中国传统服饰图案设计ppt课件
合集下载
彩云衣美术ppt课件
彩云衣的文化内涵
传统手工艺的代表
彩云衣作为传统手工艺的代表，体现了古代人们的智慧和技艺。
宗教与民间信仰的体现
彩云衣作为宗教和民间信仰的体现，反映了人们对自然、神灵的崇 拜和祈求。
民俗文化的传承
彩云衣作为民俗文化的传承，保留了古代民间传说和故事的印记， 具有较高的文化价值。
02
CATALOGUE
彩云衣的特色
独特的图案设计
传统元素
彩云衣的图案设计中融入了大量 的传统元素，如龙、凤、牡丹、 云彩等，寓意着吉祥、富贵和幸
福。
创新表现
设计师运用独特的构图、线条和色 彩，将传统元素与现代设计相结合 ，创造出别具一格的图案设计。
文化传承
彩云衣的图案设计传承了中国传统 文化，展现了对历史和文化的尊重 和弘扬。
鲜艳的色彩搭配
发展前景与展望
创新发展：在保留彩云衣传统特色的基础上，结合现代设计和科技元素，推动彩云衣的创新 发展，使其更符合现代审美和市场需求。
跨文化交流：通过参与国际文化交流活动，展示彩云衣的独特魅力，吸引更多国际人士了解 和关注彩云衣。
06
CATALOGUE
彩云衣的应用与价值
在传统节庆中的应用
春节
在春节等传统节庆中，彩云衣被广泛用于表演服饰设计和家庭装饰 设计，以营造欢乐、喜庆的氛围。
彩云衣美术课件
目 录
• 彩云衣简介 • 彩云衣的特色 • 彩云衣的制作流程 • 彩云衣的种类与风格 • 彩云衣的传承与保护 • 彩云衣的应用与价值
01
CATALOGUE
彩云衣简介
彩云衣的起源
01
02
03
古代的彩云衣
源于古代人们对自然的崇 拜和对美的追求。
中国传统服饰艺术ppt课件
套严格的服饰制度。
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾（黻，fèi音费）来变 现礼仪之制，而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料，并用朱砂染色 。
11
冕服包括：冕冠、上衣下裳、赤舄（xì，鞋）
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
12
冕服是章服中用于祭祀的服饰，也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服，其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人：吴绍黎
2
2001年秋德国柏林中国服装展
3
中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”，即是指配有标志形象的服制，可分两大类：一类是礼服， 用于祭祀和大典，发展出祭服和朝服另一类则是公服（常服），用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰，是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美，又有“冠弁衣裳，黼黻 文章，雕琢刻镂，皆有等差”的等级错落，更体现了“夫礼服之兴也，所以 报功章德，尊仁尚贤”（《后汉书·舆服制》）的秩序之意，并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新，使冠冕之服由酝酿到成熟，由粗疏到精细，经历了漫 长的时间，最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结，这种象征 着皇权，蕴含于典章、礼仪文化之中的美服，也随之成为历史的追忆……
14
十二章纹，又称十二章、十二文章，是中国帝制时代的服饰等级标 志，帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等，通称 “十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富：日、月、星辰，代表光辉；山，代表稳重；龙， 变幻；华虫（雉鸡）代表文彩；宗彝，取供奉、孝养之意；藻，洁 净；火，热量；粉米，滋养；黼，取割断、果断之意；黻，取其辨 别、明察、背恶向善之意。
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾（黻，fèi音费）来变 现礼仪之制，而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料，并用朱砂染色 。
11
冕服包括：冕冠、上衣下裳、赤舄（xì，鞋）
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
12
冕服是章服中用于祭祀的服饰，也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服，其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人：吴绍黎
2
2001年秋德国柏林中国服装展
3
中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”，即是指配有标志形象的服制，可分两大类：一类是礼服， 用于祭祀和大典，发展出祭服和朝服另一类则是公服（常服），用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰，是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美，又有“冠弁衣裳，黼黻 文章，雕琢刻镂，皆有等差”的等级错落，更体现了“夫礼服之兴也，所以 报功章德，尊仁尚贤”（《后汉书·舆服制》）的秩序之意，并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新，使冠冕之服由酝酿到成熟，由粗疏到精细，经历了漫 长的时间，最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结，这种象征 着皇权，蕴含于典章、礼仪文化之中的美服，也随之成为历史的追忆……
14
十二章纹，又称十二章、十二文章，是中国帝制时代的服饰等级标 志，帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等，通称 “十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富：日、月、星辰，代表光辉；山，代表稳重；龙， 变幻；华虫（雉鸡）代表文彩；宗彝，取供奉、孝养之意；藻，洁 净；火，热量；粉米，滋养；黼，取割断、果断之意；黻，取其辨 别、明察、背恶向善之意。
