从游戏设计看数字时代的虚拟美学--以“魔兽世界”为例

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以《魔兽世界》为例小议服饰设计在三维网络游戏中的重要性

以《魔兽世界》为例小议服饰设计在三维网络游戏中的重要性

再是单一的色彩与枯燥 的情节 。 人 们审美标 准的不断提高 , 使
得人们更 加注重对于游 戏的享受 ,传统 的二维制作早 已无法 态 的掌握 ,如何更 好地突出人体美 ,发掘角色 内在 的专业水 满足人们 , 伴随游戏 载体的发展 , 三维技 术开始 进人游戏 , 使 平 。什么等级才能获取该等 级才 有的装备 , 可见 , 服饰在虚拟 得游戏表 现形式更 为丰富 ,画面效果与空间视觉效果得 到了 空前的提升。随之 , 角 色设定成为 了社会一大新兴专业 。而对
t a i n me n t ) 所制作的一款大型多人在 M M O R P G ) 。《 魔 计专业就业 的充盈 的局 面 ,可以吸取其他双赢产业 的成功经 线 角色扮演 游戏 (
图1
验, 在原有基础上进行大胆合作 的同时 , 并对三维 网络游戏 中
的服饰设定 的发展前景进行展望 。
于 以 视 觉 感 官 吸 引 玩 家 的 网 络 游 戏 来 说 ,角 色 的服 饰 设 定 成
社会 中也是彰显地位 的象征 。
然而, 两者也不尽相同。现实生活 中, 服装设计师要考虑 的因素往往 比虚拟服饰 多得 多。如现有工艺水平 、 成本 , 实穿
为不可或缺的一大要素 。但由于网络游戏开发人员对 于服饰
角色的造 型、 衣装 , 玩家们往往称之为“ 装备 ” 。 其风格 、 款式都
作用 。 于是 , 关注角色服饰设 定与游 戏其 它方 面设计之 间的关 系平衡 , 成为了游戏 全局设计 中的重 中之重 。
应 与该款 游戏 的主题精 神一 脉相承 ,起到呼应及加强效果 的 《 魔兽 世界 》 ( 图1 为标 志 ) 有着 自己的通史 , 有 着完善 的角色
二十世纪七十年代 , “ 游戏 ” 这个名 词出现。 随着其 承载硬 件的发展 , 四十年来 , 游戏 制作经历 了一场空前 的革命 , 并 不

新媒体交互叙事的美学元素——以网络游戏为例分析

新媒体交互叙事的美学元素——以网络游戏为例分析

| 文化艺术新媒体交互叙事的美学元素——以网络游戏为例分析□刘孟涵/文1 新媒体技术发展与艺术之间的交互融合在艺术生产以及传播过程中,新媒体成为表现以及传达艺术内容的有效载体。

对以往历史发展情况进行分析,可以直观发现艺术并不是形式固定的,也在随着社会生活以及人的存在、媒体技术的发展不断更新。

而媒体的转变成为促使艺术发展的关键动力,从象形文字、图形、线条绘画到字母,从龟甲、兽骨、石材、竹简到纸张……人类在不断探索对应的抽象化表达方式与多样化符号载体,对应的艺术类型以及审美的形态呈现出了多元化的特点。

尔特·本雅曾提出:“每一宗形式的艺术在对应的发展史中都经历过关键的时刻,在新技术不断创新与改革的背景下,收获了良好的成果。

”可以说,正是全新的形式的出现,促使艺术得到创新。

电影就是人文艺术与媒介技术融合的经典案例,它直接将文学、摄影等艺术表现与技术装备融合到了一起。

摄影机直接拓展了人们的视听范围,导演们通过对镜头的灵活运用,发现了世界陈列的新层次以及人心灵的内容。

新媒体技术背景下所产生的艺术,与其他传统的艺术形式有着明显的区别,但是也依然存在人们的心灵中。

与之前进行简单的模仿自然艺术相比,高品质的媒介艺术已经得到了人们的广泛关注[1]。

当前电脑、手机以及电子平板等移动电子设备广泛普及,在新媒体发展背景下直接为艺术提供了一个全新的空间。

传统的等级与分类之间分解开展,新技术使整个工作定位呈现出了不一样的特点,给人们带来了不一样的视觉艺术,重新审视与修正了艺术形式。

人们处在现代信息化时代背景下,网络改变了人们的生活习惯,对美学的认识以及审美标准也因此发生了变化,当前衍生出了一种虚拟的视觉艺术表现形式,成为新时代产物。

通过文字、图像以及视频与数字艺术的融合,重新定义对艺术的理解。

数字技术与信息通信技术使当前文艺生产方式发生了翻天覆地的变化,艺术创造将会呈现出不同的视觉与思维模式,实现了与媒体技术的融合。

游戏视觉艺术设计理念分析

 游戏视觉艺术设计理念分析

游戏视觉艺术设计理念分析游戏视觉艺术设计理念分析随着游戏产业的不断发展和进步,游戏视觉艺术设计成为了游戏开发的重要组成部分,它与游戏玩法、情节同样重要,是游戏体验的重要方面之一。

本文将以游戏视觉艺术设计为主线,从游戏角色设计、游戏场景设计、游戏UI界面设计三个方面进行逐一分析。

一、游戏角色设计游戏角色是游戏中的重要部分,是玩家与游戏互动的主要对象,也是体现游戏视觉艺术设计的核心元素。

在游戏角色设计中,游戏制作人员常常要把不同的游戏元素与角色的外貌、服饰、性格、行为特点相结合,打造出具有独特个性的角色形象。

在角色设计中,游戏制作人员通常会注重以下方面:1.角色外貌设计:游戏角色的外貌设计必须让玩家能够一眼辨认出它的身份和特征,而且形象要清晰简明,避免过度复杂和花哨。

例如在《魔兽世界》中,联盟和部落的角色看起来都是特别有特点的,充分考虑到了种族特点。

2.角色服饰设计:服饰是游戏中的外在标志之一,通过服饰可以准确体现出角色的身份和职业特质。

例如在《王者荣耀》中,每个角色都有不同的服饰,彰显了他们的身份和特点。

3.角色性格设计:一个好的游戏角色不仅要有好看的外表和精美的服装,更重要的是其内在的性格特点。

通过人物性格的创建数字角色内铸上动人的个性,不仅让玩家可以更深入的了解角色,而且也可以让玩家更深的沉浸在游戏故事中。

例如,童话系的游戏角色喜庆和欢乐,魅惑系的游戏角色优雅和神秘。

二、游戏场景设计游戏场景是游戏整体美术风格中的一个至关重要的组成部分,它是游戏场景重要的参与者。

好的游戏场景需要给玩家留下深刻的印象,令人流连忘返。

游戏场景设计通常需要注意以下几个方面:1.场景的设计风格:游戏场景的设计风格必须符合游戏的整体设定,例如现代风、奇幻风、末世风等等不同的风格要有不同的设计方案。

2.场景的环境营造:游戏场景在实际制作中必须营造出一种独特的氛围,让玩家充分感受到游戏的情境与情感,这种客观上的环境营造也必须是游戏画面设计的细节之一。

以现实生活体验类游戏为例谈游戏设计中的虚拟美学

以现实生活体验类游戏为例谈游戏设计中的虚拟美学
上能够使得玩家对于游戏剧情产生强烈的任务情感, 希望把游戏玩到通关,环环相扣。
当玩家在寻求这些主线任务剧情时,又会接收到一些来自支 线剧情的小任务,玩家也可以通过这些任务来拓展自己的技能和获 取一些额外的奖励,当然,这些奖励可以是虚拟的钱币,或者是一
辆酷炫的跑车。

