浅谈时装画形式线的表现
浅议时装画中的美感
、
线 条 的力量
在 时装 画创作 中， 线条 的生命力和表 现力得到 了极 大的展
现 。从 ２ Ｏ 世纪 初 的 比亚 兹莱 到 ２ ０ 世纪６ Ｏ 年 代 后期 的安东尼
奥， 无 不对线条 的表现 力迷恋 不 已。 线是点 的运 动轨迹 ， 这 种 内在 的本质使线条具有 了运 动的力量。
用线条描 绘时装 画， 可 以生动地表现 出对象 多姿 多彩 的鲜 明视 觉效果 。在用 线条进行描 绘 时， 既可 以选择 用硬笔 （ 如铅 笔、 钢笔 、 木炭笔 、 竹笔 、 签字笔、 彩色 墨水笔等） ， 也可 以选择用
软笔 （ 如 毛笔 、 塑料 软笔） 表现 出不 同艺术 的效果 。但是 ， 无论 用哪种 画法 ， 服装设 计 师都 要先胸 有成竹 ， 再 大胆 而肯定地 勾 画， 尽量保持 自己的鲜 明感 受和突 出对象 的主要特 征。在下笔 之前 ， 应先仔细酝酿 ， 揣摩 出最 能表现 人体 动态 的线条 ， 在纸上 轻轻几 笔将其描 绘 出来 ； 在 绘 画过 程 中， 不仅 要观察构 图是否 合 理得 当 ， 也 要注 意线条 的弹性 、 力度及 虚实程度 。有 弹性 的
线笔等 。
中国画 的线条 大都不是人物或物体 所 固有的 ， 是画家凭其
二、 线 条 的美感
以线条 为 主要表 现 形 式的 时装 画具有 独特 的艺术效 果 。 由于线是其表现 的主要艺术语 言 ， 线条 的美感 显得 尤为重要。
线在形体 的塑造 中绝 不是 一种单纯对轮廓 的描 摹 ， 而是 在
把握 、 界定物象形体 的 同时 ， 还 能表 现 出物体 的质感 、 量感和 动
线条使 画面显得有 动感 ， 使人 物形象更生动 。将 有虚 有实 的线 条 贯穿于整 幅 画中 ， 会 增强 画面 的空间感 ， 也会产 生浓 淡相宜
浅谈线在服装设计中的运用
浅谈线在服装设计中的运用浅谈线在服装设计中的运用服装的构成是通过线条的结合而形成的。
线条的应用得当与否，足以把穿着者烘托出意想不到的效果，展现出各式各样的美丽姿态，而且还能使身段比例显得近乎完美。
服装式样的变化与演变，全凭线条操纵而产生的。
（线）是使非艺术而成为艺术的一种了不起的作用。
（线）有其迷人的力量，精于线条的运用，融合现代艺术，发挥在服装设计中，是服装设计师们的重要课题。
就几何学定义，线是没有宽度，没有厚度，只有位置。
线本身没有感情，没有性格，但人是有感情，人的生活自然现象的联想使它有了生命，有了性格，在人们的心理上产生各种感情。
服装设计中的线条，是服装造型的骨架，是服装面的边沿活动，是面的边界点的连接，是局部的分割。
并非是单纯的几何学的水平线，垂直线，倾斜线、益线和断续线，并非是单纯的数与量的关系。
服装设计中的线有刚柔、起伏、波动、冲击.....，是情感的反应。
就具体而言，线条在服装设计中实际体现的是轮廓线、结构线和装饰线。
轮廓线，是穿着身体将服装着装后所形成的服装线条，即服装的外形。
服装设计师运用垂直线、水平线、斜线、交叉线、自由线表达不同的设计思想和情感语言。
巧妙地将轮廓线塑造着完美的服装外形，在服装设计中线诠释着不同的.设计内涵。
法国著名时装设计师迪奥尔在五十年代推出的（郁金香形）、（H型）（A型）、等各种服装造型，是通过外轮廓线对服装进行了高度概括，充分体现了时代的气息。
A型的服装能表达出年轻、活泼的情感；H型的服装能诠释休闲、轻松的情感；S型的服装包含着几分雍容高贵的情感，能体现女性完美曲线人体体型。
例如中国传统的纤巧合度，蕴含东方韵味的旗袍，正是S 型的形象运用，它流露了女性的自然体态美，生动的体现了人体的线条轮廓，表达了旗袍的形态语言和情感语言。
千姿百态、形象各异的服装外形都是通过平面、立体等不同裁剪手法，工艺上局部垫加衬料等手段来形成其独特的外观风格，并借着面料的轻重、厚薄、挺柔，悬垂等不同性格来塑造形体的。
浅析形式美在服装设计中的运用
浅析形式美在服装设计中的运用形式美在服装设计中的运用形式美是指在服装设计中，通过人造对象的形状、线条、比例、色彩等方面的组合来表达一种美的感受。
它是艺术家对现实生活的改造和再现，是设计师对自我情感的抒发。
形式美在服装设计中的运用非常重要，它可以突出服装的特点，提升服装的艺术价值，增加服装的审美享受。
形状是形式美的重要组成部分之一。
不同的形状可以传达不同的情感和个性特点。
在服装设计中，设计师可以通过选择不同的形状来表达服装的主题和风格。
流线型的形状可以传达动感和时尚感，适合设计运动服装；立体感强的形状可以表达雄伟和庄重的感觉，适合设计正装。
线条是形式美的重要表现手法之一。
线条可以传达出服装的流畅感、干练感或者柔软感等不同的氛围和情感。
设计师可以通过线条的粗细、曲直和排列等方式来塑造服装的形象。
细长的曲线可以增加服装的优雅感和柔美感，粗短的直线则可以突出服装的粗犷感和干练感。
比例也是形式美的重要组成部分之一。
合理的比例可以使服装看起来更加协调和平衡。
