1812年序曲
高中：音乐教案-1812序曲
新修订高中阶段原创精品配套教材音乐教案－1812序曲教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Music Lessons-1812 Overture教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育音乐教案－1812序曲《1812年序曲》教案一教学目标1 通过欣赏，了解音乐体裁中序曲的形式。
2使学生了解此作品的创造背景，以交响手法描绘1812年拿坡仑侵略俄罗斯战争最终失败的历史事件。
二教学重点战斗主题与法军主题的交锋变化三教学准备多媒体课件录音机磁带四教学过程教学过程设计意图1 导入（录音机）欣赏《1812年序曲》再现部片断师：请同学根据下面这段音乐判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？生：描写的是一场战争。
音乐紧张激烈、充满战斗性，还有隆隆炮声。
师：很好。
今天老师要用一部音乐把你们带到1812年的俄罗斯。
这将是一个有声的历史世界。
2 授新课（多媒体课件）引导学生关注音乐，展开想象，知道本课内容是以战争为背景。
(1)展示课题《1812年序曲》j介绍序曲：（Overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
k创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。
高中音乐1812序曲
历史事件： 1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄
境，进迫莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战
略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。拿破
仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，
加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃
溃
散，只有两万人逃回法国，其余全部被
被
歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法
1882年，适值俄法战争七十周年，本曲在莫斯科全俄工 艺博览会举办的第六次交响音乐会上首次演出，获得很大成 功。当时《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久 地留在所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。我们由衷 地庆幸，因为我们所生活的时代不是伟大天才只有逝世后才 能被社会承认的时代。”俄国著名文学家高尔基评论道： “……这一深刻的人民性的音乐像平稳波涛，庄严有力地在 大厅里回响。它用一种新的东西攥住你，把你高举于时代之 上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，及其成功地描绘 了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”
战斗主题
法军主题
《1812序曲》再现部
呈示部的压缩再现，当1、2、3、4四个音 乐主题依次出现后，音乐继续展开，最后 汇聚成疾风暴雨般的下行音列，描写法军 的溃败。
尾声
众赞歌由祈祷变 为赞颂。
骑兵音调发展为辉煌 的凯旋号角。
问题
对比展开部与再现部法军主题和战斗主题有 什么不同？
展开部听上去两主题交织在一起，好象不分 胜负；再现部法军主题逐渐被战斗主题淹没。 法军主题最终失败。
【俄】柴科夫斯基
序曲 OVERTURE
乐曲体裁之一，原文是“起始”、“ 开端”之意。序 曲的出现是在十七世纪初随着歌剧、清唱剧的出现而诞生的。
戏剧序曲：在歌剧、清唱剧、舞剧、话剧
1812年序曲简介
《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾起用真的大炮。
该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
在“2005 Classical Spectacu lar”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。
曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。
后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。
再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。
后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。
里面被扭曲的马赛曲代表着法军。
后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。
柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。
”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。
但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”编辑本段作者简介柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9天后便离开了人世。
