第四课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
04画外之意 中国传统花鸟画、人物画
清明上河图（局部）（绢本设色）全图24.8cm×528cm 【北宋】 张择端 故宫博物院藏 这是一幅反映我国北宋晚期城市社会风貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。画卷长五米多，从清 明时节汴梁（今河南开封）郊外的农村开始，画到繁忙的汴河漕运，再到繁华的都市街巷，既反映了节日的风情和市井的繁荣，又把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现，给我们留下了极其 珍贵的中国古代形象生动的社会风情画面。
轰炸（铸铜） 116cm×90cm×35cm 1946年 滑田友 中央美术学院美术馆藏
艾灸图（绢本设色）68.8cm×58.7cm 【宋代】 李唐 台北“故宫博物院”藏 画面描绘了古代江 湖郎中为村民治病的场景。郎中手持艾条，专心施灸，背后有童子准备膏药。患者做在地上，袒露上身，张 口皱眉，显得极为痛苦，旁边三人牵臂踩腿，不让他动弹，面露同情之色。
花鸟鱼虫有着与人相类的性情、气质。 是缘物寄情、托物言志的总要载体—| |
写生花鸟：活者，生动也。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。
墨兰图（纸本水墨） 25.7cm×42.4cm【元代】郑思肖 题本大阪市立美术馆藏
墨竹图（纸本水墨） 131.6cm×105.4cm 【北宋】文同 台北“故宫博物院”藏
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
写生花鸟：寄情言志，生机意趣
传神人物：传神写心，情性言笑
花鸟画两大流派：黄家富贵，徐熙野逸
写生珍禽图（绢本设色） 41.5cm×70.8cm 【五代】黄筌 故宫博物院藏
白鹡鸰[ jí líng ] 丝光椋[liáng]鸟
写生花鸟：寄情言志，生机意趣
①荷石水鸟图（纸本水墨） 127cm×46cm【清代】朱耷 故宫博物院藏 ②墨葡萄图（纸本水墨） 165.4cm×64.5cm【明代】徐渭 故宫博物院藏 ③墨梅图（纸本水墨） 31.9cm×50.9cm【元代】王冕 故宫博物院藏
【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画，现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品，也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画，描绘出兰的野 逸、不畏风霜，孤 高自傲，无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气，是自我思想 品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确，色彩 逼真，强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样， 曾以描写手法的精工或 奔放，分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画，而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。）又以使用水墨色 彩上的差异，分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的 处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考：此 作品中画 家如何表 现出人物 性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场 观舞
【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。
【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。
〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。
要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。
〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。
第4课 画外之意—中国传统花鸟画、人物画 教学设计
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计一、教材分析本教学设计围绕中国传统花鸟画和人物画展开，内容丰富且系统。
教材首先明确了教学目标，让学生了解花鸟画写实与写意的关系、人物画形神兼备和以形写神的特点。
在课程内容上，清晰地阐述了花鸟画和人物画的发展历程，通过具体的作品如黄筌的《写生珍禽图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，深入剖析了两类绘画的艺术特色和表现手法。
同时，还列举了众多具有代表性的作品，如元代以来文人的梅兰竹菊画作、朱耷的《荷石水禽图》、韩滉的《五牛图》以及各类人物画等，为学生提供了丰富的鉴赏素材。
教材注重引导学生从历史文化的角度理解绘画作品，培养学生对中国传统文化的理解和尊重，提高学生的人文素养和审美能力。
二、学情分析学生在之前的学习中可能对中国传统绘画有一定的接触，但对于花鸟画和人物画的深入理解可能较为有限。
他们可能对一些著名的绘画作品有所耳闻，但对于作品中蕴含的艺术特点、文化内涵以及审美价值的理解可能不够深入。
在知识储备方面，学生可能对绘画的基本技巧和表现形式有一定的认识，但对于中国传统绘画独特的审美理念和创作方法可能需要进一步的学习和引导。
在学习兴趣上，学生可能对精美的绘画作品表现出一定的兴趣，但对于较为抽象和深层次的艺术理论和文化内涵可能会感到枯燥或难以理解。
然而，这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，如果能够通过生动有趣的教学方式，结合具体的作品进行分析和讨论，引导学生自主思考和探究，将有助于激发学生对中国传统绘画的热爱，提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
例如，在教学中可以让学生尝试模仿绘画作品中的线条和色彩，或者让学生讲述自己对某幅作品的感受，以增强他们的参与感和理解。
