英文影视赏析 复习提纲

英文影视赏析复习提纲

基本知识

电影史（History）

电影的历史并不漫长。以好莱坞电影来说，主要分三个历史时期—早期电影(early cinema)、经典好莱坞电影(classic Hollywood cinema)、和后经典好莱坞电影(post-classic Hollywood cinema)。每个时期的电影在艺术风格上都有各自的特点。

（1）早期电影（19世纪末20世纪初）

1826年摄影技术的发明给电影的出现打下了基础。1889年柯达（Kodak）公司研制出一种又薄又软的底片即赛璐珞（celluloid），这种底片可以高速穿过镜头，拍摄影像，并且可以高速连续地在投影仪上放映。另外一个突破性发明是美国的爱迪生(Edison)和法国的吕米埃克兄弟(Lumiere brothers 法国人)分别发明的可以拍摄连续活动的摄像机，于1895年拍摄了世界上第一部电影（《火车进站》)，这标志着美国电影史的开端。这个时期的电影主要通过镍币影院（nickelodeons一种门票一律五分镍币即五美分的小型电影院）放映。

早期电影的制作基本是依靠“摄影师制度”(cameraman system)，即每部电影都是由个人（摄影师）制作，这个人负责策划、编剧、摄影和剪辑。这时的电影业被两个公司垄断：爱迪生和贝尔格拉夫(Edison and Biograph)公司，两家公司合办了电影专利公司MPPC(Motion Pictures Patents Company)。从美学角度看，早期电影最显著的特点是倾向于记录和重视现实生活的某些方面，这种“真实摄影”（actually filming）是对单个人，名人或运动员，地点（风景区）或者行动（日常生活或新闻事件）进行长距离的连续拍摄。虚构的场景也不过是小品、歌舞杂耍或对真实事件的重现。这一时期的电影主要依赖于景象，而不是叙事。喜剧小品、魔术表演是其核心内容,我们最熟悉的是卓别林（著名的英国喜剧演员，编剧，导演，喜剧电影的奠基人）的电影。因此，早期电影也被称为“展实性的电影”(the cinema of attractions) 。

（2）经典好莱坞电影（20世纪20年代早期至50年代末期）

这个时期重要的技术进步是声音和色彩的出现。华纳兄弟(Warner Brothers)公司在《唐璜》（1926年）中第一次使用声音，但这时的声音技术还不完善，麦克风会收入无关的声音，比如说摄影机运转的声音。

这个时期产生了“制片厂制度”，几个主要的电影公司开始称霸，所谓的“五大”（“Big Five”）分别是华纳兄弟(Warner Brothers)、米高梅(Loew’s-MGM)、福克斯(Fox)、派拉蒙(Paramount)和雷电华(Radio-Keith-Orpheum, RKO)，所谓的“三小”(the “Litter” Three)分别是哥伦比亚(Columbia)、环

球(Universal)和联美(United Artists1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立的)。这八个公司共同组成寡头垄断。

这一时期的电影是叙述性的。导演们开始使用更加复杂的电影叙述技巧。一些现在很熟悉的电影元素已经具备——因果关系、时间逻辑、行为动机、情节完整。此外，电影制作者们还掌握了连续剪辑的艺术，使电影更加流畅精致。

这一时期还诞生了“明星”，“明星媒介”（即围绕着主要明星制作电影），这给电影制作公司带来了更加稳定的利润保障。

这一时期是主要的影片类型的形成时期。诞生了歌舞剧，其他的主要类型也基本成型——恐怖片、黑帮片、科幻片、战争片以及黑色电影。经典作品的有：歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片《一夜风流》（1934）、卓别林的《摩登时代》（1936）、《侠盗罗宾汉》（1938）、《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）、《呼啸山庄》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等；反映二战时期的优秀作品有卓别林的《大独裁者》（反法西斯纳粹1940）、故事片《卡萨布兰卡》（1943）、《费城的故事》（1940）等。

（3）后经典好莱坞电影（从20世纪60年代开始）

这一时期好莱坞电影面临着一系列的严重挑战。1949年派拉蒙公司遭受的反垄断诉讼使派拉蒙公司同时拥有电影院、制作和发行工具的状况构成了垄断行为；结果使得其他几个电影公司失去了拥有电影院的权利，只能退为负责发行。50年代电视的普及更是雪上加霜。电影业只有进行调整，一种方法是调整供求关系，一方面限制电影的供应，另一方面通过加大宣传来刺激需求。另一种方法是解决电视带来的问题，电影公司采取合作的战略以避免直接竞争—把电影卖给或者租借给电视台，为电视台专门制作电影，甚至和电视公司合并。

后经典好莱坞可以分为两个时期，第一个是“新好莱坞”时期（或者“复兴时期”），是20世纪60年代末和70年代。这时新一代导演推出了不少好的作品：弗朗西斯·福特·科波拉Franscis Ford Coppola《教父The Godfather》（1972）、威廉姆·弗莱德金William Friedkin《驱魔人The Exorcist》（1973）、马丁·斯科西斯Martin Scorsese《出租车司机Taxi Driver》（1976）、斯蒂文·斯皮尔伯格Steven Spielberg《第三类接触Close Encounters》（1977）、乔治·卢卡斯George Lucas《星球大战Star Wars》（1977），这些导演都是大学电影系里的高才生，在电影制作技术上造诣精湛，又精通电影美学和电影史。