清代戏曲
五、清代戏曲
三、清代地方戏：
• 1、“花部”与“雅部”之争： “雅部”即昆山腔；花部为京 腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、 罗罗腔、二簧调，统谓之乱 弹。”
京剧
• 2、京剧：乾隆五十五年（1790），弘历皇 帝八十大寿，四大徽班（三庆班、四喜班、 春台班、和春班）晋京，地方剧种徽剧汉 剧合流、主要唱腔有西皮和二簧两个系统， 道光初年，形成京剧。表现手法唱念做打， 角色主要生旦净末丑为主，具有脸谱化特 征，中国古代艺术的国之瑰宝，2010年被 列入人类非物质文化遗产代表作名录，为 中国“国粹”、国剧。
十大古典悲喜剧
• • • • • • • • • • 秋胡戏妻（元· 石君宝）杂剧 灰栏记（元· 李潜夫）杂剧 倩女离魂（元· 郑光祖）杂剧 陈州粜米（元· 无名氏）杂剧 绣襦记（元· 无名氏）传奇 浣纱记（明· 梁辰鱼）传奇 牡丹亭（明· 汤显祖）传奇 桃花扇（明· 孟称舜）杂剧 比目鱼（清· 李渔）传奇 琥珀匙（清· 叶稚斐）传奇
十大古典喜剧
• • • • • • • • • • 救风尘（元· 关汉卿）杂剧 墙头马上（元· 白朴）杂剧 西厢记（元· 王实甫）杂剧 李逵负荆（元· 康进之）杂剧 看钱奴（元· 郑廷玉）杂剧 幽闺记（元· 施惠）南戏 中山狼（明· 康海）杂剧 玉簪记（明· 高濂）传奇 绿牡丹（明· 吴炳）传奇 风筝误（清· 李渔）传奇
二、清代传奇：
• ③剧论：《闲情偶寄》中国历史上理论性 最强，最系统的戏曲理论著作，内容完整、 自成体系、见解高明。 • 《闲情偶寄》为我国第一部系统的戏曲创 作和表演的理论著作，分“词曲部”和 “演习部”。“词曲部”包括结构、词采、 音律、宾白、科诨、格局六部分。 “演习 部”包括选剧、变调、授曲、教白、脱套 五部分。
二、清代传奇：
清代戏曲文学作品
清代戏曲文学作品
清代是中国历史上的一个重要朝代，也是中国戏曲文学发展的一个重要时期。
在清代，涌现了许多优秀的戏曲文学作品，代表性的作品包括：
1.《红字》：该剧是清代戏曲文学的杰作之一，由郑板桥创作。
它以明代作家南希仁的小说《红字》为基础，讲述了富家女儿的婚姻遭遇和坚贞不屈的故事。
2.《牡丹亭》：该剧是清代戏曲四大名著之一，由李时中创作。
它以唐代文学家元稹的散曲《牡丹亭》为基础，讲述了唐代女子杜丽娘与柳梅郎之间的爱情故事。
3.《长生殿》：该剧由洪昇创作，取材自元代白朴的传奇小说《长生殿》，讲述了唐代宰相杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事。
4.《珍珠塔》：该剧由李时中创作，以唐代作家李贺的诗歌《杨柳枝词》为基础，讲述了唐代宰相韩熙载与楚怀玉之间的爱情故事。
5.《贵妃醉酒》：该剧由李时中创作，以唐代李白的诗歌《宫中行乐词》为基础，讲述了唐代贵妃杨玉环的宫廷生活和遭遇。
这些戏曲文学作品在清代享有很高的声誉，并对后来的文化影响深远。
它们丰富了中国戏曲的题材和表现手法，传承了中国古代文学的精华，也为后来的文学艺术作品提供了重要的借鉴和启示。
语文知识复习-----清代戏曲
清代戏剧以前期为盛，可视为明代戏剧的延续，但创作的 生气已有所衰退。 明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于 单纯的娱乐。 康熙朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清 代戏剧的最高成就，在某些方面继承了晚明戏剧的精神， 但情绪上有一种浓厚的空幻迷惘之感。
康熙剧坛上最成功、最有影响的是洪昇的《长生 殿》和孔尚任的《桃花扇》。 金埴题诗：两家乐府盛康熙，进御均叨天子知。 纵使元人多院本，勾栏争唱孔、洪词。 （专题讲述）
第二节 清中叶案头化 的文人戏曲创作
清中叶，戏剧创作陷入衰 退状态。 传奇和杂剧的创作进入低 落下滑的阶段。 原因： 昆曲雅化甚至僵化而失去 广大观众。 剧作成为纯粹的案头读物。 专制意识形态日益强化。 戏剧创作失去了鲜活的生 命力。
《清忠谱》歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和 崇高精神，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为，不畏强暴的 高尚品德，在中国戏曲史上有重要地位。 《清忠谱》的主人公周顺昌，清廉耿介、忠贞刚直、疾恶 如仇，是作家塑造的理想清官和忠臣的形象。他“居官多 哉载” ，仍“如洗空囊”。住于茅屋，食止菜羹。 戏剧突出其“清忠”，写其清以突其忠，然受阉党所害， 故民愤然。其不屈服，牙齿被敲掉，还喷血大骂。为忠清 之悲剧人物。
尤侗的剧作，思想并不深刻，情节也缺乏新异的创造，其 长处在于能以老练而简朴的文辞抒写磊落慷慨之情，呈现 出激昂飞扬的气势，具有诗剧的特点。 《读离骚》中写屈原题壁问天的一段曲辞长七百余字，气 魄宏大，虽不太适于演出，阅读的效果却很强烈。 王士祯称道：“激昂慷慨，可使风云变色，自是天地间一 种至文。”（《池北偶谈》）。
清代戏曲
第四节 清代戏曲理论
一、李渔《闲情偶寄》 1.中国古代戏曲理论的集大成者 2.强调戏曲的社会性 3.强调戏曲的舞台性 强调戏曲结构应“立主脑”、“密针线”、“减头绪” 二、焦循《花部农潭》 吴音繁缛而花部慷慨； 昆曲极谐于律，曲文艰深晦涩，而花部词意直质，妇孺 能解.； 昆腔剧目内容狭窄，陈腐蹈袭，而花部多忠孝节义，足 以动人。
思考题：
1.名词解释：苏州派，一人永占，南洪北孔，地方 戏 2.清代戏曲创作走向如何？ 3.李杨爱情题材的文学流变有何特点和价值？ 4.“家家收拾起，户户不提防”是什么意思？
第二章 清代戏曲选讲
一.作者
洪升（1645～1704），清代戏曲作 家、诗人。字昉思，号稗畦， 又号稗村、南屏樵者。汉族， 钱塘（今浙江杭州市）人。生 于世宦之家，康熙七年（1668） 北京国子监肄业，二十年均科 举不第，白衣终身。代表作 《长生殿》历经十年，三易其 稿，于康熙二十七年（1688） 问世后引起社会轰动。次年因 在孝懿皇后忌日演出《长生 殿》，而被劾下狱，革去太学 生籍，后离开北京返乡。晚年 归钱塘，生活穷困潦倒。康熙 四十三年，曹寅在南京排演全 本《长生殿》，洪升应邀前去 观赏，事后在返回杭州途中， 于乌镇酒醉后失足落水而死。 洪升与孔尚任并称“南洪北 孔”。
其二，在写“情”的同时，《长生殿》用了相当大 的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，这使 得此剧显得场面宏大、人物众多、情节富于波澜 曲折，还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由 此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力 量所摆布的哀伤。 《长生殿》既是浪漫剧，又是历史剧。剧中有俩条 线索：李杨爱情，朝政军国之事，将李杨爱情放 在社会政治的关系中描写，突出“乐极哀来”， “垂戒后世”的创作意图。
第三节 文本精读：《桃花扇· 余韵》
清代戏曲概述
二、清代地方戏的体制特点：
1、音乐属单曲体结构形式,突破了昆山腔、 弋阳腔的曲牌联套结构形式.
