音乐学专业各方向中外音乐名作听辨
大学二年级音乐教案欣赏不同音乐风格与作曲家
大学二年级音乐教案欣赏不同音乐风格与作曲家音乐是人类文明发展的重要组成部分，通过欣赏音乐，人们可以感受到不同的情感表达和艺术美感。
作为大学二年级音乐教案的一部分，本文将介绍不同音乐风格和作曲家，并探讨如何通过欣赏和学习这些作品来提升音乐素养。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐发展的重要流派，从巴洛克时期到浪漫主义时期，涌现了众多伟大的作曲家。
其中最著名的三位作曲家是巴赫、莫扎特和贝多芬。
1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克时期的代表性作曲家，他作品的特点是复杂的对位法和丰富的音乐构思。
例如他的《无伴奏大提琴组曲》和《平均律钢琴曲集》都是不可多得的经典之作。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义时期最具代表性的作曲家之一，他的音乐充满了优雅和活力。
莫扎特的《小夜曲》和《第四十交响曲》等作品被广泛演奏和欣赏，展现了他的天才和创作力。
3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期的杰出作曲家，他的音乐充满了激情和戏剧性。
代表作品有《第九交响曲》和《命运交响曲》等，这些作品在音乐历史上具有重要的地位。
二、民族音乐民族音乐是不同地区和文化中独具特色的音乐形式，它反映了民族文化和风貌。
在中国，民族音乐的代表有古筝、二胡、琵琶等。
1. 古筝古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和广阔的演奏技巧。
古筝的音色和弹奏方式独特，能够表达出中国音乐的韵味。
例如《平湖秋月》和《梁祝》等曲目都是古筝音乐中的经典之作。
2. 二胡二胡是中国民族乐器，以其弯曲的形状和悠扬的音色而闻名。
二胡通常用于伴奏和独奏，它能够表达出丰富的情感和情绪。
著名的二胡曲目包括《二泉映月》和《马头琴与二胡的对话》等。
3. 琵琶琵琶是中国古代的弹拨乐器，它具有独特的音色和技巧。
琵琶在古代文人雅士中很受欢迎，被用来作为表达情感和叙述故事的工具。
例如《十面埋伏》和《龙船》等琵琶曲都是受人喜爱的作品。
音乐学专业各方向中外音乐名作听辨
音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（西方音乐作品部分）参考曲目维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。
巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。
亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。
海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。
莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。
贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。
韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。
舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。
门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。
柏辽兹：《幻想交响曲》。
舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。
肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g 小调第一叙事曲》。
勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。
比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。
西安音乐学院2016年硕士研究生招生简章——附件一
音乐教育学
罗艺峰教授
5
赵 岩教授 王延松副教授
李桂兰副教授
①101思想政治理论 要求： ②201英语一或202 笔答； 俄语或203日语 满分150分； ③714中外音乐教育 3小时 史（业务课一） ④801专业课 （业务课二）
（4）视奏。
(1) 范围：掌握音乐教育学学科体系基础知识，了解 ① 513中外音乐作
（1）演奏复调作品一首（巴赫平均律或以上程度）； （2）演奏自由低音手风琴原创多乐章作品一首（奏鸣 曲或组曲）； （3）演奏自选作品一首； （4）视奏。
（1）演奏古典复调作品一首； （2）演奏交响乐作品一首（古典或近现代作品）； （3）演奏自己创编的“交响乐作品”或“中国作品” 一首； （4）视奏
20
