论中国古典诗词的朦胧美(范文5篇)[修改版]
诗词之美议论文（精选11篇）
诗词之美议论文（精选11篇）诗词之美议论文篇1在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。
唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。
喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。
李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。
哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。
这句评价果真灵验。
写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。
苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。
可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。
由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。
论中国古典诗词之美.doc
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中国古典诗词有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化内涵。
它们无处不体现着上古时期
构思卓越又充满感染力的文学瑰宝，又囊括着中华民族的聪明才智和深厚的文化底蕴。
古
典诗词的艺术形式鲜明，它们让我们深刻地感受到古诗词的异常之美。
首先，古典诗词构成了一个绚烂多彩的文化艺术世界。
它们不仅反映出千百年来中国
文化思想的迭代变化，还呈现了我们在文献中追溯不到的无穷历史风貌。
它们拥有宏大叙
事性、强烈抒情性和色彩斑斓的画面感，这种思考方式一定程度上影响了现代文学创作和
社会文化的发展。
此外，古典诗词的特有的文学形式不仅具有写作的规范性、也有深邃的意蕴和抒情性，使人们在阅读之余更能感受到作者传达出的深情。
许多古典诗词赋予了我们对自然的深刻
的思考，充满了对自然之美的情怀，聚焦了对往日风貌的缅怀，凝练了对于岁月痕迹的表征。
从古典诗词中，我们更能感受到中国文化无限的奥秘，也反映出人性中深沉的文化意蕴。
最后，古典诗语把古七律、八言歌赋诗词等整合起来，形成了瑰丽的文学文本，尽显
着古老文化魅力。
通过高洁优美的文字音乐构成，丝丝入扣的意境渗透，以及浓郁的气息
都让我们视若睹异，盎然于心。
古诗词的细微处，涵义则浩瀚，把历史穿年，感人至深。
总之，古典诗词有着无可替代的美丽与魅力，它们让人感受到异国情怀，从而使得我
们更加宽阔地欣赏精妙绝伦的文字结构、意象和寓意美，欣赏古典文学之美。
浅谈古典诗词之美
浅谈古典诗词之美浅谈古典诗词之美在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。
诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。
这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。
古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。
其内涵的美是无法用语言来形容的。
以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。
浅谈古典诗词之美篇1我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。
古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。
那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。
其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。
古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。
诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。
古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。
古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“平水韵”，是因为一个平水县人编的字典而得名的。
近体诗（即绝句和律诗）是只能押平声韵的。
更重要的是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。
她是汉语诗歌的一个特色。
古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。
我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。
古典诗词之美作文5篇
