第二单元《礼仪与教化》教案

第二单元第二课礼仪与教化
（共三课时）
一、教学目标：
1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。

二、教学重点与难点：
1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？
三、教学过程：
第一课时
一）、导入教学：
师：上节课我们学习了《原始人的创造》，了解了美术的起源，原始社会美术作品的特点，今天老师将带同学们再向前迈进一步，但进入主题之前，首先老师给同学们提供两张图片，图片中的美术作品同学们都认识吧？
学：秦始皇兵马俑、古埃及金字塔
师：同学们对两者都不陌生，那现在请同学们运用你所学的美术鉴赏知识，完成下面的表格。

二）、教师总结，点明教学主题：
教师对学生的分析结果进行总结，并指出，在这两件作品出现的时代，美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务，而是出现了专为统治者个人服务的美术品。

因为当时社会已经进入了文明时代，有了文字，并且出现了国家和不同的社会阶级。

当时的社会结构就像埃及的金字塔一样，处于社会下层的人们为处于上层（塔尖）的人服务。

师：当人类有了国家之后，如果没有秩序会怎样？
那么怎样才能维持社会的秩序呢？
（学生讨论回答：制度，法律，道德规范，文化等——礼仪与教化）师：刚刚提到的这几点其实就是我们今天的课题：
礼仪与教化
三）、新课：
师：不同时期有不同的礼仪与教化。

美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们接受。

由于其所具有的形象性，直观性的特点，在古代被统治者用来宣扬自己的思想。

因此，礼仪与教化自然会影响着美术作品的创造，换句话说美术作品会体现当时的礼仪与教化。

师：1）、教材P37——P39中主要介绍的是什么美术作品？（青铜器）2）、在同学们的印象中，青铜器都运用在生活中的哪些方面？
（饮食、酒、礼、乐、水、兵等）
3）、何为青铜？
（纯铜与锡、铅的合晶，熔点低，硬度大，这样有便于制造精
细，复杂的各种器具）
1、同学们认真阅读教材：P37——P38
自主学习：A、教材中主要介绍的是哪三件青铜器？
B、三件青铜器分别是哪个朝代的？
C、三件青铜器造型纹样的特点？
A、师：教材文字中主要介绍的三件青铜艺术品是？
（司母戊鼎、大盂鼎、莲鹤方壶）
B、师：司母戊鼎是商朝后期，大盂鼎是西周时期，莲鹤方壶是春秋时期
（青铜工艺最早出现——夏朝
运用及工艺技术发展最辉煌灿烂的时期——商周到春秋战国）
C、同学们对比分析三件青铜器的造型纹样，完成表格。

代表作品时期造型和纹样
司母戊鼎商朝后期造型方正、宏伟，气势威严，多以兽面纹装饰
大型圆腹，典雅平和、庄重和谐，多以抽象纹装大盂鼎西周时期
饰，较简洁，叙事性铭文莲鹤方壶春秋时期构思新颖、设计巧妙，生动活泼，凝重神秘青铜艺术最辉煌灿烂时期可分为三个阶段：鼎盛期、转变期、更新期
鼎盛期——司母戊鼎转变期——大盂鼎更新期——莲鹤方壶
2、分组讨论：
同学们结合历史知识分析出三个阶段的青铜器，为什么在造型和纹样上有这么大的改变？分别体现了怎样的象征意义？
阶段代表作品时期象征意义
鼎盛期司母戊鼎晚商——西周早期上层贵族的地位、国家政权的象征
西周中期——
转变期大盂鼎
礼仪纪念性质，宣扬仁政
春秋早期
春秋中期——
追求自由，积极进取时代精神的象征
更新期莲鹤方壶
战国晚期
四）、图片欣赏：
通过更多图片欣赏，让学生了解更多类型的青铜艺术品，对本节课知识更加巩固。

五）、总结：
一件艺术作品，乃至一种艺术的审美价值，不仅取决于像造型、纹样这种形式因素的完美或者独特，而最为根本的还是在于形式因素中所蕴含的深刻精神内涵。

我国古代的青铜艺术所包含的诸多礼仪与教化，它在造型、纹样上都得到了极其完美的体现。

这种“内在精神”与“外在形式”的高度统一，其本身就是一种更高层次上的美。

因此，我国古代的青铜艺术具有很高的审美价值。

相比范铸法，失蜡法更加简便、快捷，更易塑型，成本与
人工也更加低廉。

上海博物馆，以馆藏的一件西汉鎏金透
雕蟠龙铜熏炉的炉身为例，展示了失蜡法工艺的大致流
程，步骤简述如下：
1. 制作腹部的泥芯与蜡模、刻纹饰
用泥料塑造熏炉腹部内芯，阴干后在芯上贴蜡片，并在蜡片上雕空、刻纹饰，形成腹部蜡模。

2. 制作整体蜡模
用蜡料塑制出熏炉的蟠龙形底座；然后，还是用蜡料，在底座下面塑制出一个浇冒口；接着，将带有浇冒口的蜡质底座，与腹部蜡模焊接组装在一起，这就形成了一个整体的蜡模。

3. 制范
在蜡模表面，用稀释的泥浆反复涂敷，形成能够承受铜液冲击的厚度；阴干后，在泥浆层外，用草拌泥包覆，制成整体泥范。

4. 失模
将泥范的浇冒口朝下，入窑低温烘焙。

经过烘焙后，泥范不仅变硬，而且使得泥范内的蜡模融化，顺着浇冒口流出。

这样，就自然而然在泥范与内芯之间形成了空腔，这个空腔就是即将铸造成型的熏炉的造型。

5. 浇铸
将泥范的浇冒口朝上，向内浇注铜液。

等铜液冷却后，去除外范内芯，打磨精加工。

以上，就是对失蜡法工艺流程的简单介绍。

可见，失蜡法不需要分范、组范，对于一些造型奇特的铜器，如镂空铜器，用失蜡法制作起来更简单。

失蜡法，是失模法的一种。

失模法，就是用耐火造型材料包覆于可失性模之外，成为无范线的整体铸型。

这种可失性模的材料，是所有可融、可挥发、或经燃烧后只剩余少量灰烬、因而易于清理的可成形材料，例如：坚硬的动物脂肪、蜂蜡、松香、植物纤维等。

早在1980年代，巴纳发现，有绳纹提梁的青铜器，提梁上没有范线痕迹，有些器耳有明显的粗大纤维遗迹。

他认为，这些提梁，是以绳状物为模，用耐火材料包裹后，加以焚烧，模子被烧成灰烬，清理完灰烬后，在浇铸成型。

谭德睿先生考察了上海博物馆收藏的一件商代晚期“戈”枭卣（藏品号27215），其绳纹提梁，除双耳部位有范线和细线捆扎痕迹外，其余部分没有范线。

他认为：这种提梁的模子，是用麻、草类纤维制成的绳索做成，绳索的两端各自绕成一个圈环、用细线捆扎；然后用泥料包裹绳模，在两端的绳环处分型；烧掉绳模后，再进行浇铸。

根据这一判断，谭先生做了模拟试验，证实了工艺的可行性。

据此，谭先生认为，中国的失蜡法，起源于这种焚模法，这种技术最早见于商代晚期，在失蜡法出现后逐渐消亡。

不过，是不是所有的绳纹提梁都是用失模法铸造的呢？我们可以在一些绳纹提梁上看到似乎是通贯全器的范线。

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