纪录片幼儿园分析

【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘：2004年6月，第十届上海国际电视节•白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。

2004年12月，2004广州国际纪录片大会•纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。

片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。

这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。

本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。

2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰•最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。

有关他和他作品的研究也大量涌现。

在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。

在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。

某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。

下面试从几个方面加以探讨：1.拍摄――从“不拍什么”拍起在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要一一我知道我不拍什么。

他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六• 总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。

张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。

直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。

这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。

惟其如此, 才能出奇制胜。

而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。

不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。

在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。

那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。

这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。

在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。

幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。

因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。

老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。

至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。

相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。

而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳……说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使《幼儿园》一着得手，全盘皆活。

2.外景——虚化处理的艺术价值在《幼儿园》中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果一一操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景……都被刻意虚化。

看到《幼儿园》中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。

在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。

但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。

除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴：其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。

其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。

其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。

因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。

当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。

3.对话一一黑白影像的思想深度在《幼儿园》里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。

在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。

撇开结构样式的说法，张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。

诚然，从一部近70分钟的大片来说，如果不充分考虑片子的结构形式，张以庆5000分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。

因此，没有前面心算数学题的的介入，后面的对话就显得唐突和刻意主观。

同样，如果没有前面常态性的心算学习场面出现，就不会衬托出后面对话的精彩。

这种结构样式，不仅体现了《幼儿园》另惧一格的结构美学，更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮一一因为《幼儿园》是无故事化的纪录片。

除了结构的需要之外，黑白影调这种“妙手偶得”，其实还有更精彩的意蕴--它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。

在影像作品里，运用黑白艺术手法处理的作品是最具视觉冲击效果的。

如作为“希望工程”形象代表的“大眼睛姑娘”，就是《中国青年报》记者解海龙采用黑白照片刊发出来并引起强烈社会反响的经典范例。

同样道理，《幼儿园》中黑白色调的表现手法，将孩子们成人般的思想表达出来之后，在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个个小小的思想者了。

而且，这种深沉的、成熟的思想表达，是与人们想象中、概念中天真无邪、纯洁浪漫的孩子大相径庭的，由不得不发人深省。

此外，这种深邃的蕴涵，从另一个侧面也折射出成年人的童年岁月，由此又反衬出时代的变迁烙在一代人身上深深的印记。

而这，才是纪录片纪录时代、关注人文的真实精神体现和深刻含义所在。

4.解说――画面语言代替“上帝之声”通篇不用解说词，是《幼儿园》新的创作特点。

相对于较早前大量使用解说词的《舟舟的世界》和只用了千把字解说的《英和白》，《幼儿园》在纪录片长期以来多遭病诟的解说词方面，算是来了一次“彻底革命”――全部采用画面语言。

纪录片解说词，作为记录过程中的必要交代和有机补充，往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。

而恰到好处的旁白，更是被称作“上帝的声音”。

但这一传统的电视艺术创作手法，却因为被质疑记录不真实，或创作者容易导入过多的主观意识而屡屡受到指责。

在《幼儿园》中，向来以“主观表现”见长的张以庆，偏偏这次要彻底地客观一回，全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。

丢弃了“解说词”这根拐杖，对张以庆来说，既是严峻的挑战，同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。

这种极限跨越，尽管是纪录片最原始的追求，但却像陈景润破解哥德巴赫“1+2”命题一样，既无比简单，又无比复杂。

值得庆幸的是，张以庆在设法解决了一系列相关难题之后，终于涉险过关。

中国纪录片学术委员会名誉会长陈汉元说：《幼儿园》没有解说词，但它比有解说更具有说服力。

5•《茉莉花》——生命的咏叹与升华以北方曲调的《茉莉花》作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次，是《幼儿园》又一处成功的妙笔。

由于《幼儿园》所揭示的是一个内涵丰富、主题思想深刻的领域一一人们熟知而又陌生的幼儿世界，因此，随着片子的逐步展开，观众的认知与情绪也随之发生着变化。

这种变化着的感觉与不同阶段渲染主题的《茉莉花》旋律交织在一起，便会产生一种莫名的共鸣。

起初，人们听到《茉莉花》音乐响起时，可能是一种轻松的、快意的、欣赏的心境，看到的也会是孩子们天真烂漫、童趣盎然的场景。

但随着孩子们幼儿园真实生活画卷的一幕幕揭开，《茉莉花》的旋律便有了变味的感觉，人们的心情也开始复杂起来。

到后来，尤其是孩子们的对话部分完成之后，幼小孩子思想的深刻、性格的成熟，使人始料不及，更使人思绪沉重。

最后再来感受《茉莉花》，音乐的氛围顿时变得压抑而凝重，甚至可以听出里面一个个幼小生命的深沉诉说，仿佛前面学心算的孩子熊经纬独自冥思苦想的孤苦状，以及第三次心算卡壳那样让人心里发涩。

天籁般的童声，传导出人之初的无奈与现实；天使般的孩子，原来承受着太多的时代与社会特性；茉莉花的芬芳，却夹杂着淡淡的愁绪与忧伤。

但是, 这就是《幼儿园》，这就是生命的最初交响一一我们在审视的同时，我们在反问是谁让这些孩子失去了可贵的童真、童年的时候，我们还必须接受她，并试着努力地去做些什么。

6.故事――在“碎片”中合成与完美讲故事是一般纪录片最基本的功能，完整的故事情节也是创作者所追求的理想效果。

但是，在《幼儿园》中，我们却看不到明显的故事，也没有完整的情节，有的只是“生活的碎片”。

这种无故事、无情节、甚至无主题的“三无”片，要想仅仅用蒙太奇的手法将其组接到一块，并形成一个完整的片子，几乎是不可能的。

的确，张以庆并不是一个讲故事的高手，尤其惧怕故事情节中复杂的逻辑关系，况且一所普通的幼儿园，其故事又从何讲起呢。

在这里，张以庆靠着他敏锐的感悟能力，靠着上述一系列“空中芭蕾”般的高超技巧，成功地又走了一回钢丝。

不过，综观全片，除了一些精致的元素恰到好处的运用，使片子结构匀称、画面精美、段落层次分明、思想意境深刻之外，《幼儿园》还是呈现出一个多元的、丰满的故事架构。

传播文化研究学者董子竹说：片子整体感非常好，看似杂乱，却在不经意的结构中，延伸着主题，它穿越了社会层面、文化层面，直抵生命层面。

他做了一件很有价值的事。

张以庆说，“或许是我们的孩子，或许就是我们自己”，《幼儿园》是一则成人寓言。

说童年是美好的，只是成人的一厢情愿；说孩子是单纯的，也只是成人的一种预设。

《幼儿园》让我们在孩子身上看到成人社会。

对于下一代，我们并不了解。

《幼儿园》是张以庆大胆挑战的又一次空前成功，但同时也是一次有力的证明：她的感性层面是很难复制的。