现实体验类游戏中的交互方式,随着科技的不断发展, 也呈现出多种多样的表现方式。在游戏设计中, 越来越多的交互界面设计显得更加的人性化。
《看门狗》采用开放世界的沙盒玩法,游戏讲述了一个十分精彩的 故事,发生在芝加哥,那时的电子设备已经内置于几乎所有物品中, 玩家扮演一个精通黑客技术的高手,利用自己的特长惩治全城的腐 败分子,惩奸除恶。游戏以极高的自由度、出色的游戏质量与丰富
的游戏内容被业界公认为开启次世代游戏的大门之作。 这款游戏也有很大的特色:地图面积大,内容多样,细节丰富。游 戏画面看上去非常壮观,尤其是在夕阳落日或者暴风雨夜的时候。
以现实生活体验类游戏为例谈游戏设计中的虚拟美学 ——以《看门狗》为例
随着科学技术的进步,游戏设计在画面和剧情的构建上, 都在不断的完善。而当今社会生活节奏的加快,游戏在某种程度上 成为人们宣泄的一种方式。体验类游戏本身就具有很强的代入感,
《看门狗》属于动作游戏分支中的动作冒险游戏,这类游戏通常会 给玩家带来各种不同的体验形式。
我们可以去做着自己喜欢的事情。 甚至我们也可以去做一些我们平时无法做到的事情,在虚拟的游戏
世界中得到一种内心上的满足以及一种欲望。 动作类游戏带给人们的虚拟体验,极大的成为人们在现实世界之外,
所能宣泄的行为方式。 虚拟现实中,带给人们的体验方式也是多种多样的,或是逼真的场
景光效,动感的环境音效,趣味的游戏体验。 对于玩家来说,这类游戏所带来的虚拟美学设计,逐渐称为一种社

游戏行业的虚拟世界创造者游戏美术师的艺术创作与视觉效果

游戏行业的虚拟世界创造者游戏美术师的艺术创作与视觉效果

游戏行业的虚拟世界创造者游戏美术师的艺术创作与视觉效果【篇一】游戏行业的虚拟世界创造者:游戏美术师的艺术创作与视觉效果在当今数字化时代,游戏行业备受瞩目,成为了人们消遣娱乐的重要方式之一。

而作为游戏制作过程中不可或缺的一环,游戏美术师扮演着虚拟世界创造者的角色,通过他们的艺术创作和视觉效果设计,将游戏世界呈现给玩家们。

本文将深入探讨游戏美术师的工作内容、创作思路以及他们在游戏中所起到的重要作用。

一、游戏美术师的工作内容与职责游戏美术师作为虚拟世界创造的设计者,他们的工作内容相当广泛。

首先,游戏美术师需要进行游戏角色和场景的原画设计,根据游戏设定和玩家需求,创造出游戏内具有独特形象和风格的角色形象。

其次,美术师需要进行创造性的场景设计,包括城市、森林、地下洞穴等各种游戏场景,使之更加真实、吸引人,并与游戏剧情相契合。

此外,游戏美术师还要负责设计游戏中的道具物品、特效效果等等,使得玩家在游戏中获得更好的沉浸感。

综合而言,游戏美术师的工作职责包括角色设计、场景构建、特效制作等多个方面。

二、游戏美术师的艺术创作思路在进行游戏艺术创作时,游戏美术师需要紧密结合游戏主题和玩家受众的心理需求,运用丰富多样的艺术手法来塑造虚拟世界。

首先,他们需要通过大量的素材收集和研究,了解游戏所涉及的历史、文化和背景,以此为创作基础。

其次,美术师需要充分运用色彩、光影等视觉元素,通过选择合适的画面构图和绘画技巧来创造出独具特色的游戏画面。

此外,他们还要注重表达游戏氛围和情感,通过创造性的设计,使玩家能够沉浸于游戏世界中,获得更好的体验。

因此,游戏美术师的创作思路需要富有创意,与游戏的故事情节相互融合。

三、游戏美术师在游戏中的重要作用游戏美术师的艺术创作和视觉效果设计对游戏的成功与否有着至关重要的影响。

首先,精细的游戏角色设计和形象塑造能够吸引玩家的眼球,增加其对游戏的好奇心和参与度。

游戏中形象鲜明、独特的人物可以给玩家带来视觉冲击,深入印象于玩家的心中。

互联网时代的网络娱乐发展案例分享与探讨

互联网时代的网络娱乐发展案例分享与探讨

互联网时代的网络娱乐发展案例分享与探讨随着互联网技术的迅速发展,网络娱乐产业经历了翻天覆地的变化,在过去的几十年间取得了巨大的进步。

本文将分享几个互联网时代的网络娱乐发展案例,并对其进行探讨。

1. 网络游戏:《魔兽世界》《魔兽世界》是电子游戏开发商暴雪娱乐公司开发的一款大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG)。

该游戏于2004年发布,并取得了巨大的成功。

《魔兽世界》的成功之处在于其开放式、互动式和社交性的游戏环境,使玩家们可以在虚拟世界中建立角色、探索地图、进行任务、组队合作和交流互动,从而建立起庞大的游戏社区。

这款游戏的成功不仅极大地推动了网络游戏产业的发展,也为其他游戏厂商提供了宝贵的经验和借鉴。

2. 网络影视平台:NetflixNetflix是美国一家在线视频平台,提供会员制的网络视频流媒体服务。

该平台最初是一个DVD租赁服务,但在2007年开始推出在线视频流媒体服务,并逐渐取代了传统的光盘租赁业务。

Netflix通过多元化的内容库和个性化推荐算法,为用户提供了极为丰富的影视资源,并将其原创剧集和电影推向全球市场,取得了巨大的成功。

Netflix的成功案例证明了互联网时代的视频娱乐产业的巨大潜力,并推动了传统影视行业向线上转型。

3. 社交媒体平台:微信微信是腾讯公司于2011年推出的一款社交媒体应用程序。

该应用集成了即时通讯、朋友圈分享、微信支付、公众号等功能,成为了中国乃至全球最流行的社交媒体平台之一。

微信的成功在于其打破了传统的通讯模式,通过各种创新功能和丰富的第三方应用插件,充分满足了用户的社交、娱乐和商务需求。

微信的成功不仅促进了移动互联网技术的普及,也推动了社交媒体行业的发展。

4. 直播平台:斗鱼TV斗鱼TV是中国一家领先的游戏直播平台,为用户提供各类游戏内容的实时直播和互动交流。

该平台创造了一种全新的娱乐形式,使用户可以观看专业游戏玩家的比赛、与主播互动、赠送礼物和参加抽奖活动等。

以《魔兽世界》为例小议服饰设计在三维网络游戏中的重要性

以《魔兽世界》为例小议服饰设计在三维网络游戏中的重要性

以《魔兽世界》为例小议服饰设计在三维网络游戏中的重要性作者:孙梦婕来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第01期摘要:随着文化创意产业在中国的迅速发展,三维网络游戏中的角色设定正在成为一个新兴的专业。

