奥尔夫教学法(课堂PPT)
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奥尔夫教学法PPT课件
模仿能力,帮助宝宝建立戈登的音乐语汇(Bam) 2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学
习打下良好的基础。 常用乐器有:音砖,低音木琴,高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
第3页/共24页
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
• (2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏 • 正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样,打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这
里有两个原则: • 第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去
关照与别人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原本性音乐中“适于开端”的观念。 • 第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一
下,在节奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能更加困难! • (3)即兴创作
第13页/共24页
奥尔夫音乐教具介绍
• 1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大多数是为配合 课程的音乐,以敲击节拍的方式为其伴奏。
• 2. 由于节奏性乐器占大多数,教师应引导孩子在合适的时候变 换乐器,从而体验不同的节奏,以及乐器的音色。
第9页/共24页
音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
习打下良好的基础。 常用乐器有:音砖,低音木琴,高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
第3页/共24页
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
• (2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏 • 正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样,打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这
里有两个原则: • 第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去
关照与别人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原本性音乐中“适于开端”的观念。 • 第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一
下,在节奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能更加困难! • (3)即兴创作
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奥尔夫音乐教具介绍
• 1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大多数是为配合 课程的音乐,以敲击节拍的方式为其伴奏。
• 2. 由于节奏性乐器占大多数,教师应引导孩子在合适的时候变 换乐器,从而体验不同的节奏,以及乐器的音色。
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音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
感知和表现能力。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品,了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估,及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况,制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动,激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具,如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式,以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素,引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中,发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律,逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力,设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式,培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达,培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中, 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显,学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标,思考其是否 合理、可行,是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容,思考其是否 全面、有趣,是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程,思考其是否 流畅、有效,是否需要改进或优化。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品,了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估,及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况,制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动,激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具,如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式,以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素,引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中,发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律,逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力,设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式,培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达,培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中, 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显,学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标,思考其是否 合理、可行,是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容,思考其是否 全面、有趣,是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程,思考其是否 流畅、有效,是否需要改进或优化。
幼儿园音乐奥尔夫教案ppt
奥尔夫音乐教育将继续 幼儿园 发挥重要作用,为幼儿提供更加优质 的音乐教育。
未来,奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合,为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高,奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力,激发他们的创新 精神,为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词:通过各种节奏游戏,培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏,如集体敲击同一节奏, 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器,如木琴、手 等,引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能,通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合,能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作,培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动,通过集体参与的方式,能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演,培养幼儿的 舞台表现力和自信心,提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣,提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动,每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础,结合幼 儿身心发展特点,设计多样化的音乐 活动,包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现,及时调整教学方案 和方法,确保教学质量。
