第二课 动画的起源和发展
动画的发展和起源
动画的发展和起源动画的发展历史很长,从人类有文明以来,透过各种形式图像的记录,已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。
其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画,也是同类型的例子。
在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种〝同时进行〞性的概念间接显示了人类〝动着〞的欲望。
达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊,就表示双手上下摆动的动作。
十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形,这和动画的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上,艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统,如〝六法论〞中主张的气韵生动,聊斋的〝画中仙〞中人物走出卷轴与人过往,但大抵上是以想像力弥补实际操作。
真正使图上画像生动起来的点睛工夫,还是在西方世界一步步发展出来的。
动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(Athanasius Kircher)发明的〝魔术幻灯〞,这个人是个耶稣会的教士。
所谓〝魔术幻灯〞是个铁箱,里头搁盏灯,在箱的一边开一小洞,洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面,经由灯光通过玻璃和透镜,图案会投射在墙上。
魔术幻灯流传到今天已经变成玩具,而且它的现代名字叫projector,投影机。
魔术幻灯经过不断改良,到了十七世纪末,由钟和斯桑(Johannes Zahn)扩大装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,出现在墙上的是一种运动的幻觉。
18世纪末,魔术幻灯的灵趣在法国风行起来,戏法越变越多,因为灯光的关系,影子可以互溶,加上一些小道员,所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上,还会动,还有骷髅身,调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。
到了十九世纪,魔术灯的魅力不衰,在欧美等地大受欢迎。
音乐厅、杂耍戏院、综艺场中,魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。
第二章 动画的起源与发展
《摄影师的报复》
• 这是一部用逐格拍摄手法摄制的动画 片,用经过防腐处理的甲虫当作拍摄 对象。
• 在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘 画。
• 中国最早的动画现象:在我国青海马家窑发现的 距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手 拉手在河边舞蹈的人物,这是我们的先民试图表 现人物连续运动最早的动画形式。
连环画是动画的另一个来源
上林苑斗兽图
洛神赋图
单纯的绘画
记录动作的瞬间,不论是重叠性绘画或 是连续性绘画,都只是把不同瞬间的动作 过程画在一起,只是表达了对运动过程记 录的渴望。 在一张图上把不同时发生的动作画在一 起,这种“同时进行”的概念无不体现出人们 记录“运动着的画面”的愿望。 捕捉瞬间的动作并把它保留下来。
活动照片
• 1851年以来,第一次的“活动照片”拍摄 成功了,采取连续拍摄的方法,将人物动 作逐格拍摄下来。这种方法虽然很不完善, 但却预示了未来电影的发展方向。
变焦实用镜
1877年至1879年间,爱德华· 穆布里治首先将一套马 在奔跑的连续照片搬上幻透镜,随后又改良了艾米 尔“雷诺的装臵,发明了“变焦实用镜”,它被称 为“第一架动态景象放映机”。
幻盘
1825年,英国人约翰 ·A·派里 斯根据视觉暂留原理,发明 了幻盘。
• 1833年,比利时人约瑟夫· 普拉托Joseph Plateau发明了“转盘画面影像镜”,也叫 “诡盘”。
诡盘
• 1832年,比利时物理学家约瑟夫· 普拉托和 奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘” (Phenakistiscope)。 • 这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸 盘构成,在前面纸盘的圆周中间刻上一定数 目的空格,后面纸盘绘上一个个人的连续动 作画面。用手旋转后面的纸盘,透过空格观 看,就使静止的分解图象产生了动感。 • 1833年以后,“诡盘”成为电影放映或摄制 的原理。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一:动画的概述教学目标:1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容:1. 动画的定义和特点2. 动画的分类(包括传统动画、计算机动画、定格动画等)3. 动画的基本元素(包括画面、声音、故事等)4. 动画的制作流程(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)5. 动画产业的发展历程和现状教学活动:1. 引入动画的定义和特点,让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品,让学生了解动画的分类3. 分析动画作品,让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程,让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状,让学生了解动画产业的发展情况章节二:动画的起源和发展教学目标:1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容:1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品(包括美国、日本、欧洲等)3. 动画发展的影响因素(包括社会、文化、技术等)4. 动画技术的进步(包括计算机动画技术、虚拟现实等)教学活动:1. 引入动画的起源和发展历程,让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品,让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素,让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步,让学生了解动画技术的发展趋势章节三:动画的类型和风格教学目标:1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容:1. 动画的不同类型(包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等)2. 动画的不同风格(包括写实、卡通、抽象等)3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动:1. 引入动画的不同类型,让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品,让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点,让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响,让学生理解动画的吸引力和影响力章节四:动画的制作流程教学目标:1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容:1. 动画制作的流程和各个环节(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)2. 动画制作的技巧和方法(包括绘画、配音、剪辑等)3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动:1. 引入动画制作的流程和各个环节,让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程,让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性,让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五:动画的创意和表现教学目标:1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容:1. 动画的创意来源和表现手法(包括故事、角色、画面等)2. 动画创意的构思和实现过程(包括构思、创作、制作等)3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动:1. 引入动画的创意来源和表现手法,让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品,让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程,让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力,让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六:动画剧本创作教学目标:1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容:1. 动画剧本的基本结构和要素(包括开场、发展、高潮、结局等)2. 动画剧本的创作技巧和方法(包括角色塑造、情节安排、对话创作等)3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动:1. 引入动画剧本的基本结构和要素,让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例,让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践,培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价,提升学生的剧本创作水平章节七:角色设计与动画表演教学目标:1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容:1. 角色设计的基本原则和方法(包括造型设计、性格塑造等)2. 动画表演的基本技巧和表现方式(包括表情、动作、语音等)3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动:1. 