三、教学目标1. 知识与技能目标•了解花鸟画写实与写意的关系，了解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标•通过欣赏作品、分析讨论等活动，深入理解中国传统花鸟画和人物画的艺术特点和审美特征。
【课件】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
画外之意
花鸟画
形成独立画科
唐代
成熟
五代
臻于巅峰
两宋
明清
发达
元代
承前启后
唐代
韩滉《五牛图》
五代
徐熙《玉堂富贵图》
徐熙《雪竹图》
两宋
赵佶《瑞鹤图》
元代
王冕《墨梅图》
明清
图》
缘物寄情
“五德”
《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣 扬人的五种道德品性。比如：一、鸡身 上的花纹表示有文化。二、雄鸡的模样 很英武。三、雄鸡打架很勇猛。四、母 鸡护小鸡很仁慈。五、雄鸡报晓很守时，
画家一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人 “性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标 榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神 韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。
无根之兰
兰花生于深山，无人自芳，犹如隐逸君 子。
郑思肖是南宋遗民，自宋亡后画兰无土 无根，寓意故土沦丧，无处扎根。
人物画
白描与工笔
泼墨与写意
历史画
李唐《采薇图》
风俗画
张择端《清明上河图》
仕女画
周昉《挥扇仕女图》
宗教
吴道子《八十七神仙卷》
先秦
魏晋南北朝
隋唐
五代两宋
辽金元
明清
四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
遗貌取神
写其形，必传其神;传其神，必写其心。
表示守信用。
寿而康
在中国画里，蔬果花木常被寓以特殊的 象征意义，桃象征着长寿，历来为画家
所喜爱。
怀才不遇
“山深熟石榴，向日笑开口，深山少人 收，颗颗明珠走。”
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
1.中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。
2.例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女。《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。
2.花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。例如王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、文同的《墨竹图》等都是四君子画的代表作品。朱耷《荷石水禽图》和韩滉《五牛图》也是著名的花鸟画的代表作品。
情感态度和价值观:提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。了解中国传统花鸟画写实与写意的关系。
教学重点
理解中国传统人物画形与神的关系。
教学难点
了解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
一、写生花鸟
1.花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。据说，宋徽宗时画院高手笔下的月季花，可以区分出四时，朝暮不同的花、蕊、叶。留存至今的作品如黄筌的《写生珍禽图》等可证古人所言不虚。
总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形，必传其神；传其神，必写其心”。
5.风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。
南宋著名画家李唐的传世作品《炙艾图》，北宋张择端的《清明上河图》和苏汉臣《货郎图》都是著名的风俗画代表作品。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
第4课﹐画外之意——中国传统花鸟画、人物画
“托物言志”方面的审美追求，培养学生附像识读，审美判断的能力，探究发现22.问题情境二:传统花鸟画“写生”是对客 观物象的简单呈现吗? 《墨梅图》这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗?花鸟画的生机兹趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关?阅读.计论交流，理解花乌闻的生机意趣与画家思想情感紧密相关。
探究发现3 3.问题情境:传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的?朱车的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄陷》在表现对象的刻曲上有什么特点?为什么鱼是“翻白眼”的?葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放?表现了画家怎样的情感诉求?归纳:中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求情感表达，是“缘物寄情”也是"托物言志”。
分析朱耷的鱼石图》和徐渭的《墨葫图》，找出它们各自的特点。
探究发现4 4.问题情境四:传统人物画中形与神是什么 关系?传统人物画主要分哪几类?《辔花任女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质?《闭元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的? 观察图像、思考探究， 在教师引导下小组讨论，回答。
基于核心素养的绦 合探究，通过设置可题情境，引导学生思考作品的创作理念与评价作品的标准。
55.向题情境五:传统人物画是如何传达人物 的神情意态的?《韩熙载夜宴图》中，画家如何组合各段画?如何是现韩熙载的精神面貌?通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的刻画以及宴会参与者的精彩表现，反映出韩熙载怎样的内心写照?画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的境界?66.问题情境六:如何傲到“谜貌取神”?分析《泼墨仙人》中的形与神的关系。