未来,奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合,为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高,奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力,激发他们的创新 精神,为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词:通过各种节奏游戏,培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏,如集体敲击同一节奏, 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器,如木琴、手 等,引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能,通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合,能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作,培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动,通过集体参与的方式,能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演,培养幼儿的 舞台表现力和自信心,提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣,提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动,每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础,结合幼 儿身心发展特点,设计多样化的音乐 活动,包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现,及时调整教学方案 和方法,确保教学质量。
奥尔夫音乐教学法-课件
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫的教学目标:
关键在于“探索”及“经验” (1)帮助孩子积累音乐经验。 (2)帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫教学特色:
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中,最受人尊崇的精神在于人性的
重要,音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物,都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情, 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐;
○ 音乐并不是我的目的,音乐是我散发心灵力量的 一种手段;
○ 原本的音乐。(接近土壤、接近自然、接近机体, 每个人都能学会并体验。)
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫音乐教学法-
1)节奏性的动作; (节奏贯穿始终)
2)教学形式的多样; (没有固定的课程模式)
3)音乐素材的多样; (西洋、民族、古典、现代各种音乐风格)
4)相关领域的涉及; (美术、科学、数学、体育、人文社会等)
5)多元化的延伸; (一项活动具有多种教育目的和角色赋予)
奥尔夫音乐教学法-
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会(老人、成人、儿童)。从感性 (感觉、感情、感知、感悟)到理性。 1)没有难度 2)没有条件 3)多广度多角色的参与音乐 4)拓宽了音乐的领域
奥尔夫音乐教学法-
5、本土化——从母语出发,从本土文化出发。 1)地域与文化 2)民族传统调式 3)民族特点 4)语言习惯 5)地方语言
奥尔夫的教学目标:
关键在于“探索”及“经验” (1)帮助孩子积累音乐经验。 (2)帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫教学特色:
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中,最受人尊崇的精神在于人性的
重要,音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物,都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情, 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐;
○ 音乐并不是我的目的,音乐是我散发心灵力量的 一种手段;
○ 原本的音乐。(接近土壤、接近自然、接近机体, 每个人都能学会并体验。)
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫音乐教学法-
1)节奏性的动作; (节奏贯穿始终)
2)教学形式的多样; (没有固定的课程模式)
3)音乐素材的多样; (西洋、民族、古典、现代各种音乐风格)
4)相关领域的涉及; (美术、科学、数学、体育、人文社会等)
5)多元化的延伸; (一项活动具有多种教育目的和角色赋予)
奥尔夫音乐教学法-
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会(老人、成人、儿童)。从感性 (感觉、感情、感知、感悟)到理性。 1)没有难度 2)没有条件 3)多广度多角色的参与音乐 4)拓宽了音乐的领域
奥尔夫音乐教学法-
5、本土化——从母语出发,从本土文化出发。 1)地域与文化 2)民族传统调式 3)民族特点 4)语言习惯 5)地方语言
奥尔夫教学法 ppt课件
习打下良好的基础。 常用乐器有:音砖,低音木琴,高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
二、声势律动
目的: 1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆
能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。 2、让宝宝认识自己的身体,感受身体发出的节奏是音乐
入门训练最重要的基础方法之一。
定义: 用身作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始,最直接的方式,产生于 语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。 形式:
一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作:用手指敲击鼓面。 操作: 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注:摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途: 较强的共鸣声,音量较大、较低沉、浑厚 ,适用做低音声部,在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
二、木质打击乐器
节奏棒 操作:互相击打。
响板 操作:1.大拇指和食 指分别摁住响板身上的凹 处,使其发出声响。
第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满 满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下,在节 奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能 更加困难!
(3)即兴创作
奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大 多数是为配合课程的音乐,以敲击节拍的方式为 其伴奏。
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样, 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这里有两个 原则:
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
二、声势律动
目的: 1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆
能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。 2、让宝宝认识自己的身体,感受身体发出的节奏是音乐
入门训练最重要的基础方法之一。
定义: 用身作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始,最直接的方式,产生于 语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。 形式:
一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作:用手指敲击鼓面。 操作: 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注:摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途: 较强的共鸣声,音量较大、较低沉、浑厚 ,适用做低音声部,在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
二、木质打击乐器
节奏棒 操作:互相击打。
响板 操作:1.大拇指和食 指分别摁住响板身上的凹 处,使其发出声响。
第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满 满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下,在节 奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能 更加困难!
(3)即兴创作
奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大 多数是为配合课程的音乐,以敲击节拍的方式为 其伴奏。
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样, 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这里有两个 原则:
奥尔夫音乐教学法公开课课件123
三、由歌谣做嗓音节奏的训练
变奏1
三 轮 车 跑呀跑得 快 上 面 坐了一个 老 太 太, 要 五 毛 给了他一 块, 你 说 奇怪奇怪 不 奇 怪?
四、卡农的定义
卡农是指复调音乐的一种写作技法,为一种先后 唱出同一曲调的复音歌曲。它最突出的特点是各个声 部有规则地互相模仿,即后面的声部按一定的时间、 距离依次模仿前一声部的旋律,各声部之间相隔半拍、 一拍、半小节、一小节或半乐句的唱法。
1、南德民谣《轰隆轰隆》 XXX X X|XXX X X|XXX X X|XXX X X|
轰隆轰 隆 老 皇帝发 疯 他 拳打脚 踢 他 气势汹 汹 他
X X X X X X | X X X X X | X X X X X X | X X X X X 0 ||
动刀动 枪 到处 抢劫一 空 他 毁掉了 房子还 打死了 老农。
2、培养幼儿即兴创编的能力
教学建议:
I X XI
I X XX I IXX XX I
坦克
潜 水艇
宇宙 飞船
二、以句作嗓音节奏的训练 教学实例——即兴创作《一句祝福的话》 教学目标:1、指导幼儿使用祝福的话创编节奏短句,并能分声部 进行节奏朗诵。 2、培养幼儿形成良好的节奏感、即兴创编的能力和合作能力 教学过程: 2/4 X XX I XX XX I XX X I XX XX I XX X I XX XX II
领先唱出的乐句为“导句”,模仿唱出的乐句为“答句”
变奏1
三 轮 车 跑呀跑得 快 上 面 坐了一个 老 太 太, 要 五 毛 给了他一 块, 你 说 奇怪奇怪 不 奇 怪?