2、唱词以七言句、十言句为基本格式,不 象昆曲的曲牌唱词——长短句.
3、剧本组织结构主要依据冲突发展安排场方戏的内容和艺术
题材主要取材于日常生活,也有改编历史 演义、民间传说的,内容极为丰富,现实性和 生活气息强,有浓厚乡土色彩.
二、清忠谱
l、思想内容 据明末苏州市民暴动史实 写成,歌颂周顺昌为首的东林党人反阉斗争和 崇高气节,表彰颜佩韦等下层市民见义勇为、 不畏强暴的可贵品质,深刻反映明末的政治斗 争和社会矛盾.
周顺昌：清廉、耿介、忠贞、刚直、嫉恶 如仇,是理想的清官和忠臣形象.
颜佩韦等五义士是市民英雄的典型.标志 着我国市民阶层的政治觉醒.
主要见于闲情偶寄的辞曲部、演习部、声容部： 演习部： 1．选剧:别古今、剂冷热
2．变调:变则新,不变则腐；变则活,不变板.缩长为短, 变旧为新.
3．授曲:解明曲意,调熟字音.字忌模糊,曲严分合,锣 鼓忌杂,吹合宜低.
4．教白：强调高低抑扬、缓急顿挫. 5．脱套：戏场关目,全在出奇变相,令人不能悬拟.
一、地方戏兴起与繁荣
清中叶后,随着传奇与杂剧衰微,地方戏逐渐占据 剧坛主位.这一变化经历了两个时期和一场斗争.
1．两个时期：指兴起和繁荣时期
兴起时期：指康熙末年到乾隆中叶,各种地方戏开 始以小戏形式流行农村,逐渐发展为大戏流入到城市.
繁荣时期：指乾隆末年到道光末年,地方戏形成为 几个主要的声腔系统和大型剧种,压制了专擅剧坛的 昆曲.
渔闲情偶寄是古代戏曲理论集大成者. 焦循花部农谭是早期地方剧目重要著作.
第二节 玉与清忠谱
一、玉生平和创作
玉,吴县人.入清后绝意仕进,致力戏曲.传 奇约40种,现存18种.明亡前传奇一捧雪、人兽 关永团园占花魁,世称一人永占.入清后有千钟 禄、万安民和代表作清忠谱.
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段：
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣，大量的文化艺术人才涌现出来，这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏：南戏以杭州为中心，以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏：北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素，形成了独特的唱腔、表演和化妆，成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段：
清代戏曲在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的剧种。
1.南戏：越剧继续发展，并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏：京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励，并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表，演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种：清代还出现了一些地方性的戏曲剧种，例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等，它们各具特色，对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现，各个剧种通过互相借鉴和学习，形成了各自独有的特色，为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
16 清初戏剧
五,《长生殿》的艺术特色 1,在结构方面,全剧长达五十出,场面壮丽,情节曲折,而组织
相当严密.李,杨爱情是戏的主线,这条主线又以一组道具——金钗 钿盒贯穿始终,随情节变化由合而分,由分而合. 2,在文字方面,曲词优美,具有清丽流畅,刻画细致,抒情色彩 浓郁的特点,尤其为人称道. 如《闻铃》一出借风声雨声铃声,衬托唐明皇心中的缠绵悱恻之 情: 淅淅零零,一片凄然心暗惊.遥听隔山隔树,战合风雨,高响低鸣. 一点一滴又一声,和愁人血泪交相迸.对这伤情处,转自忆荒茔.白 杨萧瑟雨纵横,此际孤魂凄冷.鬼火光寒,草间湿乱萤.只悔仓皇负 了卿,负了卿!
四,《长生殿》的思想特色
1,作品思想内涵丰富,或说歌颂爱情,或说讽刺罪恶, 或说双重主题,众说纷纭. 2,作品主线是描写李隆基和杨玉环的爱情悲剧,笔下 的主角既是帝王妃子,又是在传说基础上创造出的理想人 物,具有浓重的浪漫主义色彩. 3,作品也揭露了唐王朝政治的腐败,这是全剧的一条 副线,是作为李,杨爱情的背景去描写的.朝政腐败一方 面是李,杨二人寄情声色造成的后果,一方面又是导致他 们二人悲剧的直接原因.
清初戏曲
第一节 清初戏曲概述
1,清初戏曲达到了清代戏剧的高峰. 2,传奇的数量少于杂剧,但艺术质量超过 了杂剧,清初的传奇代表清代戏曲的最高 水平.
