日本园林类型与其历史

日本园林类型与其历史
（1）池泉筑山庭在7世纪以前，日本的园林主要供围猎骑射之用，娱乐观赏性为辅。

公元8世纪的奈良时期，日本在大规模输入中国文化的同时，也引进了中国的园林文化，开始在庭园中凿池引水，构筑假山，并逐渐将造园发展成一门独立的技艺。

日本在平安时期停止派遣唐使，逐渐改变对中国文化的直接模仿，注重发展自己的文化，具有日本特点的园林——池泉筑山庭，正是在这个时期发展起来的。

8世纪平安时期，宫城内外修造了几处皇家庭园，如南苑，西池宫，松林苑，鸟池苑等。

皇室还在风景优美的地方兴建离宫或寝殿式邸宅。

这时期的显贵邸宅也多有庭园。

此类庭园较大，以具有自然水体形态的湖面为主，园内有湖，岛，廊，亭，舟楫等。

如果湖面较大，则在湖中堆置岛屿并与桥接岸，有时也以一弯溪流代替湖面，树木和建筑则沿湖配置。

平安宫东南角宫墙外的神泉苑，是年代较早的寝殿式邸宅庭院实例，神泉苑寝殿之前为广庭，广庭之南是一泓池水，曲岸参差，两侧的中廊直抵池边，还设有临垂钓台。

这时的日本庭园与中国园林的差异还不是很大。

（2）枯山水庭园约11世纪以后，“以一木一石写天下之景”为指导思想的写意式庭园在日本得到发展。

13世纪，由中国传入了禅宗和南宋山水画。

禅宗的哲理和南宋山水画的写意技法，再次对日本园林产生了重大影响。

14世纪下半叶至17世纪。

是日本写意庭园的极盛时期，并产生了最具特色的园林样式———枯山水。

枯山水庭园即枯庭，是一种无泉池水景，充分利用地势地貌营建的庭园。

典型的枯庭往往是小型的观赏性庭园，游人是不能入内游赏的。

地面铺白砂耙成的曲线，借以象征湖泊；在白砂上摆放若干石块，其上点缀少量的灌木或苔草，象征山峦，使不大的庭院蕴含深远的意境。

枯山水庭园多见于寺庙园林，设计者多为禅宗僧人。

枯山水庭园是禅宗哲理与园艺相结合的园林艺术形式。

他的赋予此种园林以恬淡出世的气氛，把宗教的哲理与园林艺术完美的结合起来，把“写意”的造景方法到了极致，也抽象到了顶点。

枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。

石形务求稳重，低广顶削，不作飞梁，悬挑等奇构，也很少堆叠成山，这与我国的叠石很不一样。

枯山水庭园内也不栽置不太高大的观赏树木，都很注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。

（3）茶庭15世纪，随着日本茶道的盛行而出现了茶庭。

茶道是以品茶为题的一套礼仪，由禅宗僧侣所倡导，武士，豪绅们附庸风雅而竟相效仿。

茶室为举行茶道的场所，茶庭即茶室所在的庭园。

茶庭的面积比池泉筑山庭小，要求环境清雅，幽静，便于沉思冥想，所以造园设计偏重与写意。

茶庭顺应自然，面积不大，单设与庭园其他部分隔开。

四周围以竹篱，有庭门和小径通过最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。

茶庭面积虽小，但要表现自然的片段，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘世一般。

庭中栽植主要为绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围，忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面。

在用无色表现幽静、古雅感情也有其积极的意义。

园内草地上一般铺设石径，散置几块山石并配以石灯和几株姿
态虬曲的小树，茶室门前设石制洗手盆，到后来，包括船石、敷石、跳石、石灯笼、竹篱等，都成为日本庭园中必不可少的点缀。

（4）池水庭园日本庭园到江户时代（17~19世纪）初期，日本完成并确立起自己独特的民族形式。

池水庭园就是典范，它包括周游式、回游式和观赏式三种类型。

当时最著名的代表作是桂离宫庭园，庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回引导到茶庭洼池以及亭轩院屋建筑，全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。

池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠。

日本庭园在造园广泛的实践基础之上，总结出三种程式化的典型样式，即与书法“真、行、草”相对应的“真之筑”、“行之筑”和“草之筑”。

所谓的“真之筑”是对自然山水的写实模拟，“草之筑”属写意的方法，“行之筑”则介于两者之间。

三种造园模式犹如书法楷、行、草三体之内涵各具特色。

日本园林的基本特征是概括地在现大自然，以有限的空间表达自然山水的无限意境，日本庭园长于多方借景，其建筑、池泉、岩石、植物等成为建园的基本要素。

日本园林建筑深受中国建筑的影响，其形态更加简洁并蕴涵禅意。

正因为如此，日本园林虽源于中国，最终却能形成独具魅力的艺术特色。

自然风景园林的极端写意和富于哲理的趋向，是日本不同于中国园林的最主要之处，也是日本园林的主要成就之一。