高中美术教学故事

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美术的曙光一一史前与早期文明的美术高中美术课教案

美术的曙光一一史前与早期文明的美术高中美术课教案教案主题：美术的曙光——史前与早期文明的美术学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解史前与早期文明的美术的历史背景和特点。

学习史前与早期文明的美术形式和艺术手法。

培养学生对史前与早期文明艺术作品的观察和分析能力。

培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

创作一件具有史前与早期文明艺术风格的艺术作品。

二、教学准备：图片和示例作品，包括史前与早期文明的艺术作品和文明遗迹。

绘画、雕塑、壁画等艺术制作所需的材料和工具。

教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。

三、教学步骤：第一节课：引入：介绍史前与早期文明的背景和艺术的重要性，解释其在人类文明发展中的意义。

文明的艺术形式：讲解不同史前与早期文明的艺术形式，如岩画、雕塑、陶器等，介绍其特点和表现方式，并展示相关的示例作品。

练习：让学生选择一个艺术形式进行简单的练习，体验其基本的技法和表现方式。

第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的练习作品，并进行互相评价和讨论。

艺术技法和表现方式：介绍所选择的艺术形式常用的技法和表现方式，如线条运用、形态表达、色彩运用等。

示范和实践：教师进行所选择艺术形式的示范，演示不同的技法和表现方式。

学生实践：让学生使用所选择的材料和工具进行艺术实践，运用所学的技法和表现方式创作一件艺术作品。

第三节课：艺术主题和文化表达：介绍史前与早期文明艺术常用的主题和文化表达方式，如宗教信仰、生活场景、神话故事等。

示范和实践：教师进行史前与早期文明艺术主题的示范，演示如何结合技法和文化表达创作一件具有史前与早期文明艺术风格的作品。

学生实践：让学生选择一个主题进行创作，并运用所学的技法和文化表达方式进行艺术作品的创作。

第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的艺术作品，并进行互相讨论和评价。

鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的艺术风格、文化表达和创新之处。

总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在史前与早期文明艺术方面的成长和收获。

高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案

高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案一、教学目标【知识与技能】认识浪漫主义、批判现实主义，掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格，学会从品题材、手法方面去鉴赏艺术作品。

【过程与方法】观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品，了解作品内容、题材，分析作品中表现手法、主题意义，了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格，学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品。

【情感、态度和价值观】感受艺术的多元性，养成观察生活品味生活的态度。

二、教学重难点【重点】浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。

【难点】美术作品中所传递的社会价值。

三、教学过程环节一：趣味情境导入出示《法国大革命》电影海报并提问：①有人了解这场战争吗?（法国大革命，1789年7月法国爆发的资产阶级革命，这次大革命瓦解了波旁王朝，同时较为彻底的摧毁了法国封建制度。

）②海报中的艺术作品有人认识吗?为什么会选择这幅作品作为电影封面?（《自由引导人民》）教师总结：我们知道任何一场革命都是多方面原因造成的，比如经济因素、阶级因素，而人们的意识形态，更是至关重要的，这幅作品正是对于这场革命最精炼的刻画，也凸显法国的自由精神。

今天我们一起随着这幅作品走向充满变革的19世纪，看一看这一时期多彩的西方美术。

引出课题《变革与突破——19世纪西方美术》。

环节二：作品内容识读教师出示作品《自由引导人民》《拾穗者》：①用自己的语言描述这两幅作品当中所刻画的内容是怎样的?（《自由引导人民》高举三色旗帜的女性形象，带贝雷帽的孩童，带领结的绅士形象、白色衣服的工人等各行各业的人物形象。

《拾穗者》画面描绘了三位弯腰拾穗的妇女。

）②艺术家为什么要刻画这些形象?作品所反映的题材有什么不同?（《自由引导人民》是表现战争的，想要体现各阶层的反抗；《拾穗者》是想表现劳动人的艰辛的生活）教师总结：《自由引导人民》是用象征手法，以神话中象征自由、正义的自由女神形象作为刻画主体，她高举代表法兰西的红、白、蓝三色旗帜，引领各行各业的人们进行战斗，诠释了革命的意义，这也是电影海报选择它作为封面的原因。

