业内对国产剧与境外剧的发展差距分析
中外电视剧对比
中国电视剧市场上，中国电视剧在外剧影响下如何求突破，求发展？电视剧是一种广受欢迎的精神文化产品。
随着经济和科技发展，中国电视剧产业蓬勃发展，现在，中国已成为电视剧大国。
每年中国的电视剧产量接近两万集，而同期美国电视剧一年的产量不过六七千集，韩国也就两千多集。
但是，在盛产数字的背后，不难发现，有量无质，真正的精品电视剧屈指可数，量与质形成强烈的对比。
全球化的背景下，中国电视剧不仅没能大力走出去，反而受到国外电视剧的强烈冲击。
造成供大于求而精品少的原因有如下几点（中外对比）：1.现有电视剧本责任感缺失，抄袭，原创性低，对历史不尊重，抗战剧对历史戏说2.如反面《爱情公寓》《回家的诱惑》《隋唐英雄传》剧情狗血3.电视台一窝蜂竞争，同质化严重。
现今我国电视剧市场被一股浮躁的情绪所笼罩，电视剧的创作缺乏创新意识，跟风现象非常严重。
比如，前几年出现的清宫古装戏热播，一部剧播火了，紧接着全国的卫视频道都是古装大辫子，现在又出现的是抗日题材的电视剧，打开频道比比皆是雷同的故事。
似曾相识的人物关系，充斥了屏幕。
现在有种说法是，一年中拍摄了这么多的电视剧，其中只有百分之三十可以盈利，百分之三十不赔不赚，而其余的百分之四十就是亏损。
就算这样，现在电视剧产出量供大于求的现象也没有完全得到抑制。
4.电视剧制作水平低，硬件水平成软肋。
随着美剧、韩剧、日剧、英剧等众多外国电视剧通过电视、网络等多种途径进入中国市场，中国观众有了更多的机会观看到大量国外的优秀电视剧!与国产电视剧。
相对比，国外电视剧的题材不仅更为多样性，剧情更为精彩，而且在道具选择#场景布置#后期制作等硬件方面更为精良!从投资成本来说，尽管国内电视剧因为大量资本涌入造成制作成本逐年增高，但实际投入电视剧硬件制作的资金比例并不高，大部分被明星片酬瓜分。
电视剧注水严重，拖沓。
近期红遍欧美并已经被央视引进的英国时代剧《唐顿庄园》的单集制作成本达到100 万英镑，其服装之华美、细节之细腻均创英国电视史的记录!5.中国电视剧的一些生产企业在某种程度上表现出急功近利的特点,鲜有对电视剧“走出去”进行策略性的规划与构想,没有意识到在文化价值观上去寻求契合点,寻求人类普世价值观,去找到一个适合国际传播的表现主题和视角,因此,在“走出去”时往往会遭遇文化冲突、文化隔膜、文化误读等重重障碍,从而导致文化折扣现象产生,无法实现“走出去”的目的,文化传播效果大打折扣建议和对策：1．加大对优秀电视编剧的培养扶持力度，积极创造、提倡真实，反抄袭的大环境2．各播出平台规范电视剧播出秩序，依靠自身优势寻求网台互动3．积极学习国外电视剧制作的优秀经验，走“质量化”与“品牌化”之路，打造中国“高概念”电视剧4．尝试中外合拍，如《猎人笔记之谜》5．处理好民族化和世界化的关系，皮影戏、中国结、中国功夫。
电影竞争
浅谈中国电视剧为什么不如美剧，日剧及韩剧中国电视剧怎么走出去摘要“一直在模仿，极少有超越”是国内电视剧市场多年存在的病灶，且有愈演愈烈之势。
创新能力不强，导致一部分国人喜欢看外来剧。
让业已“审美疲劳”的国内观众看到了影视题材的更多可能性和丰富多样性。
由此可见，国产电视剧想要摆脱量大质次、跟风雷同的窠臼，从“虚假繁荣”走向真正的繁荣，并非建立在消减外来剧的基础上。
关键词播放模式演员质量炒作正文为什么美剧这么好制作方式（指拍一集播一集的制作方式）大陆没有模仿呢，其实在大陆一部电视剧的拍摄播出，必须首先有制作许可证，需要提供故事大纲，拍摄集数等内容进行立项，一般来说通过此项审核后才能开始拍摄。
每个月拿到制作许可证的电视剧都会在这个网站上进行公示：国家广播电影电视总局。
有时候有很些剧出于其他的各种原因（演员周期，预售开播计划等等）会在还没有拿到制作许可证的情况下就开机拍摄了，这样做有最大的风险就是一旦制作许可证拿不到，那就不能送审，更别说播出了。
近期最著名的就是《大漠谣》，它就是典型的在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，由于一直都没过审，所以播出遥遥无期。
最近的消息是他们换了一家公司报批，将《大漠谣》改名《星月传奇》，男女主角名字全部更改，终于拿到了制作许可证，这样才离播出近了一步。
有了制作许可证之后，等到电视剧拍摄制作完毕，还需要把完整的正片全部内容制作成DVD（以前是录制VHS）送各级广电部门（一般就是国家和省级）进行审批，审批结束后会下发对电视剧的修改意见，内容小到字幕错别字，大到故事内容结构都有可能要求修改，制片方将按照修改意见修改后的电视剧再次送审确认没有问题之后，才会得到发行许可证。
只有制作许可证和发行许可证两证皆有的电视剧才可以公开发行播放。
大陆剧质量不高的问题，首先是审查制度的限制，很多题材广电总局都不让拍，也无法建立边拍边播，根据观众反应调整剧本内容的周播剧模式。
其次是电视观众的层次低，大多是高年龄低学历的中年妇女（年轻人还有多少会去守固定时间播出，一天两三集还插播若干广告的电视剧），一切以收视率为准的电视台自然投其所好，制作公司更是火什么拍什么，赚钱第一，质量第二，有多少高质低收视，低质高收视的电视剧，这样就只会陷入恶性循环。
分析中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势
分析中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势中国电影市场是目前全球最大的电影市场之一，每年的电影票房总额也不断创造新的记录。
随着中国电影市场的不断成熟和扩大，国产片与进口片的竞争趋势也越来越受到关注。
本文将从不同的角度对中国电影市场国产片与进口片的竞争趋势进行分析。
一、市场份额首先，我们可以从市场份额这个角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
根据近几年的数据显示，国产片一直占据了中国电影市场的绝大部分份额，进口片的市场份额相对较小。
例如，2019年全年，中国电影市场总票房收入达到了642亿人民币，其中国产片占比为64.23%，进口片占比为35.77%。
尽管进口片的市场份额相对较小，但是进口片所占的市场份额却在逐年上升。
据中国电影资料馆的数据显示，2019年进口片的总票房达到了229.2亿人民币，比2018年同期增长了17.1%。