白 萌教授 冯力斌教授 胡耀江教授 程 军教授 杨宝玲教授 逯 璐教授 刘 笃教授 唐光菊副教授 11 刘 琳副教授 闫志才副教授 贺为民副教授 盛瑞强副教授 樊 萍副教授 杨 敏副教授 郭 茜副教授 聂普荣副教授 杨照民副教授
17 钢琴教学与演奏
贺 力教授 潘玫玫副教授 黄 田副教授 江 黎副教授 邓 捷副教授 焦 静副教授 史小亚副教授 陈 卉副教授
③711音乐学综合理 3.中国音乐史 论（业务课一） 4.音乐美学原理
巴洛克至当代中外作曲家及作品（音乐作品研究方向）。 品分析
（2）要求：掌握西方音乐史基本知识，理解历史现象并有一定 516作曲家与作品
的逻辑解释能力。“音乐作品研究”方向须具有音乐技法分析和 主题写作（音乐作
风格阐释的能力。
品研究方向）
考试科目
专业基础课 （业务课一） 考试内容与要求
初试Biblioteka 专业主课（业务课二） 考试要求
中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考
中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考作者：张笑千来源：《艺术教育》2014年第01期【内容摘要】文章通过对中国音乐学院艺术管理专业硕士研究生和美国乔治梅森大学艺术管理专业硕士研究生招生准入标准进行比较，从而引发对中美艺术管理专业硕士研究生入学要求特点的思考。
【关键词】中国音乐学院乔治梅森大学艺术管理硕士研究生入学要求文化产业是21世纪国民经济的支柱产业，它的发展需要一大批既有较高艺术修养又具有创新、策划、管理能力的艺术管理专门人才。
近些年来，艺术管理作为新兴的专业在世界范围内得到快速发展。
中国的艺术管理教育者们结合本国国情，不断探索艺术管理专业发展的新模式，使艺术管理学科在不长的时间内迅速发展，现在已初具规模。
而美国的艺术管理专业从20世纪60年代中期开始出现，依靠美国发达的文化产业，经过近半个世纪的发展，已经形成体系。
中美两国的国情及文化背景不同，对艺术管理人才的培养和选拔，尤其是硕士研究生层次入学的条件和标准存在着一定的差异。
本文对中国音乐学院和美国乔治梅森大学的艺术管理硕士研究生入学标准进行比较，提出一些简单的思考。
中国音乐学院艺术管理系成立于2003年，其以“精管理、重艺术”为办学理念，依托首都北京的文化资源和中国音乐学院的教学资源快速发展，现在已经拥有两个教研室，一个高科技数字虚拟实验室和项目策划编辑室，基本上形成了较为全面的专业教学结构，成为国内音乐艺术管理专业领域的佼佼者。
乔治梅森大学是位于美国弗吉尼亚州的一所公立大学，紧邻首都华盛顿，是美国发展最快的高校之一，是一所朝气蓬勃的大学。
艺术管理专业设置在视觉与演出艺术学院内。
乔治梅森大学艺术管理专业的使命是推动美国各个艺术领域内的艺术管理发展，包括营利与非营利组织，戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、博物馆、文学、电影、多媒体等各个方面。
乔治梅森大学艺术管理专业的教师都是具有丰富管理和工作经验的业内专家②。
招生工作是学校最为重要的工作之一，如果没有良好的生源，那么学校的教育就会变成无源之水。
音乐欣赏示范教案：闻音辨曲,领略不同音乐风格的魅力
音乐欣赏示范教案：闻音辨曲，领略不同音乐风格的魅力。
一、教学目标1.学习音乐欣赏的基本方法，了解音乐欣赏的要素；2.学习欣赏不同风格的音乐，了解音乐的多样性；3.提高听辨音乐的能力，能够准确判断不同曲风；4.培养学生的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
二、教学内容本教案以“闻音辨曲，领略不同音乐风格的魅力”为主题，通过听不同类型的音乐，让学生感受音乐的多样性和魅力。
1.古典音乐第一步，让学生听古典音乐，了解维也纳古典乐派的音乐特点。
可以选择莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等著名曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解古典音乐独特的旋律和乐器编配。
2.流行音乐第二步，让学生听流行音乐，了解流行音乐的特点和文化背景。
可以选择流行天王MJ的《Billie Jean》、Queen的《Bohemian Rhapsody》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解流行音乐的流畅节奏、动感旋律和文化内涵。
3.民族音乐第三步，让学生听民族音乐，了解各个民族的音乐特色。
可以选择云南民族音乐《茉莉花》、新疆民族音乐《和田客家人》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解不同民族的音乐特色和文化内涵。
4.电子音乐第四步，让学生听电子音乐，了解电子音乐的特点和创新。
可以选择Tiesto的《Adagio for Strings》、Daft Punk的《One More Time》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解电子音乐的创新和听觉体验。
