美术概论
【学习总结】美术概论
【学习总结】美术概论美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。
因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。
情感说：认为美术是情感的传达。
代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。
代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。
代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。
代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。
即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。
就必然为主体所反映。
因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。
理念说：认为美术是理念的感性显现。
代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。
摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。
代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。
巫术说：认为美术是巫术摹仿。
爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。
巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。
《美术概论》课程标准
《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。
2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。
3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。
4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。
6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。
难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。
组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。
并对部分章节进行自学。
请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。
《美术概论》课程笔记
《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。
2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。
3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。
二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。
2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。
3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。
三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。
2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。
3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。
四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。
2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。
3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。
第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。
2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。
3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。
二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。
2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。
3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。
美术概论美术发生论分析课件
THANKS
感谢观看
的意义。
审美标准
符合普遍的审美标准， 能够引起观众的共鸣和
美感体验。
美术作品的收藏与保护
专业收藏机构
博物馆、美术馆等专业机构对 作品进行宜的保存环境， 如恒温、恒湿、防尘等，延缓 作品的自然老化。
修复与保养
对受损作品进行科学修复和保 养，恢复其原始状态和延长其 寿命。
详细描述
印象派强调光线对色彩的影响，关注自然界中的色彩变化和光影效果。艺术家通 过使用鲜艳的色彩和短小的笔触，捕捉瞬间的视觉印象，呈现出一种清新、自然 的画面效果。印象派对后来的现代艺术产生了深远的影响。
抽象派
总结词
打破传统形式，以非具象元素表现内在感受的艺术风格
详细描述