中国汉服课件ppt
汉服的市场现状与前景
01
02
03
汉服市场规模
近年来，汉服市场规模不 断扩大，越来越多的人开 始关注和购买汉服，推动 了汉服产业的快速发展。
品牌竞争格局
汉服市场品牌众多，竞争 激烈，品牌之间的差异化 竞争成为市场发展的重要 趋势。
未来市场潜力
随着消费者对中华文化的 关注度不断提高，汉服市 场仍有较大的发展空间和 潜力。
汉服的配饰与配件
汉服的配饰
汉服的配饰非常丰富，包括发饰、耳饰、项饰、腰饰等。发饰有簪、钗、步摇等，耳饰有耳环、耳钉 等，项饰有项链、项圈等，腰饰有腰带、玉佩等。这些配饰可以增加汉服的装饰性和艺术性，使穿着 者更加美丽动人。
汉服的配件
除了配饰外，汉服还有一些实用的配件，如荷包、香囊、扇子等。荷包是一种用于装零星物品的小包 ，常挂在腰间或手腕上；香囊则是一种装有香料的小袋子，可以挂在腰间或放在衣橱里；扇子则是一 种用于扇风或装饰的小工具。这些配件可以与汉服搭配使用，增加穿着者的整体美感。
汉服与传统节日
汉服在传统节日中被广泛穿着，如春节、清明节、端午节、中秋节等。在这些节 日中，人们穿着汉服参加各种活动，如祭祀、赏月、赛龙舟等，这不仅是一种文 化传承，更是一种对传统文化的尊重和弘扬。
汉服在传统节日中的穿着，不仅是一种时尚潮流，更是一种文化表达，它让人们 更加深入地了解和感受传统文化的魅力。
02
汉服的文化内涵
汉服与古代文化
汉服是中华文化的重要组成部分，其款式、色彩、图案等方 面都蕴含着丰富的文化内涵。汉服中的宽袍大袖、交领右衽 等元素，体现了古代文化的特点，如儒家思想、道家思想等 。
汉服中的纹样、图案也具有深刻的文化内涵，如龙、凤、牡 丹、云纹等，都代表着吉祥、富贵、幸福等美好寓意，体现 了古代人们对美好生活的追求和向往。
中国汉服PPT模板
现代创新与改良
款式创新
现代汉服在保持传统特色的基础 上，融入现代时尚元素，设计出 更加多样化的款式，满足不同场
合和审美的需求。
材料创新
引入新型面料和制作工艺，提高 汉服的舒适度和耐穿性，同时保
持其古典美感。
配饰创新
结合现代审美和实用需求，对传 统汉服配饰进行改良和创新，增
添服饰的时尚感和实用性。
材料选择与舒适度考量
。
袄裙
上衣为短袄，下裳为马面裙或褶裙 ，是明代女性常见的服饰之一。
深衣
上下连裳的形制，多为直裾或曲裾 ，是古代士人阶层的代表性服饰。
不同朝代的风格变化
秦汉时期
以深衣为主流，注重 宽衣大袖，展现出古 朴庄重的气质。
魏晋南北朝
服饰风格趋向飘逸自 然，襦裙搭配大袖衫 成为时尚。
唐代
服饰风格开放大气， 袒胸露背装、高腰襦 裙等款式盛行。
、生产、销售等多个环节。
市场分布
02
汉服市场主要分布在华东、华南等经济发达地区，其中，浙江
、广东等省份市场份额较大。
消费者群体
03
以年轻人为主，尤其是90后和00后，他们注重个性化表达和传
统文化传承。
品牌建设与创新发展
1 2 3
品牌建设
众多汉服品牌涌现，如“汉尚华莲”、“重回汉 唐”等，通过打造独特品牌形象和设计风格，赢 得消费者青睐。
天然面料选择
汉服常选用丝绸、棉麻等天然面料，这些面料柔软透气，穿着舒适 度高。
面料特性与季节适应
根据不同季节的气候特点，选择相应的面料材质。如夏季选用轻薄 透气的丝绸或棉麻混纺面料，冬季则选用保暖性好的丝绸或毛料。
舒适度考量
在汉服制作过程中，注重细节处理，如领口、袖口、下摆等部位的松 紧度调整，以及内衬的选择和处理等，确保穿着者的舒适度。
中国传统文化宣传――汉服篇PPT课件-2024鲜版
汉服作为汉民族的传统服饰，其穿着和展 示有助于增强民族认同感和文化自信心。
艺术审美
社交礼仪
汉服独特的款式和图案设计体现了中华民 族传统的审美观念，对于现代服装设计和 发展具有重要的借鉴意义。
随着汉服文化的普及，越来越多的年轻人将 其作为一种社交礼仪和展示个人文化素养的 方式。
2024/3/27
6
02
丝绸
质地柔软光滑，色泽鲜艳 ，是制作高档汉服的首选 面料。
2024/3/27
棉麻
透气性好，吸湿性强，适 合制作夏季穿着的汉服。
其他面料
如缎、锦等，根据不同需 求和设计风格选择合适的 面料。
13
刺绣、镶嵌等装饰手法
刺绣
采用丝线在衣物上绣出各种图案 ，增加汉服的观赏性和艺术价值
。
2024/3/27
镶嵌
结合现代审美
在保留汉服元素的基础上，结合现代审美趋势，设计出既古典又时 尚的服饰。
推广创新设计
通过各种渠道推广创新设计的汉服，让更多人了解和接受这种融合了 传统与现代的服饰。
2024/3/27
25
线上线下活动举办，提高知名度
2024/3/27
线上活动
利用社交媒体、短视频平台等线上渠道，举办汉服相关的挑战、 话题讨论、直播等活动，吸引更多人关注和参与。
汉服种类与流派
2024/3/27
7
襦裙、曲裾等常见款式
2024/3/27
襦裙
上衣下裳的形制，上衣紧身且较短，下裳为长裙，通常搭配腰带或丝 绦。襦裙流行于各个朝代，是汉服中最常见的款式之一。
曲裾
深衣的一种，后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕 至前襟，然后腰部缚以大带，可遮住三角衽片的末梢。
中国古代汉服文化ppt课件
中国古代汉服文化ppt课件•汉服起源与历史背景•汉服基本结构与特点•汉服色彩与图案寓意•汉服制作工艺与技艺传承•汉服穿戴礼仪与场合规范•汉服在当代社会影响与价值体现01汉服起源与历史背景汉服定义及起源汉服定义01汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。
起源时间02汉服起源于黄帝时期，具有悠久的历史。
起源地点03汉服起源于中国的黄河流域，是华夏民族的传统文化象征。
汉服初步形成，以交领右衽、上衣下裳为主要特点。
历史发展脉络商周时期服饰制度逐渐完善，深衣等服饰开始出现。
春秋战国时期服饰制度基本定型，曲裾深衣、直裾深衣等成为主流。
秦汉时期服饰风格趋向飘逸自然，褒衣博带成为时尚。
魏晋南北朝时期服饰风格趋向华丽大气，圆领袍衫、襦裙等流行开来。
隋唐时期服饰风格趋向精致细腻，褙子、比甲、马面裙等服饰盛行。
宋元明清时期民族象征礼仪文化载体艺术审美体现传承与发扬汉服在传统文化中地位01020304汉服作为华夏民族的传统服饰，是民族文化的象征之一。
汉服承载了丰富的礼仪文化，体现了古人的礼仪观念。
汉服独特的款式和图案设计体现了古人的艺术审美追求。
在当今社会，汉服文化得到了越来越多的关注和传承，成为传统文化复兴的重要力量。
02汉服基本结构与特点汉服最基本的构成，上衣多为交领右衽，下裳多为裙或裤，体现古代礼仪制度。