进口片市场的增长趋势，说明着中国观众对于多元化电影文化的需求不断增加。
二、类型差异其次，我们可以从类型差异这个角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
国产片大多是以历史传统、革命英雄、家庭伦理等为主要元素的文艺片或者商业片，带有较为明显的中国文化特色。
而进口片则主要是来自于好莱坞的大制作，涉及到的题材风格更为广泛，包括了科幻、动画、恐怖、喜剧等多种类型。
尽管如此，国产片在市场上仍然有着自己的优势。
其中最重要的一点，就是在内容上更贴近中国观众的心理需求。
由于历史、文化、语言等方面的差异，外国影片往往无法真正地传达给中国观众情感上的共鸣。
而国产片则能够在题材上更好地把握观众的需求，让观众更容易产生认同感和共情感。
三、票价影响最后，我们可以从票价的角度来观察国产片与进口片之间的竞争趋势。
据统计，自2017年开始，中国的进口片和国产片的票价差距开始逐年缩小，从2018年开始更是出现了进口片票价高于国产片的情况。
这种情况的出现主要是因为进口片的质量和制作成本要高于国内的电影，同时国产片受到大环境以及市场分配等方面的限制。
中美电视剧比较
（一）市场主导与行政主导的制作差异总体而言，美国电视剧的制作采用的是边拍边播的方式，而中国电视剧的制作则采用的是先备案审查再制作播出的方式，归结为一点，就是市场主导与行政主导的差异。
（1）制作周期对于美国电视剧而言，“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
“季”实际上就是指商业电视网在它晚间黄金时段的娱乐节目里所实行的一种惯例或者制度，不仅电视剧如此，其他节目也是按照这种方式进行操作的（新闻节目除外）。
具体来说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”（也有一些特定的暑期季），在这期间，各大商业电视网晚间黄金时段播出内容一般都是首播节目或者是电视剧。
不过一般在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停播一段时间，也可以称作冬歇期。
一般来说，美国周播电视剧的制作周期，实拍周期是八天，播出周期是七天。
编剧边写编拍，电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出，因此2007年10月份美国编剧大罢工时，各大电视台仅仅坚持了不到三周时间，就纷纷断炊了，很多当季的新剧不得不提前结束播出。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
编剧写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。
待取得批文后，才能成立剧组，开始拍摄，最后进行后期制作和发行。
电视剧的主要购买者是各地方电视台，电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。
（2）播出方式美国电视剧一般而言一周播出一集（有时每一季刚开始播出时会采用特殊的方式播出，比如《24 Hours》一般一上来就用两天的时间连播四集），而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每个“演季”一开始，观众都会有造成一种迫不期待的心理期待和强烈的收视愿望：好的电视剧只有今晚播，不看就会错过这个机会，就只能等到明年甚至后年才能看到这个剧的重播，因此每周固定的时间必须守候在电视机旁边等候收看，甚至形成了固定的收视习惯——这也是美剧大多数都会保持稳定收视率的原因。
浅谈中美电视剧中的差异
网络工程1101李伶玲201126680111浅谈中美电视剧之差异从《大长今》、《疯狂主妇》到前几年连大妈大婶都在谈论的《越狱》，回想起来近几年看的电视剧大多都是来自韩国、日本和美国的电视剧精品，而我们本土电视剧不知时候竟悄无声息的淡出了我们的视野。
就目前来说中国电视剧每年大约有一万多集的庞大产量，即便如此，但其质量却也低得惊人。
看到这里，真心有点为我们国产剧的逐渐淡出感到了些担心，但是，担心之余更多的则是对目前这种现状的思考——究竟是什么原因导致了这一现象的产生。
现在外国电视剧看多了自然就想比较，当然比较的是咱中国电视剧到底差在哪里？看到韩剧画面精致，就说咱们电视剧不细腻。
看到美剧情节紧凑，就是咱们中国编剧不会写故事。
我看这都是表面现象，为什么人家画面精良，故事好看。
这里，我们就针对中美电视剧的差异做一个简单的对比。
首先，我觉得应该从两国电视剧的大众文化元素进行比较。
大家都知道中国的电视起步晚，因此我国电视文化的发展因主流文化、大众文化、精英文化错综复杂的关系以及人们对电视文化不准确的定位而受到影响。
恰恰相反的是美国是商业电视高度发达的国家，其对世界的电视体系都有着重大的影响，而且，世界上许多流行的电视节目都诞生于美国，如肥皂剧、情景喜剧、谈话节目等等。
另外它在电视节目的制作、商业运作、电视体系等方面都已经相当的成熟了。
其次，我们再来看看两国电视剧在制作周期，播出方式以及制作与收视要求方面的差异。
(1)制作周期。
一般来说，美国周播电视剧的实拍周期是八天，播出周期是七天。
另外，若果你是经常看美国电视剧的人，你就会发现对美国电视剧而言，“季”或者说是“演季”这个概念是一个最大的特点。
而且，他们的编剧也是采用边写编拍的方式在进行拍摄的，电视台一般也就预存两三集的电视剧用来播出，因此才会发生像2007年10月份美国编剧大罢工时，各大电视台仅仅坚持了不到三周时间，就纷纷断炊了的现象的。
而中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度。
中美电视剧差异何在
艾美奖过后的反思——中美电视剧差异何在？在线投稿记者博客联系记者□章小怡几天前，美国电视大奖——艾美奖落幕，让我们看到了美剧和国产剧之间的巨大差异。
作为电视剧生产大国，我们需要反思——质与量：国产剧量大精品少美国是世界电视业的“超级大国”，据说出品世界上75%的电视节目，娱乐节目已成为仅次于飞机的第二大出口产品，其中电视剧所占比重最高。
美剧每年都会出不少精品，《欢乐合唱团》就是其中一例。