抽象派不局限于具象表现，而是通过运用色彩、线条、形状等非具象元素来表现艺术家 的内在感受和情感。这种风格打破了传统绘画的形式束缚，为观众提供了更广阔的想象
美术概论美术发 生论分析课件
• 美术概论概述 • 美术的发生论分析 • 美术的流派与风格 • 美术的鉴赏与批评 • 美术的应用与实践
01
CATALOGUE
美术概论概述
美术的定义与分类
总结词
美术是一种创造性的艺术形式，通过视觉形象表达作者的思 想和情感。它包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种表现形式。
02
CATALOGUE
美术的发生论分析
美术创作的起源
01
02
03
自然模仿
人类通过模仿自然界的形 态和色彩，创造出具有美 感的艺术作品。
表达情感
艺术创作是人类情感表达 的一种方式，通过艺术作 品传递喜怒哀乐等情感。
社交需求
艺术创作也是人类社交活 动的一部分，通过艺术作 品传达社会价值观和文化 传统。
美术概论期末总结框架
美术概论期末总结框架第一部分：引言1.1 引出主题1.2 概述本文结构第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义2.2 美术概论的目的与重要性2.3 美术概论的研究范畴第三部分：美术的起源与发展3.1 美术的起源3.2 古代美术的发展3.3 现代美术的兴起与发展第四部分：不同文化背景下的美术4.1 亚洲美术4.2 欧洲美术4.3 非洲美术4.4 美洲美术4.5 大洋洲美术第五部分：美术的基本要素与构图原则5.1 线条与形状5.2 色彩与光影5.3 空间与透视5.4 组合与构图5.5 节奏与运动第六部分：西方美术的发展流派与艺术家6.1 文艺复兴与启蒙时期6.2 印象主义与后印象主义6.3 艺术新感觉运动与立体主义6.4 超现实主义与达达主义6.5 抽象表现主义与波普艺术6.6 当代艺术与后现代主义6.7 杰出的西方艺术家第七部分：东方美术的发展流派与艺术家7.1 中国古代美术7.2 中国现代美术7.3 日本艺术7.4 韩国艺术7.5 东方艺术的特点与影响第八部分：美术的应用与意义8.1 美术与设计8.2 美术与批判精神8.3 美术与文化传承8.4 美术与社会问题8.5 美术教育与培养艺术人才第九部分：结论9.1 总结主要内容9.2 对美术概论的认识与体会9.3 展望美术概论的未来发展第一部分：引言在过去的学期里，我们学习了美术概论这门课程。
这门课程系统地介绍了美术的起源与发展，不同文化背景下的美术，美术的基本要素与构图原则，西方和东方美术的发展流派，以及美术的应用与意义。
本文将对这一学期的学习进行总结。
第二部分：美术概论的概述2.1 美术概论的定义美术概论是一门综合性的学科，旨在系统地介绍美术的相关知识和理论，帮助学生理解和欣赏艺术作品，提高审美能力。
2.2 美术概论的目的与重要性美术概论的目的是培养学生对美术的兴趣和理解，提高审美能力，传承与发扬优秀的艺术传统，培养艺术创作和鉴赏的能力。
2.3 美术概论的研究范畴美术概论包括对美术的起源与发展、不同文化背景下的美术、美术的基本要素与构图原则、西方美术的发展流派与艺术家、东方美术的发展流派与艺术家以及美术的应用与意义的研究与探讨。
美术概论考研大全
美术概论考研大全美术是一门艺术，是以视觉形式表现的，是人们追求美的艺术。
美术概论是美术学的基础课程，涵盖了美术学的主要内容和基本概念，是考研美术的必备课程之一。
一、美术概论的重要性美术概论是考研美术的重要课程，它是从宏观上了解美术学的基本知识，并对美术史、美术理论、美术鉴赏等方面进行综合掌握。
通过学习美术概论，不仅可以提高考研成绩，还可以深入了解美术，拓宽视野，提高美术鉴赏能力。
二、美术概论考试形式美术概论考试一般采用笔试的形式，主要考查学生对美术概论思想、美术史及美术鉴赏能力的掌握程度。
考试题型主要有选择题、填空题、简答题和论述题等，其中论述题是重中之重，需要考生具备较高的写作水平。
三、美术概论的主要内容美术概论主要内容包括美学基础、艺术哲学、美术史、美术理论、美术鉴赏等几个方面的内容。
其中，美术史是考研重点内容，包括中国美术史、西方美术史、近现代美术史等。
美术鉴赏则是考研必备技能之一，需要考生对艺术作品的审美能力进行深入了解。
四、美术概论备考重点备考美术概论时，应注意以下几个方面。
1. 了解考研大纲考生应对考研大纲中的美术概论课程有所了解，掌握主要内容和考试重点，制定备考计划。
2. 学习笔记建议考生认真听讲，做好笔记。
将课程中重要知识点、重要例题等整理成条理清晰的笔记，便于复习。
3. 阅读参考书备考美术概论时，可以通过阅读教材、参考书籍和相关杂志等途径加深对美术学的理解和掌握。
4. 做好练习做好习题，练好基本功，做到做题方法、答题思路清晰明确。
5. 多角度思考在备考过程中，考生需要从不同角度去思考问题，注重理论联系实际。
同时，更需要善于发现问题、分析问题，敢于质疑和探究。
五、总结美术概论作为考研必备课程之一，对于考研学生而言，是必须要掌握的一门基础课程。
在备考期间，考生应该坚持多学、多听、多思考、多练习，注重掌握基本功，从不同的角度去思考问题，提高美术鉴赏能力和写作水平，全面提高美术学学科素养。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。
它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。
美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。
通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。
早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。
例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。
2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。