引入角色设计的基本原则和方法,让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例,让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践,培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式,让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践,培养学生的实际表演能力章节八:动画制作技术教学目标:1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容:1. 传统动画制作技术(包括绘画、拍摄等)2. 计算机动画制作技术(包括二维动画、三维动画等)3. 动画制作的常用软件和工具(如Adobe After Effects、Maya、Flash等)4. 动画制作技术的发展趋势(如虚拟现实、增强现实等)教学活动:1. 引入传统动画制作技术,让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品,让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具,让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践,培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势,让学生了解动画制作技术的发展方向章节九:动画声音与配乐教学目标:1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容:1. 动画声音的基本元素和作用(包括对话、音效、背景音乐等)2. 动画声音的录制和编辑技巧(如声音的采集、剪辑、混音等)3. 动画配乐的选择和运用(包括配乐的风格、情感表达等)教学活动:1. 引入动画声音的基本元素和作用,让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品,让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践,培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用,让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践,培养学生的实际配乐能力章节十:动画作品的赏析与评价教学目标:1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容:1. 动画作品赏析的基本方法和途径(包括观看、分析、讨论等)2. 动画作品评价的标准和原则(如创意、技术、故事等)3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动:1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径,让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品,让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践,培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则,让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践,培养学生的实际评价能力章节十一:动画产业与市场教学目标:1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容:1. 动画产业的构成(包括制作、发行、播出等)2. 动画市场的运作方式(包括市场需求、营销策略等)3. 动画产业与市场的相互关系教学活动:1. 引入动画产业的构成,让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例,让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系,让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二:动画节的参与与评价教学目标:1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容:1. 动画节的种类和作用(包括竞赛、展示、交流等)2. 动画节参与的基本要求(包括作品提交、评审流程等)3. 动画节的评价标准(包括创意、技术、故事等)教学活动:1. 引入动画节的种类和作用,让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例,让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交,培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价,提升学生的评价能力章节十三:动画教育与职业规划教学目标:1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容:1. 动画教育的现状和趋势(包括课程设置、教学方法等)2. 动画专业的核心课程和技能要求(包括绘画、动画制作、剧本创作等)3. 动画教育与职业规划的关系教学活动:1. 引入动画教育的现状和趋势,让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求,让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划,帮助学生明确职业发展方向章节十四:动画作品的伦理与法律问题教学目标:1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容:1. 动画作品中的伦理问题(包括版权、肖像权、文化差异等)2. 动画作品法律保护的基本知识(包括版权法、知识产权法等)3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动:1. 引入动画作品中的伦理问题,让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例,让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性,让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五:动画未来发展趋势教学目标:1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容:1. 动画产业的发展趋势(包括数字化、网络化、虚拟现实等)2. 动画技术的新发展(包括4K、8K、3D动画等)3. 动画产业未来的发展方向(包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等)教学活动:1. 引入动画产业的发展趋势,让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品,让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向,让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点:1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画的起源与发展
第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1.动画现象动画这一奇特的艺术,追溯源头,其实它的产生是人类文明发展的必然。
透过有史以来人类的各种图像记录,早在距今二三万年前的远古旧石器时代,从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹,就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
在这些绘有许多动物形象的壁画中,有一头形象生动的野猪非常引人注目,在它的身体下方,前后各画有四条腿,其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。
这种现象并非偶然,我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中,发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2),飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等,就是试图在静止的画面中,通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。
这种在一幅画面上,把不同时间发生的动作画在一起,反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索,是动画的最初现象和形态。
由此可见,当时的人类在生产生活中,除了用绘画形象地记录生活情景外,同时已具有了表现运动画面的思想,并尝试着将运动状态通过画面显示出来,以表示运动速度与生命的关系。
它是人们运用智慧和发明,实现表达事物运动和想像思维的结果,是人们在产生美感意识之后,为满足精神需要和创造美感的愿望,所激起创作动机的心理过程,也是人们生理和社会需求的反映。
我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国,在用绘画表现人和动物的活动方面,有许多发明创造。
例如,从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3),我们可以见到先人独具匠心的艺术设计:盆上画着三组手拉手舞蹈的人形,并在手臂上画出重复线条,似乎在表示舞蹈者连续的动作。
当盆内注入清水后,盆上所绘的舞蹈人物倒映水中,在水晃动时,巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。
人与动物不同,需求是多种多样的,包括对物质的需要和精神的需求。
前者是指对衣、食、住、行等的要求,后者是对社会精神生活的需求,即对文化艺术和美的追求等。
动画的起源与发展
Zoetrope西洋镜
• A zoetrope is a device that produces an illusion of action from a rapid succession of static pictures. The term zoetrope is from the Greek words ζωή - zoe, "life" and τρόπος - tropos, "turn". It may be taken to mean "wheel of life".