古典诗词之美作文5篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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诗词的美作文通用7篇
诗词的美作文通用7篇诗词的美作文通用7篇诗词的美作文篇1中华文化博大精深。
有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。
不过我还是最喜欢中华诗词。
诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学习的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。
诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。
当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。
三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。
人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。
学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。
读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。
读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。
苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。
”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。
我爱诵读中国的古诗词。
诗词的美作文篇2“儿童相见不相识，笑问客从何处来。
”“草长鸢飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
”一句句经典诗词从小伙伴的口中“鱼贯而出”。
这一激动人心的诗词大会正在鼓浪屿实践基地礼堂如火如荼地进行着。
在现场，思明区十几所小学的近百名学生代表正在pk。
前三关，我所在的代表队得分不佳，我心里暗暗祈祷：一定要挽回局面呀。
我们就这样一路跌跌撞撞地来到最后一关__“诗词大冒险”。
这一关是灵活题，各组可以自行选择10~50分的五种题型来回答，答对加分，答错要倒扣。
古典诗词之美作文
古典诗词之美作文古典诗词之美作文（精选34篇）无论是在学校还是在社会中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
那要怎么写好作文呢？以下是店铺帮大家整理的古典诗词之美作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
古典诗词之美作文篇1读一首诗词，犹如品一杯上好的茶，品作者的心，品作者的情。
悠悠的香、润润的甜、淡淡的情、纯纯的美，还是深深的苦、隐隐的愁，都让我沉醉其中。
诗词是我国传统文化之一。
中国诗起于先秦，鼎盛于唐朝。
中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。
按故事情节还分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。
诗能集中地反映社会生活，还能抒情言志。
诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵更是动听感人。
词由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。
词分为小令，中调和长调。
词一般分上下两阕，也称之为“片”。
词是合乐的歌词，由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。
我们几乎每天都在学习诗词。
读《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，我仿佛遇到了那位醉意朦胧，已是白发生的词人。
他好似一枝残花，在艰辛世事的暴风雨中失尽了芳华，在当权者的排挤下磨去了棱角。
在这人生的低谷，他只得借酒消愁。
弥漫醉意中，他还不忘端详起手中的宝剑，梦想着在沙场为国杀敌。
他渐渐地失去意识，跌入梦中，恍然地回到了辽阔的联营。
士兵的生活氛围热烈，正为一场激战做准备。
激战开始。
沙场狼烟滚滚，战士们斗志高昂，战马风驰电掣，放箭声霹雳轰响，速战速决。
大功告成，博得生前身后的英名。
突然，梦醒了。
什么激战，什么英名，什么收复中原，一切都开始旋转、消失。
作者的理想是多么宏伟，而现实是多么凄惨！而作者也无力回天，只有壮志难酬的悲愤。
唐诗宋词的美作文（通用24篇）
唐诗宋词的美作文唐诗宋词的美作文（通用24篇）在日常生活或是工作学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。
那么，怎么去写作文呢？以下是小编收集整理的唐诗宋词的美作文，欢迎阅读与收藏。
唐诗宋词的美作文篇1“举头望明月，低头思故乡。
”中国古人留下了许多优美的诗词，尤其是在唐宋朝，而我也陶醉在其中。
诗词在给人以美好享受的同时，也揭示出了许多道理，让人品味出独特的味道。
我们身边的风景很秀美，诗词中也有很多赞美风景的名言佳句，供我们赏析。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