设计师可以通过调整服装的各个部分的比例来达到自己想要表达的效果。
设计师可以通过加大腰部的比例来突出整体的身材曲线，使服装更具有引人注目的效果。
色彩也是形式美的重要表现手法之一。
不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择不同的色彩来表达服装的主题和风格。
鲜艳的色彩可以传达活力和年轻感，柔和的色彩可以传达温情和浪漫感。
色彩的搭配也是十分重要的，不同的色彩搭配可以产生不同的效果。
设计师可以通过巧妙的色彩搭配来增加服装的吸引力和艺术性。
论线条在服装绘画中的艺术表现
条是 装饰语 言 的重要词 汇 ， 或 粗 细均 匀、 清 晰流畅 ， 或粗 细兼备 、 刚柔 相济 ， 或 古拙苍 劲 、 错 落有 致 。
装饰 手 法较 适合表 现风 格 自然、 线条 清晰 、 形 式感 强的服装款 式 。 关键词 ： 服装绘 画 ； 线条 ； 服饰 文化
中图分 类号 ： Ｊ ５ ２ ３ 文献标识 码： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ １ —１ ４ ４ ０ （ ２ ０ １ ５ ） ０ １ —ｏ ０ ５ ９ ＿ ＿ ０ ３
燥湿 浓淡 及 流 畅不作 停顿 转折 之 痕迹 ，使 其渗 透
出 情 感 的愉 悦 ， 反之， 线 条 停 顿 呈 现 出一 种 艰 涩 状， 就 会显 示 出情 感 的焦灼 忧郁 。 因此 ， 画面线 条有 时如 “ 风驰 电掣” 洋溢 出热爱 或是绝忿 的线条魅 力 。
一
垂直 线 条则 有 上 升 、 严肃 、 高大、 苗条 、 挺拔 、 敬 仰 等 性 格 特 征， 在 服装 造 型 中常 用 竖线 条 来 增 加 其
线 条在 几何 学上 ， 没 有粗 细 之分 ， 只 有长度 和 方向 。 没有 宽 度 和 厚度 。 但 在 造 型设 计 中 ， 线 条 是 有粗细、 长宽 ， 并且 是 要 与 环 境对 比而 言 的 。 也 就 是说 当长 与 宽 的差 距 很 大 才 会形 成 线 条 的感觉 ，
５ ９
能 产 生线 条性 。 ［ １ １ 在服 装造 型 中， 童装 、 运 动 装 和艺
二、 形 式 线 条 与 形 式 感
术性 时装 的结构处 理 上多采 用斜线 条分 割， 以求活 泼、 动感 和变 化 。 两 线 条 交叉 给 人 轻 快 感 ， 常在 女 性的服装 收腰处 出现 。 在服装绘 画中斜线条 的运用 可 以使 画 面活 泼 有 变化 。 较 长 的 直线 条延 伸 给人
谈时装画表现技法的多样性艺术形式论文
谈时装画表现技法的多样性艺术形式论文谈时装画表现技法的多样性艺术形式论文摘要：时装画在服装领域和绘画艺术领域都占有着非常重要的地位，它是以绘画为基本手段，体现人体、服装造型和整体气氛的一种特定绘画方式。
随着现代人类社会迈入了信息时代，科学技术的飞速发展为艺术和技术提供了更广阔的创作空间，当代时装画表现技法因此呈现出多样性的新艺术形式。
关键词：时装画;表现技法;当代艺术;多样性形式服装是一种综合性艺术，以服装设计为载体的特定绘画方式被称为时装画(FashionIllustration)，它展示了人体着装后的整体效果、时尚氛围和文化形态,是检验服装设计最终成果的重要依据。
与纯艺术类绘画相比，时装画的创作有着非常明确的差异性，这种绘画创作方式依托时装业，除了依靠技巧和经验注重衣服与人体之间的和谐统一，还要运用多元化思维模式考虑密切相关的流行时尚、工艺制作、产品市场定位等因素，兼容设计造型规律与时代审美。
一、时装画的由来与发展时装画发展的历史至今大约四百多年了，从16世纪雏形的产生、发展到今天的繁荣，其中有两百年在近世纪，占据了整个发展史近一半的时间。
历史上，一般称16世纪30年代至17世纪10年代这个时期为服装样本（costumebook）时期，由于那时服装流行的周期长，因此大多是即成样式的复制。
也由于这时的版画是木版画，故也称之为“木版本（blockbook）”时期，代表人物主要有温斯劳斯?荷勒(WenceslausHollar)和理查德盖伊伍德(RichardGaywood)[1]。
1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用[2]。
19世纪中叶，发明的铜板印刷技术推动了艺术发展的进程，这一时期时装画以宫廷文化和艺术为主导，以服装插图形式记录着服装文化的演变和发展，成为了近代社会流行文化的服饰编年史重要参考依据。
20世纪初期，时装画多出自职业画家之手，成为当时美学的附庸品，促生了大批的时装画家，大量的作品被出版在著名时装杂志Vogue、Harper’sBazar及相关的报纸和海报上，以其特有的手绘形式兼具了产品目录与广告宣传的双重作用，向读者们详尽地展示了有关时装的细节信息。
浅探“线”与服装设计的缘