变奏2
三 轮 车 跑得快 跑得快 上 面 坐 个 老呀老太 太, 要 五 毛 给一块 给一块,你 说 奇怪不奇 怪?
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
。
04
05
通过身体动作,如拍手、踏 步等,让孩子感知音乐的节
拍和韵律。
实例二:乐器演奏教案
总结词:通过集体演奏, 培养孩子的协作能力和音 乐表现力。
教授孩子如何使用奥尔夫 乐器,如手铃、三角铁等 。
详细描述
设计简单的合奏曲目,让 孩子分声部进行练习。
实例三:音乐欣赏教案
总结词:通过聆听不同类型 的音乐,培养孩子的音乐鉴 赏能力和审美情趣。
04
引导孩子倾听音乐的旋律、 节奏和音色特点。
01 03
详细描述
02
选择适合孩子年龄的音乐作 品,如儿歌、古典音乐等。
05
奥尔夫音乐教案评价与反 思
评价标准和方法
教学目标是否明确
教学内容是否丰富
评价教案的教学目标是否清晰、具体,是 否符合学生的年龄和发展水平。
评价教案的教学内容是否涵盖了奥尔夫音 乐教育的各个方面,是否具有多样性和趣 味性。
引导学生分辨不同乐器的音色特点, 培养他们对音色的敏感度,增强对音 乐表现力的理解。
音高感知
通过唱准音高、听辨音程等练习,帮 助学生建立音高概念,提高对音高变 化的敏感度。
音乐表现能力的培养
演唱表现
通过歌曲演唱、声音控制等练习 ,培养学生的演唱技巧和表现力 ,使他们能够自信地展现自己的
音乐才华。
演奏表现
通过乐器演奏、合奏等练习,提高 学生的演奏技巧和配合能力,培养 他们的音乐表现力和团队协作精神 。
舞蹈表现
结合音乐节奏和动作,引导学生通 过身体语言表现音乐的情感和意境 ,培养他们的舞蹈表现力和创造力 。
音乐创作能力的培养
简单创作
引导学生尝试创作简单的旋律、 节奏或歌词,培养他们的音乐创
04
05
通过身体动作,如拍手、踏 步等,让孩子感知音乐的节
拍和韵律。
实例二:乐器演奏教案
总结词:通过集体演奏, 培养孩子的协作能力和音 乐表现力。
教授孩子如何使用奥尔夫 乐器,如手铃、三角铁等 。
详细描述
设计简单的合奏曲目,让 孩子分声部进行练习。
实例三:音乐欣赏教案
总结词:通过聆听不同类型 的音乐,培养孩子的音乐鉴 赏能力和审美情趣。
04
引导孩子倾听音乐的旋律、 节奏和音色特点。
01 03
详细描述
02
选择适合孩子年龄的音乐作 品,如儿歌、古典音乐等。
05
奥尔夫音乐教案评价与反 思
评价标准和方法
教学目标是否明确
教学内容是否丰富
评价教案的教学目标是否清晰、具体,是 否符合学生的年龄和发展水平。
评价教案的教学内容是否涵盖了奥尔夫音 乐教育的各个方面,是否具有多样性和趣 味性。
引导学生分辨不同乐器的音色特点, 培养他们对音色的敏感度,增强对音 乐表现力的理解。
音高感知
通过唱准音高、听辨音程等练习,帮 助学生建立音高概念,提高对音高变 化的敏感度。
音乐表现能力的培养
演唱表现
通过歌曲演唱、声音控制等练习 ,培养学生的演唱技巧和表现力 ,使他们能够自信地展现自己的
音乐才华。
演奏表现
通过乐器演奏、合奏等练习,提高 学生的演奏技巧和配合能力,培养 他们的音乐表现力和团队协作精神 。
舞蹈表现
结合音乐节奏和动作,引导学生通 过身体语言表现音乐的情感和意境 ,培养他们的舞蹈表现力和创造力 。
音乐创作能力的培养
简单创作
引导学生尝试创作简单的旋律、 节奏或歌词,培养他们的音乐创
奥尔夫音乐教学法ppt课件
4
2、创造性(即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐 去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演, 当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
5
3、亲自参与,回归人本
11
木质类:双响筒、打棒、木鱼…… 散响类:串铃、沙蛋…… 皮质类:腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类:三角铁、碰钟、镲……
12
木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
13
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
14
皮质类
鼓
15
金属类
碰钟
三角铁
16
打击乐的方式: 齐奏、合奏、轮奏……
17
2、图谱的使用
什么是图谱?