”贺知章用精致的笔调写出了春天景色的美。
“满园春色关不住”“春风又绿江南岸”，同样是写春天，诗人则利用花草展现了一个道理：任何新生事物的进步都是无法阻挡的，它们总会冲破阻力，向前发展。
我国还有许多名山大川，如“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
”“黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”让我们对壮美的峨眉山和万里黄河更加热爱。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
”这些赞美，我也陶醉在其中。
古人在诗词中写到的名言警句我们也不能忘记。
我们也要有古人一样的勇气和无畏，敢于说“不”。
王昌龄写的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的精神值得我们学习。
“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
”“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
”文天祥与陆游分别表达了对祖国的赤胆忠心，而我们小学生可以做的，就是勤奋学习，将来报效祖国。
正如杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”，只要认真学习，不怕学不到知识。
古人的情感也很深，“谁言寸草心，报得三春晖”表现出了孟郊对母亲的依依不舍之情。
而王勃写的“海内存知己，天涯若比邻”和苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”最能体现出人与人之间的情真意切。
我又陶醉到了这浓浓的情意中去了。
唐诗，如一杯香茶，沁人心脾；宋词，似一曲经典民乐，令人沉醉。
论李商隐诗的朦胧美（上篇）
论李商隐诗的朦胧美（上篇）李商隐是唐代晚期杰出的诗人，是最擅长写朦胧诗的人，他写了大量的朦胧诗，运用婉曲的艺术手法表达自己的情感世界。
诗人以隐遁客观事实的方法，曲折地表现自己的思想情感；以象征隐喻的暗示，生动识读、描摹、叙述生活；用象征性的物象来暗示主题，暗示其他特指的事物，把直觉、幻觉、想象、回忆甚至梦境与现实融为一体，使诗人的意识活动具有意象意境的朦胧美，充分显示了他在朦胧诗方面的的艺术成就。
在中国文学史上，具有朦胧美的诗歌，有其悠久的历史与优良传统，屈原的《离骚》，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，庚信的《拟咏怀》，陈子昂、张九龄的《感遇》，李白的《古风》、《拟古》等，这类饱含讽托兴寄的诗，都具有程度不等的朦胧美。
他们在诗歌创作中，对朦胧美作了一些有意识的追求，并取得了较高的成就。
因此，具有朦胧美的诗歌，在中国文学史上有不可动摇的地位。
这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握，但却能紧紧地扣住读者的心弦，味之弥深，钻之愈坚，吸引你仔细揣摩作者微露的情思，寻寻觅觅，经过仔细的探求，似乎理解了作者的心境，体味到诗的真正意蕴，但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。
李商隐是晚唐著名诗人，他可以说是写朦胧诗的圣手。
在整个唐诗中，一提到朦胧诗，我们立刻就会想到李商隐，想到李商隐的“无题诗”。
李商隐的朦胧诗，“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者”。
[1]他不直接吐露感情，有意埋没意绪，敛抑情绪。
李商隐的这类诗举不胜举，如《锦瑟》、《无题》（昨夜星辰昨夜风），大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》，其诗意朦胧，诗旨含蓄不露。
他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以独具匠心的构思，在短小的篇幅之内，实现诗意的千回百转，且通过意象的创造与组合暗示情境，寄托情思，使诗的意蕴显得极为婉曲。
他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想像丰富，格律严整，风格婉转缠绵。
毫不夸张地说，在中国诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。
诗词中的美作文五
诗词中的美作文篇13历经数千年的积淀，四大文明古国的中国留给我们无数优美的诗词。
这些诗词中我们不仅可以领略春夏秋冬的四时变化，高山流水的山河魅力，更可以感受亲情友情的可贵，悲喜交加的情怀。
在“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”感受“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”的江南春之美；在“连雨不知春去，一晴方觉夏深”中感受“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”夏日的丰收喜悦之情；在“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中感受“采菊东篱下，悠然见南山”的秋日之情；在“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中感悟“晚来天欲雪，能饮一杯无”的冬日温暖的友情。