这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。
3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。
印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。
近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。
三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。
2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术概论(一).doc
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
（三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
（三）抽象美术是指没有具体形象的表现，主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同，美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一）绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。
（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术概论——精选推荐
1：美术，是艺术的一个门类。
美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。
广义上的美术：美术包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺美术。
在东方美术还涉及到书法和篆刻艺术等。
2：美术的根本特性是：造型性。
3：美术的作用：美术对社会的作用主要通过人们的意识作用而实现的。
美术作品可以帮助人们认识生活。
美术作品可以使人振奋精神，开阔胸怀，达到互相同情，增强意志，建立信念的目的。
美术师精神文明的重要而鲜明的标志之一。
4：美术的基础要素：点，线，面，形，体。
美术的技术要素：造型，色调。
美术的创造要素：内容和形式。
构成美术的基本内容：一是客观的现实生活。
二是美术家的主观思想感情。
美术的主要对象是人，以及以人为中心的社会和自然。
美术的基本特征：运用有形的物质材料或平面的空间塑造具体可视的艺术形象。
造型有：立体造型，平面造型，色彩造型，黑白造型。
美术称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术。
5：就世界绘画体系：东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画以中国画为代表，东方绘画以油画为代表。
6：从绘画的工具，材料和技法上有：中国画，油画，版画，水彩画，素描。
从表现的题材内容有：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画，静物画。
从作品形式有：壁画，年画，连环画，宣传画，漫画。
从表现技巧：工笔画，写意画，半工半写画等。
从题材上：人物画，善书画，花鸟画。
7：雕塑：立体圆雕，半立体高浮雕，浅浮雕，透雕。
从制作工艺上有：石雕，木雕，玉雕，陶塑，泥塑。
圆雕具有：物质性和形象的具体性。
圆雕不适合表现大规模的群众场面和自然景观。
浮雕具有半立体感，依附在一定的背景上。
可以表现群众场面和环境道具，一般用于建筑和纪念碑装饰。
8:建筑：是建筑物和构筑物的统称。
建筑艺术：建筑组群规划，建筑形体组合，平面布局，立体处理，结构造型，内外空间组织及装修，材料色彩，绿化等等。
建筑要具有审美性和实用性的统一。
艺术性建筑艺术的审美特点在于它的造型美。
建筑艺术的艺术语言：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰。
美术概论
第一章、何谓美术？第一节、美术的界定一、你从哪里来？——美术18世纪法国美学家阿贝·巴托把艺术分为三类，其中把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”，这应该是“美术”一词的直接来源。
“美术”这个词是在20世纪初从西方传入中国的，不过最初其含义更接近我们今天所说的“艺术”，即其中除“建筑、雕刻、绘画”以外，还包括诗和音乐。
二、美术、艺术及造型艺术随着美术一词在汉语词汇中的使用，其使用范围也逐渐缩小，由原来包含音乐、舞蹈、戏剧等内容的“艺术”，成为如今我们所认知的包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术等的一个学科门类。
•艺—音乐舞蹈戏= 美艺术家族族谱时间艺术指的是具有时间性的，在时间延续过程中展现其变化的艺术，因此称为时间艺术，西方也称其为缪斯艺术。
用古希腊神话中掌管科学、艺术的女神缪斯为其命名。
空间艺术空间艺术是在空间内呈现的绘画、版画、雕塑、建筑和工艺美术等。
原因是这些艺术有直观性，因此也被称为视觉艺术。
造型艺术之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类，这一分类并不明确，原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等，也同样需要在一定的空间展示，它们也有空间性。
同时我们在观赏这些艺术表演时，感受也是直观的，因此它们也具有视觉性。
由此，便产生了一个新的艺术概念——造型艺术。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
造型艺术与时间艺术相比，其特点：1.以物质形式存在于空间中，可凭视觉感知。
2.以光、色、线、形、体量等要素表现为二维和三维空间的形态。
3.处于静止状态。