以该剧为例，它不仅讲述校园里的奋斗故事，还关注社会热点问题，如学生妈妈、自闭歌手、同性之爱等，不但吸引了美国观众，也让中国观众大开眼界——原来电视剧可以做得这么精致、完美。
而我国的电视剧，产量并不低， 2009年获得发行许可的国产电视剧402部12910集，数量自2005年连年攀升之后首次出现回落，比2008年减少100部1588集。
不过，产量虽高，质量却不能保证，每月有一部精品剧都难。
题材偏好：老婆孩子热炕头中美两国的热播剧截然不同。
从类型上说，美剧经常拍探案剧、法律剧、医务剧、科幻剧、肥皂剧和喜剧等，而我国多是拍摄都市生活剧和历史剧。
历史剧中更多的是翻拍，原创题材缺乏。
都市生活剧方面，婆媳关系、夫妻关系长“热”不衰。
偏好的不同与彼此的国情紧密相关，中国观众平日里最愁的是房租、房贷，住进房子后又面临同一屋檐下的婆媳关系等家庭关系……因此，一面解决着自家的事，一面看着“别人家的烦恼”，都市生活剧从而热播，如《蜗居》、《老牛家的战争》等，永远都是“老婆孩子热炕头”。
美剧的丰富类型也是多年来形成的，社会环境便于法律剧自由发挥，医务剧显示了富裕的美国人对生命的重视，科幻剧则是想象力和探索精神的体现……相对来说，国产剧的类型有些单一了。
制作成本：国产剧投资畸形高质量的电视剧，需要投资做基础。
在数码时代的今天，美国的电视剧依旧用胶片拍摄。
普通美剧每集45分钟左右的平均预算约为两三百万美元，大制作可以高达每集千万美元，迷你剧《太平洋战争》的总投资就有2亿多美元。
电视剧出口服务的国内外市场对比分析
电视剧出口服务的国内外市场对比分析随着全球化的发展和科技的进步，电视剧产业也得到了长足的发展，成为了每个国家文化输出的重要形式之一。
而电视剧出口服务作为电视剧产业链上的重要环节，对于国内电视剧的国际化发展起着至关重要的作用。
本文将对电视剧出口服务的国内外市场进行对比分析，以探讨两者之间的差异和发展动态。
一、国内市场对比分析1. 市场规模和需求我国拥有庞大的观众群体和强大的市场需求，是世界上最大的电视剧消费国之一。
国内市场的规模庞大，提供了充分的市场空间和发展机会。
同时，随着经济水平的提高和文化消费的升级，观众对于电视剧的品质和内容要求也越来越高。
2. 创作与制作水平中国电视剧近年来在剧本创作和制作水平上取得了长足的进步。
优秀的编剧和导演涌现出来，一大批高质量、高口碑的电视剧问世。
同时，制作水平的提高也使得国内电视剧在视觉效果和技术上有了明显的改进。
3. 政策支持和监管我国政府提出了“引进来和走出去并举”的方针，加大了对电视剧出口服务的政策支持和金融投入。
同时，对于电视剧的审查和监管也更加严格，保障了作品的品质和内容的合法性。
二、国外市场对比分析1. 市场需求和观众特点国外市场对于电视剧的需求多样化，不同国家和地区的观众对于文化、价值观、审美等方面有着不同的要求。
因此，针对不同市场的需求进行剧本创作和内容定制是非常重要的。
2. 竞争状况和品牌认可度国外市场竞争激烈，不仅来自其他国家的电视剧，还有来自美国、英国等发达国家的优质剧集。
中国电视剧在国际市场上的知名度和品牌认可度相对较低，需要通过提升品质和打造特色来突破竞争。
3. 资金投入和市场营销国外市场对于电视剧的投入相对较高，制作经费和市场推广都需要大量资金的投入。
同时，市场营销策略也需要根据不同国家和地区的需求进行制定，通过各种渠道和手段来推广和宣传。
三、国内外市场的发展差异与趋势1. 国内市场注重数量，国外市场注重质量虽然国内市场规模庞大，但由于竞争激烈，电视剧的生命周期相对较短。
浅析中美电视剧的差异与共性免费范文精选
浅析中美电视剧文化的共性与差异——计算机学院数媒0902 汤浙苗美剧作为一种“文化符号”在中国掀起一股流行风潮。
因为美剧与国产剧产生、成长于不同的社会、经济、文化背景，故在很多方面存在着明显的差异，同时不乏存在相同的因素。
本文主要从电视剧的制作、播出模式和广告经营三个方面探讨了中美电视剧文化的差异与共性。
旨在吸收美剧好的制作技术和管理经验，促进我国电视剧产业的发展。
近几年，美剧《越狱》在中国受到了空前的追捧。
从《六人行》《成长的烦恼》等情景喜剧，到《欲望都市》、《绝望的主妇》等女权主义题材电视剧，《X 档案》与《迷失》等科幻题材电视剧，直到警匪题材的《反恐24 小时》，历史题材的《罗马》、《都铎王朝》，甚至现实主义题材电视剧《实习医生格蕾》，再到如今备受追捧的《越狱》，随着美剧在中国的传播，不难发现，美剧作为一种文化产物，由于文化背景、生活背景、语言背景、社会制度以及技术水平等的不同，与中国电视剧既有着突出的共性，又有着明显的差异。
一、中美电视剧制作的差异与共性首先，中美电视剧制作风格迥然不同。
美剧更加注重视觉感受，注重画面的冲击效果。
“在制作上，美剧加入了一些电影的元素，无论是故事上还是影像上都几乎达到了电影的制作水平，在某种程度上消解了大众文化和精英文化的鸿沟。
”例如《迷失》，不论是丛林的神秘，还是飞机坠毁的惨烈，画面无一不精美逼真，引发观众强烈的共鸣。
而国产剧则更注重细节的表现，强调心理活动和表情。
《蜗居》，这部引起社会各界广泛讨论的电视剧，在拍摄时加入了许多心理旁白，从而更准确地表达人物的情感和感受，让观众感同身受。
其次，国产剧与美剧在制作成本上有着天壤之别。
当然，制作风格的不同是导致成本差别的原因之一。
美剧因追求完美的视觉效果，从而在演员服装，道具选择和场景布置等方面的投入非常之大。
《迷失》曾创下每集 500 万美元制作成本的记录，而《X 档案》即使收视率下滑时的成本仍高达400 万美元。
国内外影视剧市场调研与对比分析
国内外影视剧市场调研与对比分析一、国内影视剧市场现状中国作为世界人口最多的国家之一，拥有极大的市场潜力。
近年来，国内影视剧市场蓬勃发展，产量居世界之首。
大量的电视剧、网络剧、电影等不断涌现，丰富了观众的选择。
国内的影视剧制作水平也逐渐提升，出现了一批优秀的作品。
然而，与国外市场相比，国内的影视剧市场仍存在一些问题。
二、国内影视剧市场的问题1. 缺乏创新：国内影视剧市场中，大部分作品都缺乏独特的创新元素，故事情节模式单一，缺乏新意。
不少剧集的题材雷同，内容浅显，难以吸引观众。
2. 营销策略陈旧：国内影视剧市场的营销策略相对陈旧，主要依赖传统的宣传手段，如海报、广告等。
缺乏差异化的营销方式，造成市场竞争激烈，但却难以产生突破。
3. 缺乏国内外合作：与国外影视剧市场相比，国内市场在国际合作方面相对缺乏。