7.间题情境七:传统风俗画有什么特点与 价值?从不同层面分析《清明上河图》《炙艾图》这两幅风俗画中人物刻画的精彩之处。
观察、明上河图》进行分析、识读。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
高中美术鉴赏第四课：画外之意——
高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学准备学情分析本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画。
说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。
花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。
虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。
教学工具1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。
鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。
2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。
画外之意--中国传统花鸟画、人物画 高中美术课教案
画外之意--中国传统花鸟画、人物画高中美术课教案教案主题：画外之意——中国传统花鸟画、人物画学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国传统花鸟画和人物画的起源、发展和特点。
学习花鸟画和人物画的基本构图和表现技巧。
培养学生对自然生物和人物形象的观察和表达能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一幅中国传统花鸟画或人物画作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国传统花鸟画和人物画的经典作品和现代艺术家的作品。
美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统花鸟画和人物画的背景和特点，解释它们的象征意义和艺术价值。
花鸟画元素：讲解花鸟画的基本元素，如花卉、鸟类、昆虫等，并展示相关的示例作品。
练习：让学生使用铅笔进行简单的花鸟素描练习，练习描绘花卉和鸟类等元素。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。
构图和细节表现：讲解花鸟画的构图原则和细节表现技巧，如平衡、对比、细节描绘等，并展示示范作品。
练习：让学生进行简单的花鸟画构图和细节练习，体验如何处理画面的整体效果和细致的表现。
第三节课：人物形象的观察：介绍人物画的基本要素，如头部、身体、手部等，以及人物的姿态、表情和动作，并展示相关的示例作品。
示范和实践：教师进行人物画的示范，演示不同的线条和阴影处理方法，以及人物特征的表现。
学生实践：让学生尝试使用毛笔和宣纸进行人物画的实践，可以选择自己喜欢的人物形象进行创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的花鸟画或人物画作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统花鸟画和人物画方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统花鸟画和人物画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。
第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件-高中美术人教版美术鉴赏
借物抒情 托物言志
6
梅
兰
竹
菊
7
小组讨论
四君子中你最喜欢哪一个？ 你能说出关于它们的诗句吗？ 有什么寓意？
8
连连看 梅
兰 竹 菊
虚心劲节，象征君子谦逊虚中， 高风亮节。
在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏 严寒，象征君子威武不屈。
16
画一画
生活和学习中你遇到最难忘的事 是什么？ 请同学们用笔画出来。
17
1
2
1、讲了一个什么故事？ 2、动画中的形象运用什么 题材来表现的？
3
中国画的分类：
题材和内容： 人物 山水 花鸟
按技法：
写意（简练概括，粗放，
注重意态神韵）
工笔（严设谨色工艳整丽细）腻
4
花鸟 写意
人物 写意
山水 写意
花鸟 工笔
花鸟 写意
花鸟 工笔 5
花鸟画的分类及艺术特点
花鸟画以动植物为主要描绘对象，包括花 鸟虫鱼走兽等。
深秋绽放，顶峰傲霜，象征君 子孤标傲骨。
独处幽谷，清香袭人，象征君 子操守清雅。
9
半生落魄已成翁，
明
独立书斋啸晚风，
徐 渭
笔底明珠无处卖， 闲抛闲置野藤中。
《 墨 葡 萄 图 》
10
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶
你对赵佶有什么样的认识？
文、武、勇、信、仁
11
“瘦金体”也称“瘦筋书”
美其书为金，取富贵意，也以挺劲自诩
12
13
14
1.翠鸟是什么表情？
眼睛自己的什么看法和 态度？ 愤世嫉俗，孤傲不群的性 格
《画外之意 ——中国传统花鸟画、人物画》 传神人物说课稿
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》传神人物说课稿我今天说课的题目是人教版普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》模块第二单元中国美术鉴赏的第四课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》中的第二部分—传神人物，我主要从教材、学情、教法、学法、教学设计、板书六个方面来加以阐述。
一、教材分析普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既与义务教育阶段阶段美术课程相衔接，又具有自身的特点。
学科素养是学科育人价值的集中体现，高中美术学科核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
美术鉴赏模块是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品味的活动。
本节内容“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