第二节 清初戏曲创作三流派
(一)以李玉为代表的苏州派,其作者身分和作品都具较强的市民色彩.
李玉(约1591—约1671)字玄玉,号苏门啸侣,又名 "一笠庵主人". 生平事迹记载极少.在明末剧坛已有声望,是明末清初创作最多,影响较大 的戏曲家,所作传奇三十多种,今存十八种,曾编订《北词广正谱》,是研 究北曲曲律的重要著作.李玉的剧作大多剧情紧凑,冲突激烈,舞台演出的 效果较好. 代表作: 1,明亡前作品: 《一笠庵四种曲》,包括《一捧雪》《人兽关》《永团圆》 《占花魁》,被称为"一人永占". 2,清初作品: 《清忠谱》 《万里圆》(又名《万里缘》)《千钟禄》(又名 《千忠戮》).作者力图以旧道德的重振来挽救"颓世" .《清忠谱》写苏 州市民反对魏忠贤党羽的真实事件.《千钟禄》写巨大的历史变动给人们带 来的失落感. 苏州派其他作家: 如朱素臣的《十五贯》,改编宋话本,广为流传.
中国戏曲史(清代戏曲)【精编】
中国戏曲史（清代戏曲）【精编】中国戏曲史清代戏曲明王朱朝从魏忠贤擅权的天启年间开始，已经到了不可收拾的地步。
统治阶级的穷奢极欲，残酷的剥削和掠夺，中央和地方政治机构的长期腐败与涣散，边患的严重威胁,再加上连年天灾饥荒，导致民穷财尽，内外交困，终于酿成了崇祯年间全国规模的农民战争。
1644年3月，李自成领导的农民大军推翻了明王朝的北京中央政权，紧接着就是吴三桂降清和清王朝入关。
一场旷日持久的民族征服的战争一直到清康熙二十年代才算平静下来。
这三四十年是山河振荡的年代。
作为昆曲创作主体的中国士人，在天崩地陷般的震撼和长时间的馀震中，很多人心灵深处经受了难忍的绞痛，多数人的生活道路经历过痛苦的选择，在昆腔的柔婉笛声中也传达出烽烟与血腥揉成的特殊的旋律。
第一节明清之际的昆曲传奇一、战火烽烟中的笛声明末清初，传奇的创作和演出依然相当活跃。
这种活跃气象是和昆曲艺术联结在一起的。
自从昆曲改革的成功，和晚明传奇创作高潮的涌现，昆曲不仅成了士大夫阶层的宠儿，而且也成了广大城乡民众文化生活中的重要内容。
明朝末年，尽管朱明王朝已经民穷财尽，政治混乱，时局动荡，但是由于敬神和宴客两大民俗传统的不可动摇的传承性，昆曲依然维持着相当的稳定气象。
明朝末年，灾荒与瘟疫摧毁了苏州地区的经济，城市不再像从前那样繁荣，但是昆曲艺人的身价与戏价反而“升值”。
文献记载，万历年间，苏州演戏一出，戏价一两零八分，明朝末年提高到三四两、五六两，甚至十二两。
这种不正常现象的出现，其原因不外有两点:一是士大夫阶层见政治已不可为，转而享受生活之侈靡，借歌筵以释放其末世的情感;一是设筵观剧早已成为社会风俗和社交礼节。
礼仪习俗和信仰习俗的稳定性，使昆曲成为“不敢不用”和“世俗必不能废”的特殊文化品种。
吴江人陆文衡《啬庵随笔》这样描述:我苏民力竭矣～而俗靡如故。
每至四五月间～高搭台厂～迎神演剧～必妙选梨园～聚观者通国若狂。
妇女亦靓妆袨服～相携而集～前挤后拥～台倾伤折手足。
清代戏曲
4．李香君形象
既忠于爱情又政治是非分明 聪慧、勇毅 忠贞
5．艺术成就
（1）较好地处理了历史真实与艺术真实的 关系。《桃花扇》的悲剧性结局，有力地 打破了古代戏剧习见的大团圆程式，给读 者或观众留下了更大的思考余地。
（2）情节结构独具特色。出人意料而不落 陈套；紧凑而不“东拽西牵”。
5.艺术成就
继承了《梧桐雨》、《浣纱记》等通过爱 情故事反映兴亡的手法，又吸取了《牡丹 亭》运用幻觉把人物理想化的特点；
将理想熔铸在所创造的人物形象之中，表 现了强烈的抒情色彩和鲜明倾向性；
场景壮丽，情节曲折，根据剧情变化调剂 场上气氛，场次与场次之间，互相对照， 交错发展；
曲词清丽流畅，充满诗意和抒情色彩。
（3）李玉及其创作
李玉作有传奇三十多种，今存二十馀种，是明清传奇作家 中写作剧本及存留剧本最多的作家。
前期剧作《一笠庵四种曲》，即“一、人、永、占”《一 捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。
后期剧作：《千钟戮》（又名《千钟禄》《千忠会》）、 《清忠谱》 （与魏万后、叶时章、朱素臣合作）。
《清忠谱》的艺术成就： A 第一次在舞台上塑造了下层市民的英雄人物形象。 B 第一次把大规模群众斗争场面搬上戏剧舞台。
（4）李渔的风情剧
擅长写喜剧，作剧10种，总题《笠翁十种 曲》。戏曲理论《词曲部》、《演习部》， 后人合刊成《李笠翁曲话》。贡献：
A 把握了戏曲作为舞台艺术的整体性及其 审美特征。“填词之设，专为登场。”
三、孔尚任与《桃花扇》
1．作者简介：
孔尚任（1648-1718），山东曲阜人， 孔子第六十四代孙。国子监博士， 户部员 外郎，后因故罢官。
孔尚任兴趣广泛，尤好书画古玩，擅 长诗文，有《湖海集》、《岸堂稿》等传 世。《桃花扇》写成之前，孔尚任还和顾 彩合作写过一部《小忽雷》传奇，文辞优 美，但总体成就远不如《桃花扇》。
2.清代戏曲
《秣陵春》中徐适与展娘同为前朝南唐名门要将