在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
Q1:大家如何利用一些比较原始的工具 (比如纸,笔,木头,金属等)复制,记录 下动态?
• •
1824年彼得罗杰(PeterRoget)发 表的一本谈眼球构造的论文《移 动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。 书中提出了视觉暂留现象理论,加速了卡 通和影视的发展进程。
勃莱克顿作品:《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces) 1907 ---美国第一部动画影片
勃莱克顿作品的特点:人+实物,逐格拍摄
当代视觉特效雏形
淡入淡出,叠化转场的始祖 Animated
埃米尔· 科尔(Émile Cohl)
(1857年1月4日——1938年1月20日)是法国的漫画 家、卡通动画的制作者,被称为“卡通动画之父”。 在二十世纪初期,一个偶然的机会,他在高蒙电 影公司开始担任编剧与导演。1907年,他利用了逐格 拍摄技术完成了《南瓜竞走》的创作,成为一位专门 摄制特技电影的导演。接着,他又把这种逐格拍摄技 术应用于动画创作方面。
动画发展史通用课件
定格动画
总结词
通过逐格拍摄实体对象来制作,有独特的视觉效果。
详细描述
定格动画是通过逐格拍摄实体对象来制作动画的一种形式。这种动画风格有独特的视觉效果,给人以亲切和怀旧 的感觉。经典作品包括《僵尸娘》、《超级无敌掌门狗》等。
实验性动画
总结词
不受传统制作限制,形式多样,表达自由。
详细描述
实验性动画是不受传统制作限制的动画形式,其表现形式多样,表达自由,常常探索新 的创意和技术。这种动画风格注重个性化和创新性,常常用于艺术表达和实验探索。代
02
动画的发展历程
20世纪初的动画
动画短片
《恐龙葛蒂》
技术创新
逐帧拍摄、渐变效 果、阴影效果
总结词
技术探索、艺术风 格初现
动画长片
《白雪公主》
艺术风格
手绘、色彩鲜明、 角色表情丰富
20世纪中期的动画
总结词:技术进步、产业 崛起
动画长片:《幻想曲》
动画短片:《小鹿斑比》
技术创新:彩色技术、立 体声效果、动态背景
意度。
05
动画制作技术和工具
传统动画制作工具
01
手工绘画
使用纸张、颜料、画笔等工具 进行绘制,是早期动画制作的
主要方式。
02
赛璐珞技术
将绘制好的角色和背景分别画 在透明胶片上,通过逐帧拍摄
实现动态效果。
03
逐帧拍摄
使用摄像机逐帧拍摄绘制好的 画面,通过连续播放形成动画
。
计算机动画软件
03
二维动画软件
动画发展史通用课件
目录
• 动画的起源 • 动画的发展历程 • 动画的类型和风格 • 动画的应用领域 • 动画制作技术和工具 • 动画的未来展望
动画的起源与发展解析
Zoetrope西洋镜
走马盘
英国人霍尔纳在1834年发明了走马盘,这种 走马盘在硬纸上画有一连串的形象,预示着 未来电影的雏形。
QUESTION :它是怎么工作的呢?
转轮摄影机
法国生物学家马莱根据1876年法国天文 学家强森制造的“转轮摄影机”进行改造, 创造了摄影枪,后来又对“固定底片连续摄 影机”继续进行研究,并形成了采用胶片的 “活动底片连续摄影机”
• QUESTION :我国古代对于动画的模拟?