美术教师评价故事

美术教师评价故事全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术教师评价故事在我们的生活中，总有一些人让我们铭记，他们不仅仅是一位普通的老师，更是在我们心中留下深刻印记的信仰者。

而今天我要说的就是这样一位美术教师。

她姓程，名叫小雪，是我上高中时的美术老师。

小雪是一个长得很漂亮的女孩，很有气质，看上去并不像是一位年长的老师。

她总是笑容满面，慷慨大方，知识渊博，对待学生也总是非常温和。

我第一次上她的美术课是在高一的时候，那时候我对美术并不是很感兴趣，觉得画画很难，觉得自己并没有什么才华。

但是小雪的教学方法改变了我的看法。

她总是鼓励我们尝试，不断地给予肯定和赞扬，让我们在她的课堂上感到轻松愉快。

在小雪的引导下，我的画画水平慢慢提高，我开始对美术产生了浓厚的兴趣。

每次上完她的课，我总是充满了动力和激情，渴望更多地探索美术的奥秘。

小雪也总是在课后愿意和我们聊天，帮助我们解决困难，激励我们勇敢面对挑战。

除了在课堂上，小雪还经常组织一些美术创作的活动，让我们有机会展示自己的作品。

在这些活动中，我不仅学会了如何与他人合作，更懂得了分享的快乐。

小雪总是指导我们如何发扬自己的优点，如何改进自己的不足，不仅仅是美术方面，更是人生的经验和感悟。

小雪在我心中不仅仅是一位美术老师，更是一位良师益友。

她用她的真诚和爱心感染了我，让我懂得了生活的美好。

在我毕业之后，我时常想起小雪的教诲，感慨良多。

如今，我已经成为一名美术老师，我也试图将小雪对我的影响传达给我的学生。

我希望能够像小雪一样，用自己的爱心和耐心去指导我的学生，让他们从美术中找到快乐和成就感。

小雪，谢谢你给予我的一切，让我变得更好。

希望有一天，我也能成为一个像你一样的美术教师，给予更多的学生美好的回忆和激励。

愿我们都能为美术教育事业贡献出自己的力量，让美术在每一个同学的心中开花结果。

第二篇示例：美术教师是教育界中非常重要的一环，他们不仅要教授学生绘画技巧，更要引导学生发现美、感悟美、创造美。

高中美术教学生涯中难忘的故事或人

高中美术教学生涯中难忘的故事或人高中美术教学生涯中难忘的故事或人在我的教学生涯中，有许多难忘的故事和人物，其中不乏与高中美术教学相关的精彩时刻。

今天，我想共享一些让我难以忘怀的经历和人物，这些人和事成为了我教学生涯中的宝贵财富。

1. 高中美术教学的挑战与成就第一个难忘的故事，是关于我在高中美术教学中所面临的挑战和取得的成就。

作为一名美术教师，我常常面临着学生们参差不齐的基础、兴趣和能力。

有的学生对美术充满热情，有的则对此无感。

而在教学设计上，我也常常面临着如何让学生更好地理解和掌握艺术基础知识的难题。

但正是在这些挑战中，我发现了教学的乐趣和成就感。

通过探索不同的教学方法和策略，我成功地激发了学生们的学习热情，提高了他们的美术技能水平。

尤其是在学生参加美术比赛获奖、被优秀艺术院校录取的时候，我感到了极大的满足和成就感。

这些难忘的时刻，让我更加热爱我的教学工作。

2. 老师们的帮助与启发另一个难忘的故事，是关于我在高中美术教学中遇到的优秀老师们。

他们不仅在专业知识和教学技能上给予了我很多指导和帮助，更重要的是，在他们身上我感受到了对艺术的热爱和对学生的关怀。

他们的言传身教，激发了我对美术教育事业的无限热情和追求。

我从他们身上学到了如何用心对待每一个学生，如何在教学中注重培养学生的创造力和审美能力，如何在日常生活中注重启发学生的艺术灵感。

正是有了这些优秀的老师们的启发和帮助，我才能够成为一名更出色的美术教师。

3. 学生们的成长与感动最让我难忘的，还是那些学生们的成长和感动。

在我的教学生涯中，有许多学生因为我的指导和帮助，逐渐展现出了惊人的艺术潜力和创作天赋。