文章首先简单的概述了三维网络游戏的企业及其在中国的发展现状,并对成功范例——大型三维多人在线角色扮演游戏《魔兽世界》中服饰的设计手法进行分析、研究与总结,旨在探讨服饰设定在角色设定中的作用及其重要性,以期能够为服装设计专业未来拓宽就业方向提供有益的帮助。

关键词:三维网络游戏;角色服饰设定;服饰设计中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)02-0273-02二十世纪七十年代,“游戏”这个名词出现。

随着其承载硬件的发展,四十年来,游戏制作经历了一场空前的革命,并不再是单一的色彩与枯燥的情节。

人们审美标准的不断提高,使得人们更加注重对于游戏的享受,传统的二维制作早已无法满足人们,伴随游戏载体的发展,三维技术开始进入游戏,使得游戏表现形式更为丰富,画面效果与空间视觉效果得到了空前的提升。

随之,角色设定成为了社会一大新兴专业。

而对于以视觉感官吸引玩家的网络游戏来说,角色的服饰设定成为不可或缺的一大要素。

但由于网络游戏开发人员对于服饰设计专业知识知之甚少,使得角色的服饰设定常出现单调、元素贫乏等问题。

服装设计是一门涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素的时尚行业。

而从服装设计专业大步进入中国至今,各大高校纷纷建立服装设计及其相关专业,在大批培养设计人才的同时,使得就业市场临近饱和,给各届毕业生就业带来了一定竞争及就业压力。

社会是一条循环链。

而使社会进步的前提是行业互补互助,达成“双赢”。

而三维网络游戏中服饰设计的缺口与服装设计专业就业的充盈的局面,可以吸取其他双赢产业的成功经验,在原有基础上进行大胆合作的同时,并对三维网络游戏中的服饰设定的发展前景进行展望。

从《魔兽世界》中看角色扮演游戏设计中的故事性

从《魔兽世界》中看角色扮演游戏设计中的故事性
◎人文 色 扮 演游戏 设计 中 的故 事 性
欧 阳莉 , 2
( 1 武汉理工 大学 艺术 与设计学院 , 湖北 武汉 4 3 0 0 7 0 ; 2广州 大学 华 软软 件学院 , 广东 广州 5 1 0 9 9 0 ) 摘 要: 如何使一款角 色扮 演游戏具有比较 长的生命 力 , 增 加玩家粘着度 , 是很 多游戏 开发者所 思考 的 问题。 角色扮 演游 戏的灵魂要 素之一是故事性 , 本文将从《 魔兽世界》 —— 这款诞 生超过 9年依 旧保持人 气和生命力的角色扮 演游戏入手进行研 究, 试 图找 出角 色扮演游戏 中在故 事情节设计的成功 因素 。 关键词 : 角色扮 演游戏 ; 故事性 ; 情节设计 1 角色扮演游戏 中故事性的重要性 角色扮演游戏是游戏类型 的一种 , 在游戏中 , 玩家负责扮演 角色在一个结构化规则 下通过一些 行动使所扮演 角色发展 。 在 这个过程 中的成功 与失败取 决 于一个 规则或 行动方 针 的形 式 系统 。 角色扮演游戏的种类 非常丰 富, 它们 的共 同特 点是提供 一 个虚拟的预设环境 , 或者通过编造的故事背景 , 让玩 家在 特定 环 境下模拟某种情景进行游戏。这种情景几乎是现实生活中遇不 到的: 如与外星人或者怪兽作战 ; 或者是玩家 日常没有很 多机会 接触 的情景 , 比如操作精 密仪器 , 甚至驾驶飞机火箭等等 。 这些设定是角色扮演 游戏吸引玩 家的根本 , 一 个角色扮 演 游戏等 同一 个虚 拟 的“ 现 实世 界” , 这个 虚拟 的世 界构 筑得 越 “ 真实” , 越能够 吸引玩 家投身 其 中。如果 这些设 定不够 特别 , 或者塑造得 不够让 人信服 , 就会 使玩家 的投 入程度 大打 折扣 。 因此一款好 的角色扮演游戏必须注重故事情节设计 。 2 《 魔 兽世界》 中的故事性 2 . 1 《 魔兽世界》 的玩家吸 附程度 如今 的游戏市场上的新 游戏层 出不 穷 , 却还没 有一款大 型 在线角色扮演游 戏如《 魔 兽世界 》 这样赢 得这么 多玩家 的长期 追捧— —它诞生于 2 0 0 4年 , 到今年 2 0 1 3年 已经过 去 9年 , 共经 历 了五个版本的变迁 。2 O O 7年 7月美国官方公布全球玩家数量 突破 9 0 0万 , 2 0 1 2年 1 0月 2日中国开放新 资料 片《 熊 猫人之 谜》 后, 《 魔兽世界》 全球玩家总量重新 突破 了 1 0 0 0万 , 这个游 戏最高峰时全球玩家人数突破 1 2 0 0万。 2 . 2 《 魔兽世界》 的故事情节设计 《 魔兽世界》 如此 吸引玩家 , 有多方 面 的原 因, 而它 在故事 情节设计上 的巧妙是一个 重要 的因素。 《 魔兽世界》 的故事时间设定 在《 魔 兽争霸》 第三部 的资料 片《 冰封王座》 之后。在此之前《 魔兽争 霸》 系列游戏经 过长达 十年的发展 , 已经形成一个庞大而完善 的故事架构 , 各种设定更 为广大玩家接 受和推 崇。《 魔兽世界 》 也 因此拥有 完整 的世界 设定 , 主线 故事 与游戏的发展环环相扣 。 带着瘟疫入侵 的时候 , 人类最有 实力 的洛丹伦 王国的王子 阿尔 萨斯 , 受父亲之命 , 与他 的师父和 他 的恋 人吉安娜 一起 赶往 前 线。然 而在如何防止瘟疫扩散 的问题上王子与另外两人起 了争 执, 因为这种瘟疫在当时一旦感染就无法治愈 , 且会将感染 的人 变成丧尸 , 从 而传染并伤害更 多的人 , 所 以王子坚持要屠 杀受 感 染的居 民。这个决定导致他的师父与恋人都离他而去。备受 打 击的王子坚信只有取得传说 中的宝剑— —霜之哀伤 , 才能击 败 天灾军 团, 却没料到这只是天灾军 团的头 目巫妖王设下 的圈套 。 最后王子 中了诱 惑 , 取 得 了霜之哀 伤 , 并举 剑杀死 了 自己 的父 亲。完全堕落的阿尔萨斯 王子最终变成 巫妖王 , 带 领天灾军 团 摧毁了他 曾经守护的家园。 这个故事既有荣耀又有耻辱 , 充满 了伤感和浓烈 的讽刺 , 故 事构思非常巧妙 , 所有这些元素很好地冲击玩家的心灵 , 一个 角 色从极正义转化成极 邪恶不过是 因为一 念之差 , 这种 戏剧性 和 悲剧色彩 , 使玩家情不 自禁地为故事主人公 的命运担忧 、 叹息。 这个故事在《 魔 兽世界. 巫妖 王之怒》 中有 了新 的发 展 , 老 故事的情节在游戏的任务 中逐一 回顾 , 堕落成巫妖 王的王子 的 命 运终结则贯穿在这 个版本 中新加入 的三个小 型副本 ( 5名 玩 家进入 ) 和 一 个 大 型 团 队副 本 ( 1 O 人或 2 5人 进 入 ) , 这 三 个 小 副 本连成一条完整的故事线 , 讲述玩家进入 巫妖王 的领地尝试 去 击败他 , 结果不敌巫妖王 , 在正 义力量帮助下 成功逃脱 , 而大 副 本则提供机会给玩家最后击败巫妖 王。 ’ 这三个小型副本中引领玩家 的 N P C 吉安娜就是王子 曾经 的恋人 , 她带领玩家从第一个副本追踪 到第三个副本 , 当玩家都 认 为这一切是这位女 士出于正义感 的行 为时 , 她在 里面 的一 句 台词道出了心声 : “ 我只想再 看一次他 的眼睛。 ” 与此 呼应的是 , 新 主城地图上有一个许愿池 , 玩家在这里 钓鱼会有几 率钓到 吉 安娜 的许愿金 币⑨: “ 阿尔萨斯 , 吾爱, 请 回到我身 边” 。这种 出 于正义必须手刃恶魔 , 却又带着往 日恋人 的种种不舍 的情怀 , 为 这个故事增加了悲剧 的人 文色彩 , 使 游戏不仅停 留在正邪对立 上, 为游戏体验增加了层次和深度。 在大型团队副本 中, 巫妖 王之战最后 阶段巫妖王会 放一个 绝招使全部玩家角色瞬间死亡 。这种设定 在游戏 中是绝无仅有 的, 也使所有初次接触这场战斗的玩家迷惑不已 , 此时战斗却迎 来 了大逆转 , 一个正义 的 N P C加入战斗 , 砍断 了巫妖王 的霜之 哀伤——这把促使原本正义 的王子堕落 的武 器 , 里 面被 禁锢 的 冤魂被释放出来 , 包 括王子的父亲 。老 国王把 玩家 的角色都 复 活 了并帮助玩家取得最后胜利 。当玩家以为一切都结束准备松 口气的时候 , 电脑屏幕 却变黑 了, 这时播放起一 个过场 动画 , 里面就是王子对父亲灵魂 的忏 悔 , 向玩家 展现这个悲情 王子命 运 的终 结 。 ’ 好 的故事让人神往 , 如何 将故事题材完 美地融合到 游戏作 品中, 让玩家沉浸其 中, 确实是值得深思的。不要平铺直叙地讲 述故事 , 而是在某些细节耐心地等待玩家 自己去发现 , 那种让玩 家感觉游戏是 自己来谱写的感觉更加美好。 ( 3 ) 与玩家互动的故事 。在《 魔兽世 界. 燃 烧 的远 征》 版本 开放之后 , 联盟玩家在人类 主城暴风城会接 到一个小女 孩的请 求, 让玩家给新地 图的主城一个培夜精灵女猎人凯莉 . 达克送诗 歌, 这首诗非常优美 : “ 不要在我 的墓碑前哭泣 , 我不在那 里 , 我 没有长眠。……我是高歌 的飞 鸟, 留存 于美 好 的人 间。不要在 我 的墓碑前哭泣 , 我不在那里 , 我没有长眠。 ” 但是任务在送完诗歌后就 结束 了, 只有 细心的玩家通 过 网 络搜寻才明 白其 中缘 由 : 这 个 名 叫凯莉. 达克的 N P C, 真名 叫 D a k K r a u s e , 他是美国服务器 的玩家 , 在游 戏中 的角色是 一各暗 夜精灵 女猎人凯莉。2 0 0 7年 8月 2 2 1 3凌晨 , 达克因患慢性 白血 病不幸去世 , 年仅 2 8岁 。达克 在游戏中帮助过许多 人 在服 务