上衣下裳深衣制襦裙制上衣和下裳连缀在一起，被体深邃，故名深衣。
是古代士人阶层的常用服饰。
上衣为短襦，下裳为长裙，束带系结。
多用于女性服饰，展现优雅身姿。
030201衣裳制度古代汉族男女成年后，需将头发绾成发髻，表示已成人。
发髻样式丰富，如高髻、低髻、双髻等。
发髻簪、钗、步摇等头饰是汉族女性常用的装饰品，不仅具有固定发髻的实用功能，还承载着审美和礼仪意义。
头饰古代男子成年后需戴冠帽，表示已具备社会地位。
冠帽种类繁多，如进贤冠、武冠、法冠等。
中华传统文化之汉服PPT课件
3D打印技术
运用3D打印技术可以打印出具 有立体感的汉服配饰和花纹， 增加汉服的装饰效果。
智能化定制
通过智能化技术和大数据分析 ，可以根据个人身材特点和喜 好定制专属汉服，满足个性化
需求。
04
CATALOGUE
汉服穿戴礼仪与场合
穿戴方法指导
穿戴顺序：先穿中衣 ，再穿外衣，系好腰 带，戴上发饰和配饰 。
中华传统文化之汉服PPT 课件
CATALOGUE
目 录
• 汉服概述与起源 • 汉服种类与风格 • 汉服制作工艺与材料 • 汉服穿戴礼仪与场合 • 当代价值意义及推广策略 • 总结回顾与展望未来发展趋势
01
CATALOGUE
汉服概述与起源
汉服定义及特点
汉服，全称是“汉民族传统服饰 ”，又称汉衣冠、汉装、华服。
影视剧及舞台表演
在影视剧和舞台表演中，汉服可以作 为重要的服饰元素出现，为观众呈现 出更加真实、生动的历史和文化场景 。
婚礼及成人礼
在婚礼和成人礼等重要场合中，人们 可以选择穿上汉服来庆祝这些特殊时 刻，彰显出独特的文化韵味和仪式感 。
创新推广策略探讨
跨界合作
社交媒体传播
与时尚、艺术、设计等领域进行跨界合作 ，将汉服元素与现代设计理念相结合，打 造出具有时尚感和实用性的新产品。
汉服在当代社会的文化传承价值。
学生自我评价报告分享
知识掌握程度
对汉服的基本概念和历史文化背景有了深入了解 。 能够识别和区分不同款式的汉服及其特点。
学生自我评价报告分享
01
学习过程中的收获
02
通过学习，增强了对中华传统文化的认同感和自豪感。
提升了审美能力和文化素养。
03
《中国古代服饰》课件
宗教信仰对服饰的影响不仅体 现在图案和纹样上，还体现在 服饰的颜色、款式等方面。
宗教信仰对服饰的影响也反映 了一种文化传承和价值观念的 传递。
服饰与民间传说和文学艺术
古代服饰常常与民间传说和文学艺术相结合，如《红楼梦》、《西厢记 》等文学作品中对服饰的描述。
服饰的款式、颜色、图案等都蕴含着丰富的文化内涵，反映了古代人们 对美好生活的追求和向往。
染色与图案设计
染色
古代中国染料种类繁多，通过不同的染色工艺和方法，可以将面料染成各种颜色和图案，增加服饰的美观度和视 觉效果。
图案设计
中国古代服饰的图案设计丰富多彩，包括动物、植物、山水、人物等多种题材，通过不同的组合和构图方式，形 成具有象征意义和吉祥寓意的图案。
04
中国古代服饰的文化内涵
服饰与礼仪制度
道士服饰
道士的服饰有道袍、法衣等，颜色和 图案也有其独特的特点。
03
中国古代服饰的材料与工 艺
材料的选择与运用
丝绸
毛皮
丝绸是中国古代服饰的主要材料之一 ，具有轻盈、柔软、光泽度好等特点 ，常用于制作礼服和华丽的服饰。
毛皮是古代北方游牧民族的服饰材料 ，具有保暖、防风、防水等特点，常 用于制作冬季服饰和狩猎服装。
《中国古代服饰》ppt课件
目录
• 中国古代服饰概述 • 中国古代服饰的种类 • 中国古代服饰的材料与工艺 • 中国古代服饰的文化内涵 • 中国古代服饰的影响与传承
01
中国古代服饰概述
起源与演变
起源
中国古代服饰起源于远古时期，随着社会的发展和生产力的提高，逐渐形成了 具有中国特色的服饰体系。
演变
丰富多彩。
02
中国古代服饰的种类
中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件
二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以 沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器 图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图 案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人 的审美、心理，设计出符合现代社会的 传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象 变化皆属于变形归纳，但是要注意的是， 首先定位所设计的产品是什么性质的。
主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐 寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟 带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一 种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商 业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的 角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人 双喜，又制成方形，既不失传统 又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹 如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体， 一正一反，相连成对和连续不断的带状形， 原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉 利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、 瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。 此客厅设计 正是在玄关处用以“回纹”， 可谓在现代设计中散发出传统 文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在 不断的创新中一步步 迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使 它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我 们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结 合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时 尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的 意蕴。
