中国电影美学.ppt

• 在20 世纪20 年代，美国普通影片的成本为 15一20 万美元左右，而一部国产影片的投 入成本仅为国币5000 一2 万元，但是，早 期中国电影人却不畏艰难，努力通过对民 间大众中广为流传的历史和现实生活中挖 掘富有娱乐价值的故事题材，找到与境外 电影相抗衡的文化资源，并最终在世界电 影的谱系中，从无到有地创造出中国商业 电影的历史。
• 其次，《 定军山》 等影片中的演员如谭鑫培、俞 菊笙、朱文英等，都是当时京剧名角，可以说是 当之无愧的大众明星。众所周知，好莱坞商业电 影的一个重要成功因素，就在于其极力推广的明 星制，安·佛瑞德博格曾经直言不讳地认为：“电 影明星就是一种体现形象系统、带有交换价值的 特殊人类商品。”因此，《 定军山》 等影片的问
•
中国电影美学
• 中国电影商业美学概述
• 电影是一种审美文化的商品，电影的消费 则是一种审美文化的消费。因此，从文化 消费的视野来看，百年中国电影的发展史， 恰恰就是对电影的商业美学的确认、漠视 和重新建构的历史。
• 一、大众市民的娱乐时尚
• 从文化消费的角度上看，《 定军山》 等影片的成 功，具有多方面的启示意义。首先，《 定军山》 等并非像卢米埃尔的《 墙》 、《 工厂的大门》 、 《 水浇园丁》 那样聚焦于现实的社会生活，而是 记录当时中国最深入人心的娱乐艺术京剧，这些 影片多选取该剧中武打或舞蹈动作等富于视觉冲 击力的片段，从而表明中国电影自诞生之日开始， 就十分注重其内在娱乐价值。
痕迹。此后，以包天笑、周瘦鹃等为代表 的“鸳鸯蝴蝶派”开始从文坛转向电影制 作，更是强化了现实题材电影的言情叙事 模式。
பைடு நூலகம்
• 早期民族电影虽然侧重于历史题材，但并没有忽 略对现实题材的表现和挖掘。1913 年，由郑正秋 编剧、郑正秋、张石川联合导演的中国第一部故 事短片《 难夫难妻》 （4 本）, 《 阎瑞生》 ， 《 海誓》 （6 本）， 《 红粉骸骼》 （14 本）， 这些现实题材的影片，大抵为大众所津津乐道的 青年男女言情模式。即使是以喜剧的风格调侃讽 喻父母包办婚姻体制的《 难夫难妻》 ，其另外一 个片名为《 洞房花烛》 ，也不难看出其鲜明的娱 乐化的商业痕迹。此后，以包天笑、周瘦鹃等为 代表的“鸳鸯蝴蝶派”开始从文坛转向电影制作， 更是强化了现实题材电影的言情叙事模式。
• 1928 年，明星影片公司推出的由郑正秋编 剧、张石川导演的《 火烧红莲寺》 ， “论
其情节，虽近荒唐，然摄制上之千变万化，
实较其他影片尤为繁复。似此奇特之技术，
贡献于国产电影界者匪鲜”。公映时“远 近轰动”, 创造了民族电影的票房纪录，明 星影片公司也因此扭亏为盈，由1927 年亏 损近2 万元，转为1928 年盈余近5 万元。
之作，注意引入了“阶级”和“民族”的 启蒙理念，将电影的启蒙性和娱乐性相结 合，在具有较为先进的思想性的同时，同 样包含着较好的娱乐元素。
• 1937 年“七七”卢沟桥事变爆发，中国电 影的生产也由此而出现了大后方抗战电影、 租界区商业电影、沦陷区日伪电影等诸多 格局。由于国难当头，租界拍摄的题材受 到严格的限制，正面表现抗日镜头全部被 删减，再加上“孤岛”的电影观众，有一 大批都是从江南沦陷区的中小城市逃到 “孤岛”来做寓公的大中地主及其家属， 他们的审美趣味和嗜好，客观上决定了 “孤岛”时期“古装戏”等商业电影再度 流行。
• 《 火烧红莲寺》 等影片的成功，无疑表明中国商业电影 制作业己趋于成熟。一方面，《 火烧红莲寺》 富于传奇
色彩，戏剧冲突强，悬念丛生，体现了中国电影己经开始 掌握商业电影的叙事技巧，注意通过影像奇观和戏剧张力 来激发和满足观众的观看欲望，进而诱发观众的消费热情； 另一方面，《 火烧红莲寺》 以及续集和各种模仿之作相
世，实质上在无意间开了中国电影“明星制”先 河，标志着中国电影娱乐化、商业化的起源。正 是对基于电影娱乐性、商业性的认识，极大地激 发了人们的投资热情。
• 值得注意的是，在众多电影公司中，尽管 当时的商务印书馆活动影戏部、明星影片 公司、长城画片公司等基本上采取的是同 人集资甚至股份制等符合现代企业发展的 运营方式，但是由黎民伟创办的民新影片 公司和由邵氏兄弟创办的天一影片公司等， 采用的却是夫妻搭档、兄弟运营这一传统 的家族运营管理和创作模式，成为“中国 民族电影区别于欧美各国以至日本早期电 影的典型标志”。
• 20 年代上海的各类影戏学校有17 所之多， 诸如明星影戏学校、中华电影学校、远东 电影学校等影戏学校，虽然规模大小不一， 教学质量也有高低，但却培养了胡蝶、张 织云等一代电影影星，从而为中国商业电 影的发展打下了坚实的基础。
• 二、寓教于乐的启蒙工具
• 鸦片战争和中日甲午战争的相继惨败，使得中国知识分子 对民族存亡的反思不得不从“船坚炮利”的物质文明到 “商估国会”的社会经济制度，过渡到对思想文化观念的 深刻反省，而严复在中日甲午战争失败的巨大刺激下着手 翻译的《 天演论》 ，其物竞天择、适者生存的观念更是
极大地震撼了当时的思想界，正是在这一背景下，围绕着 民族救亡的启蒙运动，成为20 世纪中国的文化主题。
因此，早期中国电影人的电影创作，都或多或少包含着 在世界电影谱系中重构民族影像的启蒙意义。
• 在左翼电影工作者的积极倡导示范下，从 20 世纪30 年代开始涌现出如《 三个摩登 女性》 、《 上海24 小时》 、《 渔光曲》 、 《 神女》 、《 十字街头》 、《 马路天 使》 、《 夜半歌声》 等“新生电影”优秀
• 1926 年天一影片公司根据民间故事、古典 小说改编了一系列古装片，如《 梁祝痛 史》 、《 义妖白蛇传》 、《 珍珠塔》 、 《 孟姜女》 、《 唐伯虎点秋香》 等，轰
动一时，特别是在南洋市场极受欢迎，满 足了“大部分下层华侨的乡土观念”, 并由 此导致1927 年左右出现了轰轰烈烈的“古 装片”运动。
继问世，固然艺术水平参差不齐，但却表现中国电影开始 出现了最具商业特色的类型片制作，开拓出武侠片这一华 语电影中独有的一种类型片。当人们能够以一种娱乐的姿 态来欣赏这种历史题材电影的时候，它至少说明了，现代 的工业文明正在悄然改变了20 世纪中国大众的生活面貌。
• 这些现实题材的影片，大抵为大众所津津 乐道的青年男女言情模式。即使是以喜剧 的风格调侃讽喻父母包办婚姻体制的《 难 夫难妻》 ，其另外一个片名为《 洞房花 烛》 ，也不难看出其鲜明的娱乐化的商业