三、教学方法本教案的教学方法为听辨法，通过听音乐，辨认不同曲风，判断曲风变化和听辨音乐特点。
同时，教师还可以搭配一些视觉、情感的辅助教学方法，比如让学生听到音乐后描述音乐给他们带来的感受，让他们画出他们听到音乐时的感觉等方式，进一步鼓励学生感悟、体味音乐。
四、教学评估教师可以在听完每一种类型的音乐后，通过提问和听辨测试等方式来对学生进行测试，以此来检验学生对各类音乐风格的认识和了解。
中外音乐知识简介
西方音乐教育与实践
古典音乐教育
西方古典音乐教育注重理论知识和技艺训练，从基础乐理、视唱 练耳到乐器演奏都有严格的要求。
流行音乐教育
随着流行音乐的兴起，西方流行音乐教育也得到了发展，涵盖了创 作、演唱、演奏等多个方面。
教堂音乐与合唱团实践
西方教堂音乐和合唱团实践历史悠久，这些实践在西方音乐文化中 占有重要地位。
中西音乐的交流与共同发展
互相学习和借鉴
中西音乐在交流过程中可以互相学习和借鉴，吸收彼此的优点和 特色，促进双方的发展和创新。
共同推广和发展
通过中西音乐的交流与合作，可以共同推广和发展双方的音乐文 化和艺术成果，扩大其影响力和受众范围。
创造新的音乐语言
中西音乐的交流可以激发新的创作灵感和表现形式，创造出既具 有传统特色又具有现代感的新的音乐语言。
京剧
古典音乐
中国国粹之一，集唱、做、念、打于 一体，具有丰富的表演形式和独特的 音乐风格。
以传统乐器演奏为主，如琴、筝、笛、 箫等，注重旋律和音色的表现。
民歌
包括山歌、小调、号子等，具有地域 特色和民族风格，反映了不同民族和 地区的生活和文化。
西方音乐类型
交响乐
由管弦乐队演奏的大型音乐作品， 通常包括四个乐章，具有宏大的
中外音乐知识简介
目 录
• 中外音乐历史 • 中外音乐类型 • 中外音乐家与作品 • 中外音乐风格与特点 • 中外音乐教育与实践 • 中外音乐的影响与未来发展
01
中外音乐历史
中国音乐史
01
02
03
古代音乐
中国古代音乐可追溯至新 石器时代，以钟磬乐、琴 瑟乐等为代表，强调和谐 与秩序。
近代音乐
自19世纪末至20世纪初， 中国音乐受到西方音乐的 影响，出现了学堂乐歌和 民族音乐改良运动。
中央音乐学院音乐学系中国音乐史专业专业考博报录比-复习重点-参考书-分数线-育明考博
中央音乐学院中国音乐史专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计年份招生人数（预/实际）录取类别（人数）招生方式报考类别201214计划内定向（10人）计划内非定向（1人），少干（3人）公开招考定向非定向委培计划内定向计划内非定向201311计划内定向（2人）、计划内非定向（9人）201413定向（7人）、非定向（5人）二、2014年中央音院中国音乐史专业方向-导师-初复试科目专业方向招生导师考试科目中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授1．报考提交材料审核。
根据专家组初审结果，各方向原则上按报名人数二分之一比例择优确定进入考核的候选人,根据生源情况可适当增减。
审核通过者进行如下考试：2．外语3．口试4．笔试注：笔试要求：音乐综合分析（对作品进行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。
一、加试科目：（一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析（二）以同等学力报考者需加试的科目：1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学）2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。
二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）：（一）和声：1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。
2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。
（二）作品分析1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。
图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。
2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2006.11.29•【文号】教体艺厅[2006]12号•【施行日期】2007.09.01•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知（教体艺厅[2006]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。
《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。