浅探“线”与服装设计的缘从原始人类在岩石上刻画出线条来组成某种形象来表达外界的事物和生活感受,到今天的艺术家仍使用“线”来刻画、勾勒美丽的画卷,“线”的应用已拥有几千年的历史。
与其它艺术设计相比,服装设计对于线条的应用更为广泛和独特。
下面仅就服装设计的各环节来探讨“线“的形态及其运用。
一、线在服装设计中的表现形式线作为服装造型设计的主要元素,使得服装设计更加简单化,便捷化。
线作为服装的造型元素不仅体现在平面形态中,还体现在立体形态上。
效果图、款式图、结构图就是线在服装设计平面化的表现形式。
工艺设计、立体裁剪设计则是线在服装立体形态中的表现。
1、“线”在服装平面中的表现形式“线”在服装平面中的表现主要体现在服装效果图、款式图和结构图中。
第一,线在服装效果图中的表现。
服装效果图的绘画是先要确定人物在图中的位置、人物的大体形状,一般采用虚线轻轻的勾勒出人体的大体动态与位置。
随之确定人物的造型,用实线勾画、确定好人体,再用较浅的虚线画出服装的大体造型。
最后用实体线条画出服装的各个部件,勾勒细部的纹理,褶皱等,刻画出人的面部表情、发型等。
这是线条在效果图中最基本的应用形式。
在服装的中,线条的运用是多种形式的线条进行的组合,体现不同的视觉效果。
在确定服装廓形时,不同类型的服装要运用不同的线条来体现,例如,男装的设计中,为了体现男性的阳刚品格,就需要采用直线来表达服装的外形;运动服的设计,则用斜线与直线的组合来体现运动的速度、快感;在礼服的设计中则需要用曲线来体现女性的优雅,感性的阴柔品格。
在服装的细节处理中也要注意线的表现形式,对称线的运用给人稳重大方的感受,但是处理不当会显得呆板,非对称的设计则能带来活泼、灵动的视觉冲击。
如在一件外形为直线的设计中,将其下摆设计成圆下摆。
口袋处理为圆角则能改变其呆板的感受。
而礼服的设计中则要注意避免其线条的硬挺,尽量用有弹性的弧线来表现服装。
因此在服装的绘制中则要着重注意线条的应用形式给人的感受。
服装画手绘技法
服装画手绘技法服装是一种文化的体现，不仅展现着时尚和美丽，更代表着对生命的敬畏。
为了能够呈现出服装的美感和自然之美，服装画手绘技法就应运而生。
它是一种极具艺术性的表现方式，能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。
一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素，因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。
线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。
有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条，例如在描绘服装轮廓时，需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。
同时，也可使用虚实组合画出不同的视觉效果，以增强服装的纹理和层次感。
无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条，例如手颤、笔力不稳等，要想充分利用无意识线条的效果，需要有一定的手绘基础和经验。
只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。
二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料，因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。
1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B，常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条，而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。
2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理，并且具有不可独立擦除的特点。
因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。
3.水彩笔：水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。
它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调，具有比较灵活的特点，可按需自由切换颜色和涂层深度。
4.颜料：颜料常用于创造服装的渐变效果，但其具有可变色性，因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识，避免出现失色现象。
5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理，但其价格较高，一般只用于高级定制服装的设计之中。