通过《女史箴图》《簪花仕女图》两幅图及曹植的《画赞序》，指出了这类人物画的创作目的：在绘“形”的同时，更注重传“神”。
以《韩熙载夜宴图》为例，明确人物神情是画中表现的重点。
通过“探究与发现”引导学生思考长卷形式带来的视觉效果--突破了时间、空间的限制，这也是中国人物画的独特传统。
“探究与发现”提供了《世说新语》的故事和《幽篁坐啸图》，理解场景的选择对人物精神的烘托与加强。
由于对精神的强调，一些人物画采用了“遗貌取神”的方法《泼墨仙人图》即是其例。
风俗画是人物画中较特殊的一类，成就很高，留下了古代社会宝贵的形象资料。
《清明上河图》《灸艾图》为其中翘楚。
根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标:1、理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国人物画的鉴赏能力。
2、理解中国传统人物画以形写神的审美特征，提升对中国传统人物画的文化理解，提高人文素养。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:本课的教学重点:理解中国传统人物画形与神的关系。
本课的教学难点:理解中国传统人物画所蕴含的人文情怀。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
作业涉及教科书版本：人教版高中美术必修《美术鉴赏》年级及册次：高一作业涉及单元、章节（或主题、任务）：第二单元中国美术鉴赏第4 课画外之意——中国传统花鸟画、人物画作业设计教师姓名：整体性作业设计思路：本单元的主要任务是了解花鸟画和人物画的造型、构图、笔墨等特点，以写生为基础,从实际生活中寻找对象,加以艺术表现，让学生了解中国画工笔和写意的两种技法，体会以形写神的意趣，学会鉴赏作品的基本方法。
本课设计 1 课时的作业，能通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，在此基础上，临摹或创作一幅花鸟画或人物画挂在家里作为家庭装饰画。
布置作业设置“菜单式作业”，尊重学生实际和个体差异，让学生自主选择，自己点餐，根据自身的特点、喜好、习惯以及自己成长的需要，选择适合自己的题目去完成。
既能满足学生的学习需要，还能激发学生的学习热情，调动学生的学习兴趣。
1 课时使用时段作业内容作业设计设计意图预计时长预估难度系数课前基础性作业作业一1.学生自学第 4 课花鸟画、人物画的教材内容2.思考：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？（以形传神）通过设疑让学生带着问题自学了解相关知识20分钟0.5作业二准备中国画相关工具和材料让学生了解中国画的工具和材料5 分钟0.4发展性作业作业观看中国画花鸟画和人物画的绘画视频让学生了解中国画的技法30分钟0.5课中基础性作业作业一了解中国画的两种技法：工笔：白描、淡彩、重彩（熟宣）让学生了解中国画的两种技法5 分钟0.6写意：小写意、大写意（生宣）作业二通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，线条要准确而流畅让学生练习中国花鸟画和人物画的线描或白描，以线条为主要造型手段，为作品的完成打下基础，既是草稿又可以练习手法10分钟0.6发展性作业︵选做︶作业一1.根据线描稿，临摹或创作一幅花鸟画挂在家里作为家庭装饰画让学生手与脑巧妙结合，提高审美意识、绘画技能、勇于创新的能力，培养毅力、耐心和想象力，能够有效发挥潜能，培养动手动脑的能力、创造思维、色彩配置的能力，运20分钟0.6用美术补色等知识，能不断得到成功的体验。
第四课画外之意——中国传统花鸟画、人物画
【教学课题】画外之意——中国传统花鸟画、人物画
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、
以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对
中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2、培养核心素养要求：理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神
的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的
文化理解，提高人文素养。
【教学重点】理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。
理解中国传统人物画形与神的关系。
【教学难点】理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程。
第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件-高中美术人教版美术鉴赏
《清明上河图》
《炙艾图》
这两幅风俗画中人物刻画的精彩之处是？
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《簪花仕女图》、《韩熙载 夜宴图》两者之间有何共同 之处。画家都是如何将形与 神充分融合体现的
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人物画
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人物画是以人物活动为主要描写对象的传统 画科。内容题材多样，可分为历史画，风俗画， 肖像画和仕女画等。在艺术表现方面，可分为 工笔设色、白描简笔、泼墨写意等。有史料记 载的人物画可以追溯到壁画和战国帛画。魏晋 至隋唐是人物画发展的重要时期。之后的五代 两宋是人物画不断进步的黄金时期，名家名画 不断涌现，元代受社会政治和审美潮流的影响， 退居二线，明清时期进一步创新。直至今日， 人物画仍是中国画的重要组成部分，反映社会 的真实面貌、风俗人情，具有极高的艺术价值。
《泼墨仙人》 如何做到“遗貌取神”？
分析画中的形与神的关系
画面描绘了一位袒胸陆露怀的“仙人”， 宽衣大肚、步履蹒跚、憨态可掬，其脸部 的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋 遢。
画家将仙人的面目、胸部用细笔勾出， 其他部位用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨 色淋漓，豪放不羁，表现出仙人既洞察世 事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
