪……
独钓寒江雪……
你理解“笔墨当随时代”的含义学会表现
吗？
小桥流水人家……

中国古代山水画

五代至北宋是中国山水的成熟阶段，形成风格不同的北派与南派。荆浩、关仝北派山水代表董源、巨然南派山水代表
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。本画集中反映了荆浩的笔法特点：勾、皴、染三法结合，既突出了造型结构、形态的立体感和厚重感，有显示了山水画的特殊韵致。高远、平远二法结合，交替使用。
14、《山水清音图》清代石涛上海博物馆藏
拓展练习 1、比较宋代山水画和元代山水画的风格及特色。 2、赏析黄公望的《富春山居图》
3、《匡庐图》五代荆浩
台北故宫博物院藏
关仝山水早年师法荆浩，他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长"。
4、《潇湘图》五代董源
北京故宫博物院藏
此图一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条。
5、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强调师法自然，比较写实。（受宫廷画院的影响）在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生理想与生活品味的追求。北宋：李成、范宽，继承五代时期北派荆浩传统，表现北方雄浑壮阔的自然山水。米芾父子米点山水，王希孟、赵伯驹青绿山水。南宋：多以一脚一隅之山水，小情小景之意境布局。马远--马一角夏圭--夏半边
《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用7、8年时间才完成，此图以浙江富春江背景，它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。

中国美术课件：山水画的分类及特点

该画三远全景式构图，左实右虚。实处群峰迭出，
怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺 "。虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以意境，真乃北派山水之特色。
关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作雄伟山势，求意境。笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长" 之艺术境界。有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。上方中远景奇峰突出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
• 3.浓破淡与淡破浓的水墨运用效果。
• 4.快速用笔，自然产生的飞白效果。
◆ 青绿山水
中先绿赵映“且“础性廓青石山
先有山（，李多画上强，绿绿水
有设水伯自思青，薄；少、作画
重色著驹为训绿绘罩后皴小为的
色，称、一著。事青者笔青主一
，后。伯家色”也绿是，绿色种
后有中骕法山元，。在着之的。

两宋的山水画在风格上存在较大的差别

两宋的山水画在风格上存在较大的差别。

五代宋初是一个山水画的高峰。

后人把这一时期的画分为南北两派。

北方画风以荆浩、关同、李成、范宽为代表，多画北方石质山，雄伟俊厚，石质坚凝，风骨峭拔，长松巨木，飞泉流水，手法上多用线条勾出山石轮廓，然后用坚硬的“钉头”、“雨点”、“短条”皴之，形成斧劈皴、折带皴。

南方画风以董源、巨然为代表，多画江南土质山，平淡天真，轻烟淡峦，平沙浅渚，洲汀掩映，气象温润，手法上山骨隐现多用柔和线条润媚点子，形成披麻皴、荷叶皴。

北宋前期多沿袭这两种风格。

这两种风格都主张师法自然，从山林中得到灵感。

北宋中后期，院体花鸟画得到很大发展，山水画的发展相对停滞。

其中的亮点是米氏父子开创的“米氏云山”，对后世的影响颇大。

还有郭熙的《林泉高致集》是关于山水画理论的经典。

南宋的山水画得到意外的发展，其代表画家是李唐、马远、夏圭，总体风格上呈现了前所未有的刚而猛。

（那个时代的画连我这样的外行都能辨认出。

）手法上用刚性线条勾出山石的轮廓，再以大斧劈皴法横扫。

这和当时的社会历史背景是分不开的。

北方沦陷之后，痛失家国的宋人再也无法忍了，爱国的情绪汹涌而激烈。

许多的诗人、画家不顾柔弱之躯奔赴前线。

整个时代的内容是爱国，风格是豪纵义愤。

在岳飞是“笑谈渴饮匈奴血”，在陆游是“孤剑床头铿有声”，在辛弃疾是“醉里挑灯看剑”，这些艺术正是南宋志士们内心急躁不安的情绪和刚强不折的精神的外化。

在那些刚而猛的作品以外，他们的笔下也有一些隐逸的题材，如《清溪渔隐图》、《寒江独钓图》等。

这正是南宋爱国画家激烈情绪的另一面。

当急切的爱不能实现时，便可能产生恨；极端的热情遭到挫损时，便可能产生冷漠。

从艺术上讲，马、夏把李唐开创的刚劲、简练、局部取景的画风发展到了更高的巅峰。

到了元代初年，赵孟頫起来反对近世，抵制南宋画风，提倡唐人的自信奔放。

其实这种提倡只是一种追慕，唐人飞扬的神采再也没有真正回到过中国人的脸上。

那时的文人已经落入了社会的底层，隐逸是社会性的。

元四家山水画艺术风格分析

元四家山水画艺术风格分析厉文霞曲車师范大学美术学院摘要：山水画是中国传统绘画的重要形式之一，在中国传统绘画史上，山水画萌芽于魏晋南北朝时期，作为人物画的背景出现在画面中。

隋唐五代时期，逐渐独立，经过南北宋不同绘画风格的发展，到元代山水画达到顶峰时期，隐逸性占据主导地位，绘画风格趋于写意，开创了中国传统绘画的新风气。

清代的山水画在元代绘画的基础上继续发展，讲究个性新颖独到，注重意境的表达。

元代是中国传统山水画的重要转折时期，在中国绘画史上的地位不容忽视。

对元代画坛最具影响力的是元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，把中国山水画推向了前所未有的历史高度，本文主要分析元四家山水画的艺术风格，进一步了解其成就。