《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。
《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。
课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。
《课程纲要》自2007年新学年开始执行。
各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将此件转发到所属有关高等学校。
附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
从五个方面解读2022新课标《音乐课改标准》
从五个方面解读2022新课标（音乐课改标准）一."课程理念〞的解读1.坚持以美育人以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、观赏美、表现美、制造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感，了解世界文化的多样性，开阔艺木视野。
充分发挥艺术课程在培养学生审美和人文培养中的重要作用。
2.重视艺术体验重视学生在学习过程中的艺木感知及感情体验，激发学生参与艺木活动的兴趣和热情，使学生在观赏、表现，制造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和制造能力。
3.突出课程综合以各艺木学科为主体，强化与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面开展。
二.“设计思路〞的解读1.适应学生开展，分段设计课程义务教育艺术课程分阶段设置：第—阶段〔1~2年级〕以艺术综合为主，表达从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段(3~7年级〕以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术根底知识和根本技能奠定根底；第三阶段(8~9年级〕开设艺术选项，援助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
2.聚焦核心素养，组织课程内容聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕观赏〔观赏评述)、表现〔造型表现)、制造〔设计应用〕和联系、融合〔综合探究〕4类艺术实践活动，以任务驱动的方法遴选和组织课程内容。
课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，汲取、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3.表达艺术学习特点，优化评价机制围绕学生艺术学习实践性、体验性、制造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方法；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、根底性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，依据学生的选择进行专项考核，表达教、学、评一致性。
中央、中国音乐学院音乐教育方向考试科目、内容
音乐教育课程设置七艺教育©适合学员1、报考各大音乐学院音乐教育系考生2、大二预科报考方向音乐教育专业必考科目声乐、钢琴（演奏、视奏）视唱练耳、音乐作品辨析、音乐基础知识问答、乐理七艺音乐教育专业课程设置音乐教育课程名称授课形式课时安排月总课时专业测试专业课声乐（表演、歌曲演唱和视谱歌唱）《音乐鉴赏曲目》小班授课一对一2节／周8节／月1/月钢琴（表演、视奏）一对一2节／周8节／月1/月音乐作品辨析（人音版）《音乐鉴赏》小班授课4节／周16节／月4/月音乐学基础知识小班授课4节／周16节／月4/月公共课视唱练耳小班授课4节／周16节／月4/月乐理小班授课4节／周16节／月4/月总课时78节／月18次／月附录i 中央、中国音乐学院音乐教育方向考试科目、内容教师。
考生可根据自己的音乐技能特长情况,在上列三个考场中选择其中之一参加考试(报名确认后不得更改),并根据各考场的要求,填报一试、二试曲目,一、二试曲目不得重复。
进入二试后须提交考生本人写作的有关音乐的文章(散文、诗歌除外)1 篇,字数要求 1000-1500 字。
附录 ii 视唱练耳、乐理要求中央音乐学院一、视唱练耳1、笔试(听写):•和弦:四种三和弦原位、转位，四种七和弦原位、转位。
•和弦连接:两个升、降号以内的大、小调式，合D7, SII7, DVII7、和弦的原位、转位及终止四六和弦。
•节奏记谱:2/4、3/4, 4/4、6/8拍。
•单声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。
•二声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。