《中华服饰之美》课件
ห้องสมุดไป่ตู้
民族融合
中华服饰是各民族文化交流和融合 的产物，不同民族之间的服饰相互 借鉴和吸收，形成了具有鲜明特色 的中华服饰文化。
吉祥寓意
中华服饰常常蕴含着吉祥寓意，如 龙凤呈祥、花开富贵等图案，表达 着人们对美好生活的向往和追求。
中华服饰的种类与特点
01
02
03
04
汉服
汉服是中华传统服饰的代表之 一，款式多样，讲究色彩搭配
宗教信仰
一些少数民族的服饰反映 了他们的宗教信仰和习俗 ，如藏族和蒙古族的僧侣 服饰。
少数民族服饰的流行元素
传统与现代融合
将传统元素与现代设计相 结合，创造出现代时尚感 。
创新工艺
运用新的工艺和技术，提 升服饰的品质和美感。
国际影响力
少数民族服饰在国际时尚 舞台上受到关注和追捧， 成为时尚界的亮点。
。
中华服饰的国际影响力不断提升 ，成为全球时尚界关注的焦点之
一。
中华服饰在文化交流中的作用
中华服饰作为文化交流的载体 ，促进了中外文化交流与互鉴 。
通过中华服饰的展示与交流， 让更多人了解中国传统文化的 深厚底蕴和独特魅力。
中华服饰在跨文化交流中发挥 了桥梁作用，为中外文化交流 搭建了沟通的纽带。
04
CHAPTER
中华服饰的工艺与图案
中华服饰的工艺特点
刺绣
以丝线、纱线或棉线为主，在 纺织品表面进行针刺、编织或 缀缝，形成各种图案和文字。
织锦
采用彩色丝线织造出各种图案 和花纹，色彩丰富、质地厚实 。
印染
通过染色、印花、扎染等工艺 ，在纺织品表面形成各种色彩 和图案。
镂空
在纺织品表面进行剪切、雕刻 或镂空，形成各种空灵剔透的
民族融合
中华服饰是各民族文化交流和融合 的产物，不同民族之间的服饰相互 借鉴和吸收，形成了具有鲜明特色 的中华服饰文化。
吉祥寓意
中华服饰常常蕴含着吉祥寓意，如 龙凤呈祥、花开富贵等图案，表达 着人们对美好生活的向往和追求。
中华服饰的种类与特点
01
02
03
04
汉服
汉服是中华传统服饰的代表之 一，款式多样，讲究色彩搭配
宗教信仰
一些少数民族的服饰反映 了他们的宗教信仰和习俗 ，如藏族和蒙古族的僧侣 服饰。
少数民族服饰的流行元素
传统与现代融合
将传统元素与现代设计相 结合，创造出现代时尚感 。
创新工艺
运用新的工艺和技术，提 升服饰的品质和美感。
国际影响力
少数民族服饰在国际时尚 舞台上受到关注和追捧， 成为时尚界的亮点。
。
中华服饰的国际影响力不断提升 ，成为全球时尚界关注的焦点之
一。
中华服饰在文化交流中的作用
中华服饰作为文化交流的载体 ，促进了中外文化交流与互鉴 。
通过中华服饰的展示与交流， 让更多人了解中国传统文化的 深厚底蕴和独特魅力。
中华服饰在跨文化交流中发挥 了桥梁作用，为中外文化交流 搭建了沟通的纽带。
04
CHAPTER
中华服饰的工艺与图案
中华服饰的工艺特点
刺绣
以丝线、纱线或棉线为主，在 纺织品表面进行针刺、编织或 缀缝，形成各种图案和文字。
织锦
采用彩色丝线织造出各种图案 和花纹，色彩丰富、质地厚实 。
印染
通过染色、印花、扎染等工艺 ，在纺织品表面形成各种色彩 和图案。
镂空
在纺织品表面进行剪切、雕刻 或镂空，形成各种空灵剔透的
《中国传统民族服饰》ppt课件
清代服饰
满州八旗统治者实行了长达三百七十年的“剃发易服”，禁止汉族传统服装和强 迫汉族改穿 HYPERLINK 满族 服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清 末近代， HYPERLINK
ห้องสมุดไป่ตู้
清代服饰
汉族 男子改穿满族的长衫、马褂，汉族妇女依旧保持明代上衣下裳式的袄裙，清代 妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、手笼、抹胸、 腰带、眼镜等等。旗装由满洲旗人设计制作，并作为所有旗人（男女老幼）统一的 一种袍式服装，所以叫旗装，满语称“衣介”。“旗装”又叫“旗服”，分为单、 夹、皮、棉四种。女子穿长及脚面的旗装，或外罩坎肩。脚着长筒白丝袜，穿花盆 底绣花鞋，裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。服装喜用各种色彩和图案的丝绸、花 缎、罗纱或棉麻衣料制成。
民国服饰
民国初年受清朝和西方文化的双重影响，出现了以废除传 统服饰为中心内容的服饰改革。男子服出现了从长袍马褂 向中山装和西装逐步过渡的趋向，女子服饰变得日益丰富 多彩，出现了普及旗袍的趋向。中山装、旗袍流传时间果 断，且西式审美布料裁剪风格明显，并不属于传统服饰行 列。
谢谢
汉族男子服饰
演讲人
目录
01
汉族男子服饰
02
汉族女子服饰
03
汉族传统鞋履
04
清代服饰
05
民国服饰
中国传统服饰是中国人的传统服饰，被誉为中国国粹和中国服饰之代表，是中华民族乃 至人类社会创造的宝贵财富。[2]传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属 制。
上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易 系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳 而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在 HYPERLINK 甘肃 出土的彩陶文化的陶绘 中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。
小学生主题班会 中国传统文化——旗袍文化 课件(共24张PPT)
低叉
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。舞步轻 盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
旗袍的扣型
四方扣
花篮扣
凤凰扣
花蕾扣
燕子扣
树枝扣
大型铜丝手工扣
青蛙扣
旗袍的扣型
双耳扣
三耳扣
菊花扣
树叶扣
蝴蝶扣
蜜蜂扣
琵琶扣
一字扣
叁
旗袍的保存和洗涤