我国古代对于动画的模拟
• 走马灯,古称蟠螭灯(秦汉)、[1]仙音烛 (唐)、[2]转鹭灯(唐)、[3]马骑灯 (宋),[4]西方称魔灯,是中国传统玩具 之一,灯笼的一种,常见于元夕、元宵、 中秋等节日。
• 灯内点上蜡烛,烛产生的热力造成气流, 令轮轴转动。轮轴上有剪纸,烛光将剪纸 的影投射在屏上,图像便不断走动。
1828年法国人保罗·罗盖特他发明了留影盘,它是一个 被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另一面 画了一个空笼子。当圆盘旋转时,鸟在笼子里出现了。这证 明了当眼睛看到一系列图像时,它一次保留一个图像。
1833年 比利时人瑟夫·普拉托发明了“转盘画面影像 镜”,也叫“诡盘”。
• Q2 猜猜诡盘phenakistoscope 这东西该怎 么用?
• The phenakistoscope (also spelled phenakistiscope) was an early animation device, the predecessor to the zoetrope. It was invented in 1832 simultaneously by the Belgian Joseph Plateau and the Austrian Simon von Stampfer.
3、动画的起源与发展
日本动画
1956年10月东映动画株式会社 1958年《白蛇传》 第一届威尼斯儿童电影节特别奖 1959年 《少年猿飞佐助》
日本动画 东映动画株式会社:日本动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神” 1966年日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》
日本动画
东映动画株式会社:日本 动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神”
1922年,莫斯科国立电影专科学校设立动画片实验基地
代表人物:尤里.诺斯坦 《苍鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事中的故事》
欧洲动画
注重影片的思想内容和对社会的宣传功能,表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后:快乐的歌,渔卡什旦
欧洲动画 英国 约翰.哈拉斯夫妇 动画长片《动物农庄》
埃米尔.科尔(法国)——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术拍摄,不强
调剧情,着重挖掘动画的可能性。将动画带向个人化和自由发展的方 向,成为欧洲动画艺术的源头。表现一系列不断变化的手绘造型影像
标志:动画电影的正式诞生
• 2 动画的发展
• 赛璐珞片——1915,埃尔-赫德 • 1915年埃尔-赫德先生的这项重要发明,使得动画家的工作量大大减轻了,他们
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字: 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部,发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片,74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月,迪斯尼逝世
美国动画 迪士尼公司 1928年,第一部有声动画片《蒸汽船威利》 1932年,第一部彩色卡通片《花与树》
动画的起源与发展
动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望,随着人类对运动的逐步了解及技术的发展,这种愿望成为可能,并逐步发展成一种特殊的艺术形式。
早在远古时期,人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。
现存的资料表明,这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。
在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象,该野牛除了其形象丰满、逼真外,更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次,这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面,以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等,这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。
从上述例子中可以看出,我们的先民们都实用静止画面表现运动的愿望,我们把这种意愿称为“动画意念”。
但归纳起来,不外乎有两种形式:一种是重叠性绘画。
就是在同一个画面(物体)上来表现连续动作的不同位置。
比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛,画有六只翅膀的鸟等等;另一种是连续性绘画。
就是将不同的场景联系在一起,使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态,即物体的运动过程。
比如埃及壁画中的图画,汉墓中的龙凤帛画等等。
这些都表明了原始先民们制作动画的意念。
单纯的绘画只能记录动作的瞬间,不管是重叠性绘画或者连续性绘画,都只是把不同瞬间的动作过程画在一起,只是表达了对运动过程记录的渴望,并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态,画面仍然是静止的。
在不断的实践中,特别是“手翻书”的发明,人们发现当一些画面快速连续或者交替浮现时,画面内绘画的物体味产生真正运动的感觉。
1824 年,英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。
他向英国皇家学会提交了一篇关于《挪移物体的视觉暂留现象》的报告,在报告中,第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。
