毕加索

第一次的圣餐
姑妈佩帕的肖像画
1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝。1894年，毕加索 可以说是正式开始了他的画家生涯。1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术 学院。 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科 学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
同年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风 景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期 （1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、 图卢兹-罗特列克与爱德华· 蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃 尔· 格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生 平最忧郁的作品《生命》（La Vie），现收藏于克里夫兰美术馆。 忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904 年）上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在 一张老旧桌子前。 毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina， 1903年）等都是蓝色时期的代表。
版画《大自然的故事》
1946-1973 田园时期 这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和 超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟， 画面粗狂干劲，和谐统一。 田原时期风格特点：平静、安逸、成熟
海滩上奔跑的妇人
熟睡的农民
两个坐着的裸女
两个裸女
三个乐师
卡恩维勒肖像
立体主义时期风格特点：在平面上，表现一个事物的全方位空间。
1917-1924 古典时期 要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对 应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品 获得创作的灵感。
女孩和玩具船 穿着小丑衣的保罗
在海滨的女人
画坛巨匠 毕加索
你自己就是个太阳，你腹中有着千道 光芒。除此以外别无所有。——毕加索
巴勃罗· 毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月 25日－1973年4月8日），简称毕加索，全名巴勃罗· 迭戈· 何塞· 弗 朗西斯科· 德· 保拉· 胡安· 尼波穆切诺· 玛丽亚· 德· 洛斯雷梅迪奥 斯· 西普里亚诺· 德拉圣蒂西马· 特林尼达德· 鲁伊斯· 毕加索，西班 牙著名画家、雕塑家，法国共产党党员，和乔治· 布拉克同为立 体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之 一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、 陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在 法国慕景市过世。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆 锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中 创造结构美。他们努力地消减其作品的描述 性和表现性的成分，力求组织起一种几何化 倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一 定的具象性，但是从根本上看，他们的目标 却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发 展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言， 将物体多个角度的不同视象，结合在画中同 一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少 女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子， 而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。 一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体 主义的作品，而立体主义运动则通常可分为 两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析 立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行 理性分析的传统，试图通过对空间与物象的 分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体 结构。
马上的姑娘 1906
马戏团演员之家 1905
玫瑰色时期风格特点：柔美、温暖、单纯
1906-1910 非洲时期-黑人时期 1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的 感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索 很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作， 成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体 派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的， 将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的 感受。 《土耳其装束的夫人》。他预示着毕加索艺术思 想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条， 匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简 练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。 造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化 了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是简 谱的褐黄色；与此同时，又力图强调和保存画面 的平衡感。 土耳其装束的夫人
斗牛赛和鸽子 赤足少女-14岁 贵族夫妇
1900-1903 蓝色时期-人生低潮
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被 称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯· 卡萨吉马斯的自 杀影响，使得蓝色时期期间的画作常显现出阴郁的感觉。 这个时期作品以蓝和蓝绿色为主调，极少使用温暖的颜色，加强了 犹豫和悲哀的气氛。 作品中线条具有感情的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的 时期。 在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作 品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。
1881-1899 童年时期-初露锋芒
毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊 人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的 毕加索早期作品中瞧出端倪。 1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马 拉加 1889年 完成第一部油画作品《斗牛士》
1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风， 《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索 已经能处理高难度的细节。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕 的肖像画》，肖像画里的生动、精神让胡安-埃多尔度· 赛洛特曾赞叹 道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
立体主义开山之作-亚威农少女
1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画 中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。 画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了 画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问 题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远 的影响。 毕加索开创的立体主义造型方法，就是通过画面同时表现人（有脸有背）的 所有部分，而不是象征传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 绘画中巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关 系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑 的夫人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比 例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义 相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行 的旁支探索。
古典时期风格特点：稳定、饱满、充实
坐在安乐椅上的奥尔迦
1925-1932 超现实主义时期 很快，毕加索步入了他生命中最神秘的超现实主义的探索，毕加索的生 活也陷入了一个个的漩涡。 他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。 人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条缺坚硬有力，具有希腊式 面孔的女人。在他笔下变成了正面和侧面的风合体。
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看 到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道： “这不过是一些立方体呀!” 同年，评论家沃塞尔在《吉尔· 布拉斯》杂志上，借马蒂斯的 这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克 将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个 字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称， “立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动 和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画 家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”
红色扶手椅中的女人
认识多拉玛尔 并创作《多拉玛尔的 肖像》 1937年 创作完成《格尔尼卡》 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的佛朗索瓦· 吉洛 1944年 加入法国共产党 1945年 开始尝试石版画创作
多拉玛尔的肖像
牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光 明与希望…… 母亲仰天长啸，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以 至后退似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真 实写照。
扇子女人
花篮女人
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片 蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春 美或是魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画进入了完 全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为 “马戏团风格”（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了 与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
斯坦因画像
立着的裸女
1907-1916 立体主义时期： 1907-1909 塞尚立体主义（初期立体主义） 1909-1911 解析立体主义（分析立体主义） 1912-1914 合成立体主义 （总结立体主义） 分析立体主义 毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦 随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克· 比斯这样 评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与 浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压 抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿 如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本 来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制 作出第一批拼贴画。 综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重 拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从 风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自 由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而 是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义 的；1917年的却是现实主义。
哭泣的女人
三个ห้องสมุดไป่ตู้者
自我陶醉的女人
一只眼睛是面向我们另一 只眼睛是歪着的。 画成侧面的鼻子却有着两 个鼻孔。 毕加索要通过立体主义画 法来表现两个不同角度的玛 利亚
抱着洋娃娃的玛利亚
1932-1945 蜕变时期 1932年创作 红色扶手椅中的女人 1933年 以雕塑工作室为题，创作 蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品 1936年 西班牙内战爆发
生命
俭朴的一餐 一个盲人的早餐
蓝屋-1901 男子肖像
两姐妹
熨烫衣服的女人1904
悲剧
蓝色时期风格特点：孤寂、悲哀、凄凉
1904-1906年 玫瑰时期-遇到爱情
1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德· 奥利弗 （Fernande Olivier），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期。毕加索受到与费尔南德之间的甜 蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演 者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过 渡期。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上单一的蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他 画布上主要的颜色（《花篮女人》）。
1895-1900 青少年时期 1901-1904 蓝色时期 1904-1907 玫瑰时期 1907-1916 立体主义时期： 1907-1909 塞尚立体主义（初期立体主义） 1909-1911 解析立体主义（分析立体主义） 1912-1914 合成立体主义 （总结立体主义） 1917-1924 古典主义 1925-1932 超现实主义 1932-1945 蜕变时期 1946-1973 田园时期