吴伟业的《秣陵春》被冒襄称之为：“字 字皆鲛之珠，先生寄托遥深”，他的剧作 “借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢 骚”。 《临春阁》与《通天台》，都是明末清初吴 梅村作，属于文人剧，其实文词极其隽美浏 亮，能俗能雅，它不能上场之故，估计还是 题材及抒发的感慨并不宜于世俗欣赏，并非 仅仅是杂剧这种体制已不行于世的缘故。 《临春阁》还是一本四折的体制，《通天台》 则只有两折，均是北曲。
尤侗（1618—
1704），长洲人。
顺治帝曾称誉尤侗是 “真才子”，康熙十 八年（1679年）举 博学鸿词科，列为二 等，官授翰林院检讨， 参修《明史》 作品：杂剧《读离 骚》、《桃花源》等； 传奇《钧天乐》。
《读离骚》，清尤侗作。作者科举蹉跎，仕途坎坷， 由于正直为上司所黜，郁郁不平，遂作杂剧以抒胸 臆。 《读离骚》隐括《楚辞》中数篇而成，写的是屈 原题壁作天问，又向太卜郑詹尹问卜，不得答而归， 在江滨为楚人作九歌祀神，与渔父问答后最终沉江 而死。第四折是宋玉作招魂，还插入了巫山神女的 故事，殊与全剧风格不叶。 这一篇剧作名副其实是文人案头剧，屈原作天 问一场，【混江龙】一曲约有千字，一气贯注，直 可当作小型赋来读，在场上却是绝对唱不得的。据 说尤侗曾因献此剧被康熙称为才子，那么剧中每多 逞才使气之处，也就是可以想见的了。剧中尚插有 不少民歌，颇有情趣。
2、文人的杂剧、传奇： （1）、唐英：戏曲集《古柏堂传奇》
十余种； 张坚：戏曲集《玉燕堂四种曲》：《怀 沙记》、《玉狮坠》、《梅花簪》和 《梦中缘》。除《怀沙记》写屈原自沉 汨罗江外，其他三种《玉狮坠》、《梅 花簪》、《梦中缘》皆写男女爱情故事， 时人合称为“梦梅怀玉”。张坚主要是 模拟风情喜剧旧套，追求场上效果，却 缺乏创造性，成就不大。
清代宫廷戏剧戏本
清代宫廷戏剧戏本——文化瑰宝的传承与演绎清代宫廷戏剧是中国戏曲艺术的重要流派之一，以独特的风格和形式成为了中国戏曲文化的重要组成部分。
其中，清代宫廷戏剧的戏本更是具有极高的收藏价值和文化历史意义，成为清代宫廷文化瑰宝的代表。
本文从清代宫廷戏剧戏本的特色、历史背景和演绎传承等方面进行探讨。
一、清代宫廷戏剧戏本的特色清代宫廷戏曲，一般以宫廷歌舞、狮子戏、蟠桃会、审刑、行乐等为代表，戏剧形式多样，其中最具代表性的是弱音戏。
弱音戏是一种以细腻、抒情、悲凉、妩媚为特点的戏曲艺术形式。
它的表演方式以唱为主，唱腔柔和悠扬，配以精妙的舞蹈和丰富的音乐，形成了自己独特的艺术风格。
清代宫廷戏剧戏本的要求也有其独特之处。
清代宫廷戏剧注重“外部流传而不失千古永存”，在语言表达和人物刻画方面有一定的规范要求。
同时，戏本在写作中也注重传统文化的包容和融合，对于历史题材、神话传说等元素进行巧妙组合和表现。
二、清代宫廷戏剧戏本的历史背景清代宫廷戏剧戏本在清朝政治系统中有着极高的地位和重要的作用。
清朝皇帝通过宫廷戏剧御制和演出，来赢得民心和维持统治。
同时，也为中国戏曲艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
清代宫廷戏剧戏本随着宫廷的演出而得以传承和发展。
其中，乾隆年间的宫廷戏剧创作更是达到了顶峰。
乾隆年间，清代宫廷戏剧戏本得到了很大的发展和丰富。
它不仅在舞台表演、唱腔、音乐、服饰等方面有所改进和完善，而且在文学创作和艺术表现方面也达到了新的高峰。
三、清代宫廷戏剧戏本的演绎传承清代宫廷戏剧戏本具有重要的历史文化价值和演绎传承意义。
如何进行清代宫廷戏剧戏本的演绎传承至关重要。
一方面，需要通过各种手段进行对戏本的保存和整理，另一方面，也需要通过现代戏曲艺术家的创作和演绎，将这种古老的戏曲文化传承下去。
戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，它体现了中国人民对美好生活的向往和追求。
在当下，随着社会进步和文化多元化，戏曲文化也面临着一些挑战和困境。
清代戏曲选集中的俗曲
清代戏曲选集中的俗曲清代戏曲选集中的俗曲是中国戏曲文化的重要组成部分，它不仅在清代戏曲作品中占据了一定的地位，同时也对后世的戏曲创作和发展产生了深远的影响。
俗曲是指通俗曲艺，是一种以通俗生活为题材，以通俗市民为观众对象的曲艺形式。
清代戏曲选集中的俗曲主要包括昆曲、京剧、越剧、评剧等多种戏曲形式，在这些曲目中可以看到当时社会风貌、市民生活、百姓心声等内容，具有独特的历史和文化价值。
一、昆曲中的俗曲昆曲是中国戏曲中的古老艺术形式之一，起源于明代，流行于清代。
昆曲中的俗曲主要表现在剧目题材和人物性格上。
昆曲《牡丹亭》中的女主角杜丽娘就是一个充满俗气和感情的市井女子，她的坚贞爱情和对生活的热爱是杜丽娘形象中的突出特点。
昆曲中的喜剧曲目《二进宫》、《追鱼》等，也都以幽默风趣的表现方式塑造了丰富多彩的市井人物形象，展现了俗曲在昆曲中的独特魅力。
京剧是中国戏曲中的代表性剧种之一，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，形成了独特的艺术风格。
京剧中的俗曲主要体现在剧目题材和表演特点上。
京剧《白毛女》、《三姐妹》、《刘三姐》等作品，都以平民百姓的悲欢离合为主题，通过对民间故事和民间传说的演绎，展现了市井百姓的真实生活和情感。
京剧的旦角、净角、丑角等角色形象，也普遍具有市井气息和浓厚的民间特色，深受市民喜爱。