起初造型艺术仅指绘画、版画和雕塑，后来范围逐渐扩大，建筑和工艺美术也被收录在内。
而这也就是我们现在所说的——美术。
第二节、美术的涵义无法言说的美丽--------美术对于“美术”我们应该不陌生，从小时候看的动画美术片，到现在欣赏的名家书画、建筑工艺，但要给美术下一个定义，就会觉得无从说起。
把握美术内涵的难度主要在：1.美术不是存在于一个静止的载体中，而是在一个发展演变的过程中，因此其涵义也在不断的变化中。
美术概论
一．名词解释1.艺术美：指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
2.现实美：即现实中美的事物的美。
现实美分为：自然美、社会美。
3.自然美：指自然界中存在的美，即自然事物的美4.审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
5..美术的本质：指美术这种食物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。
6.道德：指人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。
7.人化的自然：指经由生产劳动实践，自然界的从与人无关的，敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
8.主体意识：即是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主体的角度在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。
9.表现自我：指在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的美术形象。
10.创造：即是运用全新的艺术语言和创作方法表达出新的艺术情感、形象和境界。
11.美术创作：是美术家审美意识的表现，是美术家对于她生活的现实的审美情感的一种表现。
12.审美意象：这个再创造的个别，已经完全不是原来实际生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别，是经过两次否定的表象的复归，基本上是郑板桥所说的“眼中之竹”，这就是意象。
13.内心视像：即上存于美术家内心之中的视觉形象，近似郑板桥的“胸中之竹”。
14.表现技巧：是一种艺术技巧，一种进行精神生产表现审美意识，掌握物质媒介的特殊能力。
15.物质媒介：美术家独特的艺术语言，亦即进行审美认识和艺术思维的直接现实。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、概述美术概论的意义和作用二、分析美术发展的历史脉络三、探讨美术作品的审美价值和艺术风格四、阐述美术与其他艺术形式的关联和差异五、总结美术对人类社会的贡献和影响正文：美术概论是一门研究美术现象、理论体系和实践方法的学科，旨在揭示美术的本质、发展规律以及社会功能。
通过对美术的历史、审美、技法、观念等方面的探讨，帮助我们更好地认识和欣赏美术作品，培养审美素养。
一、美术发展的历史脉络从远古时代的岩画、陶器彩绘到现代的绘画、雕塑、摄影等，美术的发展经历了漫长的历史。
不同时期的美术作品反映了当时社会的政治、经济、文化背景，成为历史的见证。
例如，欧洲文艺复兴时期的美术作品强调人文主义，突出个性和现实主义；而中国古代美术则注重意境和诗画结合。
二、美术作品的审美价值和艺术风格美术作品以其独特的审美价值和艺术风格吸引人们。
审美价值体现在作品的主题、形式、色彩、构图等方面，给人以美的享受。
艺术风格则是艺术家在创作中形成的个性特点，如立体主义、印象派、现实主义等。
通过分析美术作品的审美价值和艺术风格，我们可以更好地领略美术的魅力。
三、美术与其他艺术形式的关联和差异美术与音乐、戏剧、电影等艺术形式相互关联，但又各具特色。
美术以视觉形象为表现手段，具有直观性和静态性；而音乐以声音为载体，具有时间和空间上的连续性。
这种差异使得美术与其他艺术形式在表现方式和表现力上相辅相成，共同丰富人类的艺术世界。
四、美术对人类社会的贡献和影响美术作品不仅是一种艺术创作，更是人类文明的瑰宝。
它反映了人类对美好生活的追求，激发了人们对真善美的向往。
同时，美术还对教育、文化传承、社会风气等方面产生积极影响。
例如，博物馆的设立使得美术作品成为全民共享的文化资源，提高了人们的审美水平。
总之，美术概论为我们提供了一个深入探讨美术的视角，帮助我们更好地理解美术的历史、审美和价值。
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一、美术概述
1、美术是什么？
美术是通过视觉表现，利用绘画技巧和艺术元素，充分展现主题概念、表达设计思想，传达文化信息的艺术表现形式。
2、美术的分类
美术可分为绘画美术、雕塑美术等不同类别。
绘画美术可分为国画、
油画、水彩画、水粉画、版画、素描等；雕塑美术又分为石雕、青铜
雕塑、玉器雕刻等。
二、美术的功能
1、提升品质
美术能够将普通的建筑空间、产品表面等进行艺术装饰，从而提升空
间的品质，满足人们的艺术需求，达到装饰的效果。
2、传达文化
美术在传达文化信息方面也有一定的作用，使得文化知识可以通过绘
画美术等艺术手段传达出来，使得普通人也可以更好地理解文化。
三、美术的作用
1、视觉上的享受
利用美术绘画等艺术形式，可以给观看者增加视觉上的享受，达到装饰的效果，使空间更加美化、舒适。
2、艺术体验
美术还能使人们通过视觉美感体验，获得优美的感受，它能够引发人们的情感与思考，增强人们的艺术意识。
美术概论知识点总结
美术概论知识点总结美术是人类表现思想、情感和审美观念的一种艺术形式，是通过创作出来的作品来表达艺术家的想法和情感。
美术是一种综合性的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式。
在不同的文化中，美术的表现形式和风格也有所不同，反映了当地文化的特点和历史传统。