2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页查看指定曲目，供考生提前准备。
考试时看谱演唱一遍。
•新谱视唱:演唱一遍，用固定唱名法，两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。
2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页 查看指定曲目，供考生提前准备。
中外音乐知识点总结
中外音乐知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，无论是在中国还是在世界各地，音乐都有着悠久的历史和丰富的内涵。
在这篇文章中，我们将探讨一些中外音乐的知识点，包括音乐的定义、音乐的分类、音乐的基本元素、音乐的演奏方式和音乐的发展历程等方面的内容。
音乐的定义音乐是指由声音组成的一种艺术形式，通过音调、节奏和旋律来表达情感和思想。
音乐可以是人声的歌唱，也可以是乐器的演奏，还可以是两者的结合，总之，音乐具有无限的表现形式。
根据这个定义，音乐可以包括各种各样的风格和类型，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚音乐等等。
音乐的分类根据不同的标准，音乐可以被分为不同的类型。
最常见的分类方式是根据音乐的风格和形式来区分，比如古典音乐和流行音乐就是两种典型的音乐分类。
古典音乐通常是指欧洲古典音乐，它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种形式，是以器乐或声乐为主要表现形式的音乐。
而流行音乐则更注重旋律的简单易记和节奏的明快活泼，它涉及的范围非常广泛，包括摇滚、爵士、蓝调、民谣、流行、电子音乐等多种类型。
此外，音乐还可以根据其演奏形式的不同进行分类，比如器乐音乐和声乐音乐就是根据这种标准来区分的。
器乐音乐是指主要以乐器演奏为主的音乐，而声乐音乐则是以人声演唱为主要形式的音乐。
音乐的基本元素无论是古典音乐还是流行音乐，音乐的基本元素都包括音调、节奏和旋律三个方面。
音调是指音高的高低，音的高低不同构成了不同的音阶和和音，音符就是用来表示音调的符号。
节奏是指音符的时值和强弱，它是音乐中最基本的组成部分之一。
旋律是由一系列连续的音调组成的，它是音乐的灵魂所在，是表达情感和思想的关键。
除了这三个基本元素之外，音乐还包括和声、动态、音色等方面的内容。
和声是指不同音调的组合和运用，动态是指音乐的音量和强弱的变化，音色是指不同乐器或声音的特点和质地。
音乐的演奏方式音乐的演奏方式有很多种，其中最常见的演奏方式包括独奏、合奏和伴奏。
独奏是指一个演奏者独自演奏一首乐曲，合奏是指多个演奏者共同演奏一首乐曲，而伴奏则是指一个或多个演奏者为其他演奏者或歌手提供伴奏。
跨专业考试科目
第 2 页，共 2 页
130200音乐与舞蹈学
130200音乐与舞蹈学
002作曲系
135101音乐
135101音乐
003声乐系 004民族声乐系
135101音乐 135101音乐 135101音乐 135101音乐 135101音乐
005钢琴系 135101音乐
135101音乐 007管弦系 135101音乐
915中外音乐作品辨
附件：4
培养单位及代码 001音乐学系 专业及代码
同等学力及跨专业加试科目
研究方向及代码 11(全日制）中国传统音乐 12(全日制）中国古代音乐史 13(全日制）中国近现代音乐史 14(全日制）西方音乐史 15(全日制）音乐美学 18(全日制）和声学 19(全日制）复调音乐 20(全日制）音乐分析 21(全日制）配器法 22(全日制）视唱练耳 23(全日制）电子音乐作曲 24(全日制）作曲 25(全日制）指挥 26(全日制）流行作曲 A1（非全日制）视唱练耳 A2（非全日制）电子音乐作曲 A3（非全日制）作曲 A4（非全日制）指挥 A5（非全日制）流行作曲 27(全日制）声乐演唱 B1（非全日制）声乐演唱 28(全日制）民族声乐演唱 C1（非全日制）民族声乐演唱 29(全日制）钢琴演奏 30(全日制）钢琴伴奏 31(全日制）手风琴演奏 D1（非全日制）钢琴演奏 D2（非全日制）钢琴伴奏 D3（非全日制）手风琴演奏 32(全日制）小提琴演奏 33(全日制）中提琴演奏 34(全日制）大提琴演奏 35(全日制）长笛演奏 36(全日制）双簧管演奏 37(全日制）古典打击乐演奏 E1（非全日制）小提琴演奏 E2（非全日制）中提琴演奏 E3（非全日制）大提琴演奏 E4（非全日制）长笛演奏 E5（非全日制）双簧管演奏 E6（非全日制）古典打击乐演奏 38(全日制）琵琶演奏 39(全日制）古筝演奏 40(全日制）箜篌演奏 41(全日制）扬琴演奏 42(全日制）阮演奏 43(全日制）柳琴演奏 44(全日制）二胡演奏 45(全日制）板胡演奏 46(全日制）笙演奏 47(全日制）竹笛演奏 48(全日制）古琴演奏 49(全日制）民族打击乐演奏 F1（非全日制）琵琶演奏 F2（非全日制）古筝演奏 F3（非全日制）箜篌演奏 F4（非全日制）扬琴演奏 F5（非全日制）阮演奏 F6（非全日制）柳琴演奏 F7（非全日制）二胡演奏 F8（非全日制）板胡演奏 F9（非全日制）笙演奏 G1（非全日制）竹笛演奏 G2（非全日制）古琴演奏 G3（非全日制）民族打击乐演奏 加试一 911民族民间音乐 912中国古代乐论 913作品识辩 914音乐学概论 加试二 921中国古代音乐史 922中国近现代音乐史 923中国音乐史 924复调 925民族音乐理论