论数字化时代下的游戏设计创新与实践

论数字化时代下的游戏设计创新与实践

论数字化时代下的游戏设计创新与实践数字化时代已经到来,改变了人们的生活方式和思维方式,同时也影响了游戏设计和游戏产业的发展。

在这个时代,游戏设计需要不断推陈出新,进行创新与实践,以满足各类玩家的需求,同时也需要关注游戏的文化价值和社会责任。

本文将从游戏设计的角度探讨数字化时代下的游戏创新与实践,并对未来的发展趋势进行展望。

一、数字化时代的游戏设计思维在数字化时代,游戏设计不再是单纯的娱乐活动,更多的是一种思维方式和文化表达。

游戏的设计需要具有社会责任感和文化价值,需要考虑到玩家的需求和心理状态,不断提升玩家的游戏体验和参与度。

数字化时代的游戏设计思维需要具备以下几个方面的特点:1.数据分析和用户调研在数字化时代,数据分析和用户调研成为了游戏设计的重要环节。

游戏设计师需要对玩家的需求和行为进行深入了解,通过数据分析和用户调研来改进游戏的玩法和内容,提升玩家的游戏体验。

2.个性化和创新性数字化时代下,人们追求个性化和创新性,游戏设计也需要顺应这个趋势,提供更具有个性化和创新性的游戏体验。

游戏设计可以融合不同的元素和文化,创造出新的游戏形式和玩法,满足不同玩家的需求。

3.跨界合作和开放性数字化时代下,游戏设计需要更多跨界合作和开放性,与其他领域进行合作,将不同的文化元素融入到游戏设计中,提升游戏的文化价值和创新性,同时也能吸引更多的玩家参与。

二、数字化时代下的游戏设计创新与实践数字化时代下,游戏设计需要不断创新与实践,不断推陈出新,提供更多个性化和创新性的游戏体验,以下将重点介绍数字化时代下的游戏设计创新与实践。

1.虚拟现实游戏随着虚拟现实技术的不断发展,虚拟现实游戏成为了游戏设计的新趋势。

虚拟现实游戏通过模拟真实情境和环境,提供更真实的游戏体验和参与感,通过身临其境的体验,让玩家更加沉浸在游戏中。

2.社交游戏随着社交网络的不断普及,社交游戏也成为了游戏设计的新方向。

社交游戏通过社交平台和互联网技术,让玩家之间能够建立联系和互动,增强玩家之间的连结和游戏体验。

从游戏设计角度解析WOW的PVP系统

从游戏设计角度解析WOW的PVP系统

从游戏设计角度解析WOW的PVP系统导言: 之所以动手写本文是在《大众软件》上看到一篇名为《PVE还是PVP, 这是个问题》的文章, 文中对WOW的竞技场大肆批驳了一番, 将竞技场贬的一文不值, 因此我想自己写一篇文, 从另一个角度来谈谈我对WOW整个PVP系统的理解, 当然我并不是如驳XX文一样的无聊, 而只是找了这么一个话题进行深入的研究分析而已。

如果有人问为什么网游相比单机游戏会变得如此流行, 那么一个显而易见的答案就是——网游可以PK。

PK是网游互动性的核心因素之一, 而互动性又是网游的核心竞争力之一, 但是本文要讲述的并非是这一大的命题, 而是从另一个角度来进行分析。

优秀的对战游戏并不少, 比如CS, 比如WAR3, 虽然目前仍然喜欢玩这些游戏的玩家并不少, 但是真正愿意为其付费的却没有几个, 甚至连正版的那几十块钱都不想花, 然而在网游里, 玩家们却愿意投入大把的钞票进行挥霍, 这是为什么呢?原因就在于在网游中, 玩家投入了一定的时间和金钱以后他会得到一个可以预见的成果, 而联网游戏无论玩家投入多少, 每一次开局时都与其他人一样, 没有任何的优势, 就如同辛辛苦苦地劳作以后没有任何报酬一样, 自然也就不愿意去付费了, 我们可以将这个因素称之为积累。