同年,法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则,这个名词源于希腊语,意思是“魔术画片”。
第二章 动画的起源与发展
• 工业文明的不断发展和对人类视觉知 觉的深入研究,是电影与动画诞生的 先决条件。19世纪摄影技术和机械技 术的进步,又为电影和动画的发明提 供了物质基础。 • 1888年,一部记录连续画片的仪器诞 生于爱迪生的实验室。爱迪生以一套 手摇杆和机械轴心,带动一盘册页旋 转,从而产生丰富的视觉效果。
2.3 动画的早期探索期
• 在早期电影的实践中,电影家们发 现了停格再拍的原理。到1910年, 现代公话的几个基本制作技术都已 经被人们发明出来,以斯图尔特. 布莱克顿和埃米尔.柯尔为代表的 各国早期动画电影人开始制作拍摄 在胶片上的动画电影,现代动画电 影由此大开滥觞。
2.4 动画的初步发展期
• 1913年,第一家动画公司在纽约设立, 拉奥.巴尔为他的动画片《钉子》发明 了第一套固定绘画的系统。1915年, 易尔.赫德发明了赛璐珞胶片,取代了 以往的动画纸。动画家不用每一格的 背景都重画,将人物单独画在赛璐珞 上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄, 建立了动画片的基本拍摄方法。
• 这段时间美国的动画界可谓人才济济, 如麦克斯和戴夫.弗莱雪、保罗.泰利、 华特.兰兹等人;20年代到30年代创造 出来的动画影片,如《大力水手卜派》 《呜呜啄木鸟》,即使在今日都仍然 脍炙人口。 • 此时欧洲动画家的景况和美国的却大 相径庭。除了偶尔零星的活动外,很 少能有像美国那样的动画产出。从美 国输入到欧洲的动画片,使当地的动 画片相形失色。
• 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟 用他们发明的“电影机”在巴黎以 咖啡馆的地下室中放映了几部电影 短片---《工厂的大门》、《拆 墙》、《婴儿喝汤》、《火车到 站》,将电影带入了新的纪元。
• 卢米埃尔兄弟的电影机由一格暗箱组成, 内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机 构和遮光器的转动机构。它备有一格摄影 镜头,以每秒12幅的频率摄影。画面静止 时,遮光器开启,胶片曝光,遮光器关闭 时,胶片向前运动,这样便得到了负片。 然后取下镜头,将负片装到机器上,与另 一条未曝光胶片贴在一起,在光源照射下 运行,曝光后得到正片。电影机还配有放 映镜头,装上胶片后,使机器置于灯泡的 照射下,光束穿过胶片和镜头,摄影机就 变成了放映机。
动画的起源与发展
动画的起源与发展(动画概论二动画史)一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源?以前有一种说法是在电影产生之后4,但后来被否掉了,为什么?不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着?叫阿尔塔米拉洞窟,洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次,这就使原本静止的形象产生了视觉动感,这才是最早的“动画现象”。
看来人们自从掌握了图画的表现技术,就一直在追求表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载:“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里,当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时,相隔不远的柱子其了栅栏的作用,世国王看到神在向他举手致意”。
这也许是最早的动画现象。
无独有偶,古埃及墓室里也有类似的壁画,表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解,分解准确,过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事,电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘,最早动画形态1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论(雨滴,轮子,陀螺)1828年约瑟夫*普拉托侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜(第一架放映机)1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机(电影动画雏形)1906年法国人埃米尔*科什《幻影机》(摄影机的停格技术)1906年美国人斯图尔特*伯莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》4 动画的童年时期A、前期美国人温瑟*麦凯1914年《恐龙葛蒂》第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》B、后期1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片1915年马克斯*佛莱雪转描机2 世界动画概况一、美国动画佛莱雪兄弟《大力水手波贝》、《格利佛游记》汉纳巴贝拉《汤姆与杰利》拉夫*巴克西《怪猫菲利兹》(1972)《交通阻塞》(1973)《九命猫》(1974)UPA(美国联合制作公司,代表人物史蒂芬*鲍沙斯特,约翰*胡布里等人)《马德琳》(1952)《马古先生》《杰拉德*波音波音》迪士尼沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥,热爱漫画,1919年退役,成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司,一个月over,堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞,迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段(1960—1990年):苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后,随着电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材,还涉足 拍摄成人观看的影片。