用图画、符号表现音乐的一种方式。
音乐在这里的作用在于,它使人们成为 一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起,你可以用身体动作表达, 就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳 舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
6
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现 一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程, 他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融 入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
22
23
奥尔夫音乐教学法简介
1
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么?
2、创造性(即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐 去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演, 当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
5
3、亲自参与,回归人本
11
木质类:双响筒、打棒、木鱼…… 散响类:串铃、沙蛋…… 皮质类:腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类:三角铁、碰钟、镲……
12
木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
13
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
14
皮质类
鼓
15
金属类
碰钟
三角铁
16
打击乐的方式: 齐奏、合奏、轮奏……
17
2、图谱的使用
什么是图谱?
用图画、符号表现音乐的一种方式。
音乐在这里的作用在于,它使人们成为 一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起,你可以用身体动作表达, 就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳 舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
6
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现 一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程, 他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融 入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
22
23
奥尔夫音乐教学法简介
1
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么?
奥尔夫教学法PPT精选课件
操作:用手指敲击鼓面。 操作: 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注:摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途: 较强的共鸣声,音量较大、较低沉、浑厚 ,适用做低音声部,在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
16
二、木质打击乐器
节奏棒 操作:互相击打。
2
二、声势律动
目的:
1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆 能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。
2、让宝宝认识自己的身体,感受身体发出的节奏是音乐入
门训练最重要的基础方法之一。
定义:
用身作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始,最直接的方式,产生于
10
音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
音值: 八分音符——跑步 四分音符——走步 二分音符——第一拍迈步,第二拍的前半拍膝盖弯曲,后半拍身
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
5
6
7
8
9
(4)体态律动 目的:
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能,孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐,只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手,以听音乐和和身体运动为手段,才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变 化等要素与宝宝运动时的能量,空间、时间融合在一起,使他 们具有联系和体验音乐情绪的能力。 定义:
1
一、问好
《奥尔夫音乐教育》课件
和积极性。
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力,促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ,有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合,为学生提供丰富的音 乐体验,提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展,吸收不同国家和地区的音