诗词中，我仰望“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”期待着“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。
当我步入“会当凌绝顶，一览众山小”的同时却感慨“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”祖国山河带给我们的不仅是雄伟壮丽，更激发出“北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
”的英雄气概。
在“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声“的离别中，感受着“浮云游子意，落日故人情”的那种不舍，在“与君离别意，同是宦游人”的词中，感悟“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的悲凉，在“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”中感受“海上生明月，天涯共此时”的豪放，更在“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人”中感怀所欲而不能的无奈。
诗词中，我感受“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
”更感慨“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
虽明知“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金”的可贵，可我更欣赏“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的大无畏英雄气概，哪怕我“十五从军征，八十始得归”！五千年文明留给我们如此绚烂的诗词，诗词中，我感悟春夏秋冬，领悟美丽山河，珍惜绵绵友情，更激发我作为一个中国人的骄傲和自豪，我要为我的祖国做更多的贡献，谱写更加美丽的诗词，让美丽富强的祖国拥有更美好的未来！诗词中的美作文篇149月1日晚上，我和爸爸妈妈一起坐在电视前收看《开学第一课》。
以《兼葭》为例,谈谈对诗歌“朦胧美”的看法。
以《兼葭》为例，谈谈对诗歌“朦胧美”的看法。
《兼葭》是一首典型的朦胧诗作，代表了中国古代文学中的“朦胧美”。
朦胧美是一种追求含蓄、模糊和隐晦的审美追求，通过柔和的语言和意象来渲染情感和表达思想，给读者留下诗意的想象空间。
在《兼葭》中，诗人运用了柔和细腻的词句和形象，如“清泉石上流”、“翩翩两白蝴蝶”等。
这些描写的意象并不直接展示出诗人想要表达的情感和思想，而是通过朦胧的意象和隐喻，使诗歌更加富有想象力和诗意。
读者可以根据自己的理解和感受，进一步发掘其中的意蕴，产生更加深刻的共鸣。
朦胧美的追求使得诗歌更具审美魅力，它能够在一定程度上触动人的情感和思考，并激发读者的联想能力。
通过含蓄和模糊的表达，诗人创造了一种迷人的氛围，使诗歌更具表现力和幻化性。
然而，朦胧美并非只是意味着描述的模糊或隐晦。
它更多地涉及情感的表达和意境的营造。
朦胧美在一定程度上暗示着人生的复杂性和多样性，通过模糊的描写，让我们更好地感受到人间万象的深沉和伟大。
综上所述，朦胧美是中国古代文学中一种独特的审美追求。
它通过含蓄和模糊的表达，营造出一种柔和的氛围，打开了想象的空间。
《兼葭》作为一首具有朦胧美的诗歌，呈现了隐秘的情感和意蕴，给读者带来深思和情感的共鸣。
古典诗文中的美作文
古典诗文中的美作文
咱老祖宗留下来的古典诗文，那可真是一座美不胜收的大花园！走进去逛
一逛，能让人陶醉得找不着北。
先说这诗歌吧，那韵律美就别提了。
平平仄仄，读起来像唱歌一样。
“床
前明月光，疑是地上霜”，简简单单几个字，念起来朗朗上口，那节奏，就像
轻快的小鼓点，一下一下敲在你心坎上。
还有那意境美，更是让人仿佛置身仙境。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，
闭上眼睛，眼前就出现了那广阔无垠的沙漠，笔直的孤烟，还有那又大又圆的
落日挂在黄河边上。
这画面感，比看电影还过瘾！
古典诗文中的情感美也是一绝。
有思乡的，像“举头望明月，低头思故乡”，在外漂泊的人读到这，心里能不酸酸的？有爱国的，“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，这一腔热血，能不让人热血沸腾？
而且啊，古典诗文里还有好多智慧和道理呢！“三人行，必有我师焉”，
告诉咱要谦虚好学；“业精于勤荒于嬉”，提醒咱得勤奋努力。
古典诗文就像一个装满宝贝的大箱子，每打开一次，都能发现新的美。
咱
们可得好好欣赏，别让这些宝贝蒙了尘！。
有关诗词之美的作文
有关诗词之美的作文诗词之美，美在那寥寥数语就能勾勒出一幅绝美的画卷。
就像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，你看啊，就这么十个字，那茫茫大漠里孤直的狼烟，黄河之上浑圆的落日，一下子就出现在眼前了。