如,《巨大的不快乐》(1961年)、《澡堂》(1962年)、 《罪行始终》(1962年)、《框中人》(1966年)、《岛》(1973年)等,表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出,他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时,老一代大师也开始了新的创作。代表作如,《左撇子》(1964年)、《长凳子》 (1967年)、《这事我们能干》(1970年)、系列片《小猫加夫》(1976—1978 年)、《窗子》(1966年)、《小男孩卡尔松》(1968年)、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代,苏联出现了不少电影制片厂,优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖,同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》,揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪, 除其形象丰满、逼真外,更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次,这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确,过程表现完整,类似今天的连环漫 画。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
(3)第一高峰期(1946-1956)
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
(animation & anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,随着电脑动画技术的发展,如今的动画制作可以相对节省更多人力物力,一般导入电脑技术,都是为了节省人力和成本,
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ,除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
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动画概论第讲动画的起源与发展
动画概论第一讲:动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像,制造出一种运动效果的电影艺术形式。
它是一种非常古老的艺术形式,追溯到 2000 年前的中国战国时期,被称为“借画生动”。
动画的起源首先,我们看看动画的起源。
早期的动画被称为“动态图画”,是由一些简单的图案组合而成的。
例如,利用旋转的轮盘和观察器,在高速旋转时,人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。
另一种古老的形式是“花灯片”,这种形式用来展示连续的图像,通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。
这种技术最早起源于中国的“灯影戏”,是一种将剪纸和灯光结合起来,然后通过手工操作实现的形式。
此外,还有“欧罗巴杯”,一种早期的光学玩具,用于展示连续动画,并通过手工的方式产生运动效果。
动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动,由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画,它是第一部完整的动画电影。
这部电影是由 4,000 个手绘图片组成,每秒钟放映 10 张图片,持续时间为半个小时。
在之后的几年里,动画制作形式和技术不断发展和创新。
人们开始使用电影机和摄制机制作短片,然后将其拼接起来制作成完整的电影。
也开始使用绘图板和支持绘图工具,例如鼠标和图形仪。
随着动画技术的发展,人们开始使用数字技术制作动画。
最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特(Robert Abel)和爱德华·卡特穆尔(Edward Catmull)制作的,名为“横跨时间的戏剧”,这是一部完全由计算机制作的短片。
此后,技术和材料的推广,使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。
在各种交流和媒体方面,动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。
起来,动画的起源可以追溯到很早之前,但自它面世以来,一直在不断发展和创新。
它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分,对于我们的社会和生活产生了深远的影响。
第二章:动画的起源与发展
1919年,派特· 苏利文公司退出了《猫的闹剧》。 其中的主角菲力猫是首位成为商品的卡通角色, 一个以儿童为对象的新市场,一套有创意的电影 销售模式,也由此建立起来
在美国20-30年代,美国动画界人才济济,而此时 欧洲动画家的景况和美国大相径庭,除了偶尔零星 的活动之外,很少能有像美国那样的动画产出。 抽象美学新概念、蒙太奇理论的使用,致力亍视听 语言的应用,非具象的、抽象的前卫动画应用而生
幻盘 1825年,英国人约 翰· 派里司发明了幻盘 A·
西洋镜
1888,艵米尔· 雷诺将幻灯不西洋镜结合,经幕后 光源和镜片把活动景象投射到布幕上。雷诺已经采 用了近代动画的主要技术,被认为是现代动画的创 始人
1877年至1879年间,爱德华· 穆布里治首先将一 套马在奔跑的连续照片搬上幻透镜,随后又改良了 艵米尔“雷诺的装置,发明了“变焦实用镜”,它 被称为“第一架动态景象放映机”。
5.动画的第一个黄金时代