1812序曲
1812序曲简介1812序曲是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一首交响乐序曲。
这首乐曲以其壮丽的音乐表达和庆祝战胜拿破仑大军的主题而闻名。
它是柴可夫斯基最具标志性的作品之一，经常在音乐会和庆典上演奏。
历史背景1812序曲的创作灵感源于1812年6月24日至25日，俄罗斯与法国在蒙特雷证宽广场举行的一场庆祝活动。
这次活动是为了纪念拿破仑入侵俄罗斯的失败以及拿破仑的军队被驱逐出俄罗斯。
柴可夫斯基受邀为这场庆祝活动创作一首乐曲，作为城市庆祝胜利的一部分。
他选择了一支庞大的乐队，包括管弦乐器，加农炮和教堂钟声。
曲式结构1812序曲采用了典型的序曲曲式，分为四个部分：引子、快板、慢板和终曲。
1.引子：序曲以宁静的弦乐开头，表达了战争前夕的宁静与和谐。
蒙茨chioni主教城堡的钟声在远处响起，为节奏奠定基础。
2.快板：序曲进入快板部分，以强有力的铜管乐器的主题开始，象征法军的入侵。
随后，俄罗斯民间旋律“杯子舞曲”出现，表达了俄罗斯人民的坚韧和勇敢。
3.慢板：慢板部分以柔和的弦乐和木管乐器开始，展示了一种战斗的前夜的悲愁和担忧氛围。
之后，主题逐渐强大起来，象征着俄罗斯人民抵御入侵者的决心和力量。
4.终曲：序曲的终曲部分是最为著名的部分，其中包括了加农炮的声音，以及城堡的钟声。
这部分的目的是重现拿破仑撤退时的战争景象，以及俄罗斯军队的胜利。
这一部分充满了庄严的氛围和战胜的喜悦，成为了整个作品的高潮。
深度分析1812序曲是一首非常具有感情色彩的乐曲。
通过强大的乐队编制和音乐表达，柴可夫斯基成功地传达了他为庆祝战胜拿破仑和恢复和平而感到的喜悦和荣耀。
作曲家精巧地运用了不同乐器的声音，从宁静的弦乐到铜管乐器的强大声音，再到加农炮的轰鸣声和钟声的宏伟。
这些音色的转换和对比为作品增添了戏剧性和视听上的冲击。
1812序曲也是柴可夫斯基对俄罗斯民族精神的赞美。
他巧妙地将俄罗斯民间旋律与西方古典音乐形式相结合，塑造了一种带有俄罗斯特色的乐曲风格。
1812序曲
1812序曲
管弦乐曲
《1812序曲》的作者简介及创作背景
柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家， 被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
1812序曲作于1880年，柴可夫斯基应邀为即将到来的国际艺术与工业博览会上的演出创作一部 作品, 三个题目请柴可夫斯基选择，柴可夫斯基围绕第三个题目——救主基督大教堂落成展开构 思。这座天主教堂曾在1812 年拿破仑入侵俄国的战争中被摧毁, 作曲家以俄国人民的抗法战争 为创作素材, 写成了这首作品, 全名为用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼, 为大乐队而作的 1812 年庄严序曲 ( 简称1812 序曲 ) 。
呈示部：1、战斗主题
进入呈示部后, 乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e 小调, 结构为三部曲式。快如旋风的主部主题,描绘 出激烈、残酷的战斗场面。
2、法军主题
• 主部主题在展开部中出现了《马赛曲》的曲调片段, 它的反复出现 预示着拿破仑军队即将侵入俄国国境。
• 《马赛曲》经过变化引申及同主部音乐因素的交织发展, 描写了拿 破仑军队的凶残、步步逼近, 俄军抗敌的艰苦、激烈。你会听到急 促的军鼓声, 在小军鼓背景的衬托下, 木管乐器和法国号奏出一个号 召性的合奏主题,炽烈的战斗平静下来
序曲
• 1、祈祷和平与安宁——众赞歌
全序曲采用奏鸣曲式, 弦乐奏出乐曲的引子首先从一首古老的赞 美诗《主啊, 拯救你的子民》 开始。这是一首庄严的众赞歌, 由中提 琴和大提琴分成6 个声部舒缓演奏, 十分鲜明地表达了俄罗斯人民 和平与安宁的生活, 同时, 也描写了拿破仑侵入俄国境内时群众的苦 恼情绪和人民在大难临头时祈求上帝保佑的情景。
俄罗斯军民主题
• 之后, 副部主题抒情优美,具有俄罗斯民歌风格, 揭示了俄国战士对 家乡的思恋对和平生活的祈望。俄罗斯的民间旋律展示了士兵们热 爱祖国、怀念亲人的心情, 也描写了战士们休息时的欢快场面。
1812序曲
一、《1812》序曲的创作背景这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。
《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的内容1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。
1812年序曲PPT课件
序曲 ：（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、
清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧 序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前 者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成， 中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由 快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由 此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲 家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多 为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《哀格蒙特序 曲》、比才的《卡门序曲》、柴可夫斯基《1812年 序曲》，中国李焕之的《春节序曲》等。