10
拓 展
在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作
学 习
品，搜集相关资料，写一篇评论文章。
11
感
2023年
观看
12
画Hale Waihona Puke 2023年之意1
前陈提要
“花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。
提问形式花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。
这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。
二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。
带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。
用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。
标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。
古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。
古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。
这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。
2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景）作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。
他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。
能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。
性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。
一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
（小组讨论）题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。
布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合。
第四课画外之意——中国传统禽鸟画、人物画
第四课画外之意——中国传统禽鸟画、人物画中国传统绘画中的禽鸟画和人物画是两种重要的艺术表现形式，它们不仅展现了艺术家的绘画技巧，更蕴含了丰富的文化内涵和哲学思考。
禽鸟画是中国绘画中独立的题材之一，以描绘各种鸟类为主要内容。
它注重对禽鸟的形态、动态和神态的捕捉，力求真实地展现自然界中的鸟类美。
在传统禽鸟画中，艺术家们通过细致的观察和绘画技巧，传递出对自然之美的赞美和对生命的敬畏。
禽鸟画中常常以孤鸟独立或者鸟群聚集的形式出现，其中蕴含着寂静、自由、和谐等寓意。
众多著名的禽鸟画作家，如齐白石、徐悲鸿等，通过他们的画笔，将禽鸟的飞翔、栖息和鸣叫等动态表现得生动活泼。
人物画作为中国绘画的重要组成部分，展现了艺术家对人物形象、性格和情感的把握。
人物画的题材广泛，涵盖了历史人物、文人雅士、民间人物等。
通过人物画，艺术家可以展现人物的社会地位、生活状态和内心世界，以及对人性、人生和社会的思考。
在传统人物画中，艺术家们注重对面部表情、姿态动作以及服饰细节的描绘，力求达到传情达意的艺术效果。
众多著名的人物画作家，如顾恺之、杜若溪等，通过他们的绘画技巧和创作风格，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
中国传统禽鸟画和人物画的画外之意，不仅仅是表面的形象描绘，更是蕴含了深刻的文化和哲学内涵。
它们通过寓意和象征的手法，传达绘画艺术家对自然、人生和人性的思考和审视。
禽鸟画与人物画的相互关联，既表现了人与自然的和谐共生，也反映了人在自然界中的位置和作用。
这些画作中的画外之意，需要观者通过欣赏和理解，去感受艺术家所希望传达的情感和思想。
总而言之，中国传统禽鸟画和人物画是富有传统文化和哲学思考的艺术形式。
通过对禽鸟和人物形象的描绘，艺术家们传达了对自然和人性的赞美、敬畏和思考。
这些画作中蕴含的画外之意，需要观者积极地去解读和体会，从而在欣赏艺术的同时，感悟生活的真谛。
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一、写生花鸟
写生珍禽图 绢本设色 五代 41.5cm x70.8cm 黄荃
思考： 中国传统花鸟画、人
物画能否以写实的程度作 为衡量艺术水平的标准？
三、传统花鸟画是如何 “缘物寄情”“托物言 志”的？
朱耷的《荷石水鸟图》和徐 渭的《墨葡萄图》在表现对象 的刻画上有什么特点？为什么 鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为 什么枝叶纷披，气势奔放？表 现了画家怎样的情感诉求？
女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
Байду номын сангаас 女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？
簪花仕女图 绢本设色（工笔重彩） 46cm x180cm 唐代 周昉 辽宁省博物馆
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生 活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。
朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。
传统人物画是如何传达人物的神情意态的？
个个神采奕奕，表情动作无一雷 同
《朝元图》是如何表现神仙道士的 气度不凡的？
壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多 用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅， 既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙 风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色 方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚 烂而协调。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见 丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