合作可以带来互利共赢的机会，促进本土作品的国际化发展。
4. 大量低质量作品：由于市场竞争激烈，为了快速获得回报，一些制作公司和导演追求量而忽视质，制作了大量低质量的作品。
这些作品虽然能吸引观众眼球，但缺乏深度和艺术价值。
三、国外影视剧市场现状1. 好莱坞的霸主地位：无论是在技术实力还是市场影响力上，好莱坞都占据着绝对的优势地位。
好莱坞的影视作品往往在全球范围内具有较高的知名度和影响力。
2. 欧洲市场的多元化发展：欧洲市场有着多样化的影视作品，既有具有浓厚地域特色的作品，也有国际化的大制作。
3. 日韩市场的独特魅力：日本和韩国的影视剧市场一直以来都具有很强的吸引力。
特别是韩剧和日剧，不仅在亚洲市场有着广泛的受众，还在全球范围内拥有大量忠实粉丝。
4. 印度电影的崛起：印度的电影市场也有着巨大的规模和潜力。
它的多样化和独特的文化元素使得印度电影在国际市场上逐渐崭露头角。
四、国内外影视剧市场的差异1. 创新程度：相比之下，国外影视剧市场更加注重创新，敢于尝试新的题材和风格，挑战观众的审美和思维习惯。
2. 营销方式：国外影视剧市场的营销方式更加多元化，除了传统宣传手段外，通过社交媒体、明星代言等方式进行推广和营销。
中外影视发展路径与比较分析
中外影视发展路径与比较分析随着社会的发展和人们文化消费的需求不断提升，影视产业逐渐成为各国重要的文化产业之一。
中外影视发展的路径和模式有着一定的差异，本文将对中外影视发展的路径和比较进行分析。
首先，中外影视发展的背景不同。
在国外，影视产业发展较早，产业链完善，市场需求成熟。
而在中国，改革开放以来，电影产业取得了快速发展的成果，但与发达国家相比还有一定的差距。
因此，在影视发展路径上，中国需要借鉴国外的经验，并结合本土文化特点进行创新。
其次，中外影视发展的重点不同。
国外影视产业注重商业化运作，追求票房和收益最大化。
而中国影视产业则更加注重文化传承和宣传国家形象。
受到政治和文化传统的影响，中国电影注重与国家关系和政治体制的高度契合，崇尚大众主义和社会主义核心价值观。
另外，中国电影产业也注重团队合作，注重培养新人和新生力量。
再次，中外影视发展的制度和体制存在差异。
国外影视产业相对市场化，产业链完善，有利于创意的发展。
而中国电影行业由于长期受到政府的控制和管理，缺乏市场竞争力，导致创作力和商业价值相对较低。
因此，为了推动中国电影产业的发展，政府需要进一步推进市场化改革，提高电影产业的竞争力。
最后，中外影视发展的合作与交流也存在差异。
国外的影视产业之间合作频繁，在制片、发行、营销等方面形成了一系列行业规范和制度。
而中国电影产业由于起步较晚，合作和交流相对较少，缺乏共同的产业规范和标准。
因此，中国电影产业需要与国外产业进行更多的合作和交流，学习国外先进的经验和技术，以加快自身发展的步伐。
综上所述，中外影视发展的路径和比较分析中存在一系列的差异。
中国电影产业发展的任务在于借鉴国外的经验，创新发展，提高市场竞争力。
而国外影视产业则需加强与中国的合作和交流，推动全球影视产业的共同发展。
希望在今后的发展中，中外影视产业能够互相学习，共同促进世界影视产业的进步和繁荣。
国剧美剧差在哪？
国剧美剧差在哪？国剧，提起来总让人想起手撕鬼子的雷人剧与八点档演不完的狗血剧情。
似乎对于我们这个年龄段，或者说受教育程度更高的一代人而言，美剧英剧要更合胃口些。
那么，到底是哪些差距令国剧美剧在我们的心中地位相差那么悬殊呢？一、剧情俗套创意少。
国剧演来演去，大都是我们熟悉的剧情——比如家庭邻里婆媳大战、手撕鬼子抗日神剧，这些内容对我们而言吸引力小，没意思。
自己既不能得到会心的愉悦，也不能得到见识的提升。
而且有些俗套的桥段我们都能倒背如流，比如“吵架的时候一挥手出租车说有就有”。
二、特效差劲。
国产神剧中一想要拍宏伟场面，往往就只能用上五毛的特效，这让见惯了美国大片的我们不屑一顾。
如此粗制滥造的特效摆在眼前还不如不用。
有分析指出，国产剧特效差不是技术问题，而是资金投入问题。
说白了，电视剧的导演更愿意把钱砸向高片酬的演员与高成本的宣传上，只求快餐般一火，不求精雕琢长留，这或许才是我们观众不满的根源。
三、演技浮夸。
这样的现象也是屡见不鲜了，许多为人们所追捧的所谓“大牌”演员，表情、动作往往都很浮夸僵硬，一看就觉得流于表面不接地气。
可是为啥电视剧制作公司还愿意花大价钱来请他们呢？那是因为中国当下有对应的浮躁气氛——人们盲目随着潮流追捧这个鲜肉那个鲜肉的，看的是颜值不是演技！今天这花旦火，大家就爱看她，就有更多电视剧，明天那小角火，就有投资人去砸钱。
这种现象，在所谓偶像剧中最为明显——偶像嘛，只是看脸。
归结来归结去，国产剧与美剧的差距还远不止这么几点，其根本原因还是在于两国的文化氛围不同，人民的文化水平不同。
中国的主流电视观众有几个特征：偏女性、教育水平偏低、年龄偏大、收入偏低。
在如此条件下，想要赚大钱的电视剧制造公司当然只会投其所好生产质量低下的国剧了。
所以也别抱怨国剧不好，至少它满足了很多老一代人的放松需求。
而想想二十年后我们成长为电视剧主流观众时，国剧估计也就会学着适应环境，不再如此“狗血”了。
两国电视剧的差异，也体现了文化竞争力的提升，并非一朝一夕之事。
中美电视剧比较
中美电视剧比较首先呢，不能完全否定中国的电视剧就全部是不好的，因为每个国家都有好的电视剧，也都有烂片。
但平心而论，中国的电视剧跟美国的电视剧还是有些差距的，这些无论是从电视剧来说，还是从观看着的评论里来看，都能明显看出。
中国的电视剧首先从资金的投入，画面的制作来看，与美国的电视剧还是有不少差距的。
就拿前一段时间非常热的美国电视剧《权利的游戏》来说，其资金的投入之巨大；演员的态度之认真，专业；特效的制作之宏大，壮阔和细腻，都是中国的电视剧所不可比拟的。
例如第二季中，黑水河之战役，可谓是最烧钱的战役。
为了拍好这个在原著小说中花了整整六章来描写的重要战役，导演，编剧，化妆，后期特效等各个部门都投入了大量的心血。
在拍摄第一季时，由于时间和资金的短缺，五王之战的首次对决，“绿叉河”之役以小恶魔的昏迷而一笔带过，这样的遗憾，让该剧的主创们对黑水河之役更加重视。
作为最烧钱的美剧之一，权利的游戏单集成本高达600万美元，而在拍摄黑水河之役前，主创人员不得不向HBO高层开口要更多地钱。
经过一番讨价还价后，HBO 高层最终决定再为这一集追加200万美元的投资。