呈示展开再现尾声1祈祷和平与安宁众赞歌2俄国骑兵1战斗主题2法军主题借用马赛曲音调3俄罗斯军民i思乡抒情4俄罗斯军民ii乐观轻快呈示部第一二主题的交织与展开俄法军呈示部四个主题的再现和变化最后汇聚成疾风暴雨般的下行音列1众赞歌由祈祷变为赞颂2骑兵音调发展为辉煌的凯旋号角1祈祷和平与安宁众赞歌2俄国骑兵1战斗主题2法军主题3俄罗斯军民i思乡抒情4俄罗斯军民ii乐观轻快交织发展描写激烈的战斗
课堂小结
让我们回顾一下，这节课给你印象最深刻的是什么? 1.展开部法军主题和战斗主题交织在一起， 仿佛看到了一场殊死搏斗。 2.趾高气扬的法国军队在隆隆炮声中消失。 3. 听到了和平的钟声，希望人类不要在爆发战争。 通过本课的的学习我们应能更深刻地认识到音 乐可以反映历史事件，可把我们带入到有声的历史 事件中去。
1、众赞歌 由祈祷变 为赞颂 2、骑兵音 调发展为 辉煌的凯 旋号角
1、祈祷和平与安宁——众赞歌
2、俄国骑兵
1、战斗主题
2、法军主题
3、俄罗斯军民I——思乡、抒情
4、俄罗斯军民II——乐观、轻快
交织发展，描写 激烈的战斗。
战斗主题
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
“水星”的震撼力——介绍“水星”的《1812年序曲》
有所长 也早就被广大音乐爱好
一 张 超 值 的 版本 其 中 不 仅 录有 柴 科 夫 斯基 的
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思 结 构 演 奏 这几 个 方 面 看 不 失 为 一部 高 水 准 的 力 作
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1812序曲赏析
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
柴可夫斯基1812序曲
在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」
讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。後来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。
三、《1812》序曲的内容。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足万人逃出俄国国境。
如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！）。
分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。
1812序曲
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拓展材料：
歌曲《马赛曲》 《马赛曲》是1792年，奥国军队武装 干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开 赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共 和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。
ห้องสมุดไป่ตู้
石雕《马赛曲》
序曲： 属于管弦乐曲，在十七、十八 世纪分为法国、意大利两类，法国式 的序曲为复调风格，分为慢板、快板、 慢板三个乐章。意大利式的序曲相反， 为主调风格，分为快板、慢板、快板 三个乐章。十九世纪作曲家创作序的 曲多数采用奏鸣曲式并有标题。 《1812年序曲》的结构就是奏鸣曲 式。
创作及首演时间： 1880年10月动笔创作，1882年8月20 日首演。 创作背景： 这首大型乐曲是作者应音乐家鲁宾斯坦 之约为莫斯科救主基督大教堂的落成典礼而 创作的，该教堂于1812年毁于拿破仑的侵俄 战争中，作品以当年俄罗斯人民反抗外来侵 略，保卫祖国，最后取得伟大胜利的历史事 件为题材，体现了英雄的爱国主义思想。
他的作品中，很多都是极其优秀 的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼· 奥 涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧 《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美 人》，和交响曲《第四交响曲》、 《第五交响曲》、《悲怆（第六）交 响曲》、《降b小调第一钢琴协奏 曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以 及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐 会序曲《1812序曲》等等。 返回
内容：1812年俄法战争 主题： 1、法国国歌《马赛曲》 反面的，侵略者形象。
2、优美抒情的俄罗斯民歌 正义的，善良的伟大民族。
战争之前的和平生活