感觉自己就像个穿越者，站在那片大漠之中，被这壮丽的景色给震撼得说不出话来。
这可比看一幅画还带劲呢，因为你能在脑海里给这画面配上呼呼的风声、黄河的奔腾声。
诗词之美，还美在它能把那些细腻的情感表达得入木三分。
李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这是一种怎样的思念和哀怨啊。
她思念着远方的爱人，自己就像那秋风中的黄花一样，憔悴消瘦。
你仿佛能看到一个女子，站在窗前，帘子被西风卷起，她的眼神里满是忧愁和落寞。
这种情感就像一根针，能直直地扎进你的心里，让你也跟着她一起忧愁起来。
要是现在的人表达思念，可能就说“我想你了”，多直白，多没味儿，哪有这“人比黄花瘦”来得让人心疼。
而且诗词的美还在于它的韵律。
读起来朗朗上口，就像唱歌一样。
李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”你读的时候，那平仄相间，节奏明快，就感觉自己坐在那艘小船上，顺着江水飞流直下。
这韵律就像是给诗词装上了翅膀，让它能够轻快地飞进人们的心里。
不像现在有些文章，读起来拗口得很。
诗词里还藏着无数的智慧呢。
苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这不仅仅是在说庐山啊，这是在告诉我们看待事物要全面，不能只从自己的角度出发。
你看，古人把这么深刻的道理，用这么简单又美妙的诗句就表达出来了。
这就像是给我们吃了一颗智慧果，吃下去之后，让我们在生活中遇到类似的情况时，突然就恍然大悟了。
诗词之美啊，就像是一座宝藏，不管你从哪个角度去挖掘，都能发现无尽的惊喜。
它是历史长河中最璀璨的明珠，闪耀着中华民族独特的文化光辉。
无论是豪放派的大气磅礴，还是婉约派的柔情似水，都有着让人着迷的魅力。
所以啊，有空的时候就多去诗词的世界里逛逛吧，保证你能收获满满，被这独特的美迷得神魂颠倒。
古典诗词之美作文
古典诗词之美作文古典诗词之美。
古典诗词是中国文化宝库中的瑰宝，它们以其优美的语言、深邃的意境、丰富的情感，深受人们的喜爱。
古典诗词之美，如同一幅幅绚丽多彩的画卷，展现着中国文化的独特魅力。
古典诗词以其精炼的语言和深刻的意境，表达了诗人对生活、情感、人生的感悟和思考。
比如《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这四句简洁而富有意境的诗句，表达了诗人对故乡的思念之情，令人感到无限的温馨和感动。
又如《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这两句诗表现了诗人对壮丽自然景色的赞美和对追求进取的向往，给人以无限的激励和启迪。
古典诗词之美还在于其丰富的情感和深刻的内涵。
在古典诗词中，我们不仅可以感受到诗人对家国、爱情、友情的真挚情感，还可以领略到诗人对人生、生命、世界的深刻思考。
比如《将进酒》中“银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
”这几句诗表现了诗人豪迈的情感和对人生的豁达态度，给人以无限的感慨和启迪。
又如《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这首诗表现了诗人对生命和命运的感慨和思考，给人以深刻的启示和感动。
古典诗词之美还在于其优美的语言和精妙的艺术表达。
古典诗词以其简练、精炼的语言，表现出了中国文化的独特魅力。
比如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这几句诗用了“明月”、“宫阙”等字眼，表现出了诗人对美好事物的向往和追求，给人以无限的遐想和美好的感受。
又如《满江红》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”这几句诗用了“小楼”、“故国”等词语，表现出了诗人对故国的思念和对家乡的眷恋，给人以无限的温馨和感动。
总之，古典诗词之美，是中国文化的瑰宝，是中华民族的精神财富。
它以其优美的语言、深邃的意境、丰富的情感，深受人们的喜爱，给人以无限的美好和感动。
我们应该珍惜古典诗词，传承古典诗词之美，让古典诗词之美永远闪耀在中华文化的光芒之中。
论古典诗歌的朦胧美
补充， 去重新认识。试看姜夔的 《疏影》 ： 苔枝缀玉、 有翠 禽小 小、 枝上 同宿。客 里相 逢， 篱 角黄 昏， 无言自倚修竹。昭君不惯胡 沙远， 但 暗忆江南 江北。想 佩环， 月夜归来， 化作此花幽独。 犹记深宫旧事， 那人 正睡 里， 飞近 蛾绿。莫 似东 风， 不 管盈盈， 早与 安 排金 屋。还 教一 片 随 波去， 又却 怨 玉龙 哀 曲。等恁 时、 重觅幽香， 已入小窗横幅。 这首著名的咏梅词， 通篇赞美 梅花的美 丽、 雅静、 孤 独， 寄托词人思 恋远方情人的愁绪。除了开头 两句是实 写梅花 外， 后面都进入了 词人 隐秘 的想象 领域。他 想到 了远 嫁异 域的王昭君， 因思 念家乡， 月 夜魂归， 化 成了这枝幽静、 孤寂 的 梅花； 想到了南朝宋武帝的寿阳公 主的 “梅花妆” ， 那是在 睡 梦里， 梅花落到 了她 的眉 心留下 的花 瓣印痕。 他埋 怨春 风 对梅花的 无情， 不给 她细心 的照料， 却任 其随波 逐流； 他 仿佛又听到那玉龙笛 吹奏 《 梅花 落》 的幽 怨笛 声。 “三 奏未 终 头已白” ， 引起人 无限 感伤。最 后， 词 人又 想到那 落 梅无 人爱惜， 以后很难 见到， 怕只 能在 画幅才 能找 到她 的倩 影， 但 早已幽香 难觅、 貌合 神离了 ……这些 是我们 对这首 词的 大致理解。实际 上， 词作中 梅花 的形 象是虚 幻的 、 模糊 的、 不可确定的 ， 不 同读者 可据自 己的生 活经验， 驰骋 想象， 做 出不同的理解， 构筑出不同的意象， 领略到不 同的美感。这 就是汤显 祖所说 的诗 “以 若有若 无为 美” 。可 以说， 用 虚笔 写实景， 借暗喻联想传达微妙的情思 ， 是构 成朦胧境 界的主 要手段。这种写法 在南宋格律派词作 中并不少 见。即便是 以纪实为主的写景之作， 同样可以 写得朦胧、 空灵。看看下 面 吴文英在 《八声甘州 陪庚幕诸公游灵岩》 里描写的姑苏灵