音乐欣赏听音乐与识别乐器声音
音乐欣赏听音乐与识别乐器声音音乐欣赏：听音乐与识别乐器声音音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够带给我们愉悦的情绪，让我们感受到美妙的旋律和动人的节奏。
然而，对于大多数人来说，如何真正欣赏音乐并准确地识别乐器的声音可能是一个挑战。
在本文中，我们将探讨如何进行音乐欣赏，提高我们对不同乐器声音的辨识能力。
一、学习乐器家族声音的特点要提高对乐器声音的辨识能力，首先需要了解各个乐器家族的声音特点。
常见的乐器家族包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
下面我们将重点介绍这四个家族的声音特征：1. 弦乐器家族：弦乐器主要包括小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等。
其共同特点是发出丰富的声波和柔和的音色，具有高度表现力。
2. 木管乐器家族：木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等。
它们的声音较为清亮，通常具有较大的音域和敏感的音色变化。
3. 铜管乐器家族：铜管乐器包括小号、大号、长号等。
这些乐器的声音较为明亮而富有穿透力，常用于奏鸣曲和交响曲中扮演重要角色。
4. 打击乐器家族：打击乐器包括鼓、钹、锣等。
它们的音色多变，能够产生丰富的节奏和动感的效果。
通过了解乐器家族的声音特点，我们可以在欣赏音乐时更准确地判断不同乐器的声音来源，增强对音乐的感知和理解。
二、发展听音乐的技巧除了了解乐器家族的声音特点外，我们还需要培养一些技巧来提高听音乐的能力。
以下是一些实用的技巧：1. 专注倾听：在欣赏音乐时，我们应该保持专注，将注意力集中在音乐上，尽量避免其他干扰。
这有助于我们更好地领略音乐的细节和情感。
2. 聆听细节：除了关注整体的乐曲，我们还应该注意乐曲中的细节，如旋律的起伏、节奏的变化等。
通过对细节的观察和理解，我们可以更深入地体验音乐的魅力。
3. 培养准确的听觉辨识能力：通过反复听不同乐器演奏的音乐，我们可以逐渐培养出准确的听觉辨识能力。
例如，我们可以选择一首包含多种乐器演奏的交响乐，多次聆听并尝试区分不同乐器的声音。
音乐认识音乐风格和作曲家
音乐认识音乐风格和作曲家音乐是人类共同的语言，通过音乐，我们可以表达出丰富多彩的情感和思想。
不同的音乐风格代表着不同的文化传承和艺术风格，而作曲家则是音乐世界中的创造者和灵魂。
本文将介绍一些常见的音乐风格和著名的作曲家，帮助读者更好地认识音乐。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的一个重要分支，它起源于18世纪的欧洲，并在之后的几个世纪里逐渐发展壮大。
古典音乐注重和声的美感和艺术表现力，其作曲家们对乐曲的结构、旋律和和声都进行了精心的构思和处理。
1. 作曲家巴赫巴赫（Johann Sebastian Bach）是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的音乐作品涵盖了宗教音乐、室内乐、管弦乐和键盘乐等各个领域。
他的作品结构精巧，旋律优美，被誉为音乐天才。
2. 作曲家莫扎特莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品有着丰富的情感和灵感，代表了古典音乐的巅峰之作。
莫扎特的作品包括交响乐、协奏曲、歌剧以及室内乐等。
二、浪漫音乐浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的一种音乐风格，它强调个人情感的表达和对自然、爱情、民族等主题的描绘。
浪漫音乐具有宏大的气势和丰富多彩的音色变化，常常给人一种激情奔放的感觉。
1. 作曲家贝多芬贝多芬（Ludwig van Beethoven）是浪漫音乐时期最受欢迎的作曲家之一，他的音乐作品充满了力量和情感上的冲突。
贝多芬的作品具有独特的个人色彩，代表了浪漫音乐的精髓。
2. 作曲家肖邦肖邦（Fryderyk Chopin）是浪漫音乐史上最重要的钢琴作曲家之一，他的作品以钢琴独奏为主，情感细腻而深沉。
肖邦的作品给人一种优雅而富于内涵的感觉，被称为钢琴音乐的天才。
三、现代音乐现代音乐是20世纪以来的音乐创作的一种风格，它突破了传统的音乐形式和规则，大胆尝试新的音响效果和创新的表达方式。
现代音乐充满了实验性和前卫性，代表了时代的音乐表达。
1. 作曲家斯特拉文斯基斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是现代音乐的重要代表人物，他的作品融合了传统和现代的音乐元素，独创了许多新的音响效果和节奏形式。