本文将介绍美术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等知识点。
一、美术的基本概念1. 美术美术是一种通过视觉形式表现的艺术形式，是以创作出来的画面或雕塑作品来表达艺术家的思想和情感。
美术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式，其内容涵盖了人物、风景、静物、抽象等多种题材。
2. 艺术艺术是人类创造出来的美的形式，是一种审美活动的产物。
艺术包括文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等多种形式，通过不同的媒介来表达艺术家的想法和情感。
艺术的内容非常丰富，既可以表现现实生活，也可以表达想象和情感。
3. 美学美学是研究美的理论，是对美的本质、原因和规律性的学科。
美学是审美活动的理论基础，通过对美的本质和规律的研究，揭示了审美活动的内在规律，帮助人们理解和欣赏美的作品。
二、美术的发展历程1. 古代美术古代美术是人类最早的艺术形式，其内容包括壁画、石刻、陶器等，反映了当时的社会生活和文化传统。
古代美术以神话、宗教和历史题材为主，表现形式简单，但具有浓厚的文化和历史意义。
2. 中世纪美术中世纪美术在基督教的影响下，宗教题材成为其主要内容，表现形式严肃而庄严。
中世纪美术主要以教堂壁画、玻璃彩绘和雕塑为主，具有浓厚的宗教色彩和神圣意义。
3. 文艺复兴美术文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，对欧洲美术产生了深远的影响。
文艺复兴美术注重人文主义思想的表现，以人物和风景为主要题材，追求艺术的真实性和艺术性。
4. 近现代美术近现代美术是在现代化进程中产生的一种新的艺术形式，其内容和形式都发生了根本性的变化。
近现代美术主要包括新艺术运动、表现主义、抽象艺术等多种流派，反映了当代社会和文化的多样性和复杂性。
美术概论
上编美术的基本原理第一章本质论第一节历史上关于美术史的各种解释一，从创作主体解释美术（一）情感说：认为美术是情感的表达俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。
”同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。
（二）表现说：认为美术是心灵的表现意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义“自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现”德国表现主义强调“自我表现”（三）无意识说：认为美术史本能欲望的表现奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识”（五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移）瑞士精神病理学家荣格“集体无意识”对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接（四）游戏说：认为美术是自由的游戏德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展席勒——斯宾塞理论席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。
（五）自娱说：认为美术是自我娱乐元代倪云林：“自娱说”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”二，从主客体关系解释美术（一）理念说：认为美术是理念的感性显现古希腊哲学家柏拉图；德国古典哲学家黑格尔：客观唯心主义六朝宗柄《画山水序》“以形写形，以色貌色”“圣人含道映物，贤者澄怀味象”（二）摹仿说：认为美术是对现实的摹仿赫拉克利特；苏格拉底；亚里士多德；达·芬奇19世纪俄国民主主义革命者别林斯基，车尔尼雪夫斯基中国“师造化”隋姚最《续画品》：心师造化唐张璪：“外师造化，中得心源”五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”（三）巫术说：认为美术史巫术摹仿英国人类学家爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽法国考古学家萨蒙·雷纳克巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重要意义。
美术概论
实用美术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺等。
实用美术与其它美术重要区别在于：它与人们的衣、食、住、行、用等日常生活关
出自刘宋时期宗炳的《画山水序》：“圣人含道映物，贤者澄怀味象，夫圣人以神法道，而贤者通；上水以形媚道，而仁者乐。
2、美术家与社会生活的关系
（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。直接体验：美术家在生活中亲身所见，所闻、所感、所遇。 间接体验：指美术家从他人的言说、著作中所吸引的生活经验。（2）美术家本人作为创作主体总是属于一定的民族时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。一方面，社会生活为美术家提供创作素材、灵感。另一方面，社会生活对美术家思想情感、创作风格产生了深刻影响。
3、简述造型艺术三大特点
造型艺术指塑造形象（体）的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、书法、摄影。造型艺术指的是塑造形象的艺术
（1）造型性与直观性
（2）瞬间性与永固性
（3）再现和表现统一
永固性：指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下来。
4、什么是意境，结合一个作品来谈谈意境