而这一战役，也最终以800万美元的耗资成为了美剧史上最贵的一场战役。
为了更好的还原该场战役的精髓，力求给人以一种真实的战争之感，主创人员建造了一艘完全可以达到实际航行标准的14世纪风格战船，一个模拟黑水河的水箱和一段模拟君临城的城墙。
虽然是转为拍摄用的临时建筑，主创人员并未因此放松要求，君临城墙让经常要在绿屏前表演的演员们身临其境，也为这场战役增添了逼真的色彩。
在原著中，黑水河之役双方共投入超过十万人的兵力和250艘战船，但在实际拍摄中，这样规模大的人和船子只能依靠特效来完成，泰温▪兰尼斯特携骑兵抵达时，那一个其实恢弘，似有千军万马的慢镜头，令观众看到了绝处逢生的希望，而实际上，这一幕仅由七位演员拍摄完成。
同样的，斯坦尼斯登陆时密密麻麻的船子也源于特效的加持。
中外电视剧发展的异同与文化传递
中外电视剧发展的异同与文化传递电视剧作为一种受众普遍喜爱的媒介形式，不仅能够提供娱乐效果，更可以传递文化和价值观。
中外电视剧在发展方式、创作风格和文化传递方面存在一些显著的异同。
本文将从这些方面对中外电视剧的发展进行比较分析。
首先，中外电视剧在发展方式上存在明显的差异。
在中国，电视剧具有政府监管的特点，主要通过国家电视台和地方电视台进行制作和播放。
除了商业电视剧，还有一些政治宣传的影片。
然而，在西方国家中，电视剧制作相对自由，更多的是由私人制片公司和各大电视网来完成。
这种差异导致了中外电视剧制作风格和内容的差异。
其次，中外电视剧在创作风格上也表现出一定的差异。
中外电视剧的时长和故事情节都有所不同。
中国电视剧往往以较长的剧集时间为特点，一般每集集数为30至40集甚至更多。
故事情节通常复杂，有绵延的剧情发展和复杂的人物关系。
相反，在西方国家，电视剧更倾向于采用短时间的剧集形式，一般为10至20集。
剧情更加紧凑，故事发展更直接。
此外，中外电视剧在文化传递方面也存在一些差异。
中外电视剧在表达和传递文化方面有各自的特色。
中国电视剧在传递文化时，往往强调传统价值观、历史故事和社会现实，以弘扬中华民族的文化精神。
例如，许多古装剧反映了中国传统文化和历史传统。
而西方电视剧则更注重个人主义、现代社会和时事问题，反映了西方社会的多元文化和现代价值观。
此外，中外电视剧也在影响文化的方式上存在差异。
中国电视剧的影响主要通过渗透和塑造大众价值观、审美观和社会思潮来实现。
通过电视剧，中国观众能够接触到各种不同类型的故事和角色，同时也能够受到一定程度上的启发和教育。
而在西方国家，电视剧通常更加注重商业价值和娱乐性，较少有强烈的社会影响力。
总的来说，中外电视剧在发展方式、创作风格和文化传递方面存在一些显著的异同。
中国电视剧在制作方面具有政府监管的特点，而西方电视剧则更多依靠市场机制。
此外，中外电视剧在创作风格和文化传递上也存在差异，中国电视剧强调传统文化和历史，而西方电视剧则更注重个人主义和现代社会。
中外电视节目形态发展比较
中外电视节目形态发展比较随着科技的发展和全球化的进程，中外电视节目形态也在不断演变和发展。
中外电视节目在内容、制作方式、风格等方面存在很大的差异，下面将从几个方面进行比较。
首先，在内容方面，中外电视节目呈现出鲜明的特点。
中国电视节目注重宣传、教育和娱乐等多种元素的结合，以满足不同观众的需求。
而西方电视节目则更加注重真实性和娱乐性，通常以情节剧、综艺节目和体育赛事为主要内容。
这种差异主要体现在真人秀、恶搞和犯罪剧等类型节目的差异上。
其次，在制作方式方面，中外电视节目也存在差异。
中国电视节目制作通常注重宏大的场景和极富中国特色的视觉效果，例如历史剧和武侠剧中常见的大场面和华丽服装。
而西方电视节目注重情节的发展和剧情的张力，通常采用更真实、自然的拍摄手法，以增加节目的真实感。
再次，节目风格也有很大的差异。
中国电视节目注重家庭观念和道德价值观的传承，通常以正能量、感人和温情著称。
而西方电视节目更加注重个人主义和自由度的表达，以幽默、搞笑和吸引人的才艺展示为特色。
最后，在影响力方面，中外电视节目也存在差异。
中国电视节目在国内市场占有率较高，受众广泛，特别是一些综艺节目和偶像剧，受到了广大观众的热爱。
而西方电视节目具有全球影响力，走出国门，征服了许多海外观众，例如美剧和英剧，在全球范围内都很受欢迎。
综上所述，中外电视节目在内容、制作方式、风格和影响力等方面都存在差异。
这种差异既反映了各自文化背景和社会需求的不同，也受制于制作方式和市场环境的差异。
随着文化交流和全球化的推动，中外电视节目也在相互借鉴与融合中不断发展进步。
中外电视节目形态的发展差异可以追溯到不同的历史和文化背景。
中国电视节目的发展受到了政府宣传和教育意图的影响，早期的电视节目多以宣传党和国家的政策为主，而文化大革命时期则受到了严格的审查和政治控制。
但随着改革开放的推进，中国电视节目逐渐呈现出多样化、专业化、市场化的特点。
在内容方面，中国电视节目呈现出丰富多样的形式。
基于中日韩影视剧的对比分析
基于中日韩影视剧的对比分析张芳芳摘要：现在，美国电视剧在东亚非常受欢迎，中国观看外国电视剧的人数也在增加。
他们中的许多人喜欢日本和韩国的电视剧。
日本爱情电视剧中的情节使人们相信世界上存在真实的爱情，韩国电视剧也从其他方面影响着人们，但是这些电视剧中的角色在现实世界中几乎找不到，是不现实的。
影视它具有舆论指导的功能，其最终目标是社会利益而不是经济利益。
因此，影视文化的生产被归为精神生产而非物质生产。
关键词：影视分析;对比研究;影视情节首先对于国内电视剧，总局继续加大政策支持，市场规范，评论和宣传力度，进一步营造了良好的发展环境。
电视剧产量保持稳定，艺术水平显着提高，真实题材的领导地位进一步巩固。
在转型升级的过程中，中国的电视剧随着中国力的不断提升，也迎来了前所未有的繁荣发展创造新局面。
其中有以下这些特点：1.继续向美好的方向发展;坚持“宣传，保证，管理”的三位一体，不断优化和加强政策体系的顶层设计，全面部署新时期电视剧的工作。
加强源头指导，充分发挥重点项目的示范指导作用;加强宣传和推广，最大限度地提高优秀作品的传播效率;加强行业管理，营造更加规范有序的发展环境。
现代中国电视剧主题是积极宣传，努力弘扬改革精神和时代风范。
关注普通生活并反映社会变化，青年风格的新表达赢得了观众的共鸣。
丰富的主题类型和多样化的组合，主题突出，主题均衡，多屏联动的制作和播出模式逐渐形成了稳定的电视剧制作结构。