评剧是中国戏曲中的北方地区特有的剧种，它起源于明代，兴盛于清代，以其独特的唱腔和表演形式而著称。
评剧中的俗曲主要表现在剧目题材和表演特点上。
评剧《打渔杀家》、《马文才》、《正阳门下好人》等作品，均以市井百姓的生活和情感为题材，塑造了许多具有丰富人情味的市井人物形象。
评剧的演唱风格轻快活泼，表演技巧独特多样，深受市民群众青睐。
清代戏曲选集中的俗曲在中国戏曲发展史上占据了重要地位，它不仅体现了当时社会风貌和市民生活，同时也为后世戏曲创作和发展提供了宝贵的艺术遗产。
今天，我们依然可以通过欣赏昆曲、京剧、越剧、评剧等戏曲形式中的俗曲，感受到清代时期市井风情的魅力，体验到丰富多彩的戏曲文化。
明清时期的戏曲文化研究
明清时期的戏曲文化研究简介明清时期（1368年-1912年）是中国历史上一个重要的时期，也是中国戏曲发展的黄金时期。
在这个时期，戏曲不仅具有娱乐功能，还成为了社会生活中不可或缺的一部分。
本篇文章将从历史背景、剧种分类、表演形式和艺术特点等方面对明清时期的戏曲文化进行研究。
一、历史背景1. 明代戏曲明代是中国戏曲发展的关键阶段。
在此时期，杂剧逐渐崛起并成为主流，如南京评话、京剧和越调等都在这个时候得到了迅猛发展。
2. 清代戏曲清代则是中国戏曲理论体系完善和表演形式多样化的阶段。
著名剧种有昆曲、华彩、豫剧等。
康熙和乾隆两位皇帝对于戏曲的推动也使得此时期的戏曲繁荣发展。
二、剧种分类明清时期涌现出众多剧种，常见的有：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，它起源于明代元曲和杂剧艺术，并在清代逐渐形成独立的艺术体系。
京剧以其高亢激昂的唱腔、精湛的表演技巧和美轮美奂的戏服而闻名于世。
2. 昆曲昆曲是中国戏曲中最古老、最优雅的一种戏曲形式。
它起源于明代，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以其细腻华丽的唱腔和舞台上高超的表演技巧而被称为“人间音乐”。
3. 南戏南戏主要流行于江苏、浙江等地，包括评弹、嵩山南派等。
南戏讲究旋律婉转动人，多为长篇大段，既注重唱腔表演又重视故事情节。
三、表演形式明清时期的戏曲在表演形式上具有以下特点：1. 武打武打在明清时期的戏曲中占据重要地位，演员们通过高难度的动作和精湛的功夫使得观众大开眼界。
无论是舞剑、打拳还是表演细腻的搏斗场面，武打都成为戏曲中不可或缺的一部分。
台词在戏曲中扮演着关键角色。
演员们通过吟唱、对白和即兴演出来表达人物角色的情感和冲突。
明清时期的戏曲台词具有诗意和抒情特点，富有艺术美感。
四、艺术特点明清时期的戏曲具有以下艺术特点：1. 曲调独特每个剧种都拥有自己独特的曲调体系，如昆腔、京腔等。
这些曲调通常包含了丰富多样的音域和音色，并与剧情紧密结合，营造出独特而生动的氛围。
2. 着装华丽明清时期戏曲着装十分讲究，演员们穿着华丽而精美的戏服登台表演。
清代戏曲
第一节 清初戏曲
清初剧作家大致可分为三类：
一是以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家。
二是以李玉为代表的苏州派剧作家。
三是以李渔为代表的娱乐派剧作家。
康熙年间，洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花 扇》使中国戏曲达到登峰造极的境界。
一、吴伟业和尤侗的文人抒情剧
剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷 为主，注重抒情性而不重情节结构和舞台要求。 吴伟业：传奇《秣陵春》 杂剧《通天台》《临春阁》 “借古人之歌呼笑骂以陶写我之抑郁牢骚” 尤侗：传奇《钧天乐》； 杂剧《读离骚》《吊琵琶》《桃花源》《黑白 卫》《清平调》，合称《西堂乐府》 大都是通过为历史上不得其遇的才士贤人鸣不平
从作品描写来看，明亡的原因之一是权奸祸国。 原因之二是文争武哄。原因之三是昏君荒佚。 徐旭旦《桃花扇题辞》：“场上歌舞，局外指 点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？ 消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零， 亦可惩创人心，为末世之一救矣。”
李香君、艺人柳敬亭、苏昆生 展示出国家与君、臣、民的关系： “皮之不存，毛将焉附。”
三、艺术成就
1、现实与虚幻的完美结合 上半部写实，“取天宝间遗事，收拾殆尽”。 下半部写幻，鼓吹真情，可以冲破时空的束 缚，超越生死仙凡的界限。 2、主线复线交叉，脉络清晰，紧凑自然。 3、清丽流畅的曲文风格，具有浓厚的抒情性， 传达出人物的感情心理。如《闻铃》 4、音律精工和谐，曲牌运用得体。 曲辞和音律俱佳，文情与声情并茂
二、李玉与苏州派
苏州派：明末清初在苏州出现了一群沉抑
民间的平民专业剧作家，较为著名的有李 玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。 与舞台紧密结合，重视戏剧性 贴近世俗人生，易代后关注时事政治 新编历史剧
清代戏曲专题知识讲座