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
贰
旗袍的分类与样式
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
风飘云皎音如多着，
旗袍的图案
清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮 腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百 花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是 常用题材。
清
代
现
现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法
代
描绘的花卉图案设计。
既可选择干洗，也可水洗。一般来说 污染严重或采用了提花工艺的面料最 好干洗，其他产品手洗即可。
手洗小tip
洗前应标记污染部位 采用湿毛巾沾不同的洗涤液轻轻擦拭以去除 浸泡时间不应超过5分钟 使用丝绸专用洗涤剂或其他偏酸性的洗衣液 洗涤液应均匀溶解在水中后再放入衣物 水温控制在30℃以下
传 统 旗 袍（满族）
清朝后期，旗女所穿的长 袍，衣身较为宽博，造型线条 平直硬朗，衣长至脚踝 。采 用直线，胸、肩、腰、臀完全 平直，女性身体的曲线毫不外 露。
旗袍的发展与演变是一个 不断与时代接轨的过程，由于 西方文化的融入，旗袍吸收了 西方服饰的一些特点，产生了 改良式旗袍。
民国旗袍
民国时期,掀起了一股女权运动浪潮，寻求 解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋 习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女 性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现， 马甲长及足背，加在短袄上。据说得风气之先 的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女 学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形 象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社 会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。舞步轻 盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
旗袍的扣型
四方扣
花篮扣
凤凰扣
花蕾扣
燕子扣
树枝扣
大型铜丝手工扣
青蛙扣
旗袍的扣型
双耳扣
三耳扣
菊花扣
树叶扣
蝴蝶扣
蜜蜂扣
琵琶扣
一字扣
叁
旗袍的保存和洗涤
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
贰
旗袍的分类与样式
之飘之皎婉花姿身婀芊 流兮蔽兮转绽，，娜芊 雪若月似流，笑曼旗淑 。回，轻，玉颜妙袍女
风飘云皎音如多着，
旗袍的图案
清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮 腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百 花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是 常用题材。
清
代
现
现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法
代
描绘的花卉图案设计。
既可选择干洗，也可水洗。一般来说 污染严重或采用了提花工艺的面料最 好干洗，其他产品手洗即可。
手洗小tip
洗前应标记污染部位 采用湿毛巾沾不同的洗涤液轻轻擦拭以去除 浸泡时间不应超过5分钟 使用丝绸专用洗涤剂或其他偏酸性的洗衣液 洗涤液应均匀溶解在水中后再放入衣物 水温控制在30℃以下
传 统 旗 袍（满族）
清朝后期，旗女所穿的长 袍，衣身较为宽博，造型线条 平直硬朗，衣长至脚踝 。采 用直线，胸、肩、腰、臀完全 平直，女性身体的曲线毫不外 露。
旗袍的发展与演变是一个 不断与时代接轨的过程，由于 西方文化的融入，旗袍吸收了 西方服饰的一些特点，产生了 改良式旗袍。
民国旗袍
民国时期,掀起了一股女权运动浪潮，寻求 解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋 习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女 性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现， 马甲长及足背，加在短袄上。据说得风气之先 的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女 学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形 象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社 会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
唐装图案PPT课件
乐器图案
福禄寿喜是常见的吉祥用语，常被用作唐装的图案设计，寓意着幸福、富贵、长寿和喜庆。
福禄寿喜
一些经典的诗词文字也被用于唐装的图案设计，如“静以修身俭以养德”、“自强不息”等，寓意着文化底蕴和修养。
诗词文字
03
CHAPTER
唐装图案的色彩搭配
通过对比鲜明的色彩搭配，可以突出图案的特点和层次感，如红配绿、蓝配橙等。
对比搭配
通过色彩的调和搭配，可以使图案更加和谐统一，如相近色搭配、同色系搭配等。
调和搭配
通过色彩的深浅、明暗变化，可以营造出图案的立体感和空间感。
层次搭配
通过在图案中点缀一些小面积的色彩，可以起到画龙点睛的作用，使整个图案更加生动有趣。
点缀搭配
04
CHAPTER
唐装图案的工艺与制作
手绘唐装图案是一种传统的工艺，通过手工绘制的方式将图案绘制在衣服上，具有独特的艺术风格和个性化特点。
总结词
手绘唐装图案通常使用天然颜料和画笔，在衣服上描绘出各种花卉、动物、风景等图案，色彩鲜艳、线条流畅，给人以美的享受。手绘唐装图案的制作需要较高的绘画技巧和艺术修养，因此价格相对较高，但具有很高的收藏价值和艺术价值。
详细描述