意境即艺术境界呢，是美术作品的意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切的相关。
通俗的说是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴与境界。意境是‘情’与‘景’的交融，中国人的诗词、绘画、书法表现着同样的意境结构，代表着中国人事宇宙意识。
3、阐述美术作品的意味
意味主要由作品的形式感所体现。符合视觉形式构成规则的点、线、面、色等的有机组合，都会产生意味。这是一种鱼具体内容无关的审美意蕴，是在人类漫长的历史形成的。一方面，特定的形式组合符合诸如“金黄分割率”、“蛇形线”等“美的规律”的形式在美术作品中反复出现，一代一代地衍传下来，不断的发展、完善；另一方面，创作者和接受者在历史发展过程中，也形成了相应的审美意识和审美趣味。所谓的意味，也正是创作者及接受者在对待的作品形式感的肯定中得到的审美愉悦。
美术概论
美术概论
一、美术是什么
（一）演变过程 “美术”这个专门名词，在中国是从“五四” 新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 它在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人 们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化 生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现 生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之， 一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是 一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美 术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐等， 此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术 一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美 术一词逐渐从艺术
美术概论
的眼睛、丰富的感性以及智慧和热情，向人们作视 觉化的呈现。 三、美术在社会生活中的作用 美术在人类社会生活中的地位和作用，可以说在 原始社会就已经确定了。世界上几乎所有的民族早 期，在没有文字的时候，都是以“美术”的方式在 这个世界上留下自己的痕迹和传达其相关信息的。 ● 审美作用 ● 认识作用 ● 教育作用 人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生 产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在 物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美 的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造 美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根
美术概论
一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门 类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、 建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这 就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的 界定。 （二）定义 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直 接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映 社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。 由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视 觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象 的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能， 所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象 是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为 空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是
美术概论大二知识点总结
美术概论大二知识点总结在大二的美术概论课程中，学生将更深入地了解美术的相关概念、流派、艺术家和作品等内容。
本文将对美术概论大二知识点进行总结。
以下是几个重要的知识点：1. 艺术史与艺术理论在美术概论的大二课程中，学生将进一步学习并深入探讨艺术史的发展与演变，包括西方艺术史和东方艺术史。
同时，艺术理论的学习也是必不可少的一部分，例如形式主义、象征主义、洛可可风格等。
2. 艺术流派和风格大二的美术概论课程还将介绍不同的艺术流派和风格，包括印象派、立体主义、表现主义、超现实主义等。
对于每个流派和风格，学生需要了解其创作背景、代表作品和艺术特点。
3. 艺术家与作品美术概论大二课程也将涉及到一些重要的艺术家和他们的作品。
学生需要熟悉不同艺术家的艺术风格、艺术思想和对社会的影响。
其中包括达·芬奇、梵高、毕加索、安迪·沃霍尔等知名艺术家。
