《现代艺术评论》课件PPT第11讲 波普艺术

二、特征
2.色彩浓丽ห้องสมุดไป่ตู้俗
采用流行艺术的制作模式和画面效果，模 仿海报和招贴 沃霍尔用丝网印刷法复制明星海报和商品 广告 利希滕斯坦模仿连环画的技法绘制油画
利希滕斯坦《也许》152×152厘米，1965
二、特征
4.反艺术——艺术就是现实生活 波普主动地将自己同化为流行图像。 英国波普体现出一定的批判和嘲讽态度，美国波普 则更具客观性。 波普艺术消除了艺术与现实的距离，认为艺术就是 生活现实。 波普艺术将艺术带回到日常生活的物质现实与通俗 文化中，不再只是个人化的内心冥想。 波普艺术让我们意识到普通人的视觉快乐主要来源 于电视、杂志和广告中。
波普的渊源
波普的先驱是杜尚和抽象表现主义的 德·库宁
杜尚教给波普关注现成物 德·库宁的女人系列启发了波普对时尚图
像的关注
装置艺术和偶发艺术是波普的两个分支
杜尚 《自行车轮》
1914
德·库宁 《女人1号》
193×147厘米 1952
二、特征
史密斯《1945年以后的现代视觉艺术》波普艺术 在三个方面突破了抽象表现主义的探索：“一、 波普艺术是具象的，而抽象表现派绝大部分是 抽象的；二、波普艺术比抽象表现派更新颖； 三、波普艺术比抽象表现派更‘美国式’。”
奥登伯格 《费城衣夹》
1976
四、意义
波普的观念意义大于形式意义，艺术不再是创造 的而是发现和制作，艺术家不再是创造者而只是现实 意义的寻找者。
波普艺术盛行于1960年代，以英国和美国为主， 英国是发端，美国因为消费文化的兴盛而成为波 普艺术最主要的阵地。
波普艺术不是流行艺术（Popular Art）
波普艺术也被称为普普艺术、流行艺术、通俗艺术和 新达达主义或新写实主义艺术
波普艺术运用流行图像和符号，但其本身是不可能流 行也是拒绝流行的
波普艺术与流行艺术的区别有如大众文化和民间文化 的区别，大众文化是都市文化，而民间文化是乡村 文化。
1.借用流行图像作为画题
波普的形象来自商业和广告图像，艺术不再以自 身为主题，而是借取生活中的流行符号和图像， 汽车、电影、广告、报纸上的图像都是画题。
沃霍尔《玛丽莲·梦露》, 1967
沃霍尔《猫王》
二、特征
2.现成物和拼贴
波普也被为新达达，是杜尚的子民 直接使用现成物或真实再现现成物 将印刷图像直接粘贴在画布上，或者用 丝网印刷的方式制作不带任何个人化手 法和技巧的仿流行图像。
劳申伯格像
劳申伯格 《床》 混合材料 188×79厘米 1955
劳申伯格《字母组合》综合媒介，1959
3.沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）
曾经是广告画家 沃霍尔只负责设计，具体操作由助手和工作室完成，说明
技巧已经不再重要，重要的是创意和观念。 清除个性和情感，不再有个人化的记忆和风格，一切都是
流行艺术是文化工业生产的艺术，而波普艺术却是精 英生产的艺术。
汉密尔顿：波普是“大众的、短暂的、廉价的、大量 生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、巧妙的、 诱人的、大量传播的”。
波普艺术是第一个后现代主义流派
抽象表现主义是最后一个现代主义先锋运动 波普艺术是反艺术和反美学的，直接针对是
抽象表现主义的个人化和精英化，拒绝深度 和晦涩，回到平面和简单。 波普艺术的社会文化背景是都市消费文化和 战后出生的一代对于父辈价值观念的背反。 现代主义和后现代主义的区别是波洛克和沃 霍尔的区别，波洛克说“我想成为自然”， 而沃霍尔则说“我想成为一台机器”。
借用彩色套印技术，将技术改造成个人 风格。
利希滕斯坦《绝望 Hopeless》 1963
5.奥登伯格（Claes Oldenburg，1929-）
父亲是瑞典领事 耶鲁大学毕业，在芝加哥艺术学院进修 1960年开始从事上色物体研究 1960年的“新形式，新媒体” 1961年的“环境，状况，空间” 将日常生活中的物品或食物放大至巨形，借 以消除物体的日常功能，从而产生一种陌生 化的效果。
机械复制的。 本雅明《机械复制时代的艺术品》1936，“灵韵”
（aura） 沃霍尔的意义：后现代的今天，一个人可以有巨大的名声
却不一定有名望。
沃霍尔《坎贝尔汤罐》1962
4.利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）
把连环画画成巨幅油画，并用摄影技术 复制，加上印刷网点，生硬而毫无表 情。
用客观清除抽象表现主义无谓的感伤。
对物体的使用方式决定了意义，观众的欣赏方式决定了 画的含义。
《国旗》（flag ，1955 ）和《靶子》（target）系列， 画出来的靶子取消了真靶子的用途。
约翰斯《有石膏像的靶》油画，拼贴，1958
2.劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）
先后就读于巴黎的朱丽亚学院和美国的黑山学院 我既不为艺术而艺术，也不为反艺术而艺术。 我赞成艺术，但赞成的是与艺术毫无关系的艺术。 艺术与生活息息相关，而与艺术全然无关。 综合/组合绘画（combine-painting）用实物和色
彩制作 城市垃圾为其提供了丰富的创作来源，垃圾也是消费
文化的表征。 1964年为美国夺得第一个威尼斯美术大奖
第十一讲 波普艺术（Pop Art）
概况 特征 人物 意义
一、概况
英国批评家劳伦斯·阿洛威（Lawrence Alloway） 1954年最先使用“波普艺术”
第一件公认的波普艺术是波普艺术之父理查德·汉密 尔顿（Richard Hamilton）《到底是什么使得 今日的家庭如此不同，如此有魅力？》（Just What is it that Makes Today’s Homes so Different and Appealing?），1956年在白教 堂（Whitechapel）举办的“这就是明天” （This is Tomorrow）画展上展出。
西格尔《滚石》综合媒介，1964
三、人物
约翰斯和劳申伯格的创作被称为新达达（neo-dada）， 始自1950年代中期，主要针对抽象表现主义过于 沉浸于个人的内心情感世界，努力将艺术导入到对 流行文化和日常生活的关注中。
1.约翰斯（Jasper Johns，1930-1988） 画中的就是现实，约翰斯消除了艺术与现实的距离，艺 术就是现实。