总结词
印染唐装图案是一种将图案印染在衣服上的工艺，具有色彩鲜艳、图案清晰的特点。
详细描述
印染唐装图案通常使用丝网印刷或数码印刷技术，将预先设计好的图案印染在衣服上。这种工艺制作简单、效率高，适合大规模生产。印染唐装图案的色彩鲜艳、图案清晰，但相对于手绘图CHAPTER
唐装图案的应用与设计
唐装图案在服装中的运用，可以增加服装的艺术感和文化内涵，使服装更具特色和个性。
02
CHAPTER
唐装图案分类
福禄寿喜是常见的吉祥用语，常被用作唐装的图案设计，寓意着幸福、富贵、长寿和喜庆。
福禄寿喜
一些经典的诗词文字也被用于唐装的图案设计，如“静以修身俭以养德”、“自强不息”等，寓意着文化底蕴和修养。
诗词文字
03
CHAPTER
唐装图案的色彩搭配
通过对比鲜明的色彩搭配，可以突出图案的特点和层次感，如红配绿、蓝配橙等。
对比搭配
通过色彩的调和搭配，可以使图案更加和谐统一，如相近色搭配、同色系搭配等。
调和搭配
通过色彩的深浅、明暗变化，可以营造出图案的立体感和空间感。
层次搭配
通过在图案中点缀一些小面积的色彩，可以起到画龙点睛的作用，使整个图案更加生动有趣。
点缀搭配
04
CHAPTER
唐装图案的工艺与制作
手绘唐装图案是一种传统的工艺，通过手工绘制的方式将图案绘制在衣服上，具有独特的艺术风格和个性化特点。
总结词
手绘唐装图案通常使用天然颜料和画笔，在衣服上描绘出各种花卉、动物、风景等图案，色彩鲜艳、线条流畅，给人以美的享受。手绘唐装图案的制作需要较高的绘画技巧和艺术修养，因此价格相对较高，但具有很高的收藏价值和艺术价值。
详细描述
总结词
印染唐装图案是一种将图案印染在衣服上的工艺，具有色彩鲜艳、图案清晰的特点。
详细描述
印染唐装图案通常使用丝网印刷或数码印刷技术，将预先设计好的图案印染在衣服上。这种工艺制作简单、效率高，适合大规模生产。印染唐装图案的色彩鲜艳、图案清晰，但相对于手绘图CHAPTER
唐装图案的应用与设计
唐装图案在服装中的运用，可以增加服装的艺术感和文化内涵，使服装更具特色和个性。
02
CHAPTER
唐装图案分类
服饰图案课件
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹 ２战国(齐)半瓦当双
兽树纹 ３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女（按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘）。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍， 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地，短者及踝， 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹，重菱纹 又称“杯纹”，因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”， 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样，按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系，但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样，以波状 曲线为骨格，按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列，形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等 物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是， 在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。（例图下页）
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“图必有意，意必吉祥”，中国 的审美文化心理形成了“吉祥” 的图案特色，寓意、谐音、含蓄、 喜庆都是吉祥图案的最大表现。
中国常见的服饰图案有：富有神 话和寓意的龙凤、云纹，更有 “梅兰竹菊”、“八宝如意”等 信用形象的图案以表达吉祥的内 涵，以及人们的愿望和美好祈盼， 吉祥图案成为实现理想的一种载 体，给服饰文化带来了美好的色 彩。其还影响了18世纪的欧洲洛 可可艺术图案样式，给世界纺织 品图案设计带来了深远的影响.
14
3、卷草图案Motif of Rolled Graee 卷草是种传统装饰纹样，通常被认为由忍冬、葡萄、石榴等
纹样发展而来，盛行于中国的唐代，而有“唐草”之名。 “忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐
草增添了无穷的变化” 。 其构成特点是，以柔和的波曲线组成的向左右或上下延伸的
卷草纹样以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性成为流行于 世界范围的经典纹样，被广泛地运用在服饰图案中。无论 是四方连续纹样还是定位图案，卷草纹样都有极好的运用 表现。
16
4、团花图案Motif o Grouped Floral 团花是中国传统纹样，与唐代的团窠图案极其相似，明清
成为固定服饰图案(如“四团龙”、“四团凤”、“八团 龙凤”等)，在许多宫廷和传世服饰中可以看见团花图案 的运用。团花后来流传于民间服饰用品中，俗称“皮球 花”。 特点：外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 内容：象征吉祥如意的四季花草植物、飞鸟虫鱼、龙凤甚 至才子佳人组成。结构呈四周放射状或旋转式或对称式， 形成十团、十二团、十六团、二十四团，也有称为“遍地 绣球”和“金钱蟒”等图案样式。以精美细致、饱满华丽 的艺术样式著称。
2
传统服饰图案设计的流派
3
传统服饰图案设计的流派
一、 蓝印织物纹样
世界了解中国，首先是通过丝绸之路，蓝印织物也是在丝绸技术的基础上孕育发展的。由 于植根于民间, 形成了固有的传统文化，反映了中国传统的民间,民俗,宗教文化的内涵. 构成形式：
1. 九宫格及米字格图案 2. 结纹图案 3. 吉祥及寓意图案 4. 民间及民俗图案 5. 器物及其它图案
20
扇纹采用两把或数把组合成以扇面为主题或作图案穿插的形式，并与植物纹 样、器物纹样甚至几何纹样共融.