PVP系统的发展历程为了深入说明PVP系统对于整个游戏的影响, 首先还是需要来回顾一下WOW的PVP系统发展历程:阶段1: WOW初期, 完全对立的两个阵营设置, 建立了PVP系统的基础。

阶段2:开放了战场, 建立了等级森严的军阶系统。

阶段3:为迎接TBC, 取消军阶系统。

阶段4: 加入竞技场系统。

阶段5: 加入大型户外战场冬涌湖。

那么我们来逐步回顾一下在不同的历史节点, PVP系统的现状是什么。

在阶段1, 对立阵营的设置造成了户外PVP的繁荣, 与其他游戏在户外的PK不一样的是, 其他游戏的PK行为往往是恶意的, 属于系统允许的一种极端行为, 而WOW由于有了阵营, 因此这种PK行为是一种带有荣耀性质的被鼓励的行为——游戏定义了你的敌人。

从_魔兽世界_的成功探讨沉浸理论对产品设计的启示

从_魔兽世界_的成功探讨沉浸理论对产品设计的启示
从《魔兽世界》的成功探讨沉浸理论对产品设计的启示
∷沈瑞月 SHEN Ruiyue ∷上海交通大学媒体与设计学院
Discuss the Revelation of Flow Theory to Product Design from WOW's Success

要:本文通过对《魔兽世界》这款网络游戏成功案例的研究,探索其成功的因素以及消费者一再沉迷于其虚拟乐园之
意继续玩下去,并且深深的着迷于其中。
四、对我们做产品设计的启示
《魔兽世界》之所以从推出至今一直占据着世界网络游戏 的老大位置,每年给暴风公司带来总收入一半以上的收益,不 得不归功于游戏开发中对于使用者体验的充分考虑以及对沉浸 理论的充分把握和应用,它致力于为玩家提供一种极其具有挑 战和愉悦的沉浸体验,带着玩家在虚拟世界中忘乎所以、乐不 思蜀。从《魔兽世界》的成功案例中我们可以思考它如何完美 的利用沉浸理论的核心和精华,从而带给玩家一种浑然忘我和 飘飘然的快感,使玩家被反复的吸引进它的怀抱。这种方法对 于我们产品设计当然也有很多的启示。具体概括为以下几点: 1.让产品本身给用户一种清晰地反馈,D o n a l d博士的 《设计心理学》中在说明执行和评估周期时,有对反馈做比较 深入的阐述。在这个周期的评估阶段,用户会去比较现实发生 的和他们预期发生的事件之间的差别。及时的反馈有助于用户 评估之前所作的操作是否有助于更进一步地接近目标,以便用 户重新调整操作或者进入下一个操作步骤。 2.要使产品操作难易度与用户的操作技能想吻合,产品 的操作不能太小儿科,也不能使操作过程过于纷繁或复杂。只 有当挑战和技能处于平衡状态,并且都达到一定强度水平时沉 浸体验才会发生,而这个强度正好是个人所面临的挑战与可能 掌握的技能的平均水平。 3.一个好的产品,必定会使用户产生“沉浸体验”,一个 产品的用户体验值越高,用户产生的沉浸的可能性就越高,因 此用户会持续努力以继续求得这种感受,也就产生对产品巨大 的依赖度和粘性,产品的用户体验就必然取得巨大的成功。∷

电子游戏设计:创造虚拟世界的艺术

电子游戏设计:创造虚拟世界的艺术

电子游戏设计:创造虚拟世界的艺术电子游戏是当代社会中备受热爱和追捧的娱乐活动。

作为一种数字媒体形式,电子游戏给人们带来了无限的想象空间和互动性。

这些游戏所存在的虚拟世界,都是由游戏设计师们精心构建出来的。

这里,我们将讨论电子游戏设计的过程和艺术,探索游戏设计师们是如何创造出这些令人沉浸的虚拟世界的。

什么是电子游戏设计?电子游戏设计是一种创造性过程,涉及到规划、设计和实现电子游戏的各个方面。

游戏设计师需要考虑游戏的整体结构,包括游戏的故事情节、游戏玩法、角色设计、声音效果等等。

他们还需要解决如何提供有趣、具有挑战性的游戏体验,同时保持游戏的平衡性和可玩性。

游戏设计的核心要素在创造虚拟世界的过程中,游戏设计师需要充分考虑以下核心要素。

1. 故事情节一个好的故事情节是吸引玩家并激发他们继续玩下去的重要因素。

故事情节需要具有引人入胜的剧情和角色,让玩家能够在游戏中体验到各种情感和冲突。

游戏设计师们常常利用扣人心弦的剧情来吸引玩家,让他们感觉自己是游戏中的主角。

2. 游戏玩法游戏设计师需要设计各种各样的游戏玩法,让玩家能够在游戏中体验不同的挑战和乐趣。

游戏玩法可以包括解谜、战斗、冒险等等,并且需要有足够的深度和多样性,以保持玩家的兴趣和投入感。

3. 角色设计角色在电子游戏中起着重要的作用。

好的角色设计可以让玩家产生共情,并与角色有真实的情感联系。

游戏设计师们需要创造出各种各样独特而个性化的角色,使他们在游戏中有明确的目标和动机,并且能够与其他角色进行互动。

4. 美术设计美术设计对于电子游戏的吸引力和沉浸感至关重要。

游戏设计师们需要设计出逼真而精美的场景和角色模型,以及令人印象深刻的特效和动画。

一个精心设计的游戏世界可以增强玩家的参与感,并使他们更容易沉浸其中。

5. 声效设计声音是电子游戏中不可忽视的部分。

游戏设计师们需要选择和设计适合游戏氛围和场景的音效,以增强玩家的感官体验。

音效设计可以包括背景音乐、角色对话、环境音效等等,这些音效能够让玩家更好地融入游戏世界。

虚拟色彩绘就的美学与设计创新——以数字游戏开发为例

虚拟色彩绘就的美学与设计创新——以数字游戏开发为例

虚拟色彩绘就的美学与设计创新——以数字游戏开发为例The Aesthetics and Design Innovation of Virtual Color Painting——Taking Digital Game Development as an Example李杜风/重庆移通学院Li Dufeng/Chongqing College of Mobile Communication摘 要:本文以数字游戏开发为背景,探讨虚拟色彩在美学与设计创新中的作用。

通过对虚拟色彩在游戏界面美学中的运用进行深入分析,探讨其对设计创新的影响。

研究目的揭示虚拟色彩在数字游戏开发中的美学原理,以及如何通过色彩创新推动游戏设计的发展。

通过对相关文献的综述和针对性研究,本文将提供在数字游戏开发中优化美学体验并推动设计创新的实用意见。

关键词:虚拟色彩;美学;设计创新;数字游戏开发;界面设计Abstract: This article takes the development of digital games as the background and explores the role of virtual colors in aesthetics and design innovation. Through in-depth analysis of the application of virtual colors in game interface aesthetics, explore their impact on design innovation. The research aims to reveal the aesthetic principles of virtual colors in digital game development, and how to promote the development of game design through color innovation. Through a review of relevant literature and targeted research, this article will provide practical suggestions for optimizing aesthetic experiences and promoting design innovation in digital game development.Keywords: virtual colors;aesthetics;design innovation;digital game development;interface design0 引言数字游戏作为当代流行的娱乐形式,其色彩设计在提升用户体验和增强游戏吸引力方面起着重要作用。