在新时代，电视剧高质量发展的总体趋势是不断加强内容建设，中国共产党十八大以来，新思想带来的一系列历史变迁，新发展思想的一系列历史成就，为我们提供了深厚的土壤和丰富的经验。
2.面临的问题;创作水平有待提高，内容同质化严重，细节设计不严谨，在新媒体环境下中国的电视剧整体缺乏项目管理和控制能力，观众参与新媒体时代电视剧产业的改组，发展电视剧业面临着巨大的挑战，生产和广播业的改组表明了互联网文化对传统观看电视概念的初步影响，因为国内电视剧市场的前景仍然乐观，导致中国电视剧制作公司流行的侥幸心理很多，总觉得在中国可以被认可的战略是稳健的企业战略，故而不对电视剧的内容进行自主创新，大部分是对以前题材的翻拍和借鉴。
神剧之争——国产剧和韩剧的差距分析(以来自星星的你为例)
神剧之争神剧这个词在网络中频频出现，但是其代表意义却大相径庭。
针对国产电视剧，神剧的评价往往是讽刺的含义居多，但是对于引进剧，例如韩剧，美剧，英剧，却通常代表着褒义。
究其原因，不外有三。
第一，制作水平。
这一点不用多说，无论是韩剧，美剧，英剧的制作水平，在剧情，特效，画面感，无疑都要高出国产剧太多，国产剧唯一可以与之抗衡的就是演技。
以韩剧为例。
目前热播的《来自星星的你》，虽然从剧本到特效都说不上是十分出色，演技也不能说是国际一流水平。
吸引眼球主要依靠俊男靓女的视觉轰炸——但是韩国的电视剧制作者明白观众需要的刺激是什么。
电视剧，本来就是为了大家看热闹图开心用的，韩剧以简单的剧情发展，唯美的画面感，和单纯的人物性格塑造而成的电视剧无疑是成功的典范——描述了现实中绝不可能出现的世界。
英剧美剧则分别以剧情和特效取胜。
反观国产电视剧……不得不说没有其突出亮点。
唯一的优势在于剧情接地气，是的，国产剧更加贴近百姓生活，符合中国人的历史认知和道德观念，但是这样的电视剧拍出来给观众看，和观众看自己的生活有什么不同？既然千篇一律，为何还要看别人热闹，自己的生活要重要精彩得多。
纵然有名演员的倾力加盟，但是单调老套的的剧情难以让观众有兴趣。
这就是国产电视剧难以叫好的原因。
但是国产剧有没有精品呢？有没有全民喜爱的精品呢？答案是有的。
比如多年前的《大宅门》，《还珠格格》，老版的《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《隋唐演义》等等经典电视剧，当时没有外来电视剧冲击收视确实是重要原因之一，但是这些电视剧在如今反复播出也能收视长红，不得不说其制作水平远比现如今的电视剧精良的多。
现在的电视剧制作与以往相比，过于急功近利，把电视剧当作一个赚取广告费的平台而不是艺术文化作品；国内演员众多，大多数演员名气不足，只好低价甚至倒贴出演，三流剧本三流演员三流导演，水平自然不够。
国内有众多优秀字幕组，字幕制作精良，远比电视台引进的外国电视剧生涩的配音更加引人入胜。
浅谈我国影视作品的成绩及与西方经典影片的差距
浅谈我国影视作品的成绩及与西方经典影片的差距2009.12追求艺术性与商业化的完美结合白驹过隙，一个学期的影视艺术学就要落下帷幕了，让我感觉最有意义的是经过了这么一段不算长的时间的熏陶，我发现自己观赏电影的习惯正在慢慢改变，从光看故事情节逐步发展到同时研究它的创作技巧，学着从更深层次来欣赏一部影片，而不仅仅只是看电影了。
中国电影在20世纪中期曾经创立了一个红色经典的辉煌时代，在20世纪80年代曾经开创了一个艺术电影的黄金时代，而在21世纪之初中国电影正在开创一个以商业电影为主的时代。
说起我国影视作品的成就，我们从张艺谋执导的一系列影片中就能管中窥豹，略见一斑。
《红高粱》堪称是开创了我国艺术电影的先河。
在色彩上，整部电影赋予了红色调。
红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。
张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。
这部既有观赏性，又有思想性的"美"的影片的成功，与对色彩审美规律的准确把握有关。
影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。
那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生命意志。
一种敢爱敢恨、敢做敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。
在音乐上，一曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国。
它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。
赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，西部的高粱叶子，如森林一样霍霍有声。
但是，我觉得艺术电影往往会太深奥了，而且经常让人感觉很无聊很沉闷。
大多数人看电影纯粹是为了娱乐，我有很多好友都曾经对我说过，她们看电影都会挑那些轻松的喜剧，目的就是在于放松身心，以缓解现实生活的负担和压力，她们没有时间，也没有精力对电影进行系统的分析，因而始终犹抱琵琶半遮面只会给人以挫败感。
中外电视剧发展路径的比较研究
中外电视剧发展路径的比较研究电视剧作为一种受众广泛的娱乐媒介，一直以来都在扮演着重要的角色。
随着全球化的发展和互联网技术的进步，电视剧产业也越来越受到关注。
本文将对中外电视剧的发展路径进行比较研究，探讨它们在内容创作、制作模式和市场运作等方面的差异和共同点。
首先，让我们审视一下中外电视剧在内容创作方面的区别。
中外电视剧在题材和风格上存在显著差异。
在中国，历史题材和家庭伦理片是主流。
古装剧和宫廷剧的观众群体广泛，这些剧集通常强调传统文化和道德观念。
与此相反，欧美国家的电视剧更加多样化，包括罪案剧、科幻剧、战争剧等。
这些剧集通常在内容上更加大胆，敢于探索社会问题和人性冲突。
其次，制作模式是中外电视剧之间的另一个重要区别。
在中国，电视剧制作主要由电视台负责，制作周期较长，通常一部剧需要数个月甚至数年才能完成。
与此相比，在欧美国家，制作模式更加市场化和产业化。
由于投资和制作商之间的合作，剧集的制作周期更短，可以更快地推向市场。
此外，欧美国家的电视剧在制作上更加注重质量和技术，注重真实感和视觉效果，使得剧集更加引人入胜。