乐元素,丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、 人工智能等,奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式,提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与,通过与社区合作,开展各 种音乐活动,让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品,而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力,同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位,它能够培养学生的音乐素养和创造力,提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力,确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广,提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力,促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ,有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合,为学生提供丰富的音 乐体验,提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展,吸收不同国家和地区的音
乐元素,丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、 人工智能等,奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式,提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与,通过与社区合作,开展各 种音乐活动,让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品,而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力,同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位,它能够培养学生的音乐素养和创造力,提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力,确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求
。
普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广,提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源
奥尔夫ppt课件分享
节奏组合
将不同的节奏组合在一起 ,让学生感受节奏的多样 性和复杂性。
节奏创作
鼓励学生自己创作节奏, 培养他们的音乐创造力和 表现力。
动作训练
身体律动
通过身体的律动来感受音 乐的节奏和旋律。
舞蹈动作
学习简单的舞蹈动作,让 学生通过舞蹈来表现音乐 的情感和意境。
集体舞
组织学生一起跳集体舞, 培养他们的团队协作和协 调能力。
04
奥尔夫音乐教育的应用与价值
在幼儿教育中的应用
培养音乐兴趣
奥尔夫音乐教育通过丰富的音乐活动,激发幼儿对音乐的兴趣和好 奇心,培养他们的音乐审美和创造力。
促进身心发展
奥尔夫音乐教育强调身体与音乐的互动,通过节奏、舞蹈、乐器演 奏等活动,促进幼儿身体协调性、灵活性以及身心健康的全面发展 。
培养社交能力
原本性
奥尔夫强调音乐的原本性,认为音乐 应该回归其原始的、简单的形式,通 过简单的乐器和节奏,激发孩子的创 造力和想象力。
奥尔夫教育体系的特点
注重节奏感
奥尔夫教育体系特别注重培养孩子的节奏感,通过各种节 奏练习和打击乐器的使用,让孩子感受节奏的变化和韵律 的美感。
使用简单乐器
奥尔夫教育体系中使用的是一些简单、易操作的乐器,如 木鱼、沙锤、手鼓等,这些乐器不仅容易学习,还能激发 孩子的创造力和想象力。
强调身体动作
奥尔夫教育体系强调孩子在音乐学习中的身体动作,通过 舞蹈、律动等方式,让孩子用身体去感受音乐的节奏和旋 律。
融合多元文化
奥尔夫教育体系注重融合各种不同的文化元素,通过引入 不同国家和地区的民间音乐和舞蹈,让孩子了解世界的多 元文化。
02
奥尔夫音乐教学法
节奏训练
01
奥尔夫音乐教案(通用)ppt (2)
未来发展的机遇和挑战
机遇
随着人们对音乐教育的重视程度不断提高,市场需求持续增长,为奥尔夫音乐教案的发展提供了广阔的空间。
挑战
面对不同文化背景的学生,如何更好地融入本土元素,满足个性化需求,是奥尔夫音乐教案面临的一大挑战。同 时,如何结合现代科技手段创新教学方式,也是需要解决的问题。
未来发展的策略和建议
了解不同音乐风格和文化。
教学内容
选取适合小学生年龄的奥尔夫音 乐曲目,如《茉莉花》、《欢乐 颂》等,通过歌唱、舞蹈、戏剧 表演等形式让学生感受音乐的魅
力。
教学过程
首先引导学生了解音乐的文化背 景和风格特点;然后带领学生一 起进行歌唱、舞蹈和戏剧表演; 最后鼓励学生创作属于自己的音
乐作品。
案例三:中学奥尔夫音乐教案
效果。
THANKS
感谢观看
参与性原则
游戏化原则
奥尔夫音乐教案注重儿童的参与性,鼓励 儿童在音乐活动中进行即兴创作和表演, 以培养他们的创造力和表现力。
奥尔夫音乐教案强调以游戏的方式进行音 乐教育,使儿童在轻松愉快的氛围中学习 音乐。
课堂实施的方法和技巧
使用奥尔夫乐器
奥尔夫乐器包括木制打击乐器、金属打击 乐器、散响乐器等,可以丰富音乐的表现
05
奥尔夫音乐教案的未来发 展
未来发展的趋势和方向
多元化发展
个性化教学
随着全球化的推进,奥尔夫音乐教案 将更加注重多元化,融入不同国家和 地区的音乐元素,丰富教学内容。
适应不同学生的需求,提供更加个性 化的教学方案,充分挖掘每个学生的 音乐潜能。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、人 工智能等,创造更具互动性和体验感 的音乐教学环境。
课堂实施的评估和反思
奥尔夫课程ppt课件
奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
奥尔夫教育理念
奥尔夫认为音乐教育应该以人的全面发展为中心,强调音乐与舞蹈、戏剧、文学等其他艺术形式的结合,以及音乐与动作、 语言、节奏等元素之间的内在联系。他倡导“原本性”的音乐教育,即通过最原始、最简单的音乐材料和形式,引导学习者 体验音乐的本质和美感。
奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
国际交流与合作
学术交流
加强与其他国家和地区 的奥尔夫课程学术交流 ,分享教学经验和研究 成果,共同推动奥尔夫 课程的发展。
资源共享
通过国际合作,共享教 学资源和技术资源,提 高奥尔夫课程的教学质 量和效果。
联合办学