叙事设计在网络游戏中的构建——以魔兽系列作品为例

叙事设计在网络游戏中的构建——以魔兽系列作品为例

学研探索126摘要:探究叙事设计在网络游戏构建中的方法、特点与意义。

主要以魔兽系列作品为切入点,结合时下游戏产业的发展特点,从叙事设计的视角出发,分析网络游戏中叙事要素对用户体验与心理认知的影响。

得出叙事设计在网络游戏中的构建方法与思路。

探析叙事设计在网络游戏中的构建方法,有利于促进网络游戏文化传播及青少年自我人格的培养,亦可为相关游戏作品的开发与制作提供参考。

关键词:叙事设计 《魔兽世界》 网络游戏 自我认知中图分类号:TB47 文献标识码:A 文章编号:1003-0069(2019)08-0126-03Abstract:To explore the methods ,characteristics and significance of narrative design in the construction of online games.Based on the series of Warcraft works ,combined with the development characteristics of the current game industry ,from the perspective of narrative design ,the impact of narrative elements on user experience and psychological cognition in online games was analyzed.The construction methods and ideas of narrative design in online games are obtained.Exploring the construction method of narrative design in online games is conducive to promoting the cultural dissemination of online games and the cultivation of young people's self-personality. It can also provide a reference for the development and production of related game works.Keywords:Narrative design "World of Warcraft" Online games Self cognition 引言游戏是人类的天性,是一种模拟真实情境的创造性活动,同时也是大众娱乐文化的重要组成部分。

游戏的另一种语言,音乐——以《魔兽世界》为例浅析电子游戏中的音乐文化

游戏的另一种语言,音乐——以《魔兽世界》为例浅析电子游戏中的音乐文化

游戏的另一种语言,音乐——以《魔兽世界》为例浅析电子游戏中的音乐文化孙薇近年来,随着电脑游戏、数码娱乐、多媒体应用尤其是电子游戏的蓬勃发展,不断催生出各种新型的娱乐休闲时尚潮流和跨领域行业合作思路。

很多人把游戏称作继文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、建筑、戏剧和电影之后的“第九艺术”,而电子游戏与影视、音乐的产业性结合,将成为这其中最为显著的、最具规模性的发展趋势。

从国外的娱乐产业发展历程里看,已经证明了游戏与影视、音乐结合是成功的、双赢的。

《魔兽世界》就是一个极其成功的例子,它在世界范围内的巨大成功让它的影响力超越了游戏本身,已成为了游戏文化的一个代表、一个符号,甚至在许多社会事件中都能见到它的影子。

魔兽已经成为了文化研究的一个对象。

音乐作为原创的元素,与游戏相辅相成共生共荣,这其中包括多种音乐形式。

从之前的游戏背景音乐,发展到演绎游戏主题歌曲、主题音乐、声效以及游戏中的插曲音乐等多种形式,音乐甚至发展为独立的相关产业。

优秀的游戏一般核心玩点很突出,对各方面的研发策划都有很高的要求,好游戏常常体现了很强的原创性、游戏性和艺术性的结合。

游戏的开发是一个整体的有机的创作过程,做游戏是要根据游戏性的需要,去构建它的各方面的系统和艺术风格。

这其中音乐方面的因素是至关重要的。

一、《魔兽世界》及主城音乐简介《魔兽世界》是一款大气磅礴的史诗级网游,更是一款文化内涵深厚的游戏。

在游戏里,战争,和平,仁爱,仇恨,亲情,友情,纵横交织。

他的成功之处在于它不仅仅是游戏,更是一种艺术、一种文化。

有玩家对《魔兽世界》里各个种族的舞蹈进行过考证:侏儒男的舞蹈源自牙买加加勒比海地区的雷鬼乐;人类男的舞蹈出自好莱坞影星约翰·屈伏塔的成名之作——1977年的《周末狂热夜》中的一段独舞;血精灵男的舞蹈原型,取自电影《大人物拿破仑》中拿破仑跳舞的片断……正如《榜样魔兽》中所言:“魔兽世界仅仅在舞蹈上,就开创了一个其他游戏所不具备的完美体系,一个涵盖了各种地域文化特征的独特舞蹈文化体系,这使得魔兽世界从模仿而摇身一变成为独创,也由此不被人超越。

虚拟的世界,真实的学习———论电子游戏的教育价值

虚拟的世界,真实的学习———论电子游戏的教育价值

第6期2018年6月现代教育科学ModernEducationScienceNo 6June2018[收稿日期]2018-01-27[基金项目]2017年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“数字化游戏促进学生有效学习的路径与策略研究”(项目编号:2017KY0007)。

[作者简介]叶俊飞(1979-),男,广西桂林人,博士,广西大学学生工作处助理研究员;主要研究方向:教育理论。

赵建霞(1985-),女,湖北安陆人,硕士,广西幼儿师范高等专科学校教育系讲师;主要研究方向:学前教育。

虚拟的世界,真实的学习———论电子游戏的教育价值叶俊飞1,赵建霞2(1广西大学,广西南宁530004; 2广西幼儿师范高等专科学校,广西南宁530022) [摘 要]电子游戏在青少年学生群体当中的流行,已经引起了学习专家以及相关教育研究者的广泛重视。

挑战性、虚拟性以及结构性是电子游戏的基本特点。

本文基于社会文化理论认为电子游戏本身的特性与优势,使其成为可能促进青少年学生学习的好帮手,在实际的教育教学实践中,电子游戏能够为学校教育提供形式迥异的学习情境,让学生们在游戏中学有所获。

[关键词]电子游戏;虚拟世界;学生学习 [中图分类号]G420 [文献标识码]A [文章编号]1005-5843(2018)06-0015-06 [DOI]10 13980/j cnki xdjykx 2018 06 004 在中国,电子游戏产业蓬勃发展。

2016年,国内游戏市场实际销售收入达1655 7亿元,同比增长17 7%[1]。

据全球电子游戏市场研究公司Ne wZoo最新发布的《2017年全球游戏市场报告》,2017年,中国游戏市场收入位居全球榜首,达275 47亿美元。

从年均增速来看,2005年到2016年12年间,国内游戏市场实际销售收入的年平均增长率高达43%,超过同时段中国国内GDP平均增速的3倍。

仅就网络游戏市场来分析,据中国互联网络信息中心统计,截至2015年底,网络游戏在青少年网民中的总体普及率已经达到66 5%。

网络游戏《魔兽世界》的霸权文化

网络游戏《魔兽世界》的霸权文化

网络游戏《魔兽世界》的霸权文化
郑笑眉
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2014(0)12
【摘要】根据中国互联网络信息中心(CNNIC)在2014年7月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示,中国网民的网络使用方式超过百分之五十是游戏,而网络公司超过五成的收益来自网络游戏。