关键词：元四家隐逸意境艺术风格中图分类号J 205 文献标识码:A 元代是由少数民族统一全国建立政权，实行了一些不同于汉人统治的措施，在政治上民族歧视，把国民分为四个四等，相对来说，汉人处于较低地位，这种政策也阻碍了中原先进文化的传播，一些有志之士没有认同感，政府也没有提供给他们入仕之道，迫于无奈无力反抗选择隐居山林，以出世之道处事。

元代在经济上比较繁荣，元四家过着基本上衣食自足的生活，都致力于书画研究创作舒缓内心的不满、愤恨与苦闷。

而元代统治者采取的相对比较宽容的文化政策和宗教政策，使文人们可以到文学、宗教、山水中去，让心灵相对自由而不至于精神窒息，元四家也正是在这样的文化政治背景下创造了中国古代山水画的高峰。

倪攒和吴镇选择隐退做了真正的隐者，彻底地放弃了社会仕途，过着书画酬答、作画自娱自乐的世外桃源生活，而对世俗社会有所留恋期望仕途的黄公望和王蒙在认清世事之后也选择了和倪攒、吴镇隐退的生活。

就这样，他们在作为一位“隐者”找到一个他们所喜欢的生活方式，既可以获得精神上的自由和解放，也创作了大量的优秀山水画作品，对中国绘画史上做出贡献。

元四家由追求世俗生活转向追求内心精神世界的表达，更注重意境营造，在用笔上把诗、书、画巧妙地融合在一起，吸收前人的中国山水画的优秀传统，师法董源巨然，受李成范宽的影响，形成了自己独特的艺术风格。

中国古代山水画的特征是什么？

中国古代山水画的审美特征是什么？中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

这首先表现在：要求创造情景交融的意境。

为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。

在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。

当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。

在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。

北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。

现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。

整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。

郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。

王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。

南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。

现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。

南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。

画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现大片的空白。

古代中国山水画的审美特点与艺术表现

古代中国山水画的审美特点与艺术表现古代中国山水画是一种独特而受人赞赏的艺术形式，它以山水为主题，通过精妙的笔墨和构图，表达了画家对自然景观的审美情感。

这种艺术形式既反映了中国文化的独特特点，又具有深远的艺术感染力。

古代中国山水画的审美特点体现在以下几方面。

首先，它追求的是自然的美。

古代中国山水画强调的是自然景观的准确再现，注重捕捉景物的真实面貌。

画家通过对山水的细致观察和深入思考，表达了对自然之美的热爱和敬佩之情。

其次，它讲究的是画面的空间感。

山水画往往通过远近分明的构图表现出深邃的空间感，使观者感受到无穷无尽的广袤和宁静。

这种空间感的表现不仅仅是局限于画面的远近，更是体现出作者对于宇宙间无边无际景物的感知和把握。

再者，它追求的是画面的意境。

古代中国山水画以绘画大师师法自然的方式，通过潜心的辛勤创作，表现出令人神往的意境，使观者在欣赏时感到心旷神怡，引发无穷的思索。

古代中国山水画的艺术表现也十分丰富多样。

首先，它以“拟古”为主要手法。

拟古是指画家在表现自然景观时，通过模仿古代名家的笔墨风格和画技，以达到更好的艺术效果。

画家往往会刻意运用简练的线条和富有节奏感的构图，使画面更富动感。

其次，它注重的是“墨意的相互渗透”。

古代中国山水画尤其强调墨色的运用，通过淡墨渲染和浓墨点染的方式，表现出景物的质感和层次感。

这种墨色运用的独特技巧，使观者在赏析时能够感受到深邃的神秘和宁静。

再者，它也注重画面的结构和布局。

画家在构图时通常采用“三重构图法”或“九宫格构图法”，以突出画面的主题和氛围。

这种构图方式不仅使画面更加有序，而且也更容易引导观者的视线。

古代中国山水画的审美特点与艺术表现深深影响了后世的绘画创作。

这种艺术形式不仅在中国，也在国际上产生了广泛的影响。

它不仅为后世的绘画提供了独特的艺术样式和技法，更为人们的审美观念提供了新的思路和启发。

鉴赏古代中国山水画不仅仅是欣赏一幅美丽的画作，更是进入一个富有诗意和哲理的境界。

2 中国绘画---古代山水画

•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》清石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中风平浪静，晴空万里，有一叶扁舟荡于水面，用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟，其余用点法画成。墨点、彩点相间，疏密、聚散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》清龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感
觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明镜摇落，人萧萧；冬山昏霾翳塞，人寂寂。（霾mái 翳yì） --------《林泉高致》
作业： 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点？
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。唐代柳宗元《江雪》显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，构图简洁巧妙，一改北宋大山大水的全景构图，而是提炼概括，择取大自然最美的一角，并精心地安排了大面积的空白，使画面显示出无限广阔的空间意象。
• 水墨山水：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
•
设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。

中国古代山水画赏析

中国古代山水画鉴赏所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。

中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。

山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。

历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。

唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。

自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。

杨柳坡平人马歇，鸬鹚过水风腥” 唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。

写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。

作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。

全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

宋代李唐《万壑松风图》——此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连接成统一的整体，近、中、元三个空间层次表现的自然得体。

全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。

画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富宋范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

台北故宫博物院镇馆之宝，黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。

画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松李唐《万壑松风图》范宽《溪山行旅图》唐寅《落霞孤鹜图》画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀元黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。