三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时，需要特别注意技法的运用方法和细节处理。
下面列举几点关键技法：1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节，它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。
如何进行构图？可以将服装元件按照比例先打草稿，待确定比例关系后，再适当调整尺度比例，形成正确的构图格局。
浅析服饰图案的表现技法
浅析服饰图案的表现技法摘要服饰图案表现技法多种多样。
构思成熟后，需要运用图案的表现手法，通过绘画工具的描绘或缝制加工的处理，使之成为可视的艺术形象。
各种技法的表现力不尽相同，适用于不同的服饰品装饰的需要。
根据不同的形象、不同的服饰、不同的图案风格和不同的意图，适用相适应的表现技法，已达到较好的艺术效果。
关键词表现技法；图形处理；图像处理一、点的表现技法点的描绘是图案的基本技法之一。
通过点的大小、疏密、轻重、虚实的处理，可以获得不同的装饰效果。
点的形状有圆点、方点、三角点、菱形点、米店等，有规则的和不规则的区别。
点在图案描绘中起着重要的作用。
可以点排列成个钟线形；以点表现具象、抽象形象的轮结构或面的关系；以点表现纹样的明暗、层次、宾主关系；或以点衬托装饰纹样的主题。
规则的点可以加强装饰性，不规则的点可以渲染、烘托气氛。
点的描绘一般用毛笔、绘图笔、喷笔，也可根据采用海绵、泡沫等多种工具来表现特殊的效果。
需要注意的是：不要在同一画面中，运用多种不同形状、不同类型的点，避免产生杂乱无章的弊病。
在表现明暗关系时，点由疏到密均匀地逐步过渡，可表达出细腻、丰富、生动的效果。
服饰图案中点的应用很多。
作为服装面料的各类印花布的装饰纹样，几乎每年都推出比较新颖的各种点的形象有消费者见面。
刺绣的基础法针之一的“打子绣”就是用点来表现。
针织服装中常见大小不同的点作为主体装饰。
（一）线的表现技法线描也是图案的基本技法。
线有直线、曲线之分。
线的作用和点的作用基本相同。
既可描绘形体轮廓与结构；又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系，增强画面生动感。
描绘线的工具是绘图笔或毛笔。
绘图笔宜表现粗细相同的均匀线条，或用来描绘不连贯的虚线、断续线、切线等；毛笔也能表现粗细均匀的线条，但若需要有粗细、顿挫变化和不规则的线条，毛笔则有较强的表现力。
服饰图案中线的应用相当广。
印花、织花图案中具象和抽象的装饰形象，相当一部分都以线来表现；绣衣图案，也常用线表现；呢制外套及粗纺面料的外衣，袖口、口袋的边缘常用切线状的线条作装饰。
12时装画的基础表现技法41-44
第41、42课时教学课题：时装画的基础表现技法——线的表现教学目标：1、掌握匀线、粗细线以及不规则线在时装画中的应用2、掌握各种线条的表现技法教学重点难点：重点：线在时装画中的表现难点：不同面料的用线方法教学工具：多媒体教学方法：讲解法，分析对比法，示范法教学过程一、导入：线是时装画的造型基础，讲究勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等等。
时装画中线的画法要求整体、简洁，高度概括、提炼。
二、线的表现（一）、匀线：匀线的特征是线条挺拔刚劲、清晰流畅。
匀线适合表现轻薄而柔韧强的面料，如丝绸、纱、人造丝等。
使服装的造型产生一种规整、细致而富于一定的装饰情趣。
用来画匀线的笔一般是绘画笔、钢笔等。
（二）、粗细线：粗细线的特征是运用比粗细兼备，刚柔结合，生动多变，一般适合表现一些较为厚重柔软的悬垂性强的面料，是画面的服装造型具有一定的立体感。
一般用毛笔或弯尖钢笔表现。
（三）、不规则线：不规则线适合表现一些表面凹凸不平的面料效果，如各种粗花呢，手工编织等。
不规则线一般用毛笔勾勒，运用毛笔的侧锋，在勾勒过程中手臂自然地抖动而完成。
粗细线 匀线 不规则线三、作业：用匀线、粗细线、不规则线各表现一张时装画（可临摹）四、课后总结第43、44课时教学课题：时装画的基础表现技法——黑白灰的表现教学目标：1、掌握匀线、粗细线以及不规则线在时装画中的应用2、掌握各种线条的表现技法教学重点难点：重点：线在时装画中的表现难点：不同面料的用线方法教学工具：多媒体教学方法：讲解法，分析对比法，示范法教学过程一、导入：时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，同时它又是时装画设色所必不可少的依据。
二、黑白灰的表现：（一）、厚画法：厚画法是以水粉的黑颜色为基础，用白色调入，白色调入越多色调也就越浅，从而产生黑道白之间的一系列深浅不同的灰调子。
（二）、薄画法：厚画法和薄画法两种方法在形式上一致的，但能产生两种不同韵味的黑白灰效果。