他们在我的课堂上学习绘画技巧和艺术理论知识，积极参与各种艺术活动和比赛，最终取得了令人瞩目的成绩。

当看到他们在艺术作品中流露出的自信和美感，听到他们对艺术追求的执着和激情，我感到了无比的欣慰和骄傲。

更让我感动的是，有些学生在毕业后选择了美术类专业，有的成为了知名画家，有的在设计领域取得了辉煌的成就。

在教研实践中与教师共成长———美术教研员工作叙事

2016年第11期爱尔兰著名作家萧伯纳说：“我是你的一个旅伴，你向我问路，我指向我俩的前方。

”作为一名由一线教师成长起来的美术教研员，我深知一线教师教学任务的繁重，责任的重大。

因此，我总是提醒自己，要在与一线教师共同学习、互相帮扶的过程中不断促进自身的发展，与教师们共同成长。

一、细心帮扶，做教师职业生涯的精神旗帜“学高为师，身正为范”。

教书育人是教师的天职，这就要求教师自身要思想纯洁，品格高尚，堪为人师。

但社会客观存在的价值多元化、利益诉求多样化冲击和影响着教师固有的价值取向和利益诉求。

特别是对经济利益的过分夸大，用经济杠杆来衡量人生价值，导致少数教师的人生观、价值观失衡。

在这样的情况下，教研员就必须对自己的工作对象和研究对象高度负责，对教师的精神世界实施积极干预，引领教师的精神世界和价值取向，让教师的精神世界变得崇高宁静。

我所在的东西湖区地理位置特殊，东西跨度比较长，教育资源的分布不均衡，靠近吴家山和金银湖片区的学校地理位置较优越，生源充足，师资力量相对雄厚，而西部的新沟、荷包湖、东山、辛安渡等片区学生生源差，美术教师师资匮乏，专职教师少，教师职业成就感低，心理承受力较差。

有一件事，让我感受颇深。

我以前的一个名叫张珍的学生，高考以优异的成绩考入湖北大学艺术学院，后又考入湖北美院深造，是个同学眼中的“学霸”。

毕业后考上了我区中学美术教师，分到东山中学任教。

东山中学是我区最西边的一个农场中学，毗邻孝感，被大家戏称是东西湖区的“西伯利亚”。

一个刚毕业的女孩子，来到举目无亲的农场学校，过起了住校上班的生活。

每次从家里到学校往返一趟都要三四个小时，平时只能吃住在学校。

下班后其他老师都回家了，只剩她孤零零的一个人，单调寂寞是难免的，时时情绪低落，甚至都怀疑十几年寒窗苦读后千辛万苦考取的老师这一职业究竟有没有价值。

我下校调研后，了解了这一情况，就经常与张珍老师保持联系，鼓励她多看书，多研究教材教法，空余时间一方面养成运动的习惯，另一方面拓展业余爱好，勤练书法与绘画，尽量不让自己处于空闲无聊状态。

高中美术鉴赏教案：如实地再现客观世界—走进具象艺术

高中美术鉴赏教案：如实地再现客观世界—走进具象艺术各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢一：教学内容：如实地再现客观世界——走进具象艺术二：教学目的：、知识与技能：从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：①.具象艺术的特点是什么？②.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？③.具象艺术有哪些功能？通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

2、方法与过程：本课以同学们熟悉的世界名画《蒙娜丽莎》作为引导，让学生在讨论中了解具象艺术的基本意义，在进一步阐叙具象艺术特点与作用中讲解具象艺术作用。

教学中以中外具象美术作品中分析、内容的讲解中，注意教学过程：引起关注---深入讨论---感悟意义---理解中学会鉴赏。

3、情感态度价值观：具象艺术的再现性、典型性与情节性构成了其重要的艺术特点，具象艺术学生比较容易接受理解，要注重从作品中情节性为起步，让学生在作品中感悟到作品中直接再现出的情感，感悟作品人物所表现出的性格、情感以及主题。