这样的结果暗示着:伴随着暴力、色情、种族歧视与性别歧视,游戏正在以霸权的方式吞噬着我们的高科技未来。

网络游戏不仅从内容上满足了暴力和文化霸权的形式,并且游戏的沉浸式互动参与也形成一种协商的文化霸权。

著名网络游戏《魔兽世界》已经拍摄成电影。

【总页数】4页(P7-9)
【关键词】魔兽世界;文化霸权;沉浸式;统计报告;中国功夫;性别歧视;数字技术;媒体时代;媒体信息;男性气质
【作者】郑笑眉
【作者单位】中国传媒大学
【正文语种】中文
【中图分类】F49
【相关文献】
1.文化市场一体化进程与文化行业体制的结构性矛盾及其因应策略——基于《魔兽世界》网络游戏主管权两部委论争事件的分析 [J], 傅才武;纪东东;姜文斌
2.网络游戏中的角色扮演与人际互动——以《魔兽世界》为例 [J], 黄少华;杨岚;梁梅明
3.网络游戏中的角色塑造r——以《魔兽世界》为例 [J], 卢曦雨
4.网络游戏《魔兽世界》中虚拟现实技术的艺术特征思考 [J], 王缘
5.文化市场一体化进程与文化行业体制的结构性矛盾及其因应策略——基于“魔兽世界”网络游戏主管权两部委论争事件的分析 [J], 傅才武;纪东东;
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手游设计中的游戏美学

手游设计中的游戏美学

手游设计中的游戏美学第一章:引言手游设计的成功离不开游戏美学的支持。

游戏美学是一门研究人类对美的认识和欣赏,通过影像、配乐、关卡设计、艺术风格等元素,来创造游戏的美感和可玩性。

在手游开发过程中,游戏美学成为了不可或缺的一环。

本文将围绕手游设计中的游戏美学进行深入探讨,分为以下章节:第二章:游戏美学的基础理论游戏美学主要涉及到美的哲学、审美感受等方面的理论。

美的哲学,早在古代史学家亚里士多德时代就已经被提起,“美”是一种理性存在的美德和相对平衡的状态。

人类在感知美的过程中,如何产生美感、如何欣赏美,一直都是哲学家、美学家探讨的话题。

根据现代美学理论,产品设计的美学应当包含以下几个方面:1. 造型美:产品的形态设计,包括整体形态、比例尺寸、曲线、立体造型、材质质感等。

2. 色彩美:色彩的搭配和运用是增强游戏整体美感的关键设计元素。

3. 功能美:游戏的性能和使用功能性是玩家在不同场景下使用游戏的最主要因素和判断标准。

第三章:游戏美学设计的实践案例有了游戏美学设计的基础理论,接下来我们来看几个游戏美学设计的实践案例。

1. 《部落冲突》游戏美学设计《部落冲突》是著名的塔防游戏,游戏的美学设计围绕着中世纪的城堡建筑风格和角色扮演游戏的美学元素。

游戏整体色调宏伟、庄重、古朴的中世纪建筑风格,让玩家觉得自己置身于一个古代遗迹之中。

在游戏关卡设计中,建设木柴堆和石材堆等资源点,增强玩家对资源积累的需求感、探险冒险的体验感和对游戏世界的认同感。

2. 《剑与远征》游戏美学设计《剑与远征》是一款由中国团队设计的欧美风格的剧情RPG游戏。

游戏整体美学设计以中世纪欧洲为主题,融合了欧洲神话和历史文化元素,游戏设置了诸如起点镇、任务剧情、打怪升级,玩家塑造并成为自己喜欢的角色。

关卡设计精细,游戏语音配音鲜明突出,增加了玩家对游戏人物的认同感和沉浸感。

第四章:游戏美学对手游的重要性在游戏设计的初期,游戏美学设计就是一个必不可少的环节。

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现实。但回报率却相当丰厚。 四、总结 在数字化时代下,许多游戏设计取得了巨大影响力,数字
技术的运用,极大地发展了人类想象的空间。游戏自身彰显 着其艺术性,相对于文学作品和建筑、绘画、雕塑等传统艺术 而言,虚拟美学不是脱离于传统美学的出来的独立美学,美学 的基本原则相同,只是基于数字时代的,借助于科技支持出现 的新的新媒介材料,产生的美的一种新的传达方式。
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Sep. 2013 No. 9 CHINESE TIMES
(三)生成图像 1. 转换格式 文件保存的默认格式为. psd,它适用于任何文件类型且 能将未完成合并的图层和蒙板信息进行保存。. jped 则是一种 保存有损压缩文件的格式。. tiff 是一种能够交换应用软件的 保存无损压缩文件的格式。. bmp 则是 Window 系统中最基本 的标准图像格式。在处理编辑图像完成后,可以根据实际情 况选择文件格式并进行转换。 2.压缩图像 压缩图像包括有损压缩和无损压缩两种方式。使用无损 压缩的文件压缩效率较低,但是能够保持原文件的全部图像 信息;而使用有损压缩时,文件的压缩率很高,但代价是损失 原文件中的部分图像信息(这种信息大都是不影响礼觉感知 的)。 四、制作动画和视频 (一)制作三维动画 3D studio max 在全球范围内都是首屈一指的制作三维 动画的软件,因为其系统配置相对较低,一经出现就对全球范 围内的不同三维动画制作人产生了强大的吸引力。 (二)处理和编辑视频 动画和视频是一样的,他们都是由数以万计的帧按照顺 序排列而成的。他们在银幕上以特定的速度进行播放,让观 众获得动感画面的感觉。除此以外,Adobe System 公司还推 出了 Premiere 这种处理数字视频的专业软件。该软件具有 很强的功能性,能够对音频和视频进行处理,同时,它通过逐 帧展开视频文件以及同多种软件的配合来捕捉和输出视频, 产生高质量的广播级视频文件。
五、多媒体系统创作的工具 (一)Flash 工具 Flash 是美国出品的专门制作和编辑矢量图像和动画的 软件,主要在设计页面和多媒体创作领域进行应用,具有十分 强大的功能。通过 Flash 制作编辑的矢量动画具有以下优势: 文件小,可以随意将其缩放而不影响其画面效果;传播性广, 可以用多种形式流传于网络;适用于多种格式的音视频文件 和图片,具有强大的编辑功能。 (二)Authorware 7.0 Authorware 也是由美国开发出品的进行多媒体创作的 工具,其使用步骤十分简单。它设计流程图的理念在于直接 将其暴露在使用者面前,因此,用户可以根据流程图清晰明了 的了解该工具的使用程序,为缺少高级编程经验的使用者提 供了很大的便利。 六、结语 随着医院技术的不断发展,医院模式的不断变化,多媒体 放映技术在医学方面的利用程度也不断加深。医院要从自身 的实际情况出发,在了解自身优缺点的同时,完善和加强多媒 体设备在医院的应用内容和涵盖范围,分析医院素材制作和 集成的手段及工具,促进医院多媒体技术的发展,造福群众。
作者简介:罗聪(1990-)女,湖南湘潭人,湖南工业大学包装设计艺术学院设计学 2012 级硕士研究生,研究方向:数字艺术的创作与理论研究; 赖守亮(1976-)男,湖北广水人,湖南工业大学包装设计艺术学院动画系副教授,硕士生导师,武汉理工大学艺术与设计学院 设计艺术学 2011 级博士研究生,研究方向:数字艺术的创作与理论研究。
(二)科技之美 20 世纪下半叶以后,现代科学技术进步正在深刻改变着 人类的生产方式和生活方式, 影响着人类社会和人类文化的 发展。数字化时代是人类社会的一个转折点,科技成为第一 生产力,虚拟现实归于一项计算机技术。随着 21 世纪计算机 技术的完善, 不但给我们的动漫、游戏业等多个领域带来巨大 而深远的影响, 而且还在酝酿产生崭新的艺术种类和艺术样 式。依靠技术实现其形式。网络游戏的发展是随着数字化时 代技术的发展,电脑图像由开始的静态的平面绘图逐渐过渡 到动画、三维动画, 发展到虚拟现实,这一转变使得三维游戏 成为具有时代特色的游戏。 (三)艺术性的新形式 以游戏设计中的场景为例,魔兽世界这一款大型多人在 线角色扮演游戏模拟三维场景画面, 仿照传统艺术美学的虚 拟现实场景再现,极大地提高了游戏的艺术感染力和视觉美 感。与传统艺术不同之处,基于虚拟场景矢量图,可以将气势 恢宏的宏观的建筑物瞬间无限局部放大,并获得清晰的视角。 这是宏观艺术和微观艺术集于一身。虚拟美学相比传统美学 对感观具有更强的感观刺激作用。 (三)虚拟美学相对于传统艺术美学价值潜力巨大 虚拟美学是数字化背景下的产物,但传统美学史虚拟美 学的基础。科技的发展使得数字媒介在各个行业得到广泛运 用。虚拟美学是对传统美学的延续发展,是数字化为媒介的 时代的产物。传统美学讲究主与次、虚与实、对称与均衡、对 比与和谐、节奏与韵律、画面空白等基本原则, 传统美学的基本 原则适用于虚拟美学。魔兽世界再现华丽的场景,基于矢量图 形的场景构造方式可以无限地放大局部。尤(下转第 289 页)
情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定 需遵循的规则⑤。魔兽世界的设计是多人角色扮演的游戏。 其画面场景大气、逼真、华丽以及配有豪华的音乐背景,让玩 家的五官都被唤醒,给玩家带来了完美的视听艺术享受,虚拟 沉浸感更大限度的感受艺术之美。虚拟现实之美有利于唤醒 玩家与游戏的互动。交互性的本质就是用户的“积极参与”的 过程,它是另一种“劳动创造美”⑥。从魔兽争霸的单机 2.5D 游戏,到 3D 大型角色扮演的网络游戏魔兽世界的发展,不难 看出随着游戏设计的交互式和沉浸式一步步的加强,历史背 景更加厚重。这样,极大提高玩家的积极性,让玩家感觉到兴 奋,切身经历一般的去战斗,并获得愉快刺激的体验。
文章拟从经典网络游戏——魔兽世界,其的游戏场景、视 觉艺术等游戏设计要素,探讨虚拟美学相比于传统美学的自 身独特性。
一、三维游戏的虚拟现实性 数字化科技将我们带进了一个真实的虚拟世界。大众传 播媒体如电视、电影等营造的信息空间,已经构成了一个区别 于现实环境的“第二环境”,也即“信息环境”、“拟态环境”③。 网络游戏是数字化时代虚拟现实技术的重要应用方向之一, 也为虚拟现实技术快速发展起来的动力。虚拟现实技术在竞 争激烈的游戏设计中的应用,为争取游戏市场份额起到重要 作用。 游戏设计在模拟三维空间的场景中,提供玩家关于视觉、 听觉等感官的模拟,如同身历其境一般,可以及时、没有限制 地观察三度空间内的事物。游戏在保持玩家互动性的同时, 画面效果,逼真度增强。游戏场景峡谷俯视图(第一环境),到 游戏场景某峡谷(第二环境)。我们看到虚拟现实世界和现实 时间感觉很接近,却是截然不同的两种环境。它不是分子或 者原子的排列,而是比特或字节的排列。把这一比特作为“基 本粒子”所展示的世界称为非物质化世界,或数字化世界,以 区别于现实世界④。三维网络游戏往往有着逼真游戏场景,让 玩家感受到将自己融于角色,游走于天涯海角、山川峡谷,感 受到虚拟世界的真实存在感。 二、游戏设计中虚拟美学的特征 (一)交互性与沉浸式 好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热
虚拟美学。
【关键词】游戏设计;数字时代;虚拟现实;虚拟美学
中图分类号:J01
文献标识码 A
文章编号 1006-0278(2013)09-287-02