开展跨国联合办学,推 动奥尔夫课程的国际化 发展,为学生提供更广 阔的学习和发展空间。
社会评价与认可
教育界认可
奥尔夫课程被许多教育机构和学校采纳,成为一种广受欢迎的艺 术教育模式。
家长好评
许多家长对奥尔夫课程的教育理念和效果给予高度评价,认为它有 助于培养孩子的全面素质。
社会影响力
奥尔夫课程不仅在教育领域产生了影响,还对社会文化产生了积极 的影响,推动了艺术教育的普及和发展。
06
提高学习兴趣
02
跨学科教学能够提高儿童的学习兴趣,让他们在音乐学习中获
得更多的知识和乐趣。
促进全面发展
03
通过跨学科教学,奥尔夫课程有助于培养儿童全面发展,提高
他们的综合素质和适应能力。
04
奥尔夫课程的教学实践
Chapter
幼儿园教学实践
幼儿园是奥尔夫教学实践的重要场所之一。在幼儿园教学中,教师可以 通过奥尔夫音乐游戏、舞蹈、戏剧等多种形式,激发幼儿对音乐的兴趣 和创造力,培养幼儿的团队协作能力和自信心。
奥尔夫音乐教育PPT课件
3. 艺术活动中能与 别人相互配合, 也能独立表现。
二、表现与创造: 目标2 具有初步的艺术表现与创造能力
3~4岁
4~5岁
1. 能模仿学唱短小歌曲。 1. 能用自然的、音量适
2. 能跟随熟悉的音乐做 身体动作。
中的声音基本准确地 唱歌。
3. 能用声音、动作、姿 态模拟自然界的事物 和生活情景。
4. 能用简单的线条和色 彩大体画出自己想画 的人或事物。
1、声势有四种基本形式:
捻指:中指、拇指相捻发出的响声,它在四种声势多 为结合其他声势练习。
捻指音量最小,但声音较高,一般不宜用在重 拍及复杂而快的节奏中。
拍手:拍手可以有多种方式,从指尖到掌跟以及手背、 手肘,击掌的部位不同,力量不同,则音色、音量就 会产生变化。
拍手声音一般明亮、清脆,在声势合奏中,易 拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。
4.了解你的积木
(1)每个孩子都是你的积木 (2)每一个音乐元素都是你的积木 (3)每一个声部都是你的积木 (4)每一个游戏都是你的积木
5.积木的玩法 (1)和声积木法
A B C D
(2)回旋曲式积木法 A——B——A——C——A——D——A……
(3)积木变化法
A-B-C A-C-B B-A-C C-B-A ……
品或向别人介绍
事物时,关注其
所发现的美的事
色彩、形态等特
物。
征。和生活环境中有
听的声音,感知
特点的声音,并
声音的高低、长
产生相应的联想。
短、强弱等变化。
一、感受与欣赏:
目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和 作品
3~4岁
4~5岁
5~6岁
1. 喜欢听音乐或观看舞 1. 能够专心地观看自
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(1)节奏训练:刚开始的节奏练习通常容易赶拍子,所 以包括全身心性的大动作(如走路)和朗诵都要反反复复 交替进行,无论朗诵、声势还是做节奏练习时,都要把音 量、速度(可晚一点进入)及声部进出(在声势和节奏乐 中已带有音色变化意味)这些内容加进去,特别要多练轻 声,这是训练节奏感最好的方法。
13
(2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
是在听音乐的同事以身体运动来体验音乐,并将这种体验 转化为感受和认知。它不是用音乐伴奏的舞蹈,也不是伴随着 音乐的体育运动。 特点:
体态律动的训练不是宝宝模仿教师的动作,它不注重身 体姿态或外表形式,而是要将音乐要素融化于宝宝的身心,要 发展对音响节奏和身体节奏的痛感,要达到能用我们的官能直 接反应情感。
模仿能力,帮助宝宝建立戈登的音乐语汇(Bam) 2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学
习打下良好的基础。 常用乐器有:音砖,低音木琴,高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
4
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
Hale Waihona Puke 1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
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(4)体态律动 目的:
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能,孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐,只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手,以听音乐和和身体运动为手段,才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变 化等要素与宝宝运动时的能量,空间、时间融合在一起,使他 们具有联系和体验音乐情绪的能力。 定义:
体上提。 全音符——第一拍左腿跨出第一步,第二拍膝盖弯曲,第三拍膝
盖在弯曲,第四拍膝盖稍弯曲(微微向上提然后换右腿)
11
乐器玩奏
目的: 1、通过使用以节奏性为主的乐器,来让宝
宝认识奥尔夫的打击乐器,同时也培养了宝宝双 手配合的节奏感。
2、通过奥尔夫的多声部器乐合奏与轮奏, 让宝宝感受到个体在集体中的力量和责任,加强 了宝宝掌握节奏感和自我控制的能力。
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音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
音值: 八分音符——跑步 四分音符——走步 二分音符——第一拍迈步,第二拍的前半拍膝盖弯曲,后半拍身
2、 通过每一个故事多表达的寓意,丰富了宝宝在生活、 情感、道德方面的认知。
(2)学儿歌 目的:
1、从本土方言的儿歌、童谣开始,运用节奏朗诵进行入门 教学,是最受宝宝喜欢的方式。
2、运用节奏朗读歌谣可以培养宝宝良好的语言节奏能力, 为今后在音乐教学中的发展做好铺垫。
(3)音乐节奏 目的:
1、培养宝宝运用声势以及各种方式来掌握稳定和变化的 节奏,以及一些特殊的节奏。
第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满 满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下,在节 奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能 更加困难!