2、《长生殿》旳思想内容
《长生殿》所写旳是以安史之乱为背景旳唐 明皇与杨贵妃旳爱情故事。这个故事，既有历史 上真人真事为根据，又受相当长远、广泛旳民间 传说和文人创作旳影响。洪昇在继承前人旳同步， 还发挥了巨大旳创作性。一方面他改造、充实了 李杨爱情故事，借以体现自己“精诚不散”，生 死不渝旳爱情理想，构成了“借太真外传谱新词， 情而已”旳爱情主题；
此剧艺术上最有特色旳是对于声势浩大旳群众斗争 场面旳生动描绘，作者经过台上角色与后台旳联络 和对后台旳反应，让观众感到似乎有成百上千旳人 在行动，写得头绪纷繁而有条不紊，层次分明而气 氛紧张。在我国古代戏曲中，这种直接体现波澜壮 阔旳群众斗争场面，是极少见旳。
在吴县作家群（后人称“苏州派”）中，除 李玉外，还有朱 （素臣）及其弟朱佐朝（良 卿）、毕魏（万后）、叶时章（雉斐）等人，也 写出某些有一定影响旳传奇作品，如《十五贯》 （朱皬）、《渔家采》（朱佐朝）、《三报恩》 （毕魏）、《琥珀匙》（叶时章）等。
(3)曲辞清丽流畅，具有浓厚旳抒情色彩，许 多曲词情景交融，深刻细腻地体现了人物旳思想 情感。
三、 《桃花扇》 1、孔尚任旳生平
孔尚任（1648----1718），字聘之，号东塘， 自署云亭山人。山东曲阜人。孔子第六十四代孙。
孔尚任旳经历及《桃花扇》旳创作
孔尚任作品诸多，有诗文集《湖海集》、《石 门集》、《长留集》等，剧作除《桃花扇》外， 还有与顾彩合作旳传奇《小忽雷》。
稍后于吴县作家群旳创作，洪昇旳《长生 殿》和孔尚任旳《桃花扇》相继问世，并引起 了轰动，它们是清代最优异旳戏曲作品。
2、清中叶旳戏曲
清中叶时，原来占统治地位旳昆曲（称“雅 部”）衰落而其他地方剧种（称“花部”）兴起。 以昆曲演唱旳传奇、杂剧，这时期较突出旳作家 只有杨潮观和蒋士铨。
清朝的宫廷戏剧与表演
清朝的宫廷戏剧与表演清朝是中国封建王朝的最后一个朝代，其期间的宫廷文化繁荣发展，其中最重要的一部分就是宫廷戏剧与表演。
作为皇帝与皇室贵族的娱乐方式，清朝的宫廷戏剧在艺术表现形式、剧本选材和演出规模等方面都有着独特的特点。
一、艺术表现形式在清朝，宫廷戏剧的艺术表现形式主要包括京剧、雍剧和霸剧。
京剧是清朝宫廷最重要的戏曲形式，其以嗓音、表演、舞蹈和化妆等元素为基础，融合了南北戏曲的特色，形成了独特的艺术风格。
京剧不仅要求演员的演技精湛，还注重服饰、道具和舞台布置等方面的精细，以展现宫廷壮丽的氛围。
雍剧是清朝早期的一种宫廷戏剧形式，以清朝雍正皇帝命名。
雍剧的演出形式和京剧有相似之处，但更加注重音乐和舞蹈的表现形式，以及演员的形体动作的美感。
霸剧则是清朝后期独有的宫廷戏剧形式，主要在光绪年间兴盛一时。
霸剧以唱腔表现为主，注重声乐技巧和唱腔的音乐感染力，常常表演一些悲剧、爱情或历史故事。
总的来说，清朝的宫廷戏剧以其独特的艺术形式和表现手法，让观众能够感受到皇室贵族的威严气息和壮丽氛围。
二、剧本选材在剧本的选材上，清朝的宫廷戏剧主要以历史和传说题材为主。
其中，历史剧以清代历史和明清交替的历史事件为背景，凸显了清朝宫廷的崇高与辉煌。
清朝的皇帝和皇后常常是历史剧的主要角色，通过历史剧的表演，皇室贵族能够重温先祖的功业，并加强自身的合法性和追求永续性。
此外，宫廷戏剧还选材于传说故事，如《白蛇传》、《牡丹亭》等，这些故事常常涉及爱情和人性的冲突，以及对于美好生活的追求，可以满足皇室贵族对于情感世界的追求并引起对于人性的思考。
综上所述，清朝的宫廷戏剧在剧本的选材上注重展现皇室的崇高地位以及对于美好生活的向往，同时也通过历史剧和传说故事来传承和弘扬中华文化。
三、演出规模清朝的宫廷戏剧不仅在艺术表现形式和剧本选材上有独特之处，其演出规模也是庞大而盛大的。
在皇帝生日和重大节日等场合，宫廷会举行盛大的演出活动，通过剧目数量的增加和演员阵容的扩大来加大演出的规模。
清代的音乐戏曲
清代的音乐戏曲清代，作为中国历史上最后一个封建王朝，对于音乐戏曲的发展和传承具有深远的影响。
在这个时期，音乐戏曲经历了繁荣和变革，形成了多个具有代表性的流派和作品。
本文将从清代音乐戏曲的历史背景、流派特点以及对后世的影响等方面进行论述。
一、清代音乐戏曲的历史背景清代是中国封建社会的末期，其具有鲜明的历史背景和社会环境。
清朝建立后，为了巩固统治，皇帝们大力提倡汉文化，并严格限制汉人群众的政治权利，造成了封建文化的高度繁荣。
音乐戏曲作为封建文化的重要组成部分，得到了广泛的发展和推广。
二、清代音乐戏曲流派及其特点1. 京剧京剧是清代最具代表性的音乐戏曲流派之一。
它起源于明代，经过清代的发展，形成了独特的艺术风格。
京剧注重咬字、听音、动作以及舞蹈等方面的表演，通过人声、器乐和舞蹈的综合运用，将故事情节生动地表现出来。
京剧的曲调丰富多样，表达了不同人物角色的性格特点和情感变化。
2. 黄梅戏黄梅戏是湖北地区的民间戏曲，也是清代流传下来的重要音乐戏曲之一。
黄梅戏以湖北方言为基础，融合了民间曲艺和戏曲表演的特点，具有浓厚的地方特色。
它以细腻、婉转的唱腔为特点，常以乡村生活和爱情故事为题材，深受当地人民的喜爱。
3. 评剧评剧是清代北方地区广泛流传的一种音乐戏曲形式。
评剧以说唱为主，以丰富的表演形式和生动的语言来表达情节，较少使用舞蹈和器乐。