虚拟现实是近年来出现的高新技术,其原理是利用电脑 模拟一个三维空间的虚拟世界,提供使用者关于视觉、听觉、 触觉等感观的模拟,让使用者如同身临其境一般,可以及时、 没有限制的观察三维空间内的事物①。这是一项综合集成技 术,涉及到计算机图形学、人机交互技术、人工智能等领域,在 21 世纪广泛应用于影视制作、网络游戏等领域,形成了独特 的虚拟现实艺术,形成了一个新的美学体系。虚拟美学作为 一个较为新鲜名词,涵盖了虚拟现实审美领域的方方面面。 根据第 14 届国际美学大会专题讨论, 把针对诸如电子人、电 子人空间以及数字化的二维、三维模拟等虚拟现实和现象的 美学研究称为虚拟美学或数字化美学②。作为数字化技术范 畴的虚拟现实,和传统美学相比而言美学原则是不变的,但是 也出现了一些时代性的新特征。
2.王小明 第十四届国际美学大会综述 1999(02) 3.彭兰 网络传播概论 2007 4.尼葛洛庞帝 数字化生存 1996 5.施雷伯 游戏设计师修炼秘笈 2011
289
从游戏设计看数字时代的虚拟美学--以“魔兽世界”为例
作者: 作者单位: 刊名:
罗聪, 赖守亮 湖南工业大学包装设计艺术学院
华人时刊(下旬刊)
英文刊名: 年,卷(期):
Chinese Times 2013(9)
参考文献(6条)
1.黄飞.于丽 虚拟现实的应用及技术简介[期刊论文]-长春教育学院学报 2008(04)
第一环境建筑绘画雕塑艺术,和第二环境虚拟现实都是 依赖于对大自然的模仿借鉴。没有原创的设计,只有对神奇 自然的效仿。古语有云,天人合一,虚拟现实中很多绚烂场景 其元素来源于绚烂的极光,或者华丽的烟火等,这些在现实环 境中比较罕见,时间也很短暂,在虚拟世界中却能得以长时间 的停留。随着科技的发展,虚拟美学将得以不断完善,更加深 远的影响着我们的世界。
三、数字时代,游戏中的虚拟美学与人生体验、社会价值 (一)玩家体验 计算机显示器如同一扇门,打开后进入一个虚拟社会中, 通过遵守某种游戏规则,人们像在现实社会中一样,拥有独立 的生理和心理的体验,甚至是现实社会中无法得到的体验,在 游戏中身临其境感受如梦如幻的虚拟情境中,生理和心理上 获得了满足和极大的愉悦感。全能的上帝创造了这个世界, 却赐予人类自由意志,当人类带有目的把真实的世界揉入理 想化的虚拟现实中,权利期盼彰显,功绩需要肯定,情感渴望 安抚,自我极度膨胀。作为人与现实世界的媒介,起着联系人 与现实世界的作用。没有现实中各种规范、制度、道德的约 束,所做的事情不必法律和道德上的责任。它满足了人们在 现实压力下的精神释放。人的精神需求成就了虚拟世界存在 的必要性。 (二)社会商业价值 首先是巨大的经济价值。2007 年暴雪宣布《魔兽世界》 全球玩家人数突破 900 万游戏吸引众多忠实玩家,创造巨大 经济价值。出现一批职业玩家,资深职业玩家的收入也是客 观的。这与游戏设计中虚拟美学的应用密不可分。相对于实 体经济,游戏公司开发一个产品费用不算庞大,编程创造虚拟
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