（三）、在画黑白灰调子时应注意两点：1、灰调子与灰调子之间的敏感层次要明确，不宜太含混，否则画面就会显得平板而缺乏层次感；2、黑白灰调子的穿插和呼应关系，应更多地去表现他们的内在联系及其相互衬托、相互渗透的关系，是画面的黑白灰层次丰富而有生气。
纺织服装类服装绘制表达
纺织服装类_服装绘制表达服装绘制表达是一种将创意、设计思维和技巧相结合的艺术形式，它旨在通过视觉图像来传达服装设计师的创意和想法。
本文将探讨服装绘制的不同方法和技巧，包括基础绘制技能、面料和纹理表现、服装款式图绘制以及服装效果图绘制。
一、基础绘制技能1.线条的表现线条是绘图的基础，它能够表现出服装的轮廓、结构以及细节。
对于线条的掌握，需要掌握流畅度、力度、节奏和速度，并通过不断练习来提高。
2.形状与结构的表现服装绘制的另一基础是对形状与结构的理解和表现。
设计师需要通过准确的线条和形状来表现服装的基本结构，包括领口、袖口、口袋等。
3.人体比例与动态表现在绘制服装之前，需要掌握人体比例和动态表现。
设计师可以通过对人体动态和比例的精确描绘，来展现服装的款式和穿着效果。
二、面料和纹理表现1.面料选择与特性在绘制服装时，面料的选择和特性是至关重要的。
不同的面料有不同的纹理、质地和保暖性等特点，需要选择适当的绘制手法来表现。
2.纹理的表现纹理是表现服装面料特征的重要因素。
设计师可以通过绘制不同的纹理，如平纹、斜纹、缎纹等来表现不同的面料质感。
3.色彩与搭配服装绘制的色彩与搭配也是表现服装的重要手段。
设计师可以通过对色彩的掌握和搭配技巧，来表现不同风格的服装。
三、服装款式图绘制1.基础款式图绘制基础款式图是服装设计的基础，它能够表现出服装的基本结构和轮廓。
设计师需要通过精确描绘基础款式图，来表现不同款式的服装。
2.细节与结构的表现在绘制基础款式图的基础上，设计师还需要掌握服装的细节和结构表现。
例如口袋、领口、袖口等部位的精确绘制，能够让设计图更加详细、真实。
四、服装效果图绘制1.气氛与情感的表现服装效果图不仅要表现出服装的款式和结构，还需要表现出气氛与情感。
设计师可以通过对光线、阴影和颜色的掌握，来表现出不同场合和季节的穿着效果。
2.人与服装的互动人与服装的互动也是服装效果图的重要表现内容。
设计师可以通过描绘人物的神态、姿势和表情等，来表现出人与服装之间的互动关系，体现穿着者的气质和个性。
浅析服装效果图中线的表现
浅析服装效果图中线的表现
浅析服装效果图中线的表现
摘要：线作为造型的主要⼿段的地位从来没有动摇过，不论是原始的彩陶纹饰，还是近代的洞窟壁画，现代的时装画，其中都有借⽤线条来表现形体艺术美感的⽅式，研究线的表现形式是发展艺术的⼿段。
关键词：服装效果图线表现
服装效果图的起源我们可以追溯到16世纪西欧⽂艺复兴时期，当时已经出现采⽤素描、版画形式表现的⿊⽩服装画，主要表现当时流⾏的服装式样；发展到17世纪中叶，出现了运⽤彩⾊铜版印刷的服装画，主要表现舞台服装与宫廷服装；18世纪中叶，在绘画界产⽣了风俗画，这种风俗画与我们现在的服装效果图表现形式已经⾮常的相似了，画⾯中注重对服装⼈物线条的表达及⾊彩的搭配，⽽且表现形式也越来越丰富，表达的内容也⼗分⼴泛。
服装风俗画种样式的产⽣促使⼈们努⼒去研究服装的绘画形式，使得服装效果图得到了长⾜的发展。
服装效果图是⼀种新型的艺术表现形式，服装效果图⼜可称为时装画，它指以绘画为基本⼿段，运⽤不同的艺术处理⽅法去表现服装的款式造型及其整体艺术氛围的⼀种艺术表现形式。
服装效果图是服装设计师最直接表达⾃⼰设计思维的⼀种⽅式，它也可以作为服装在⽣产过程中的指导性⽂件。
如果想成为⼀名优秀的服装设计师，能熟练的⼿绘服装效果图是最基本的技能之⼀。
服装效果图的构成要素包括表现服装设计构思、线条、造型、⾊彩、⼯艺和⾯。
时装画教案——服装画表现技法
时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。
工具的特性形成了技法的风格。
作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。
彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。
浅谈线条美的表现形式
Vol.40/No.20/Westleather 浅谈线条美的表现形式李丹(兰州交通大学艺术设计学院，甘肃兰州730070)摘要：线条并不是单独表现的形象，而是经过长短粗细的变化，来表现各物体特有的自我认知的形体，和整体画面的节奏韵律，线条是中国画的主要特征，具有强烈的民族特色，是对东方艺术形式特征的诠释之一。
关键词：线条；节奏美；韵律美；形式中图分类号：J201文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011线条的特点中国画线条外观的结构因素和形式是方圆粗细、曲直动静，体现了线条本身的力量和美感，追求线条的特征。