评剧的旋律曲调独特，整体表现力强，对剧情的把握和角色的刻画非常准确。
三、清代音乐戏曲对后世的影响清代音乐戏曲对于后世的戏曲艺术发展和传承具有重要影响。
首先，清代音乐戏曲的各个流派都形成了独特的表演风格和艺术特点，为后世的戏曲表演提供了借鉴和发展的基础。
其次，清代音乐戏曲对于舞台布景、服装道具以及舞蹈编排等方面的创新，为后世的舞台艺术提供了重要的借鉴。
再次，清代音乐戏曲中丰富多样的曲调和唱腔，对中国传统音乐的发展和演唱技巧的传承有着深远的影响。
总之，清代是中国音乐戏曲发展的重要历史时期，其流派和作品在戏曲艺术史上具有重要地位。
清代戏曲的艺术风格与文化传承
清代戏曲的艺术风格与文化传承引言清代是中国戏曲发展的一个重要时期，这个时期充满了丰富多样的艺术风格和独特的文化传承。
在清朝的统治下，戏曲经历了许多重要的变革和发展，深深地影响了中国传统戏曲的演变。
本文将介绍清代戏曲的不同艺术风格以及其与中国文化传承之间的关系。
清代戏曲的多样性大戏与小品清代的戏曲有着丰富的多样性，其中最具代表性的是大戏和小品。
大戏是指以历史题材为背景、剧情宏大复杂、台词严谨的戏曲作品。
它们通常以英雄事迹或历史事件为主题，通过华丽的表演和雄壮的音乐来展现。
小品则相对简单，以幽默、喜剧等类型为主，剧情轻松有趣，常常用来调剂大戏的紧张氛围。
京剧与其他地方戏曲在清代，京剧成为了最具代表性的戏曲形式之一。
京剧强调形体、音韵和表演技巧的完美结合，以唱、念、做、打四个基本功为特点。
它的剧本大多出自明清小说和戏曲，以及历史传说和故事。
京剧以其独特的编剧方式和精湛的演技，成为清代戏曲艺术的代表。
除了京剧，清代还有各种各样的地方戏曲，如评剧、越剧、黄梅戏等。
每个地方的戏曲都有其独特的表演风格和传统，以及地方特色的音乐和舞蹈。
这些地方戏曲的存在丰富了清代戏曲的多样性，并形成了各地的戏曲文化传统。
清代戏曲的特点与风格清代戏曲的艺术风格和特点主要表现在以下几个方面：剧本和台词清代戏曲的剧本和台词严谨而典雅。
剧本通常由经验丰富的编剧根据历史事件、传说或小说改编而成，其中包含了详细的剧情安排和人物角色设定。
台词则要求演员准确传达角色的情感和内心世界，同时兼顾诗意和音乐性。
表演技巧清代戏曲注重演员的表演技巧和华丽的舞台表现。
演员需要通过丰富的面部表情、独特的身体动作和高超的音乐技巧来表达情感和塑造角色。
同时，舞台布景和服装也非常精细，以营造戏剧性的氛围和视觉效果。
音乐和乐器清代戏曲的音乐和乐器表演是其独特的艺术表现之一。
戏曲中使用的乐器包括琵琶、筝、扬琴、二胡等，通过不同的乐器组合和演奏技巧，营造出丰富多样的音乐效果。
清代戏曲选集中的俗曲
清代戏曲选集中的俗曲清代戏曲选集中的俗曲是清代戏曲中的一类作品，这些作品主要描写了民间百姓的生活情感，是一种反映社会现实、深入民间的文学形式。
以下是其中一些代表作品的介绍。
《牡丹亭》《牡丹亭》是明代刘芳亮创作的昆曲，后被改编为清代著名作家汤显祖的《牡丹亭》。
该剧讲述了唐代女子李青与梁山伯之间的爱情故事。
该作品具有极高的艺术价值，不仅在明清时期广受欢迎，而且至今仍是中国戏曲史上不可忽视的重要作品之一。
《长生殿》《长生殿》是明代香山县令郑光祖创作的昆曲，后被改编为清代著名作家洪昇的《长生殿》。
该剧描写了唐代女子秦淮景与唐明皇之间的爱情故事，通过女子壮烈的爱情和惊险的剧情，反映了封建社会的黑暗和残忍，深受观众喜爱。
《西厢记》《西厢记》是明代王实甫创作的昆曲，后被改编为清代著名作家王璟的《西厢记》。
该剧讲述了唐代女子崔莺莺与柳公权之间的爱情故事，反映了封建社会下女性地位的低下和男女不平等的关系。
该剧不仅具有艺术价值，而且对于现代文化传承也具有深刻意义。
《窦娥冤》《窦娥冤》是明代关汉卿创作的雜劇，讲述了被冤枉的窦娥辛酉年的冤孽，作品对明代统治者的腐败和暴虐进行了尖锐的批判，深刻揭示了封建统治的黑暗面。
《还魂记》《还魂记》是明代纪君祥创作的雜劇，讲述了一个关于爱情和报仇的故事。
该剧在表现剧情、人物性格上极其细腻，同时在乐曲、舞蹈上也有独特表现。
通过对话剧本，该作品对明代时期人们的思想、道德和习惯进行了深入反思和探讨，是一个具有深刻意义的作品。
总之，清代戏曲选集中的俗曲格式和内容都比较简单，但是具有很高的艺术价值和文化意义。
它们反映了当时社会的风貌，是中国文化宝库中不可或缺的一部分。
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作业、讨论题、思考题
《长生殿》中杨贵妃形象有何创新？
参考资料（含参考书、文献等）
《论〈汉宫秋〉与〈长生殿〉的相似主题》，石艳梅，《艺术百家》，2003年 第3期。 《〈桃花扇〉与〈长生殿〉的互补性》，向志柱，《湘潭大学社会科学报》， 1999年10月。
倒的生活，在浙江吴兴夜醉落水而死。
2、性情：洪昇才情超脱，与当世名流都有密切的交 往，一生坎坷，生活也很贫困。
他的诗中常为此发出慨叹，如：“大地春回日，羁人泪尽时。七年身 泛梗，八口命如丝。” （《己未元日》）洪昇清高孤傲 “故常不满人， 亦不满于人”（ 赵执信《谈龙录》），徐麟说他“交游宴集，每白眼踞 坐，指古摘今”（《长生殿序》），可以略见他为人的风貌。