观舞
画中运用的线条是“铁线描”居多。 作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结 合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。
设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。
作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时 代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。
预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化 体态动势也是表达人物内心精神因素 《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本
永乐宫三清殿朝元图
画外之意
——中国传统花鸟画、人物 画
深圳市横岗高级中学 肖阳
下面哪些是中国传统花鸟画？花鸟画包含哪些内容？
花鸟画中的画法中有 “工笔”、“写意”、 “兼工带写”三种。 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花木、翎 毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。在南北朝初具规模，唐代形成独立画科、 五代开始成熟，在写实技巧方面宋代达到高峰。
构图宏阔，气势磅礴
永乐宫三清殿朝元图（局部) 壁画 元代 马君祥等
《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325 年）
由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、 力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作（右页图是金母元君相）。
墨兰图 纸本水墨 25.7cm x42.4cm 元代 郑思肖 墨竹图 绢本水墨 131.6cm x105.4cm 北宋 文同
二、传神人物
传统人物画中形与神是什么关系？ 传统人物画主要分哪几类？
以形写神，形神兼备 世俗人物（仕女、高士等、神仙道释、市井风俗等
《女史箴图》为中国东 晋顾恺之创作的绢本绘 画作品。原作已佚，现 存有唐代摹本，原有12 段，因年代久远，现存 仅剩9段，为绢本设色， 现收藏于大英博物馆。
五官的描写有什么特点？
运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得 十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之 二的面积。
五官用线简单地勾勒
头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿 浓淡变化准确自然。
人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非 一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。
《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等作品借“形”传“神”， 体现了中国传统人物画形神兼备、气韵生动的审美追求。
泼墨仙人图
纸本水墨 南宋 梁楷
《 泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”， 宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其 脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象 很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。
花鸟画的生机 意趣除了自然层 面的，还与作者 哪些思想情感紧 密相关？
吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕， 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
墨梅图 纸本水墨 31.9cm x50.9cm 元代 王冕
此诗赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达 自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
女史箴图 绢本设色 全图24.8cm x348.2cm 东晋 顾恺之 大英博物馆
顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法， 使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女 史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
中国传统花鸟画借助笔墨韵味和 情趣抒发画家精神追求与情感表 达，是“缘物寄情”也是“托物 言志”。
作画妙在似与不似之间，太似 为媚俗，不似为欺——齐白石
墨葡萄图 纸本水墨 165.4cm x64.5cm 明代 徐渭
荷石水鸟图 纸本水墨 127cm x46cm 清代朱耷
传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？
韩熙载夜宴图
韩熙载夜宴图（绢本设色、工笔重彩) 全图28.7cm x 335.5cm 五代 顾闳中
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故 宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过 程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、散宴五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有 想象力。