设计提示：内容和题材十分广泛而复杂的友禅图案，主与次、虚与实、疏与 密等恰当的关系处理，是友禅图案获得了丰富的视觉图像，却不失完美的秩 序感。
21
表现方式:印染、手描、刺绣、扎染 蜡染等手段相结台。 选题范围:植物图案与几何图案同时出现在同—图案之中. 由于中国传统图案的深刻
4
5
6
作品将中华民族文化元素和服饰语言进行了完美的融合， 充分表达了中国服饰结构与图案的美学渊源
7
8
9
10
11
12
2．缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半 波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子， 构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。
19
传统服饰图案设计的流派
6、 友禅纹样(Yuzen Pattern)
和服，是地域文化特定形式的体现, 和服的风格集中体现 在独特的款式和面料之中，在日本,凡是运用各种印染、绘 制工艺生产的适宜于制作和服的图案纹样衣料均称为“友 禅绸”，友禅纹样则是图案方式的具体体现,提及友禅纹样, 必须涉及到“友禅染”。友禅染始于日本江户时代中期元 禄年问(1688-1705年)是一位扇面画师宫崎友禅法师所创, 并因此得名.
17Βιβλιοθήκη 设计提示： 团花图案因其外形相对
独立完整，在设计时要 避免图案整体的零碎和 不连贯，常见有运用底 纹穿插做平衡，或者强 化团花之间排列的秩序 感；此外，团花间用色 的呼应与调和感也是设 计中不可忽视的要素。
18
5．中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design
因连绵不断的结构，故有“生生不息”的美好吉祥寓意。 缠枝花是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，其早在中亚和西亚地
区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影， 明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的 “缠枝变体花妆花缎”等实物。
13
设计提示：现代服饰设计中，缠枝花以其 优美繁密的造型祥式，为追求优雅和唯美 的女性所钟爱，从而被广泛地运用在服饰 图案设计中。传统的缠枝花，在时尚的服 饰图案中依然魅力不减，这取决于其本身 造型和结构。当然，新的流行元素的介入 也是重要因素。
题材形式：人物,动物,植物,器物,几何纹样等多种.如吉祥图案所体现的富贵牡丹,松鹤
延年,五谷丰登吉庆有余 龙凤呈祥等. 植物：牡丹 松梅 天竹 百菊 石榴 芙蓉 海棠 锦葵山楂 桃花 水仙等 动物：麒麟 喜鹊 孔雀 鹤 蝙蝠 龙凤 蝶等
在图案格律上,有如下方式的体现: 1. 单独纹样 2. 适合图案的组织方式 3. 二方连续的排列方式 4. 四方连续的散点排列方式
花草纹样，由于纹样的骨格一植物枝茎波状而卷曲，而形象 地喻为卷草。 与卷草有着相似特征的还有阿拉伯藤蔓纹样，其更多地受到 古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰宗教艺术也赋予 其繁杂绚丽的视觉特征，该种涡卷的曲线韵律出现在阿拉伯 藤蔓纹样中，形成具阿拉伯风格的卷草图案。
15
传统卷草图案通常以一个单元形的二方连续纹样形式进行 重复组合，波状草叶形成的骨格灵活地把各式花卉、凤乌 图形结合在起，形成了丰富的卷草图案内容。
传统服饰图案设计的流派
花俊苹
1
从古至今，服饰，作为人类形象外在的 表征，其风格化、个性化、民族化的艺术魅 力.集成了具有丰富的感性和理性内涵的服饰 文化.这种与人类生息共存、形影相伴的文化 现象,是民族、宗教、信仰、民俗、文化、艺 术、社会、经济乃至意识形态等多层因素通 过服饰语言的生动映现.而依附于服饰之上的 服饰图案艺术也必然形成了多姿多彩的积淀.
影响， 中式的唐草纹、八仙纹、雷纹等也融人到友禅纹祥之中.友禅纹样的题材极为丰富，
中国常见的服饰图案有：富有神 话和寓意的龙凤、云纹，更有 “梅兰竹菊”、“八宝如意”等 信用形象的图案以表达吉祥的内 涵，以及人们的愿望和美好祈盼， 吉祥图案成为实现理想的一种载 体，给服饰文化带来了美好的色 彩。其还影响了18世纪的欧洲洛 可可艺术图案样式，给世界纺织 品图案设计带来了深远的影响.