让具象作品中传递的情感和表达出的主题有深入的了解。

从而懂得具象艺术的鉴赏。

三：教学重难点：教学重点：由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样，具象艺术不是被动地模拟现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。

要求学生了解具象艺术的特点及其作用，学会具象艺术作品的鉴赏。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）内容结构本课主要分为四个部分。

我的美术教学故事

我的美术教学故事摘要：随着2009年普通高中新课改以来，普高的美术课的开设由无到有，作为一名新课改的一名而且是我校唯一的美术老师，我在这两年以来的美术课教学中，与所任班级的学生们一起探讨一起学习，期间发生了不少让我回味无穷的故事。

关键词：课程改革美术兴趣2009年9月开始，根据教育部普通高中课程改革推进计划，我们学校和河北省其它普通高中学校一样，全面开设了所有学科，以前美术被束之高阁，不被提及，现在随着改革的一声号角，我们学校也加入了新课改的行列。

我成为新课改幸运老师中的一名。

我作为全校唯一的一名美术老师，全力接下了这个艰巨而又神圣的任务。

从新高一开始开设”美术鉴赏”必修课，这是我国美术教育历史上的一件大事，它填补了长期以来我国高中不开艺术课的空白。

在高中开设美术课，是为有机地衔接义务教育阶段的美术教育，主要的任务是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。

自09年接手高中美术鉴赏课以来已有将近3个春秋，不管是自己上课，还是听兄弟学校其他老师上美术欣赏课，感受颇多。

我是一名乡镇普通高中的美术教师。

对于当今的现状可以说了如指掌，学生们既喜欢上美术课，又不喜欢。

估计这矛盾的说法只有我们农村美术教师才领会其中的含义。

学生们喜欢上美术课是因为他们厌烦了每天没完没了的其它文化课的轮番轰炸，有的学生甚至一上课就打蔫，即使是在早上也同样。

开设美术课让他们眼前一亮。

很多学生在小学就渴望好好的上美术课。

因为美术课可以让他们能充分的发挥自己的想象，随心所欲的一起和朋友们画画，毫无拘束的做自己喜欢的事。

这可是他们在一直盼望着的美事啊。

这种奢望好像有点可遇而不可求。

如今要开设美术课了。

他们兴奋的跃跃欲试，欢欣鼓舞。

第一节美术课学生们十分兴奋的上了高中阶段的第一节美术欣赏课，因为以前他们从来没这样近距离的直观的看到这么多美丽的震撼心灵的图片，并且通过我细致的讲解了解了艺术大师们创作作品的艺术背景和他们在其它书上很难知道的艺术家的思想和人格魅力。

高中美术教案(10篇)

高中美术教案（最新10篇）美术教案篇一教学内容风景画的透视、构图教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。

了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能画风景。

运用透视、构图知识，画家乡的风景。

通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高教学重点动手能力。

教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

教学准备学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

学生计间教学过程作教师活动活动意图分第一课时一、导入新课。

图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。

感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。

赏。

合作交流、全面提高。

想象、提高朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

独立思考，回答。

激发2学生学习兴趣。

二、分析作品。

三、对比讲解。

分析赏析8问结合题，。

体会的创作情感的表达。

结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。

观补要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。

二、自主探究。

三、交流提高。

四、学生练习。

纠正。

小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。

学、作思。

考。

交教师适时启发、引导。

学生流回。

答、补充。

学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。

合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。

习。

（二选一练习）展示作品，教师适时点评。

提高5自学能力。

提高5表达能力。

五、课堂小节。

学会20表现、大胆创造。

学生提高10互表达评。

能力。

求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究

求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究一、引言中国古代人物画是中国绘画史上的一大特色，它以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格，成为了中国绘画史上不可或缺的一部分。

在高中美术鉴赏课上，教师如何组织教学，让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化价值，是一个非常重要的课题。