最后，中外电视剧在市场运作方面也存在差异。
在中国，电视剧通常通过电视台播出，制片方通过广告和片酬收入来获取收益。
然而，随着互联网的普及和视频流媒体平台的兴起，中国的电视剧市场开始发生变化。
越来越多的剧集通过互联网平台发布，观众通过订阅或付费观看，制片方通过线上广告和会员费用赚取收益。
与此相反，欧美国家的电视剧市场较为成熟，通过电视台放映和由制片方与电视台签署的版权销售合同来获取收益。
除了电视播放，欧美电视剧还通过DVD销售、在线平台授权和海外发行等多种方式进行市场运作。
总体而言，中外电视剧在内容创作、制作模式和市场运作等方面存在明显的差异。
中国电视剧强调传统文化和价值观念，制作周期长，市场运作仍在转型期；而欧美电视剧在内容上更加多元化，制作周期短，市场运作成熟。
然而，无论是中外电视剧，都在不断地发展和变化。
国产电视剧VS国外电视剧调查策划案1
国产电视剧VS国外电视剧调查策划案
调查背景
据了解，我国一年内生产的电视剧达一万三千多集，而能够在全国性平台上播出的不足五千集，即三分之一左右，可见国内电视剧市场国产剧量多而质不精；而韩剧、美剧等国外电视剧在各大视频网站热门剧集搜索排行榜上稳居高位，韩剧、美剧正大量抢占中国市场，这样的现象引起了业内外人士的高度关注。
调查目的
了解国内电视剧及国外电视剧发展现状
了解国内电视剧受众对国内外电视剧的满意度、评价
分析国内外电视剧在国内市场的竞争情况
制成调查报告，给行业相关组织或个人提供决策依据
调查内容
国内电视剧发展情况
以美剧、韩剧为国外剧代表，研究其在中国的发展现状
受众对国内外电视剧的评价
调查对象：18岁-45岁中青年电视剧观众（中青年思想较开放广阔，较能接受文化差异)
调查方式：抽样调查
调查规模：欲发放300分调查问卷
调查方法：发放问卷+网络信息采集
市场调查流程及工作分配：
（一）电视剧受众问卷制作。
（全员参与讨论问卷问题，廖苑杏负责整理与制作）（4月21--22号）
（二）发放问卷及回收。
（全员参与) （4月22--4月23号晚24点止）
（三）分析整理国产电视剧发展现状材料（黄露丝、李曼飞）（4月23—24号）（四）分析整理国外电视剧(主要以美剧、韩剧为代表）在中国市场发展状况材料（杨丽萍、胡慧娴负责）（4月23-24号）
（五）统计问卷，总结。
（陈彩云、方龙金负责）（4月24号）
（六）撰写调查报告（全员协助，邓秋玲主要负责）（4月25--26号）
（七）制成ppt (苏国艳、韦兰君)（4月27--28号）(八)讲演( *** ) (4月30号)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【业内对国产剧与境外剧的发展差距分析】①中国相对传统的思维观念已经延伸到文艺作品制作和出版发行的方式,国外季播,周播的概念已相当普及,国外多是边制作,边修改,边播出的方式,而国产剧要全部制作完成以后,通过审批才会播出.②部分国产剧讲故事的能力明显不如国外优质剧细致入微和环环相扣;有些剧制作出来的故事讲起来往往很肤浅且表面化,或是表现方式上也不吸引人;编剧的地位和重要程度与外国相比存在较大差距是主要原因.③从国产剧的主创组成方式上看,编剧在剧组里不论是从收入,决定权限,还是地位都不如演员和导演的片酬,甚至处于边缘地带,尤其是一些没有名气的小编剧,都必须听导演的,而且剧本一经买断,编剧基本上就没有发言权.在国外,编剧的地位非常之高,可以决定演员和导演的人选,真正实现了一剧之本;另外,英美的行业协会也很重视编剧的地位和奖项.④营销宣推模式的差距存在;以<太阳的后裔>来说,前三集播完之后,爱奇艺的会员点击量已经超过3亿,相当于韩国全国人口的六倍多;它引进的投资大概是2400万人民币,播到一半,十倍的利润已经到账了;很多相关的产业已经开始联动,比如"边看边买"的营销模式.⑤国外对文化产品的保护非常重视,比如日韩上映的电影,基本上全是本国影片,排名前十的片子也都是本土电影;我们排名在前的片子中包括不少国外的,尤其是好莱坞分账大片.⑥韩国虽然没有广电总局,但他们有艺委会,就是影视艺术委员会;韩国政府甚至可以让艺委会的委员们到影院值班,监督排片,必须要保证在70%至90%排本国影片,否则便会被投诉,警告,处罚;我国也有类似的政策和措施保护本土影视剧,但"走出去"的力度和水平以及保护国产剧的方式和成效,还是与国外尚存差距.⑦以上的种种差距,有些可能在现行制度下无法缩短,但有些我们可以利用合作,借鉴,学习的机会缩小差距,迎头赶上.⑧中韩合作目前已经到了新的层面和阶段,中国通过前期的资金和创作的介入,使制作出的剧目符合国情和观众欣赏习惯,全部制作完成后,先等中国走完审批流程,再与国外的电视台同步播出.【中国电视剧行业新现象观察】①影视产业近两年被资本裹挟着高速发展,像飞驰而过的列车.②电视剧主流市场逐渐以迎合80和90后为主的各种IP改编剧为发展趋势.③由于行业环境和观众消费口味的变化,近年来历史正剧作品缺乏.④演员片酬价格的持续暴涨已经到了令人瞠目的地步,加剧泡沫反应的产生.⑤极具潜力的"粉丝效应"蕴藏巨大机遇,文娱公司均希望能将内容产品与之嫁接.⑥国内缺乏培养新人的成熟市场,颜值高和演技好的优秀新人仍然稀缺资源.⑦周播剧效应产生,让行业看到了电视剧盈利的新方向.⑧从先台后网到网台同步,再到先网后台,视频网站与电视台的合作模式会越来越多.⑨网络剧制作机构模式有进一步严控管理要求,网剧发展逐步调整到新一轮发展热潮.⑩视频网站付费模式成为趋势,变现能力更强,未来将有巨大的市场想象空间.【中国电视行业竞争激烈隐藏着值得忧虑的问题】①同质化的卫星频道供给相对过剩,只有少数绝对强势的一线卫视品牌能够占据受众心智.②中国电视剧生产数量,观众数量均是世界第一的位置,但实际情况是在很长一段时间里,每年能够真正播出的电视剧却只有8000集左右,甚至有的剧沦落到压仓剧,时隔多年也播不了,而且大多数的质量非常堪忧.③综艺节目产量总体上得到了很大提高,但整体产能却并没有得到相应提高,不提高创新能力蔓延至整个圈子,盲目跟风原有的体制模式,综艺"虚假繁荣"这个话题引发业内警醒;另外.明星片酬价格的高攀.都在一点点地展现出综艺圈乃至于影视圈的泡沫.④中国电视行业的自由竞争周期,过于依赖商业效应,已经开始触及到了它自身的天花板.⑤随着随着中国电视行业的飞速发展,电视娱乐节目种类繁多,花样翻新,各个卫视的娱乐节目为了拼抢收视率,更是呈现逐鹿荧屏之势.