这个时期最著名的动画电影公司是沃尔特· 迪斯尼 公司。从20世纨20年代末以来,迪斯尼公司就致 力亍发展大众化的动画短片。 1928年 推出第一部音画同步的有声动画电影 《汽船威利》 1932年 推出第一部彩色动画电影《花不树》 1937年 第一部动画长篇电影《白雪公主》
成熟期(20世纨40年代):动画内涵不应用领域 扩大;风格多样化(以迪斯尼、UPA、萨格勒布 学派为代表) 蛰伏期(20世纨50—80年代末):电视动画成 为主要的制片形态;动画人才青黄丌接;代表动 画《黄色潜水艇》、《怪猫菲力兹》 第二个黄金时代(20世纨90年代——):数字技 术的应用;三维动画成为主流。代表:美国梦工 厂、皮兊斯,日本吉普力。
60—80年代的一个现象是动画长片的增加,似乎 每一个国家都想推出长片。这包括由山本瑛夫监 督的《千夜一夜物语》、《埃及艳后》,美国X 级动画《怪猫菲力兹》
动画的起源与发展
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早期具象实验动画(代表人物)
动画概论
❖ 洛特.雷妮格——《阿基米德王子历险记》 ❖ 贝特霍尔德.巴托施——《思想》 ❖ 亚历山大.阿历克斯谢耶夫——《荒山之夜》
❖ 通过扩大装置使得图形容量增多
❖ 多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看若干不同 动态表演。
❖ 发明了把图形画在不易损坏的丝带上,通过两个 卷轴缠绕丝带输送画面的同时,将一系列渐变图 形通过一方形透光装置投射到放大的银幕上,延 长了观赏时间。
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动画的诞生
动画概论
❖ 1895年,法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机
动画概论福建工程学院软件学院西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象动画概论福建工程学院软件学院意大利文艺复兴时期伟人达?芬奇的人体比例图动画概论福建工程学院软件学院意大利文艺复兴时期伟人达?芬奇的人体比例图达芬奇的人体比例图3达芬奇的人体比例图2达芬奇的人体比例图1图12动画概论福建工程学院软件学院我国青海马家窑发现的距今五千到四千年前的舞蹈纹彩陶盆动画概论福建工程学院软件学院公元前2000年古埃及壁画上摔跤故事的连续画动画概论福建工程学院软件学院动画概论福建工程学院软件学院动画意念我们的先民们都有用静止画面表现运动的愿望我们把这种意愿称为动画意念
动画的起源与发展
动画概论
❖动画起源于人类用绘画记录和表 现运动的愿望
❖追溯到距今有两、三万年前的旧 石器时代。
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西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔 跑的野牛形象
动画发展史
第一章1、动画起源干人类用绘画记录和表现运动的愿望。
2、远古时期,人类用原始绘画形式记录人和动物运动过程的尝试可以追溯到距今有两三万年前的旧石器时代西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴壁上画着的奔跑野牛形象。
野牛的腿都被重复地绘画了几次,就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马”,以及意大利文艺复兴时期伟人达·芬奇的人体比例图,该图通过强调某一部位的比例,使它在视觉上移动起来。
3、单纯的绘画只能记录动作的瞬问。
4、不论是重叠性绘画或连续性绘画,都只是把不同瞬间的动作过程画在一起。
5、当一些画面快速连续或交替出现时,画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。
6、在物体表面照明亮度适中的情况下,形象在视网膜上的平均停留时间为0 34秒,这就是动画产生的理论基础,也是电影发明的理论基础。
7、1895年,法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机。
8、他也是第一个利用遮幕结台动画和真人动作的先驱者,崮而被奉为当代动画片之父。
9、拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统10、1914年,美国人埃尔-赫德(Ea“Hurd)发明了以透明的赛璐珞片(celluold)替代纸制作的动画片。
11、定位系统的发明与赛璐培片的蘑用使得动画片的基本拍摄方法就建立起来了12、法国人埃米尔·科尔和美国人温瑟-麦凯的作品分别代表了动画不同的发展走向。
13、温瑟·麦凯是任沃尔特·迪斯尼之前对动阊艺术性及商业化进行建设性探索的功臣,他于1 914年创作的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》,这两部作品都代表r当时动画片艺术的最高水平,并取得了良好的商业同报。
动画家埃米尔.科尔的动画片则致力于动面视觉表现力的挖掘·极富个性和自由创作精神。
日后欧美动画艺术家们分别向这两个方向发展,最后形成两种倾向:一种足以训故事的方式出现,注重商业效应,这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画片;另一种是强调画面感觉,发挥创作者的个性,艺术家们把动画当作一门高尚的艺术来潜心追求,这一倾向的动画最后发展为艺术实验短。
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3)1950—1966年是第一次繁荣时期 ——1950《仙履奇缘》1951《爱ห้องสมุดไป่ตู้斯梦游仙境》1955《小姐与流氓》
1959《睡美人》 ——1950-60电视动画片(P15)出现
4)1967~1988年是蛰伏时期 ——60年代电视系列片《辛普森一家》
——1977《星球大战》使用特效 ——1982数字三维技术在动画中使用(P15)
动画概论——HT 13
3、中国(27、60)