本文将研究此课题，探讨同课异构教学模式下，如何进行高中美术鉴赏课《中国古代人物画》的教学研究。

二、同课异构教学模式下的课程设计1.目标定位本课程旨在让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化内涵，培养学生的审美情趣和文化素养，激发学生对中国传统绘画的兴趣，同时提高其绘画鉴赏能力和文化鉴赏能力。

2.教学内容本课程的内容主要包括中国古代人物画的发展历程、代表作品的鉴赏、艺术特点和文化内涵等方面的内容。

3.教学方法采用同课异构教学模式，结合多媒体教学、小组合作探究、实地写生等多种教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

4.教学手段多媒体设备、教学图书、名家作品展览、实地写生等。

三、同课异构教学模式下的具体教学策略1.前期准备工作在开展课程之前，教师需对教学内容进行充分的准备和研究，制定教学计划和教学设计。

2.引入课题教师可通过一个有趣的故事或者一个引人入胜的视频，引入本课程的主题，激发学生的学习兴趣，让他们主动投入到学习状态中来。

3.多媒体教学在教学过程中，教师可以使用多媒体设备，展示中国古代人物画的代表作品，让学生通过图片和视频的方式，直观地感受到中国古代人物画的艺术魅力。

4.小组合作探究教师可以组织学生进行小组合作探究活动，让他们就某一幅具体的古代人物画展开深入的讨论和分析，共同探究这幅作品的艺术特点和文化内涵。

5.实地写生在教学的后期阶段，教师可以组织学生到美术馆或者画室进行实地写生活动，让学生亲身感受中国古代人物画的魅力，同时提高他们的绘画技能和文化鉴赏能力。

四、同课异构教学模式下的教学评价1.形成性评价通过课堂小组讨论、实地写生等活动，教师能够及时发现学生的学习情况，对学生的学习过程进行及时指导和反馈。

高中美术教案三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。

教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。

（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中美术教案(优秀2篇)

高中美术教案（优秀2篇）高中美术教案1教材分析：1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。

我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。

（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

）至今已有三千年的历史。

随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。

我们再来看一些有关园林的图片。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的。

柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。

故事教学法让美术鉴赏课生动起来——以人美版高中美术鉴赏《美在民间永不朽——中国民间美术》为例

高中美术鉴赏课中，由于学生升学压力大、思想上不够重视，再加上一些任课教师缺乏创新意识，上课方法单一，该课程的教学效果不够理想。

欣赏教学重在“领受—领悟—提升”的过程，如果能在鉴赏课中巧妙地开展故事教学，把教学内容融入故事，创设教学情境，一定能启迪学生的智慧，培养学生的审美情趣。

笔者以人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》为例，探讨如何采用故事情境教学法进行美术鉴赏教学。

该课共分为五个部分的内容，教学的目标、教学的重难点在美术教参中已经有详细的介绍，这里就不再一一赘述。

笔者在备课时收集了很多民间美术实物，如剪纸、年画、布老虎、玩具、惠山泥人等。

这节课教材呈现的内容非常多，有泥人、民间玩具、剪纸、年画等，由于这些作品历史悠久，时间跨度大，要在一节课的时间里把教材内容讲透确实有一定的难度，必须对教科书的材料进行整合并恰当运用。

在备课的时候，笔者想到民间美术和人们的民俗活动息息相关，不妨抓住出生、结婚、过年这几件人生的大事创编故事情节，围绕“民间”这个关键词设计教学环节，由面到点，把学生的生活世界与美术学科的知识体系相结合，实现学生有效经验基础上的发展，使教学过程繁而不乱。

故事教学法要根据美术学科的内容，在教学环节上进行精心设计。

笔者尝试以某人物作为故事的主人公，设置故事情境，以出生、结婚和过年的几件人生大事串联故事内容，让学生在理解故事的过程中开展各种各样的学习活动，逐步认识和了解民间美术作品。