（2）、戏曲观念：《闲情偶寄》以娱乐为目的，“唯我填
词不卖愁，一夫不笑是我忧”“十部传奇九相思”
（3）、创作：《笠翁十种曲》，（《奈何天》、《比目
鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、
《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》）代表作： 《风筝误》 （4）、地位作用：代表了以娱乐为宗旨的文学倾向，并且 其熟练运用的喜剧手法如误会、错认、巧合、弄巧成拙、做假 成真等丰富了我国古典喜剧的创作经验。 4、“南洪北孔”： 是指清代康熙年间两位伟大的戏剧作家，即南方浙江的洪
京剧部分脸谱
作业、讨论题、思考题：
清初传奇在明清传奇戏曲史上有何意义？
参考资料（含参考书、文献等）:
《中国戏曲通史》张庚、郭汉城主编，中国戏剧出版社，1981年5月版。 《论李渔的戏曲美学》杜书瀛，中国社会科学出版社，1982年版。 《李玉评传》颜长珂、周传家，中国戏剧出版社，1985年版 《李渔对戏剧结构的系统诊断》，李日星，《湘潭大学社会科学学 报》，2000年第8期。 《从<临春阁>到<秣陵春>——吴梅村剧作与清初士人心态的变迁》， 王于飞，《浙江学刊》，2001年第2期 《〈千忠戮〉对传统历史观的突破》刘丽文《沈阳师范大学学报》 2005年第5期
二、《长生殿》创作过程：
“十数年三易其稿而成” 《沉香亭》：写李白怀才不遇事 《霓裳舞》：写唐之中兴事 《长生殿》：专写钗盒情缘
第二节《长生殿》的思想内容
一、歌颂了李杨生死不渝的爱情。 1、爱情发展线索 泛情——专情——生死不渝的忠贞 2、化“长恨”为“长生”的意蕴
高度歌颂了出生入死的真挚爱情
二、揭露了安史之乱的原因乃是统治者内部的争斗及统 治者的奢侈糜烂生活。 1、杨国忠与安禄山争权夺势导致安史乱发 2、李隆基“占了情场，弛了朝纲”的荒淫生活
第四章
第一节
一、洪升的生平： 1、简介：
《长生殿》
作者与创作过程
洪昇（1645—1704）字昉思，号稗畦，浙江钱
塘（今杭州）人，出身于中落的世宦之家。他本人做了二十 来年的太学生，其间十余年旅食京华，未获一官半职。康熙 二十八年（1689），在佟皇后丧期内观演《长生殿》而被 劾下狱，革去学籍。此后往来于吴越山水之间，过着放浪潦
（2）、主要作家作品：朱素臣《十五贯》（《双熊梦》）， 朱佐朝《渔家乐》，丘园《党人碑》、《虎囊弹》，毕魏《三 报恩》 （3）、代表作家李玉：前期作品：“一、人、永、占”， 后期：《千钟禄》、《清忠谱》。 3、李渔与风情喜剧 （1）、生平：原籍兰溪（今金华），明末应试不中。顺治 初搬家杭州以填词糊口，居杭十年作了大量的小说戏曲。后举 家迁南京，开芥子园书坊，结交名流，带自家戏班去达官贵人 府不失体面地打抽丰。
败走马嵬坡
唐明皇的淫靡生活
第三节《长生殿》的艺术成就
一、杨玉环形象的突破: 杨玉环形象的塑造是继承了《长恨歌》、《梧桐雨》把 她神化的路子，不同于稗史、笔记的淫秽化 1、冰清玉洁 2、变妒为痴 二、结构艺术： 1、两条线索： 李杨爱情的发展为主线；安史之乱的始末为副线 2、上下两本不一致：
上本紧凑，现实主义手法；下本拖沓，浪漫主义手法。
清代戏曲
Hale Waihona Puke ——主讲：许娟娟第三章一、清初戏曲：
清代戏曲发展流变
1、文人抒情剧： （1）、时代巨变使文人以戏曲隐写愤、哀。 吴伟业《临春阁》《秣陵春》《通天台》 （2）、以戏曲写怀才不遇的愤慨 尤侗《均天乐》 2、苏州职业剧作家与时事剧 （1）、特点：作者大都是苏州职业编剧的剧作家， 内容最初为市井社会风情，明清变更后多关注时政军事 等国家大事，以戏曲结构为核心，曲词趋向质朴，宾白 地位提高，丑角宾白多用方言。
升和北方山东的孔尚任。洪升的作品《长生殿》和孔尚任的剧
作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本 中的双璧，他们因此享有了“南洪北孔”的美誉。（我们将专
章重点讲解这两位作家的作品）
二、清中叶戏曲:
1、文人剧的案头化: （1）、传奇创作：蒋士铨《红雪楼九重曲》 （《冬青树》、《桂林霜》、《临川梦》）；《雷峰 塔传奇》 （2）、杂剧创作：扬潮观《吟风阁杂剧》 2、地方戏剧的勃兴: （1）、花、雅部之争：雅部即为昆曲，花部是昆 曲之外的戏剧，统称乱弹。乾隆年间，魏长生进京， 接着四大徽班晋京揭开了花部战胜雅部的序幕。 （2）、京剧的形成：道光初年，湖北楚调演员王 洪贵、李六等搭徽班演出，西皮、二簧再度合流，同 时吸收昆、秦、京诸腔优点，采用北京语言，适应北 京风俗，形成了我国古典戏剧中集大成的剧种即京剧。
3、创作：
洪昇能诗，今尚存《稗畦集、续集》、《啸月楼集》，成就不是很 高，主要创作成就是在戏曲方面。今知洪昇的剧作，有传奇九种，仅存 《长生殿》； 又存有杂剧《四蝉娟》一种。《四婵娟》体式略近于徐渭的《四声 猿》，由四个单折的短剧合成，分别写谢道韫、卫夫人、李清照、管夫 人这四个历史上才女的故事。 而据洪昇友徐材说，他“自谓一生精力在《长生殿》”（《天籁集• 跋》）。
《二十世纪的长生殿研究》，李晓，《戏曲艺术》，2000年2月。