4. 美术作品分析学生还需要学习如何对美术作品进行分析和评价。
这包括对作品的构图、色彩运用、线条表达、意象研究等方面的分析，以及对作品所表达的主题和情感的理解。
5. 美术馆和展览大二的美术概论课程也将引导学生去参观美术馆和展览，近距离欣赏各种艺术作品。
学生需要学会如何观察和欣赏艺术作品，并通过书写展览评论或参观报告来进一步加深对艺术的理解。
6. 跨学科的艺术研究美术概论大二课程还将引导学生将艺术与其他学科进行结合，例如音乐、文学、哲学等。
学生可以通过对不同学科的对比和互动来深化对艺术的认识。
本文对美术概论大二知识点进行了概述，内容涉及艺术史与理论、艺术流派和风格、艺术家与作品、美术作品分析、美术馆和展览，以及跨学科的艺术研究等。
通过对这些知识点的深入学习，学生将更好地理解和欣赏艺术作品，并得到自己对艺术的独特见解和感悟。
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美术概论1.1主要的绘画艺术形式：油画、中国画1【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家？（B）A、元朝B、宋朝C、明朝D、唐朝2【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者？（B）A、郭熙B、赵孟頫C、张择端D、乾隆3【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。
A、地方长官B、祖父母C、岳父母D、父母4【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。
（√）5【判断题】埃及是最早出现版画的国家。
（×）1.2主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑1【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结？（D）A、花鸟画B、肖像画C、宫廷画D、山水画2【单选题】界画需要借助（C）来作画？A、贝壳B、草绳C、界尺D、铜版3【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的？（D）A、生纸B、牛皮纸C、铜版纸D、熟纸4【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。
（√）5【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。
（×）1.3中国的雕刻艺术1【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的？（A）A、浮雕B、立雕C、镂雕D、透雕2【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”？（A）A、唐玄宗B、宋高宗C、明太祖D、唐太宗3【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（C）A、地面B、左右两侧C、前方D、后方4【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。
（×）5【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。
（×）1.4美术的功能与目的1【单选题】“夫画者，成教化，助人伦。
”这一名句出自以下哪本著作？（C）A、《宣和画谱》B、《集古录》C、《历代名画记》D、《林泉高致》2【单选题】认为艺术就是模仿大自然，模仿世界，提出“模仿说”的真实的人是（B）。
A、薄伽丘B、柏拉图C、笛卡尔D、苏格拉底3【单选题】以下哪点功能是艺术在日常生活方面的主要体现？（A）A、装饰和美化B、娱乐和宣泄C、个人表现D、记录和宣传4【判断题】《春秋》属于“六籍”之一。
（√）5【判断题】现在学界对于艺术已经有了统一规范的解释。
（×）1.5美术的宗教功能1【单选题】伏羲与女娲手中拿了“规”和“矩”，它们代表的是（B）。
A、自由B、社会的运行法则C、国家权力D、上天的旨意2【单选题】以下哪种功能不是祠堂具备的？（D）A、供奉祖先B、教育后人C、纪念先人D、为表演唱戏提供场所3【单选题】农历的哪一天是上元节？（B）A、九月十五B、正月十五C、七月十五D、三月十五4【判断题】中国古代的第一任帝王是伏羲。
（×）5【判断题】壁画不仅具有记录历史的功能，还具有教育功能。
（√）1.6美术的宣传与装饰功能1【单选题】在古代，马家窑尖底瓶的功用是（C）？A、储存B、祭祀C、取水D、装饰2【单选题】以下哪个皇帝在位时期完成了《宣和画谱》？（D）A、宋神宗B、宋仁宗C、宋哲宗D、宋徽宗3【单选题】巨石阵是下列哪个国家的景观？（C）A、澳大利亚B、智利C、英国D、美国4【判断题】《宣和画谱》是一部将民间人士对画的认识进行梳理和记录的著作。
（×）5【判断题】不同于文字记载，图像能更忠实地反映史实。
（×）1.7中国古代花鸟画1【单选题】以下关于郑板桥的描述中不正确的一项是（B）。
A、在任职县官时清正不阿B、藏世的画作中，赝品极少C、卖画时十分注重画作的价格D、以画竹闻名2【单选题】在绘画风格上，追求“逸笔草草，不求形似”的画家是（C）。
A、张择端B、郑板桥C、倪瓒D、赵孟頫3【单选题】以下对画家伦布朗的描述，不正确的一项是（D）。
A、现实主义派画家B、成名作《蒂尔普教授的解剖课》C、擅长用光线刻画人物或环境D、英国画家4【判断题】徐渭的《墨葡萄》，在一定程度上表达了作者作为一个文人的独立品格。
（√）5【判断题】黄公望常常以“云林”自称。
（×）1.8美术作品的内容1【单选题】以下选项中表达了爱情这一主题的作品是（D）。
A、莫奈《野罂粟》B、梵高《星空》C、高更《塔希提的年轻姑娘》D、罗丹《吻》2【单选题】以下哪位画家是《三陀图》的作者？（C）A、徐渭B、郑板桥C、李士达D、唐寅3【单选题】与西方绘画相比，中国绘画具有明显的特色，但不包括以下哪点？（D）A、更注重写意B、注重运笔的力道C、可多人参与题跋D、强调色彩的对比4【判断题】康斯坦丁·布朗库西的作品《吻》表达了作者对爱情的短暂和易逝的主观感受。