这既是对美术教材的有效利用，也是对现代美术课堂的发展和创新。

具体操作时，主要有四个步骤，即“引—选—串—透”。

一、“引”——激趣导入“引”就是教师引导学生根据已有的知识经验，围绕故事主题积累素材。

导入开始的时候，笔者展示自己收藏的民间美术作品——江苏无锡的惠山泥人“大阿福”。

在学生的赞美声中，笔者顺带给学生送去良好的祝福，说：“同学们今天看了大阿福，来年生活更幸福！”接着，笔者借助课件进行教学。

高中美术《战争与和平》教学设计

高中美术《战争与和平》教学设计一、教学目标【知识与技能】欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

【过程与方法】通过观察、思考和讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

【情感、态度和价值观】体会今天美好生活来之不易，增强热爱和平的美好情感。

二、教学重难点【重点】了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

【难点】理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

三、教学过程环节一：导入新课多媒体播放纪录片《长城》，提出问题：给你什么感受?对长城了解多少?学生回答：雄伟、壮观；从历史等方面进行回答。

教师介绍长城的概况：始建于西周时期，距今已有2000多年，全长两千多公里。

导入新课《战争与和平》。

环节二：描述分析出示秦始皇陵兵马俑的图片，播放纪录片视频。

并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们都看到了什么?兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?兵马俑面部都有哪些特点?学生欣赏图片、视频。

学生回答：步兵、骑兵、弓箭手、将军；颜色丰富、亮丽，光彩夺目；殉葬、保卫皇帝；脸型、五官各有不同，生动传神。

出示《大卫》《圣德列萨祭坛》等作品与兵马俑进行对比。

通过对东西方雕塑作品的对比，总结中国雕塑的特点有哪些?学生回答：中国雕塑特点是讲究整体，不刻意追求细节，生动传神等。

环节三：总结解释展示《布雷达的投降》并提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生结合已有认知思考并回答：战后投降；作者希望所有的冲突最终都能化干戈为玉帛。

教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。

老师提问：战争有什么影响?战争的本质是什么?学生回答：家破人亡、社会动荡；毁灭、破坏和长久的苦难。

教师总结：对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。

美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例

1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结文艺复兴时期美术的主要特点、艺术家及其代表作品。
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。

高中美术教师事迹材料

高中美术教师事迹材料
【高中美术教师事迹材料】
1. 学术专业：
该美术教师拥有丰富的学术背景和专业知识。

他/她可能拥有美术或相关艺术专业的学士、硕士甚至博士学位。

他/她通过系统的学习和研究，掌握了绘画、素描、色彩、设计等方面的技巧和理论知识。

2. 丰富的教学经验：
这位教师可能已在高中美术教育领域工作多年，积累了丰富的教学经验。

他/她熟悉高中艺术教育的教学理念和教学大纲，能够根据学生的特点和需要，制定合理的教学计
划和教学方法。

3. 良好的教学效果：
该美术教师在教学过程中注重培养学生的审美能力、创造力和表达能力。

他/她注重引导学生培养独立思考和创新思维的能力，培养学生对艺术的独特理解和个人风格。

4. 学生表现突出：
通过该教师的辅导和引导，许多学生在美术方面表现出色，获得了国内外的奖项和荣誉。

他/她的学生可能在国家级、省级或市级艺术比赛中获奖，或者在艺术高考中取得良好成绩，被艺术类大学录取。

5. 学术研究成果：
该美术教师可能在学术研究方面有突出的表现。

他/她可能发表了一定数量的学术论文，参与了学术会议和研讨会，并在学术领域具有一定的声誉和影响力。

以上是一些可能出现在高中美术教师事迹材料中的内容，具体的事迹材料会根据教师的个人情况和教学背景而有所不同。

普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)-教学与评价案例

普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）附录2教学与评价案例案例1 ：《蒙娜丽莎》为什么是经典名作？在高中美术鉴赏课上，教师引导学生欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

当教师提到在其他班级称赞《蒙娜丽莎》是美术史上的经典名作时，一些同学不以为然：不就是一幅画着女人的作品吗？她连眉毛都没有，谈得上美吗？而且，画面色彩单调、灰暗，形象朦胧，为什么达·芬奇不画得清晰些呢？教师继续说道：尽管大家对作品会有不同的看法和判断，但《蒙娜丽莎》在美术史上的经典地位是毋庸置疑的。