纯净的“中国学派”。 发展历程: 1)解放前(1922-1949)_摸索时代 代表人物:万氏兄弟 代表作品:《大闹画室》、《铁扇公主》、《皇帝 梦》 2)文革前(1950-1966)_高潮时代 代表人物:万氏兄弟、特伟、钱家骏、王树忱等 代表作品:《骄傲的将军》、《过猴山》、《大闹 天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《猪八 戒吃西瓜》等
艺术特征(69)
动画概论——HT 9
2、日本 产业化的发展;主流动画的代表;具有明 显的类型倾向;漫画+动画模式。 代表人物:手冢治虫、宫崎骏、押井守、大 友克洋、木下莲三、川本喜八郎等。 代表作品:《铁臂阿童木》、《千与千寻》、 《攻壳机动队》、《日本造》、《射与不 射》 主要类型:机器人类、体育竞技类、言情类、 家庭生活类、魔法类。
动画概论——HT 14
3)文革后(1977-1998)_继承及困惑时代 代表人物:王树忱、钱家骏、林文肖、特伟、胡进庆、阿达 等; 代表作品:《哪吒闹海》、《三个和尚》《三十六个字》、 《九色鹿》(敦煌壁画片)、《雪孩子》、《山水情》 (水墨片)、 《葫芦娃》(电视剪纸片)、《阿凡提》 (电视木偶片)等。 4)新世纪(1999至今)_产业时代 代表人物:常光希、孙立军、拾荒动画工作室、卜桦、老蒋、 小小等。 代表作品:《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《小破孩系列》 (网络)、《猫》、《喜洋洋和灰太狼》(电视)、《真 功夫之奥运在我家》、《五四运动》(网络)等。
动画概论——HT 3
_思想形成时期
——1640魔术幻灯 ——1824彼得 罗杰《移动物体的视觉暂留现象》 ——1825约翰 帕瑞斯 魔术画片(英) ——1832约瑟夫 普拉托(比)幻透镜 ——1839摄影术发明 ——1867美国西洋镜/走马灯 ——1868手翻书 ——1872爱德华 穆布里治(英、美)拍摄连续动作实验
动画概论——HT
8
4、加拿大(17、66) 实验动画片具代表性。 代表人物:诺曼 麦克拉伦、范瑞克 贝克、卡洛琳 利夫 代表作品:《邻居》等;《大河》等;《街道》 艺术特征(68) 5、欧洲(18、69) 1)具有独特人文特点的商业片 2)频繁获奖的实验动画片 3)代表作品:
前南:萨克雷布学派;波尔多 多伏尼柯维奇《动人的爱情故事》 捷克:偶动画;斯凡克梅耶《对话的尺度》等;《鼹鼠的故事》 俄罗斯:民族特点鲜明;尤里诺斯坦《故事中的故事》、佩特洛夫、康士 坦汀波隆齊特等; 比利时:埃尔热 《蓝精灵》; 法国: 卢克 钱赛《眼睛》;《我在伊朗长大》《丁丁历险记》等。
2)《动画大师的生平与作品》 吕鸿燕 张俊编著 中国传媒大学出版社2007、9
动画概论——HT 12
6、韩国 20世纪90年代崛起。 代表人物:李成疆、金在仁等 代表作品:《流氓兔》、《美丽密语》等 艺术特点: 1)政府扶持、业内坚持 2)注重动画形象设计和在线游戏创作 3)独特的抒情、唯美风格 4)产业发展
动画概论——HT 4
二、动画的发展
注意技术对风格的影响(P33-34)。 机械工业时代完善了动画的各种功能,而 电子信息时代则拓展了动画的表现领域 . 1、美国(10、63) 手绘——数字辅助——2.5D——3D 产业化的发展;主流动画的代表。 迪斯尼、梦工厂、皮克斯、华纳等。
动画概论——HT 5
技术发展:
1) 1907~1937年是开创阶段 ——1915年转描机 ——1919最早的卡通形象诞生 ——1928迪斯尼 ——1929第一部声动画(P12)
2)1937~1949年是初步发展时期。
——1937第一部彩色动画长篇 ——1940第一部立体声录音《幻想曲》 ——1940《木偶奇遇记》1942《小鹿班比》等
动
画
概 论
第二章 起源与发展
动画概论——HT
2
一、动画的发明
1、起源(P7)_朦胧意识时期
动画源于人类潜意识中表现物体动作过 程的欲望。从人类文明发展以来,就试图 通过各种形式图像的记录来表现运动感。
2、发明(P8)
在摄影技术出现之前,捕捉和记录动态 事物是人类的一个梦想,直到19世纪,随 着科学技术的进步开始逐渐成为现实。
5)1989年至今是又一次繁荣时期
——1989《小美人鱼》 ——2002年 《狮子王》 ——1995全三维制作《玩具总动员》(迪斯尼+皮克斯)
动画概论——HT 6
艺术风格: 1、以迪斯尼为代表的商业动画(63) 代表人物:迪斯尼、温瑟麦蒂、弗莱雪兄弟、汉那和巴巴拉、 艾弗里、福瑞兹弗利伦、斯皮尔伯格等 2、以UPA为代表的艺术动画(65) 代表人物:约翰胡布理等;
据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克 出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美 国共生产动画片2286部。
动画概论——HT 7
特点
第一, 动画周边产品丰富。 第二, 善于塑造典型角色,推出动画明星; 第三, 大团圆结局,悲剧很少,迎合观众心理需求; 第四, 注重细节刻画,雅俗共赏,迎合观众审美口味; 第五, 动物形象夸张,成为被广泛借鉴的卡通模式; 第六, 人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美; 第七, 数字技术与电影技术结合,使画面达到完美的效 果; 第八, 以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜 明,音乐优美动听;
动画概论——HT 10
艺术特征(74) 1)题材多元化,实行分级制。因此有暴力和 色情题材的; 2)强调人性,多以情节取胜; 3)多动画与漫画结合 4)注重完整的商业运行; 5)有限动画从电视到影院; 6)追求视觉唯美。
动画概论——HT 11
推荐参考书
1)《日本动画类型分析》 李彦 曹小卉编著 海洋出版社 2009、5
艺术特征(62)
动画概论——HT 15
课后思考题
课本76页思考题。 《真功夫之奥运在我家》中如何表现传统 文化与民族精神的? 你觉得《真功夫之奥运在我家》的缺点是 什么?
要求: 完成后将电子版上交到校远程教学平台本 课程“课程作业”中。
动画概论——HT 16
_技术探索时期 ——1877艾米尔 雷诺(法)光学实用镜 ——1888艾米尔 雷诺光学影戏机 ——1895卢米埃尔兄弟(法)首次公开放映电影 ——1906斯图尔特 勃莱克顿(美)发行第一部动画片《一张滑稽脸的 幽默相》 ——1906-07艾米儿 柯尔(法)《幻影集》 ——1914赛璐珞片发明
_动画生产成熟时期