以下是对线条的造型性、抒情性、韵律美、运动感等形式美的探索与分析。
1.1线条的造型性线条在中国画中具有很强的造型功能，无论是人物、山水、花鸟都是运用线条的独特作用来塑造形象的。
在人物画中，不仅要运用线条勾勒出人物的轮廓，还要发挥线条的丰富的表现技巧，使用不同的线条不仅可以表达出人物的结构还可以表现出衣服的质感和运动感。
在山水画中，首先由线条勾勒出来物体的形状，在经过不同的线条、描绘和皴擦，来体现物体的层次、远近关系及画面的意境。
物体的内部结构和光分布不是通过透视和阴影来处理的，而是通过它们自己独特的表现形式来处理的。
无论是人物画还是山水画、花鸟画，线条都对形象的塑造起到了独特的作用。
过去几代的绘画大师不断创造和丰富线条在实践中的表现技巧，使线条的造型更加完整和完美。
1.2线条的抒情性在唐以前的作品中，线主要是真实地描绘客观对象的功能。
但从宋元以来，中国画就出现了主要以人物为基础，逐渐向山水、花鸟、社会生活的反映、历史人物和现实人物的描绘、自然景物的描绘、画家情感的抒发等方面转变。
为了达到这个目的，画家们对线条有了新的认识和创新，使线条形式多变，充满情感。
在传统绘画造型中，线条是点运动的延续，任何一幅画都是由无数的线组合而成的，它不仅是一种绘画技能，也是一种绘画语言，更是画家情感流动的痕迹，每一条线条都直接或间接地表现出一定的情感，能反映出画家们当时的心情。
主题六： 服装画的风格表现(完整版)
时装画风格表现
略图风格：
在草图的基础上再次简化 用一条或一组最主干、最 重要的线条加以强调， 以此来表现对象的神韵。
草图风格：
时装画风格表现
写实风格：
按照时装设计完成后的真实效果， 进行描绘，绘制结果具有一种照片式 的写实风格。
时装画风格表现
卡通风格：
时装画风格表现
卡通风格：
卡通风格：
时装画风格表现
卡通风格：
欧洲早期的时装画
肯德勒以极其简约的笔将宫廷女孩瓷器般的完美无暇表现了出来
20年代的《Vogue》杂志刊登了大量的时装画,甚至封 面也一直是时装画的天下。充满幻想的时装画作品征 服了那些向往自由的人们。
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
袖克夫夸张处理
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
ห้องสมุดไป่ตู้
时装画风格表现
装饰风格
蔡美月杯 第五届全国时装画大赛
时装画风格表现
装饰风格
刘莹颖 湖北美术学院 ( 研 ) 主题 : 《新摇滚时代》 铜奖
张雯 天津美术学院 主题 : 《无聊》 铜奖
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
试论服装画艺术在服装设计中的表现形式
试论服装画艺术在服装设计中的表现形式摘要：随着服装设计的快速发展，服装设计的表现方式逐渐趋于多方向、多样化的发展。
可服装画、服装款式效果图、计算机软件合成画面、模特走秀等都可以来表达服装设计的设计观念。
而服装设计的主要艺术表达方式就是服装画。
因为服装画有其特定的功能性，就是从设计师的草图中诞生，重点描绘服装的款式结构、面料质地、图案和色彩，它是服装设计师构思的表现。
服装画是设計师必须掌握的技能，合格的设计师能够准确地用服装画将自己的设计意图、服装风格表现出来，以便自己认定或修该设计。
关键词：服装设计；表达；艺术审美一、服装设计的表达服装设计作为设计的一个种类，尽管源于美术，但并没有局限于此，而成为与生活密切相关的创造性活动。
服装设计即通过心灵构思，赋予衣料的完整形式，使之成为使用与功能相结合的艺术产品。
现代意义的服装设计是针对一定的设计对象与服装整体形式进行的构思活动，并在此基础上绘制出效果图、平面图、然后结合各种技术进行制作的过程。
现代的设计师不同于古代的裁缝师傅，针对人群而非个体，对服装的风格、主题、造型、色彩、面料、配饰等进行整体设计，包括内部结尺寸确定以及加工工艺等都要进行周密考虑，以确保最终作品能够体现最初设计意图。
所以是技术和艺术的整体概念。
二、服装设计表达的审美性服装画作为设计表达的主要方式，其完成过程在很大程度上体现出设计师的技术水平和审美水平。
它是以人体为出发点，在进行大量的人体动态练习的基础上，利用材料和工具、以及特殊的技术技巧，绘制创造出人体理想化比例和风格化比例动作，最终表现出着装状态。
服装画大体可分为两种。
一种是为了宣传和销售，具有广告性的插图是服装画，比较注重艺术的表现形式，追求画面的感染力，不注重服装结构的刻画，我们可称服装插画。
另外一种是为设计和制作绘制的服装画。
比较强调服装结构的表现，能够让制版师或缝纫师看懂服装的结构特征，并且打出版型，缝制出样衣，我们可称服装效果图。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术创作中的基本要素之一，它在美术作品中扮演着重要的角色。