14
3、卷草图案Motif of Rolled Graee 卷草是种传统装饰纹样，通常被认为由忍冬、葡萄、石榴等
纹样发展而来，盛行于中国的唐代，而有“唐草”之名。 “忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐
草增添了无穷的变化” 。 其构成特点是，以柔和的波曲线组成的向左右或上下延伸的
卷草纹样以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性成为流行于 世界范围的经典纹样，被广泛地运用在服饰图案中。无论 是四方连续纹样还是定位图案，卷草纹样都有极好的运用 表现。
16
4、团花图案Motif o Grouped Floral 团花是中国传统纹样，与唐代的团窠图案极其相似，明清
成为固定服饰图案(如“四团龙”、“四团凤”、“八团 龙凤”等)，在许多宫廷和传世服饰中可以看见团花图案 的运用。团花后来流传于民间服饰用品中，俗称“皮球 花”。 特点：外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 内容：象征吉祥如意的四季花草植物、飞鸟虫鱼、龙凤甚 至才子佳人组成。结构呈四周放射状或旋转式或对称式， 形成十团、十二团、十六团、二十四团，也有称为“遍地 绣球”和“金钱蟒”等图案样式。以精美细致、饱满华丽 的艺术样式著称。
2
传统服饰图案设计的流派
3
传统服饰图案设计的流派
一、 蓝印织物纹样
世界了解中国，首先是通过丝绸之路，蓝印织物也是在丝绸技术的基础上孕育发展的。由 于植根于民间, 形成了固有的传统文化，反映了中国传统的民间,民俗,宗教文化的内涵. 构成形式：
1. 九宫格及米字格图案 2. 结纹图案 3. 吉祥及寓意图案 4. 民间及民俗图案 5. 器物及其它图案
20
扇纹采用两把或数把组合成以扇面为主题或作图案穿插的形式，并与植物纹 样、器物纹样甚至几何纹样共融.
设计提示：内容和题材十分广泛而复杂的友禅图案，主与次、虚与实、疏与 密等恰当的关系处理，是友禅图案获得了丰富的视觉图像，却不失完美的秩 序感。
21
表现方式:印染、手描、刺绣、扎染 蜡染等手段相结台。 选题范围:植物图案与几何图案同时出现在同—图案之中. 由于中国传统图案的深刻
4
5
6
作品将中华民族文化元素和服饰语言进行了完美的融合， 充分表达了中国服饰结构与图案的美学渊源
7
8
9
10
11
12
2．缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半 波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子， 构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。
19
传统服饰图案设计的流派
6、 友禅纹样(Yuzen Pattern)
和服，是地域文化特定形式的体现, 和服的风格集中体现 在独特的款式和面料之中，在日本,凡是运用各种印染、绘 制工艺生产的适宜于制作和服的图案纹样衣料均称为“友 禅绸”，友禅纹样则是图案方式的具体体现,提及友禅纹样, 必须涉及到“友禅染”。友禅染始于日本江户时代中期元 禄年问(1688-1705年)是一位扇面画师宫崎友禅法师所创, 并因此得名.
17Βιβλιοθήκη 设计提示： 团花图案因其外形相对
独立完整，在设计时要 避免图案整体的零碎和 不连贯，常见有运用底 纹穿插做平衡，或者强 化团花之间排列的秩序 感；此外，团花间用色 的呼应与调和感也是设 计中不可忽视的要素。
18
5．中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design
因连绵不断的结构，故有“生生不息”的美好吉祥寓意。 缠枝花是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，其早在中亚和西亚地
区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影， 明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的 “缠枝变体花妆花缎”等实物。
13
设计提示：现代服饰设计中，缠枝花以其 优美繁密的造型祥式，为追求优雅和唯美 的女性所钟爱，从而被广泛地运用在服饰 图案设计中。传统的缠枝花，在时尚的服 饰图案中依然魅力不减，这取决于其本身 造型和结构。当然，新的流行元素的介入 也是重要因素。
题材形式：人物,动物,植物,器物,几何纹样等多种.如吉祥图案所体现的富贵牡丹,松鹤
延年,五谷丰登吉庆有余 龙凤呈祥等. 植物：牡丹 松梅 天竹 百菊 石榴 芙蓉 海棠 锦葵山楂 桃花 水仙等 动物：麒麟 喜鹊 孔雀 鹤 蝙蝠 龙凤 蝶等
在图案格律上,有如下方式的体现: 1. 单独纹样 2. 适合图案的组织方式 3. 二方连续的排列方式 4. 四方连续的散点排列方式
花草纹样，由于纹样的骨格一植物枝茎波状而卷曲，而形象 地喻为卷草。 与卷草有着相似特征的还有阿拉伯藤蔓纹样，其更多地受到 古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰宗教艺术也赋予 其繁杂绚丽的视觉特征，该种涡卷的曲线韵律出现在阿拉伯 藤蔓纹样中，形成具阿拉伯风格的卷草图案。
15
传统卷草图案通常以一个单元形的二方连续纹样形式进行 重复组合，波状草叶形成的骨格灵活地把各式花卉、凤乌 图形结合在起，形成了丰富的卷草图案内容。
传统服饰图案设计的流派
花俊苹
1
从古至今，服饰，作为人类形象外在的 表征，其风格化、个性化、民族化的艺术魅 力.集成了具有丰富的感性和理性内涵的服饰 文化.这种与人类生息共存、形影相伴的文化 现象,是民族、宗教、信仰、民俗、文化、艺 术、社会、经济乃至意识形态等多层因素通 过服饰语言的生动映现.而依附于服饰之上的 服饰图案艺术也必然形成了多姿多彩的积淀.
影响， 中式的唐草纹、八仙纹、雷纹等也融人到友禅纹祥之中.友禅纹样的题材极为丰富，