距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美
距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美-中学语文论文距离产生美——浅谈诗词中的朦胧美在阅读中，往往有这样的感受：有的诗读了一遍便索然无味，有的诗却百读不厌，越品越有味道。
这是为什么呢？前者太露、太直白，作者要说的话都说完了，没有给读者留下回想的余地和想象的空间；后者则含蓄、委婉，多了一层朦胧之美。
作者能将异常丰富的生活内容和思想感情深藏于艺术形象之中，用生动的语言去吸引和感染读者，让读者去回味、思索和感悟，能给人“言有尽而意无穷”之感。
下面试举几例加以阐述。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
——《诗经·秦风·蒹葭》这是一首抒写怀人之情的诗。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
”轻柔飘渺地描写出对一方伊人缠绵的追求与爱慕。
诗中“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”点明了时间的延续，体现了时间这一概念。
而“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”交代了男主人公对“伊人”的一番苦苦探寻，同时也是空间的转换。
“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”既是空间的转移，又写出了女主人公的神秘莫测，给人一种朦胧美妙之感。
《蒹葭》中主人公与伊人之间始终一衣带水，无论他如何寻找，溯流而上还是顺流而下，伊人始终在水一方，让人可望而不可及。
正是这样的距离让伊人变得更加神秘、令人向往，也使男女主人公的爱情愈加纯真、美好，使得诗情隽永，回味无穷。
春山烟欲收，天淡星稀小。
残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了。
回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
论李商隐诗的朦胧美
论李商隐诗的朦胧美
李商隐是唐代杰出的诗人之一，在唐代诗歌史上占有重要地位。
他的诗歌以细腻、含蓄、柔美的风格著称，被誉为唐代诗歌的“小家碧玉”，而这种风格正是其诗歌的朦胧美的体现。
朦胧美是指在意象零碎、语言模糊、情感含蓄的特点下，诗歌所营造出的一种模糊而美好的感觉。
李商隐的诗歌正是在这种美感的基础上，通过运用暧昧、暗示、借代等修辞手法，创造出了一种独特的诗歌境界。
比如在李商隐的《夜雨寄北》中，他借着夜雨的落下，表达了自己思念远方亲友的情感。
而在诗中，他并没有直接点明，而是通过一些隐晦的暗示，如“天涯地角有穷时”、“雨打梨花深闭门”等，让读者感受到一种含蓄而微妙的情感。
另外，在李商隐的诗中，还有许多关于爱情的描写，而他更是将爱情的朦胧美发挥到了淋漓尽致。
例如《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”等，都是在模糊而又细腻的情感中，表达出对爱情的思念和遗憾。
总之，李商隐的诗歌正是通过运用朦胧美这一特色，表达出了种种情感和意境，让人不由自主地陶醉其中。
他的诗歌不仅在唐代引起了强烈的反响，更为后世的文学创作提供了深刻的启示和借鉴。
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论中国古典诗词的朦胧美(范文5篇)[修改版]第一篇：论中国古典诗词的朦胧美论中国古典诗词的朦胧美“朦胧”，就是模模糊糊、不清楚地意思。
诗歌的“朦胧美”，是一种隐约、含蓄的美，是一种有所感触却往往难以了然于心的美。
追求朦胧含蓄的表现风格，是中国诗词的一贯传统，中国的古典诗词是世界上最讲究朦胧美的诗歌。
举一个例子，同样是距今三千年左右的描写爱情的诗歌。
古希腊诗人是这样写的：妈呀，亲爱的妈呀！我哪里有心情织布？我已经充满了对那个人的爱慕。
——萨福《相思》中国人是这样写的：蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
——《诗经蒹葭》两相对比，很明显，《相思》表达情感是直接的强烈的；而《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
其实，这种宛转幽深的朦胧美，可以说是我国各类传统文化所追求的共同目标。