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音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（西方音乐作品部分）参考曲目维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。
巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。
亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。
海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。
莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。
贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。
韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。
舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。
门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。
柏辽兹：《幻想交响曲》。
舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。
肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g 小调第一叙事曲》。
勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。
比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。
李斯特：《“浮士德”交响曲》、交响诗《塔索》、《前奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。
约翰·斯特劳斯：《春之声》圆舞曲、《维也纳森林故事》圆舞曲、《蝙蝠》序曲。
瓦格纳：《唐豪塞》序曲、《特里斯坦与伊索尔德》序曲。
斯美塔纳：交响诗《沃尔塔瓦河》。
格里格：《培尔·金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》。
格林卡：《鲁斯兰与柳得米拉》序曲、歌剧《伊万·苏萨宁》中的重要唱段。
鲍罗丁：交响音画《中亚细亚草原上》。
里姆斯基—科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》。
穆索尔斯基：组曲《图画展览会》、交响诗《荒山之夜》。
圣-桑：组曲《动物狂欢节》、《引子与回旋随想曲》。
德沃夏克：《第九交响曲-自新大陆》、《b小调大提琴协奏曲》。
柴科夫斯基：《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D 大调小提琴协奏曲》、《1812庄严序曲》、钢琴组曲《四季》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》组曲。
理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》、交响诗《死与净化》。
西贝柳斯：音詩《芬兰颂》。
拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》。
罗西尼：《塞尔维亚理发师》序曲及剧中的重要咏叹调、《威廉·退尔》序曲。
威尔第：歌剧《茶花女》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《游吟诗人》中的重要咏叹调、歌剧《阿伊达》中的重要咏叹调、歌剧《黎哥莱托》中的重要咏叹调、歌剧《奥赛罗》序曲及剧中的重要咏叹调。
普契尼：歌剧《艺术家的生涯》中的重要咏叹调、歌剧《托斯卡》中的重要咏叹调、歌剧《蝴蝶夫人》中的重要咏叹调、歌剧《图兰多》中的重要咏叹调。
德彪西：交响素描《大海》、前奏曲《牧神午后》。
拉威尔：《鲍莱罗舞曲》。
斯特拉文斯基：舞剧《火鸟》、《彼德鲁什卡》、《春之祭》。
格什温：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。