可如果我们承认这一点，如何让其他人相信我们的判断呢？所以，这节课我们共同寻找说服其他同学的理由吧。

（教师向学生分发学习任务书和根据具体的教学目标而设计的评价表。

）教师接着指出：要认识和判断一幅作品，可以从作品的内容、形式和背景几个方面入手，运用美术、心理、历史、宗教，甚至科技等知识，找到其独特性和艺术价值。

因为美术作品不像文字和语言表达那般线性地呈现信息，而是同时呈现全部信息，所以最好设法找到一个欣赏的线性程序，由点到面、由表及里地认识作品。

为此，向大家推荐一个行之有效的欣赏程序：描述、分析、解释和评价。

接下来，教师引导学生认真观看和分析作品。

大家纷纷描述所见到画面的细节，如构图、色彩和背景等，指出这幅作品采用的是金字塔型构图，人物表情恬静而含蓄，轮廓时隐时现，似乎隐没在空气之中，画面灰暗，但头部、胸部和手部却十分明亮。

然后，教师将学生分成若干学习小组，分配任务，要求学生通过阅读、网络搜索和讨论等方式，认识达·芬奇的生平、时代背景和他对艺术的贡献、对后世的影响等。

这些内容有助于确定达·芬奇在美术史的地位和《蒙娜丽莎》的独特价值。

在完成上述学习任务后，各│附录│组推选一名学生代表陈述研究成果和见解。

第一组：达·芬奇的生平事迹。

达·芬奇是意大利文艺复兴全盛时期博学多才的人物，数学优异，富于科学探究的胆识，精通建筑、解剖学、化学、流体力学，钻研并尝试制作过人类最早的飞行器、潜水艇，设计过桥梁、水坝，对植物有细致的观察。

众人拾柴集体创作教案高中美术

众人拾柴集体创作教案高中美术一、教学目标1.了解众人拾柴的寓意和文化背景，理解集体创作的重要性。

2.通过集体创作的实践，培养学生的合作意识和创新能力。

3.提高学生的绘画技巧和美术表现能力。

二、教学准备1.材料：纸张、铅笔、橡皮、彩色笔等绘画工具。

2.参考资料：《众人拾柴》寓言故事及相关插图，相关艺术品或作品等。

3.课前准备：准备好所需材料，并将参考资料提供给学生预习。

三、教学过程1.引入通过展示相关艺术品或作品，引导学生思考集体创作的重要性和价值，并介绍《众人拾柴》寓言故事及其寓意。

2.讲解讲解《众人拾柴》寓言故事及其文化背景，引导学生理解其中蕴含的道德与智慧。

同时，讲解集体创作的概念和方法，并介绍相关案例和经验。

3.实践组织学生进行集体创作实践。

首先，让学生自由组合成小组，并确定创作主题和形式。

然后，让学生展开头脑风暴，共同探讨创作思路和方向。

最后，让学生分工合作，各自负责完成自己的任务，并在整个创作过程中互相协调和配合。

4.呈现要求每个小组呈现自己的创作成果，并进行评价和反思。

评价可以从艺术性、技术性、主题表达等多个角度出发，反思则可以针对整个创作过程进行总结和归纳。

四、教学重点1.理解《众人拾柴》寓言故事及其文化背景。

2.掌握集体创作的概念和方法，并实践运用。

3.提高绘画技巧和美术表现能力。

五、教学难点1.如何引导学生理解《众人拾柴》寓言故事中所蕴含的道德与智慧。

2.如何组织好集体创作实践，使每个小组成员都能积极参与并取得满意的成果。

六、教学延伸1.通过展示相关艺术品或作品，培养学生的艺术鉴赏能力。

2.引导学生探究集体创作在现实生活中的应用和价值，激发学生的创新意识和创业精神。

七、教学评价1.通过学生的创作成果和表现，评价其绘画技巧和美术表现能力。

2.通过学生的参与度和合作效果，评价其合作意识和创新能力。

3.通过学生的评价和反思，评价整个集体创作实践的效果和意义。