如建筑领域运用照壁，林木遮掩，回廊曲径等方式营造朦胧曲折的美；国画更是典型的写意风格，讲究神似、渲染、留白；即使女子巧笑嫣然，也不忘记用一方罗帕或一纸团扇遮住半边脸，让人看不真切……回到诗词上，本文主要探讨两个问题：1、为什么传统诗词会呈现出如此普遍的朦胧美；2、是什么构成传统诗词的朦胧美。
一．为什么传统诗歌会呈现出如此普遍的朦胧美？1、天人合一的哲学思想。
“天”，这里指自然。
“天人合一”，是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。
“天人合一”的思想概念最早是由庄子阐述，后被汉代思想家董仲舒发展，并由此构建了中华传统文化的主体。
这种思想反映到文学创作领域，便形成了这样一种传统：中国的诗人总是把个体置于天地万物的大背景中，把自身的情感融入这个大背景中，达到一种彼此交融、物我两忘的境界，形成圆融含蓄的朦胧美。
正如《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
”陶渊明《饮酒》诗中说：“采菊东篱下，悠然见南山。
”正是将主观情感和客观景物完全交融，“不知何者为物，何者为我”，形成了这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味。
2、意在言外的审美兴趣。
“意在言外”，是指语言的真正用意没有明白说出来，它往往只提供某种表示，其韵味得细细体会才干知道。
这种头脑在先秦的儒家和道家作品中都有体现。
《老子》说：“道可道，十分道。
”说得出来的东西，就不是永恒的东西了，真实的美是只可意会不可言传的。
《孟子》说：“言近而指远者，善言也。
”话很浅近，意义却很深远，这是好的语言。
到了后世，追求这种意在言外的偏向就更浓了。
司空图说：“不着一字，尽得风流。
”严羽说：“言有尽而意无穷。
”都是这个意义。
总之，他们以为，真正写得好的诗歌，不是要告诉读者什么，而是要读者能从中体会到什么。
因而，中国诗歌很注重表示性和遐想性。
诗歌提供一种模糊的表示，大家根据自己的阅历和心情去遐想、去生发、去充分。
例如，秦观有两句词：“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。
”很简朴的十四个字；很简朴的意象，飞花、丝雨；很简朴的抒情，梦、愁。
可是，却营造出一种似梦似醒、似有似无、似浓似淡的意境来。
透过这些表示意味浓厚的词，我们是不是遐想到那个在“花谢花飞飞满天”的时节独自葬花的落寞孤女？是不是想起蒙蒙细雨中江南的雨巷？诗歌的内在等待我们去充分，而每一个人的糊口、性情又是那样悬殊，因而诗歌就生收回摇荡多姿的不确定的美来。
西方人说：“一千个读者，就有一千个哈姆莱特。
”这句话用在中国古典诗歌上可能更恰当。
3进退失据的心路历程。
中国古代的知识分子大都受儒家思想熏陶。
儒家思想讲究内圣外王之道。
既要求自己锐意进取，治国齐家；又要求自己品行高洁，不克不及苟且。
可是，在漫长的封建社会中，洁身自好的人才往往是备受压抑和打击的。
当宦途有望之时，知识分子便会到老庄的头脑中去寻找摆脱，但愿退身自守，放浪江湖，可是这种退守又往往是逼于无奈的。
因而，他们常常处在欲进则力有不及，欲退则心有不甘的难堪地步。
这种生理矛盾表目前诗歌中，便形成一种失望与但愿交织、迷惘和固执同行的纠结复杂的情感，情感的纠结也就形成诗境的模糊迷离。
例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”配景寥廓、冷落。
孤舟、独钓，越发被衬托得孤寂渺小。
你说他是在垂钓着雪普通的寒冷寂寞，还是在垂钓着雪普通的纯真固执呢？二．是什么组成传统诗词的朦胧美？1、借意象抒情。
不懂意象，就是不懂中国诗歌。
意象意象，意和象是不可分的。
没有无意之象，也少有无象之意。
换言之，没有不表达情感的形象；也少有不倚赖外在形象的情感。
我们读诗，读到的不是作者情感的间接流露，也不是头脑的间接灌注贯注，而是附着了作者情感的意象。
言在此意在彼，我们需要将它进行情感的还原。
还原获得的情感，曾经是我们自己的情感，而不肯定是作者的情感。
这种作者与读者的情感偏差，不同读者之间的情感偏差，就形成了诗的多义性、再创作性、朦胧美。
例如白居易的《花非花》：花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
注意这首诗中的意象：花（非花）、雾（非雾）、春梦、朝云。
这些意象都具有美丽却又稍纵即逝的特点，全诗也因此染上一层不确定的、不真实的意境来，却仍然是充满着向往和留恋的。
阅读意象还是一个意象重组的过程。
自然界中的客观形象总是处于特定的环境中，处于和其他形象的联系中，而诗歌当中的意象是被抽取出来的。
我们在读的过程中往往会不自觉地加入一些其他的意象。
有这么两句诗：“雨中黄叶树，灯下白头人。
”四个意象，雨、树、灯、人。
而浮现在我们脑海里的，肯定不止这四个意象，还应该有一间荒败的陋室，一阵袭树而过的悲风，一曲栽有枯荷的池塘，窗外无穷无尽的暗夜……这就是言有尽而意无穷，这就是诗歌极简单又极丰赡的美，一种不确定的朦胧的宽泛的美。
2、借润饰语、虚词抒情。
意象往往还需要借助润饰语才干更好地表达作者的情感。
如上例“雨中黄叶树，灯下白头人。
”黄叶、白头这两个润饰语对于营造萧条凄冷迟暮的境界起到了十分重要的作用。
润饰语常常使统一意象表现出截然不同的特性。
试读这首诗：乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，山河此夜寒。
——王勃《江亭月夜送别》再读《沁园春雪》：山河如此多娇，引无数豪杰竞折腰。