音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（中国音乐作品部分）参考曲目一、传统音乐作品(一)文人音乐琴曲1.梅花三弄2.流水3.阳关三叠琴歌4.黄莺吟5.子夜吴歌6.伯牙吊子期词调7.鬲溪梅令8.醉吟商小品9.杏花天影散曲10.山丹花·蝴蝶11.甘草子·玩赏(二)民间音乐民歌12.一心想着毛泽东(山西)13.想亲亲想在心眼上(山西)14.赶牲灵(陕西)15.骑青马(陕西)16.上去高山望平川(青海)17.四季歌(青海)18.卖线调(东北)19.小看戏(东北)20.小放牛(河北)21.放风筝(河北)22.包楞调(山东)23.绣荷包(山东)24.凤阳花鼓(安徽)25.高高山上一棵松(安徽)26.幸福歌(湖北)27.双撇笋(湖北)28.无锡景(江苏)29.月亮弯弯照九州(江苏)30.打着山歌过横排(江西)31.斑鸠调(江西)32.弥渡山歌(云南)33.绣荷包(云南)34.望郎(四川)35.采花(四川)36.好郎好姐不用媒(湖南)37.乡里妹子进城来(湖南)38.落水天(广东)39.嘎达梅林(蒙古族)40.金杯(蒙古族)41.送我一支玫瑰花(维吾尔族)42.新疆是个好地方(维吾尔族)43.巴塘连北京(藏族)44.阿玛来洪(藏族)45.步行的穆沙(哈萨克族)46.玛依拉(哈萨克族)47.诺得尔江边(朝鲜族)48.金樱花开阵阵香(壮族)49.朵朵葵花向太阳(土家族)50.一对燕儿飞过河(土家族)51.阿诗玛(彝族)曲艺52.情探(苏州弹词)53.断桥(四川清音)54.林冲发配(京韵大鼓)55.梁祝下山(山东琴书)56.西宫词(湖北小曲)57.怎不叫我乐开花(湖北大鼓)58.洪湖人民爱革命(湖北渔鼓)59.李逵夺鱼(河南坠子)戏曲60.我本是卧龙岗散淡的人(京剧《空城计》选段，西皮慢板)61.李艳妃坐昭阳自思自想(京剧《二进宫》选段，二黄慢板)62.袅晴丝吹来闲庭院(昆曲《牡丹亭》选段，南曲步步娇)63.大江东去浪千叠(昆曲《单刀会》选段，北曲新水令)64.爹爹悼梅眼落泪(汉剧《二度梅·祭梅》选段，西皮慢板)65.梁兄你句句痴心话(越剧《楼台会》选段)66.这几日老爹爹疾病好转(豫剧《花木兰》选段)67.金牌叫来银牌喧(河北梆子《大登殿》选段)68.家住丹阳姓董名永(黄梅戏《天仙配·路遇》选段)69.暂停龙驾休动气(楚剧《打金枝》选段)70.王美蓉打坐在梳妆台上(荆州花鼓戏《站花墙》选段)71.小刘海在茅棚别了娘亲(湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段)72.巧儿我采桑叶来养蚕(评剧《刘巧儿》选段)器乐73.五梆子(笛曲)74.鹧鸪飞(笛曲)75.百鸟朝凤(唢呐曲)76.高山流水(武林筝曲)77.寒鸦戏水(潮州筝曲)78.阳春白雪(琵琶曲)79.十面埋伏(琵琶曲)80.听松(二胡曲)81.流波曲(二胡曲)82.大起板(板胡曲)83.夜深沉(京胡曲)84.欢乐歌(江南丝竹)85.中花六板(江南丝竹)86.雨打芭蕉(广东音乐)87.平湖秋月(广东音乐)88.八骏马(福建南曲)89.小放驴(河北吹歌)90.将军令(苏南吹打)(三)宗教音乐91.澄清韵(武当道乐，韵腔)92.步虚(武当道乐，韵腔)93.木本经<直板>(武当道乐，曲牌)94.大五声佛<直板>(武当道乐，曲牌)二、近现代音乐作品(一)声乐歌曲95.春游96.问97.可怜的秋香98.卖布谣99.旗正飘飘100.长城谣101.延安颂102.思乡曲103.茶馆小调104.祖国颂105.桂花开放幸福来106.请茶歌107.看见你们格外亲108.千年的铁树开了花109.大海一样的深情大型声乐作品110.山在虚无飘渺间(《长恨歌》之二) 111.怒吼吧，黄河(《黄河大合唱》之八) 112.遵义会议放光辉(《长征组歌》之三) 113.过雪山草地(《长征组歌》之六)(二)器乐民族器乐114.扬鞭催马运粮忙(笛曲)115.山村来了售货员(唢呐曲)116.天山之春(琵琶曲)117.春到沂河(柳琴曲)118.战台风(筝曲)119.三门峡畅想曲(二胡曲)120.红军哥哥回来了(板胡曲)121.春天来了(高胡、古筝三重奏) 122.欢乐的夜晚(丝弦五重奏)123.京调(合奏)124.瑶族舞曲(合奏)125.达勃河随想(合奏)西洋器乐126.火把节之夜(钢琴曲)127.序曲第二号“流水”(钢琴曲) 128.喜见光明(小提琴曲)129.金色的炉台(小提琴曲)130.白毛女(弦乐四重奏)131.版画集(木管五重奏)132.送别(长笛、大提琴、竖琴三重奏)133.桃花坞木刻年画(钢琴五重奏)134.晚会(管弦乐)135.春节序曲(管弦乐)136.媲貅舞曲(管弦乐)137.云南音诗(交响套曲)(三)戏剧音乐歌剧138.雄鸡高声唱(秧歌剧《兄妹开荒》选段)139.一道道水来一道道山(歌剧《刘胡兰》选段)140.清粼粼的水来蓝莹莹的天(歌剧《小二黑结婚》选段) 141.海风阵阵愁煞人(歌剧《红珊瑚》选段)142.看天下劳苦人民都解放(歌剧《洪湖赤卫队》选段) 143.这一仗打得真漂亮(歌剧《洪湖赤卫队》选段) 144.我为共产主义把青春贡献(歌剧《江姐》选段) 145.五洲人民齐欢笑(歌剧《江姐》选段)舞剧146.花香鼓舞(舞剧《小刀会》选段)147.快乐的女战士(舞剧《红色娘子军》选段)148.窗花舞(舞剧《白毛女》选段)京剧149.血债要用血来偿(现代京剧《红灯记》选段)150.光辉照儿永向前(现代京剧《红灯记》选段) 151.三起三落几经风浪(现代京剧《杜鹃山》选段) 152.家住安源(现代京剧《杜鹃山》选段)153.只盼着深山出太阳(现代京剧《智取威虎山》选段) 154.迎来春色换人间(现代京剧《智取威虎山》选段)。