侵略者入侵的消息 奔走相告，号召人民抵抗 战争场面 战争期间地描写 决战场面 取得胜利后的狂欢
特点： 1、使用了非常规乐器 2、打乱了交响乐队的编制
音乐欣赏
名词解释1812年序曲的特点
名词解释1812年序曲的特点1812年序曲是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1812年4月至1812年9月，俄国冷兵器对抗法军入侵的历史事件而作的一首交响乐曲。
这首序曲是柴可夫斯基最著名的作品之一，也是俄罗斯音乐的代表作之一。
它使用了庄严的音乐语言和丰富的乐器组合，表达了对祖国和英勇的战士们的敬意。
1812年序曲的特点之一是其宏伟壮丽的音乐风格。
整个序曲采用了大型管弦乐队和合唱团的演奏，将战争的激烈和紧张感完美地展现出来。
柴可夫斯基巧妙地运用了管弦乐器的混合声音和不同音高的搭配，使得乐曲具有磅礴的气势和庄严的氛围。
尤其是在序曲的高潮部分，强烈的乐器声部交织出激昂的旋律，使人仿佛亲身置身于战场之中。
此外，1812年序曲还以其强烈的节奏感和鼓点的运用而著称。
整个乐曲中，鼓点声音如同战鼓擂响，使人感受到一种紧张而有力的节奏。
在乐曲的高潮部分，鼓点声更是骤然而起，像是喊出了胜利的呐喊声，给人以无穷的力量和勇气。
这种鲜明的节奏感不仅使乐曲更具有战斗的氛围，也给予听众一种强烈的感官冲击。
此外，1812年序曲还以其曲调的变化和对比而独具特色。
乐曲中巧妙地运用了不同的曲调，有的部分凄美悠扬，有的部分激昂豪迈。
这种曲调的变化和对比给人一种情感上的冲击，通过音乐的表达方式将战争的残酷与人性的柔软相结合。
是战争中生死与责任的体现。
最后，1812年序曲还以其结构的严谨和逻辑性而备受赞赏。
整个乐曲的结构由序论、主题乐段、发展段、再现段和尾声五个部分组成，每个部分之间相互衔接紧密，音乐的发展逻辑清晰。
这种结构使得乐曲具有层次感和较强的统一性，让听众能够更好地理解和感受到柴可夫斯基所要表达的情感和思想。
总之，1812年序曲以其宏伟壮丽的音乐风格、强烈的节奏感、曲调变化和结构严谨等特点，成为了柴可夫斯基乃至俄罗斯音乐的经典之作。
它不仅展现了战争的残酷和祖国的坚守，更表达了对战斗英雄的崇敬和对和平的追求。
柴可夫斯基1812序曲
随后一段又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织， 打击乐器象征刀光剑影的搏斗，打击乐器频繁演奏，调性频繁转变。而《马赛曲》在后期会 渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音衬 托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
再现部
此时，两个主体均以 bE大调呈现，以强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。左右你会 再听到熟悉的俄罗斯民歌。两个主题结束演奏后，《马赛曲》主题相继出现，乐声的节奏加 快和加强，随后出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，描 绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
《1812序曲》的创作背景
柴可夫斯基在 1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成
典礼，为大乐队而作的 1812年庄严序曲》。 这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉 鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主
基督大教堂的重建。这座教堂曾在 1812年俄法战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科 艺术工业博览会而写）。
主题的引出
紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚 乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音调 柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。之后，鼓钹对击 的声音使音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
尾声
从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄 严而宏伟地奏出（《马赛曲》和拿破仑帝国国歌《出征曲》），由于结合着管钟的特别新颖 的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。这首赞美 诗的有力陈述屡次，但因为此段旋律来自敌方而被会战主题的一些急速的乐句所打断，这些 音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
1812序曲
1812序曲简介1812年序曲是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一首音乐作品。
这首作品于1880年首次公演，并成为了柴可夫斯基最受欢迎和广为人知的作品之一。
1812序曲是为了庆祝俄国击退拿破仑军队入侵的胜利而创作的，虽然柴可夫斯基的作品历来都以其浪漫主义和激情著称，但这首作品更是超越了他以往的作品，展现了他作为作曲家的独特风格和才华。
创作背景1812年，拿破仑决定入侵俄罗斯。