(3)即兴创作
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奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大 多数是为配合课程的音乐,以敲击节拍的方式为 其伴奏。
12
奥尔夫乐器在音乐教学中的应用
奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理,人们只有在音乐 实践中才能学到音乐。器乐教学使教学过程能充满声响— 音乐,像在水中学习游泳一样,而离开了宝宝亲自参与的 音乐活动的音乐学习必将是枯燥乏味和没有效果的,所以 奥尔夫乐器演奏时给予宝宝亲自参与音乐活动及发展创造 性的理想方法之一。
2. 由于节奏性乐器占大多数,教师应引导孩子 在合适的时候变换乐器,从而体验不同的节奏, 以及乐器的音色。
3. 以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活 动,尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。
4. 在教学中可作为教师的教具,也可作为学生 的学具。可按照相关的内容,使用同一种,或混 合使用。
2
二、声势律动
目的:
1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆 能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。
2、让宝宝认识自己的身体,感受身体发出的节奏是音乐
入门训练最重要的基础方法之一。
定义:
用身作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始,最直接的方式,产生于
语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。
形式:
跺脚(男低音)对等的乐器是皮革类(如鼓类)
拍腿(女低音)对等乐器是金属或木质类(如撞钟、
双相同)
拍手(男高音)对等乐器是木质或散响类(如双响
筒、沙锤)
捻指(女高音)对等乐器是散响或金属类(如沙锤,
撞钟)
3
三、调性练习
目的: 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和
15
一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作:用手指敲击鼓面。 操作: 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注:摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途: 较强的共鸣声,音量较大、较低沉、浑厚 ,适用做低音声部,在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
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二、木质打击乐器
节奏棒 操作:互相击打。
1
一、问好
目的: 1、通过旋律性的歌唱问好形式,让宝宝感
受到轻松的音乐课堂所带来的快乐。 2、建立宝宝自信和对集体的认知
例如:
2/4 |1 1| 54 3| 11
21| 5
1 1| 54 3| 33 22| 1
1||
宝宝 拍拍手 我们一起 拍拍
拍拍手 请你 跟我拍拍
5| 宝宝
教师与宝宝围圈坐,分别叫每位宝宝的名字,请他 们坐任意的动作。
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样, 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这里有两个 原则:
第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就 是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去关照与别 人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原 本性音乐中“适于开端”的观念。
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(2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
是在听音乐的同事以身体运动来体验音乐,并将这种体验 转化为感受和认知。它不是用音乐伴奏的舞蹈,也不是伴随着 音乐的体育运动。 特点:
体态律动的训练不是宝宝模仿教师的动作,它不注重身 体姿态或外表形式,而是要将音乐要素融化于宝宝的身心,要 发展对音响节奏和身体节奏的痛感,要达到能用我们的官能直 接反应情感。
模仿能力,帮助宝宝建立戈登的音乐语汇(Bam) 2、为宝宝今后对音乐建构模式的了解和学
习打下良好的基础。 常用乐器有:音砖,低音木琴,高音木琴、电子 琴
例如可模唱C大调音阶1 2 3 4 5 6 7 1可以一起 唱也可以请宝宝单独演唱。
4
四、故事欣赏
(1)讲故事 目的:
Hale Waihona Puke 1、教师配合着直观的图卡 在讲故事提出问题的同时,鼓励 宝宝自己去探索答案,寻找各种各样的可能性,激发宝宝的想象 力和语言能力。
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
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(4)体态律动 目的:
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能,孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐,只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手,以听音乐和和身体运动为手段,才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
2、将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变 化等要素与宝宝运动时的能量,空间、时间融合在一起,使他 们具有联系和体验音乐情绪的能力。 定义:
体上提。 全音符——第一拍左腿跨出第一步,第二拍膝盖弯曲,第三拍膝
盖在弯曲,第四拍膝盖稍弯曲(微微向上提然后换右腿)
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乐器玩奏
目的: 1、通过使用以节奏性为主的乐器,来让宝
宝认识奥尔夫的打击乐器,同时也培养了宝宝双 手配合的节奏感。
2、通过奥尔夫的多声部器乐合奏与轮奏, 让宝宝感受到个体在集体中的力量和责任,加强 了宝宝掌握节奏感和自我控制的能力。
10
音乐与身体相对应的要素 音乐——身体运动 音高——手势在空间的方位和位置 音响强度——肌肉力度 音色——身体不同部位的表示 音值——动作持续 时间——时间 节奏——节奏 休止——停顿 旋律——个动作的连续 乐句——动作段落 曲式——运动在空间和时间中的分布状态
音值: 八分音符——跑步 四分音符——走步 二分音符——第一拍迈步,第二拍的前半拍膝盖弯曲,后半拍身
2、 通过每一个故事多表达的寓意,丰富了宝宝在生活、 情感、道德方面的认知。
(2)学儿歌 目的:
1、从本土方言的儿歌、童谣开始,运用节奏朗诵进行入门 教学,是最受宝宝喜欢的方式。
2、运用节奏朗读歌谣可以培养宝宝良好的语言节奏能力, 为今后在音乐教学中的发展做好铺垫。
(3)音乐节奏 目的:
1、培养宝宝运用声势以及各种方式来掌握稳定和变化的 节奏,以及一些特殊的节奏。
第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满 满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一下,在节 奏感的训练效果上,也一点不亚于从头敲到尾,甚至可能 更加困难!
(3)即兴创作
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奥尔夫音乐教具介绍
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器,绝大 多数是为配合课程的音乐,以敲击节拍的方式为 其伴奏。
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奥尔夫乐器在音乐教学中的应用
奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理,人们只有在音乐 实践中才能学到音乐。器乐教学使教学过程能充满声响— 音乐,像在水中学习游泳一样,而离开了宝宝亲自参与的 音乐活动的音乐学习必将是枯燥乏味和没有效果的,所以 奥尔夫乐器演奏时给予宝宝亲自参与音乐活动及发展创造 性的理想方法之一。
2. 由于节奏性乐器占大多数,教师应引导孩子 在合适的时候变换乐器,从而体验不同的节奏, 以及乐器的音色。
3. 以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活 动,尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。
4. 在教学中可作为教师的教具,也可作为学生 的学具。可按照相关的内容,使用同一种,或混 合使用。
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二、声势律动
目的:
1、声势训练对宝宝的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆 能力以及创造性能力都是一种非常好的培养方法。
2、让宝宝认识自己的身体,感受身体发出的节奏是音乐
入门训练最重要的基础方法之一。
定义:
用身作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,
它是人类宣泄、表现、交流情感最原始,最直接的方式,产生于
语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。
形式:
跺脚(男低音)对等的乐器是皮革类(如鼓类)
拍腿(女低音)对等乐器是金属或木质类(如撞钟、
双相同)
拍手(男高音)对等乐器是木质或散响类(如双响
筒、沙锤)
捻指(女高音)对等乐器是散响或金属类(如沙锤,
撞钟)
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三、调性练习
目的: 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和
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一、皮革打击乐 手鼓
铃鼓
操作:用手指敲击鼓面。 操作: 敲击鼓面或摇晃鼓身。
备注:摇晃铃鼓时也可作为散
响类乐器
特点及用途: 较强的共鸣声,音量较大、较低沉、浑厚 ,适用做低音声部,在强拍上给人以稳定感。从而培养孩 子稳定的节奏感
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二、木质打击乐器
节奏棒 操作:互相击打。
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一、问好
目的: 1、通过旋律性的歌唱问好形式,让宝宝感
受到轻松的音乐课堂所带来的快乐。 2、建立宝宝自信和对集体的认知
例如:
2/4 |1 1| 54 3| 11
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1 1| 54 3| 33 22| 1
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宝宝 拍拍手 我们一起 拍拍
拍拍手 请你 跟我拍拍
5| 宝宝
教师与宝宝围圈坐,分别叫每位宝宝的名字,请他 们坐任意的动作。
正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样, 打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这里有两个 原则:
第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就 是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去关照与别 人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原 本性音乐中“适于开端”的观念。