线条的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、粗线、细线等等，通过线条的运用，艺术家能够表达出丰富的情感和意象。
本文将从线条的形态、表现手法以及线条在不同艺术流派中的应用等方面进行探讨。
一、线条的形态线条的形态首先可以分为直线和曲线两种基本形状。
直线给人以稳定、坚定的感觉，具有秩序感和均衡感，常见于建筑物、人物的轮廓等。
而曲线则更加灵动、柔和，可以表达出流动、舒展、变幻的感觉，适用于描绘自然景物、人体的曲线等。
此外，线条还可以分为粗线和细线，粗线更具张力和冲击力，而细线则相对柔和和细腻。
二、线条的表现手法1.线条的纵向运用。
纵向线条可以引导视线的延伸，使观者的目光能够向一个方向集中。
在画面中，艺术家可以通过纵向线条的运用来营造出高大、细长或者坚定的感觉，同时也可以表现出一种向上或者向下的运动感。
2.线条的横向运用。
横向线条可以分割画面，形成层次感和节奏感。
通过横向线条的变化，艺术家可以表达出一种宽广或者紧凑的感觉，同时也可以给画面带来一种稳定感或者动感。
3.线条的交叉运用。
线条的交叉可以形成复杂的构图，增加画面的层次感和变化感。
交叉的线条可以在画面中产生一种张力和冲突感，同时也能够引导观者的目光在画面中游走，增加观赏的乐趣。
4.线条的弯曲运用。
弯曲的线条可以表达出柔和、变化多端的感觉，使画面显得更加生动和有趣。
艺术家可以通过线条的弯曲来描绘出形体的曲线和曲面，使画面更加丰富和立体。
三、线条在不同艺术流派中的应用1.线条在写实主义中的应用。
在写实主义绘画中，线条通常用于描绘物体的轮廓和纹理，以及空间的透视关系。
写实主义作品追求真实、细腻的表现，因此线条的运用也往往比较严谨和准确。
2.线条在印象主义中的应用。
在印象主义绘画中，线条的运用相对较少，艺术家更多地采用了色彩和光影的表现方式。
但是线条在印象主义作品中依然扮演着重要的角色，它可以用来分割画面、描绘物体的轮廓，同时也可以引导观者的目光在画面中穿梭。
主题六： 服装画的风格表现(完整版)
时装画风格表现
机械风格：
时装画风格表现
机械风格：
时装画风格表现
卡通风格：
不守规则，时装画中特别要求的比 例感和节奏感都没有，很随性，适合年 轻人的时尚口味。
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
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写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
写实风格
时装画风格表现
装饰风格：
抓住时装设计构思的主题，将服 装和人物按一定的美感形式进行适当 地变形、夸张艺术处理，将设计作品 最后以装饰的形式表现出来 。
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
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时装画风格表现
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时装画风格表现
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时装画现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
装饰风格
时装画风格表现
荒诞风格：
画面个性、怪异、不按常规去描 绘人物和 服装。面画沟通性差，志同 道合的人方可产生共鸣。
刘蓬作品
刘蓬作品
邹游作品
邹游作品
邹游作品
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浅谈时装画形式线的表现
时装画有着各种表现手法，也体现出艺术表现语言的多种形式。
时装画的装饰手法，语言独特而鲜明，线条清新而流畅，富于形式美感和装饰趣味。
其中“线”的作用尤为显著。
线条是装饰语言的重要词汇，或粗细均匀、清晰流畅；或粗细兼备、刚柔相济，或古拙苍劲、错落有致。
从线的语言、形式线的感觉运用来阐述时装画形式线的表现。
标签：形式线；时装画；感觉；形式感
一、线的造型语言
英国画家布莱克曾说：“艺术品的好坏取决于线条。
”在时装画中，人物的形象都要靠线条传达给人们，线条是时装画造型的手段，所以线条在时装画中就显得尤为重要。
现存的原始作品告诉我们绘画艺术最初使用的媒介是线条。
客观物体的外表并没有线条存在，但人们却智慧地从中提炼概括出带有主观虚拟性的线条用来表现物象的结构、形态、质感、量感、神态和动态，作为时装画主体的人亦是如此。
这些线条在塑造形体上各尽其能，覆盖、穿插、交错、呼应，最后组成一个有机的整体，充分体现着艺术的真实。
因此，时装画中看起来似乎是极其简单的线条，其实往往凝结着作者对形体深刻的领悟。
二、形式线的感觉运用
（一）直线