这场战争被认为是拿破仑军队的崩溃的转折点，俄罗斯的坚固抵抗使得拿破仑迅速削弱，并最终导致了他被困边远小岛圣赫勒拿。
柴可夫斯基在创作这首序曲之前，收到了圣彼得堡人民委员会的邀请，他们计划在莫斯科的克林姆林宫举办一场庆祝活动，以纪念拿破仑战争胜利的100周年。
音乐结构1812序曲采用了大量军队进行曲和民族主义元素。
作品开始时，柴可夫斯基巧妙地交织了法国和俄罗斯两国的国歌。
然后，他通过使用管弦乐队和管弦乐队模拟炮声的方式，描绘了战争的场面和氛围。
在作品的高潮部分，柴可夫斯基引入了真实的军官和士兵合唱，并在旋律中融入了民间音乐和圣歌的元素。
整个作品可以分为四个部分：1.序言 - 引入了法国和俄罗斯国歌的主题2.炮声和战争场面 - 使用管弦乐队和管弦乐队模拟炮声3.行军曲和合唱部分 - 运用了军官和士兵的合唱和行军曲的主题4.描绘胜利的场景 - 引入了民间音乐和圣歌元素，展现胜利的喜悦和庆祝的氛围演奏1812序曲在演奏上需要大型乐团和合唱团的配合，必要时还需要真实的军队乐队。
作品中有大量的乐器和声部，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器和钢片琴。
此外，还包括了大炮声音效和士兵和军官的合唱。
这首作品的演奏需要准确地表达出战争和胜利的激情和氛围，同时也需要传达出民族主义的情感。
准备工作非常重要，指挥家需要与乐团和合唱团紧密合作，以确保音乐的流畅转换和音响效果的协调。
影响和流行文化1812序曲至今仍然是柴可夫斯基最具代表性的作品之一，被广泛演奏和欣赏。
柴可夫斯基1812序曲总谱
10
1812 Festival Overture, Op. 49
11
1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
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1812 Festival Overture, Op. 49
高效课堂1812序曲教案
《1812年序曲》教案王钰晶课题：《1812年序曲》课型：音乐鉴赏年级：高一年级教学目标：1、通过欣赏，使学生了解音乐体裁序曲的形式。
2 、能自主学习，初步了解《1812年序曲》的创作背景，循着1812年俄法之战的历史线索对音乐展开联想。
3 、通过欣赏，使学生初步了解柴科夫斯基以及他这首曲子的创作背景。
教学重点：1、引导学生认真倾听《1812年序曲》的音乐主题、典型节奏以及乐曲的结构，逐步领悟“培养音乐的耳朵”这句话的含义。
2、初步感受《1812年序曲》不同主题的音乐变化。
教学过程：一、创设情境（1）导入A俄罗斯著名文学家托尔斯泰有这样一部作品，描写俄法战争的。
这是一部用文学的形式来描写俄法战争的作品，今天我们来感受一下在作曲家的笔下又是如何描写这场以弱胜强、以智慧、正义战胜邪恶的战争的。
B 根据《1812年序曲》这个标题进行交流二、自主学习请同学们根据学习目标，将课本p22中的“相关链接”、“作者介绍”“阅读材料”三部分内容进行自立、自为、自律学习。
并用红笔标注重点或疑问点。
三、赏析与探究，完成目标（2）讲授（我了解）A 什么是序曲？（overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用意大利序曲这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等B《1812年序曲》创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。
这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
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曲体裁之一。原指 歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十 八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意 大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、 快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式， 末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、 快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变 而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲 家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结 构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的 《科里奥兰序曲》、《卡门序曲》。
“奏鸣曲式”的结构
序奏 呈示部 展开部 再现部 尾声
听赏线索
不祥的战争预兆——人们祈祷和平 与安宁——矫健的俄罗斯骑兵— —战争爆发——骄纵的法兰西军 队——战斗——撤退到乡间和山 林中的俄罗斯军队——激烈的战 斗——貌似强大的法军——俄国 军民力量的增长——秋风扫落叶 式的追击——胜利——赞颂与欢 庆
合作探究
美国音乐家艾伦.科普兰认为：欣赏 音乐的三种阶段是：美感阶段、表 达阶段、纯音乐阶段。那么， 你是怎么理解这三种不同阶段的？ 你认为自己属于那种阶段？ 你想通过音乐鉴赏课的学习达到那 种阶段？