（×）5【判断题】艺术作品往往可以分为物质性的和精神性的。
（√）1.9美术作品的形式1【单选题】文艺复兴时期的“美术三杰”不包括（C）。
A、米开朗基罗B、达·芬奇C、薄伽丘D、拉斐尔2【单选题】以下哪位当代艺术大师在20世纪50年代就使用“滴画法”进行抽象绘画创作？（B）A、达利B、杰克森·波洛克C、亨利·马蒂斯D、草间弥生3【单选题】以下画家中，比较注重线条运用的是（A）。
A、波提切利B、高更C、莫奈D、梵高4【判断题】在绘画中，色彩的重要性要高于线条。
（×）5【判断题】《八十七神仙卷》是中国工笔画代表性作品之一。
（×）1.10中国画的运笔技法1【单选题】在《珊瑚网》中，汪珂玉将笔描线条的方式分为了（D）种。
A、15种B、10种C、30种D、18种2【单选题】以下哪种笔描方式是古代画家张叔厚使用的？（C）A、琴弦描B、高古游丝描C、铁线描D、行云流水描3【单选题】梁楷的作品《李白行吟图》运用了以下哪种笔描方式？（A）A、减笔描B、枣核描C、铁线描D、柳叶描4【判断题】铁线描最大的特点是没有明显的转折，也没有较多的粗细变化。
（×）5【判断题】在力道上，创作中国字和中国画时应当讲求虚而不发。
（√）1.11什么是色彩？1【单选题】以下哪两个要素是构成可视物象最基本的要素？（D）。
A、线条与空间B、透视与明暗对比C、平面与立体D、形体和色彩2【单选题】太阳光线经过三棱镜后会分解成（C）种色彩。
A、5种B、3种C、无数种D、7种3【单选题】下列关于色彩的说法中不正确的是（A）。
A、色彩是物质的自然属性B、色彩对环境可以起到装饰和改善的作用C、色彩对人的心理具有刺激和调节作用D、色彩是一种自然存在4【判断题】早在古希腊时期，对色彩就已经有了科学化的分析。
（×）5【判断题】色彩是物体上物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。
（√）1.12构成色彩的基本要素1【单选题】以下哪种颜色不是“光的三原色”？（A）A、黄B、红C、蓝D、绿2【单选题】以下哪种色调是柯罗的《蒙特枫丹的回忆》的主要色调？（C）A、蓝色B、红色C、绿色D、灰色3【单选题】要看到色彩，人类必须要具备的条件不包括以下哪点？（B）A、拥有功能正常的眼睛B、要有可供对比的事物C、要有可供观看的对象D、要有光4【判断题】印刷厂通常采用的印刷方式是七色印刷法。
（√）5【判断题】人的视觉与眼睛的生理构造无关。
（×）1.13色调、色相、明度与纯度1【单选题】以下哪个选项不属于色彩的三大要素？（C）A、纯度B、色相C、感光度D、明度2【单选题】下列关于《松树林》这幅画作的说法中，不正确的是（A）。
A、画面冷峻，使人感受到了俄罗斯的寒冷B、描绘了俄罗斯北方的自然风景C、林木的形象雄伟豪放，独具个性D、画面呈现软色调3【单选题】我们可以推测敦煌壁画中的蓝色颜料来自于以下哪个国家？（A）A、阿富汗B、印度C、日本D、暹罗4【判断题】文艺复兴时期，古典艺术得到恢复。
（√）5【判断题】色彩在明度上的变化是影响色相的变化的一个因素。
（×）1.14印象派对色彩的运用1【单选题】达芬奇的《蒙娜丽莎》一共创作了几年？（B）A、一年B、三年C、十年D、两年2【单选题】下列关于新印象派的说法不正确的是（B）。
A、修拉是新印象派的代表人物之一B、主要依靠对色彩的主观感受来作画C、是对印象派的继承和发展D、带有浓厚的理性主义的色彩3【判断题】古典绘画十分重视环境色和光源色的表现。
（×）4【判断题】通常来说，印象派画家需要在景物现场作画。
（√）5【判断题】印象派画作具有很强的文学性和故事性。
（×）1.15什么是固有色？1【单选题】餐馆使用哪种颜色可以刺激食客产生食欲？（C）A、绿色B、红色C、橙色D、蓝色2【单选题】以下哪种感觉是梵高的作品通常会让人产生的？（A）A、激动、狂躁B、平静、祥和C、低落、悲伤D、喜悦、温暖3【单选题】以下哪种颜色的波长能影响咽部和甲状腺，降低血压，带来平静和安慰感觉？（D）。
A、橙色B、粉色C、红色D、蓝色4【判断题】中国画通常倾向于表现色彩与环境相互依存和变化的状态。
（×）5【判断题】在某种程度上，粉色有放松肌肉的作用。
（√）1.16颜料的产生与运用1【单选题】唐代的绘画颜料以以下哪种为主？（D）A、动物性的油胶制成的颜料B、植物制成的颜料C、化学颜料D、矿物质制成的颜料2【单选题】《历代名画记》的创作者是（B）。
A、吴道子B、张彦远C、范宽D、朱景玄3【多选题】下列关于墨的描述中正确的有（BCD）。
A、价格低廉B、中国画中最常用材料C、墨可以用来表现明暗D、墨的制作方式可以有很多种4【判断题】《古画品录》是我国现存最早的系统的绘画理论著作。
（√）5【判断题】油性颜料是中国画的主要颜料为主。
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A、汤垕B、徐渭C、韩熙载D、边鸾2【单选题】以下哪个机构收藏了宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》？（）A、北京故宫博物馆B、台北故宫博物院C、美国大都会博物馆D、大英博物馆3【单选题】居斯塔夫·库尔贝属于哪个流派？（）A、后现代主义B、自然主义C、印象主义D、抽象主义4【判断题】董其昌、赵孟頫是中国古代的职业画匠。
（）5【判断题】在古代，文人和画匠具有十分相似的色彩观念。
（）1.18中国绘画中的的色彩观（下）1【单选题】以下选项中，认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（C）。
A、荀子B、孟子C、老子D、墨子2【单选题】在古代，五岳中地位最高的山是（B）。
A、华山B、泰山C、嵩山D、衡山3【单选题】下列对于水陆画的说法中，不正确的是（B）。
A、是一种汉族宗教绘画B、以花鸟题材为主C、在水陆道场中起布置道场的装饰性作用D、带有很强的宗教色彩4【判断题】古代文人认为画作中的色彩越写实越好。