直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，直线给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。
直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。
水平线使人感到安稳、平静、宽阔、宁静、静穆、舒展、横向延伸等感觉，如：在男装的肩部、背部使用水平的横线分割给人以健壮、威武的感觉，在时装画中使用水平线则给人一种稳定感。
垂直线则有上升、严肃、高大、苗条、挺拔、敬仰等性格特征；斜线给人以运动、轻盈、兴奋、不稳定的感觉，以及危机和空间变化的感觉。
在服装造型中常用竖线来增加其修长感。
如竖条图案的裤子会增加腿的长度。
在时装画中使用垂直线则给人一种挺拔感。
斜线有明显的不稳定、倾倒、分离、运动等的特性。
斜度越小越接近垂直线就会对窄长的印象产生影响，并有回复到垂直位置的张力或趋势。
斜度越大，越接近水平线时就可能产生水平线的线性。
在服装造型中童装、运动装和艺术性时装的结构处理上多采用斜线分割，以求活泼、动感和变化。
两线交叉给人轻快感，常在女性的服装收腰处出现。
在时装画中斜线的运用可以使得画面活泼有变化。
且较长的直线延伸给人以快速流动的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停
顿的感觉，一些短直线条的水平排列能产生急促跳跃的节奏感。
（二）曲线
曲线与直线相比，曲线具有优雅、流动、柔和、和谐、轻巧、优美、丰满的感觉。
曲线是点在空间逐渐变换方向所产生的运动轨迹。
按照一定规律流动的曲线，与直线相比更能体现“多样统一”的形式美法则。
如：在永乐宫壁画中仙女的衣纹上是柔和与流畅的曲线；古希腊人的服装通过柔软的自由褶裥曲线产生优雅秀美的分割；中国敦煌壁画上的飞天女，衣褶的曲线若行云流水，传出美的神奇力量；英国画家荷加兹认为波浪状的蛇形线是最美的；德国艺术史家文克尔曼认为椭圆曲线是最美的。
服装上各种各样的线具有不同的性格。
服装设计师正是运用这些不同的性格，将其运用在裁剪结构上，创造出非常美的服装造型，线的使用也是设计师驾驭形式美感水平的重要表现。
三、线的表现方式
1.速写勾线的特征是用笔快速，利落、简洁、线条轻松，灵动，有虚实表现，画面明快，技巧概括表现为头、颈、手脚。
服装重廓型表现，设计重点可以适当画的更为细致。
性格为大气，灵气。
2.匀线勾线的特征是手要稳，慢慢勾勒，如中国画工笔中的铁线描。
用毛笔绘画有弹性且张力感强，用钢笔绘画有金属感。
其特征是线条清晰、均匀、流畅、挺拔、刚劲。
它近似于传统绘画中的铁线描，线条刚劲挺拔及圆润两种样式，褶裥清晰、线条流畅、粗细一致。
技巧是力度与速度要保持均衡、平稳。
性格为乖巧、严谨。
一般适宜于表现轻薄、细腻或柔和、透明的面料，如绸缎、纱丝或化纤面料等。
线的造型可使服装产生一种规整、细致并富有一定的装饰意趣。
它既可采用毛笔中锋，也可以采用针管笔来表现。
3.规则勾线特征是线条粗细相当，排列整齐有强烈的韵律感，用线方法是线条一般是匀线。
这一种线型，是有规则的排列，有一定规律性，如外轮廓与内部结构线不同粗细。
4.明暗线的特征是线条有结构感、闪烁感，一般用铅笔、碳笔表现，线的旁边有一点面感，感觉是一种明暗的关系。
5.不规则勾线的特征是用不规则的勾线来表现不同织物，用线方法是可抖动手腕来画或者画圈圈来表现。
其线条常常是借鉴与吸收传统艺术中的石刻、蜡染、印刻及写意画中的用线特征，其线条古拙苍劲、浑厚有力、顿挫有致，有一定随意性。
它比较适宜于表现凹凸不平的面料，如一些粗糙呢料及一些毛绒制品等。
其线的表现可使服装产生一种肌理感与粗重厚实的效果，它一般是采用毛笔的侧锋来表现。
6.粗细勾线的特征是随意，变化丰富。
疏密粗细变化强，活跃自然，可有明暗变化、衣褶粗细变化。
线条粗细兼备，生动多变，刚柔并济，虚实相生，分类：粗细勾线按形态分为柳叶描、竹叶描、钉头鼠尾描、减笔描。
7.暗面装饰勾线特征是线条有装饰味，用线方法为匀线、规则线的基础上，暗面画得更粗。
总之，线条的造型是通过线的节奏、快慢、流转、提顿、轻重变化及线的长短、粗细、方圆、曲直、刚柔以及疏密、虚实等的变化形式来构成它的艺术风格与美感形式的，不同的线条形式有其各自的美感特征。
例如，细腻、均匀、飘逸的长线给人们以流畅、缠绵、精美的效果；顿挫分明、方挺的线条则会产生一种明快、坚实的美感；笔势圆润的曲线则让人感到光滑、华丽之美；粗重、苍劲的线条则有一种豪放、古朴之美。
服装人物画中衣纹线条的组合与衣褶的表现会产生一定的美感。
例如，衣纹的表现既能客观真实地反映出着装人物的服装造型与质感，又能反映出人物的内在骨骼结构，而且，线之本身也产生出和谐、变化起伏的律动美。
参考文献
[1] 黄春岚，胡艳丽.服装效果图技法[M].北京：中国纺织出版社，2015.
[2] 刘婧怡.时装画手绘表现技法[M].北京：中国青年出版社，2012.。