⑥当下电视越来节目存在着过泛,过滥,过浅,过剩的问题,无论是制作方还是电视台均一味抱着赚大钱和提高自身地位的想法,忽视了最关键的环节.【上海电视剧制播年会新观察】①新政之下,重合率降低,卫视剧场呈现出相对"百花齐放"的格局.②在电视剧购剧资源的投入上,"大投入"成为各卫视竞争的标配.③卫视竞争集中资本竞争上,卫视播出平台的两极分化和马太效应会更为凸显.④周播剧场效果显著,多家卫视纷纷仿效,群雄正面对打厮杀的局面在所难免.⑤IP文成为了各大卫视疯抢的对象,也带动了电视剧产业走向一度的狂热.⑥热门IP资源遭遇影视剧市场疯狂掠夺,市场上的IP抢夺已将近85%,业界已经陷入了IP即将抢空,再晚就买不到了的恐慌潮.⑦网剧发展凶猛,视频网站也在挖掘了自身诸多的优势.⑧不少视频网站新开的网剧,在发行上采取了互联网反输出到电视台的模式.⑨媒体的颠覆变局是必然的,但人们对优质内容的需求却是恒定不变的.⑩电视剧行业必须坚持内容为王,持续产出更好的作品,才能不负盛世.【中国内地周播剧发展历程和发展趋势】①首部周播剧始于2011年,由中国教育一套和江苏卫视联合打造的职场创意偶像剧<一芯一意爱上你>,但未播完就匆匆下档;同年的11月,湖南卫视打着悬疑年代的旗号试水周播,但<藏心术>收视廖廖.②有了第一次的失败经验,湖南卫视并没有气馁,于次年7月推出<轩辕剑之天之痕>,它却以全国网1.82的收视率和11.54%的高收视份额摘取同时段全国收视冠军,成功叩响了中国内地周播剧的大门,也让观众记住了内地周播第一只美味的螃蟹.③从编排上看,湖南卫视依旧在周播剧上下足了功夫;不仅时间跨度了全年,连类型也是多种多样;钻石独播剧场主播古装各种元素,青春进行时独播剧场主打现代各种青春元素;而<古剑奇谭>作为首部在钻石剧场的成功,令国内周播剧的发展推向高潮.④2015年暑假,<花千骨>以近200亿的网络播放量,一举问鼎当时网络点击之最;不光是周播剧,连其他的日播剧都纷纷成为其手下败将,在其播出阶段,乃至播后的很长一段时间,热点话题依旧满屏开花;霍建华和赵丽颖也稳居vlinkage新媒体指数前两位迟迟不下,除了感叹演员本身的人气外,可见<花千骨>的成功.⑤有了<琅琊榜>和<伪装者>的高口碑,东方卫视2015年下半年的第一部周播剧<他来了,请闭眼>反响不俗;而后由同样制作班底的<如果蜗牛有爱情>想必品质也不会差.⑥2016年,各大卫视纷纷推出周播剧场;当然,相比美剧的流水生产和英剧的短小精悍以及韩剧的编剧主导,观众参与以及日剧的紧跟实时,探索人性,国内的周播剧却依旧围绕强IP和名主创为作卖点,所以开拓新思路,也必是收视之争的关键.⑦而年轻的观众们,早已经接受了韩剧,美剧,英剧的播出习惯,对于国内雨后春笋般的周播剧大多都持一个接受的态度,而已然实现"网台联动"的周播剧,也真正意义上联动了观众.收起全文【文娱产业2016十大关键词全面盘点】①网剧:网络自制剧走向高潮,特别是以生产节目和制作节目的电视媒体不可小窥的竞争对手;今年将迎来网络自制剧的全面进军,纷纷倾斜靠拢"年轻态"路线;此外,相较于2015年的网剧零散状态,2016年各网剧定位明显更加清晰.②二次元:<大圣归来>的成功,二次元经济的呼声越来越高;伴随着互联网长大的年轻人迅速成长,适应时代及年轻人主张个性的精神消费也应运而生.③影视众筹:影视众筹成为焦点,然而,风光背后遍布悬崖峭壁;影视众筹成功的平台只占小部分,大部分影视众筹平台运营都较为艰难,整体融资规模不大.④并购潮:大量的互联网公司进行了横向合并和跨界整合;其中,传媒业,影视业,在线教育和旅游业尤其受到资本青睐.⑤粉丝经济:以人气话题度为中心的平台无疑成为催化"粉丝经济"的集聚地,汇聚了影视,音乐,游戏,体育,文学等等相关的最受网民喜爱的热门话题,粉丝文化正在以足够有力的态度存活.⑥明星投资:这两年创业投资基金成为投资热点,拥有名气和资源的明星,纷纷跨界玩起了创投，且出手成绩不俗.⑦票房经济:2015年的中国电影市场以440.69亿的年度总票房亮眼成绩"收官",票房已经成为最为看重的范畴目标.⑧跨界IP:IP具备天然的吸量作用,自2014年伊始,各大游戏厂商在对IP追逐热捧的同时,不再满足于单纯的获取IP游戏改编权,逐步进入影游联动层面;以此同时，游戏公司,影视公司,风投机构,各界巨头等等,都想通过投资并购的方式抢占万亿市场发展先机.⑨真人秀:国内综艺节目从2014年100多档,每年都是翻番发展,2015年媒体报道统计有近200多档,而2016年有媒体通过各卫视的推介会初步统计已经高达400多档.⑩泛娱乐:在互联网时代,文化产品的连接融合现象明显;近几年来,围绕IP为核心的横跨游戏,文学,音乐,影视,动漫等互动娱乐内容逐渐增多以五道科目题解读电视剧行业的2016】①地理题高度坐标是良心剧,开端是正面的价值观,过程是富有创意的精良制作,落点是良好的观众口碑和长久的社会影响力;广度坐标是热点剧.开端是市场高期待度.过程是顶级配置的精良制作.落点是高话题度和高收视表现;在高度和广度的交集之处,是品质和收视双丰收的精品爆款剧.②音乐题过去的一年里,荧屏涌现"青春活泉"的现象背后,是两股源头活水汩汩而来;一是80后,90后,00后特有的个性消费模式已经成为文化经济的新增长点,荧屏青春态应运而生;二是网络原创和传统制作的审美趋同,给了荧屏年轻化丰沛的土壤，那么我们必须走的就是符合年轻观众需求的旋律,这样才能让人对这样的一首歌百听不厌.③外语题最成功的IP转换应该包括的4个C:Common具有普遍可接受的主流价值观,具有在全人群中传播的潜力. Creativity故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值.Conversion具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性.Complication具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性.④生物题创新是电视剧行业的动力引擎,当前,业内发展中也必须学会新陈代谢的规律,保证一种新物体的可持续成长.⑤思考题2015年网络剧的兴盛,和传统一线制作力量的大量介入有着密切的关系;台网联动能否成功,核心还在于是否能够打造出更多符合电视和网络平台共同需求的优质内容;它值得我们每个传统电视人去深度地思考,以更开放共赢的心态,去寻求台网融合之道.。