同以江山为意象，前一首是沉沉月夜，山冷水瘦，送别故友，身心俱寒。
再加上前面的乱、寂寞等修饰语，把送别后的孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中，从而使诗篇见空灵蕴藉之美。
而后一首，用“多娇”二字表现出江山的壮美，再引出英雄豪杰主宰江山之志。
运用虚词抒情也是古代诗歌常用的手法。
如骆宾王的《易水送人》：此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
一个“已”字，一个“犹”字，表达了作者对荆轲的思念崇尚之情。
再如杜甫的《蜀相》中有这么两句：映阶碧草自秋色，隔叶黄鹂空好音。
碧草如丝，黄鹂好音，何等美好的风景。
可是“自”“空”（均有徒然、白白地的意义），却表达出斯人已逝，好景徒然的不胜欷歔之情。
无论是借意象抒情，还是借修饰语、副词抒情，都属于间接抒情，适宜于表达委婉、含蓄、曲折、复杂的思想情感，从而增加情感抒发的深厚度和感染力，给读者以回味、思索的余地。
3、重写神不重写形。
既然意象只是情感的载体，那么，最重要的是写出意象的精神内核而非外在形象。
因而，中国的诗歌与国画一样，是注重神似而不重形似的。
周邦彦有一首词，写到了荷花：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
意思是，荷叶上初出的阳光晒干了隔夜的雨，荷叶高出水面，清润圆正，荷叶迎着晨风，每一片都挺出水面。
这一节铺叙很有名，因为它写出了荷的线条、色泽、动态。
这是写形，写得好了，自然也是能表现情感的。
但这不是中国诗词的主流。
中国诗人笔下的荷往往是这样的：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
——是纯洁芳香的。
（《古诗十九首》）秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
——是枯败落寞的（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》）攀荷弄其珠，泛动不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
——是破裂怅惋的（李白《折荷有赠》）在这些句子中，我们不知道诗人眼中的荷花是怎样的，可我们知道诗人心中的荷花是怎样的。
重神似的传统，会产生一种简省却丰韵的美来，用最简单的句子表现最深处的情感，绵绵长长。
4、多种表现手法的运用。
（1）寄托和象征。
举三处咏蝉的诗句为例。
居高声自远，非是藉秋风——虞世南《蝉》露重飞难进，风多响易沉——骆宾王《咏蝉》本以高难饱，徒劳恨费声——李商隐《蝉》三首诗都是以蝉自喻，都寄托着作者的思想和情感。
第一首诗说自己立身高洁，不需要外界的凭借，自能声名远播。
第二首说自己在政治上不得以，在言论上受压制。
第三首说自己为人清高，所以生活清贫，虽然寻求帮助，却只是徒劳而已。
不同的情感寄托表现了作者不同的际遇和性情，正如前人所评：“虞诗是清华人语，骆诗是患难人语，李诗是牢骚人语。
”寄托遥深，就是说寄托使得情感和意向之间的距离更加远，作者的情感隐藏得更深，更有含蓄蕴藉的诗味。
蝉这个意象也因其深处高处，吸风饮露而象征着清高人格。
（2）比喻、借代、双关等修辞手法的应用。
先看比喻，南宋墨客何应龙写过一首《见梅》：云绕前冈水绕村，忽惊空谷有佳人．天寒日暮吹香去，尽是冰霜不是春．这首诗咏梅花，第二句化用杜甫诗句，以空谷佳人喻梅。
佳人，有美丽纯洁之意。
佳人而在空谷，又多了寂寞清高之情。
在这里，作者并没有对梅花进行直接的描写，却通过这一精巧的比喻写出了梅花的神韵。
再看借代。
借代是利用事物之间的相关性，同一事物，可以有不同的借代，不同的借代又能引发不同的联想。
a.孤帆远影晴空尽，唯见长江天际流。
b.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
a句以“孤帆”指代船，只看帆字，便有一种轻盈缥缈的味道，一种乘风疾去的惆怅。
b句以“樯橹”代船，自然是厚重的，有力的，符合战争血与火的氛围。
最后说双关。
双关包括谐音双关和意义双关。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴——刘禹锡《竹枝词》春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——李商隐《无题》采莲南塘秋，莲花过人头。
垂头弄莲子，莲子清如水。
——《西洲曲》“晴”谐音“情”，“丝”谐音“思”，“泪”既指蜡炬之泪，也指人之泪，是意义双关，“莲”谐音“怜”，爱怜之意。
双关手法，有时幽默诙谐，饶有风趣；有时委婉含蓄，耐人寻味。
这些修辞手法，都使得情感的表达更加曲折，深化了诗歌的朦胧美。
5时空错杂与转换。
诗歌的意象描写和情感表达跳跃性极强。
一句话可以越过千年，如“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，一句话也可以勾连千里，如“海上生明月，天涯共此时”。
在诗歌中，不可逆转的时间长河是可以自由驾驭的，时而神游千年以前甚至到了天地初创之时，如张若虚的《春江花月夜》中说：“江畔何人初见月，江月何年初照人。
”多么深邈的遐想。
也可以到无穷无尽之时，如白居易的《长恨歌》：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。