美术来源于生活
美术创作中的灵感来源与创作过程研究
美术创作中的灵感来源与创作过程研究美术创作是一门需要注重灵感、创作过程的艺术形式，艺术家们往往会从生活中的各种元素中获取灵感，并通过创作过程将其呈现出来。
本文将探讨美术创作中的灵感来源与创作过程，以期更深入地了解美术创作的本质。
一、灵感来源美术创作的灵感可以来自于各种各样的地方，比如生活中的景物、情感、人物等等。
艺术家们往往会通过观察、思考、感悟来获取灵感。
其中，生活中的自然景观是很多艺术家的灵感来源之一。
例如，许多画家喜欢在大自然中观察风景，并将其用画笔表现出来。
生活中的情感也是一个很好的灵感来源。
艺术家们往往会将自己的情感转化为作品中的情感，通过作品来表达自己的内心世界。
此外，一些艺术家还会从历史、文化中获取灵感，创作出具有时代特色的作品。
二、创作过程美术创作的过程通常可以分为几个阶段，包括构思、设计、制作等。
在构思阶段，艺术家们会先确定作品的主题和风格，然后进行头脑风暴，收集各种灵感，为作品的创作奠定基础。
设计阶段是将构思转化为可行性方案的过程，艺术家们会进行一些草图、素描等，为最终作品的制作做好准备。
制作阶段是整个创作过程中最重要的一步，艺术家们会根据设计稿开始进行正式的创作，选择合适的材料、工具来完成作品。
在此过程中，艺术家们可能会面临一些困难和挑战，需要不断尝试、改进，直至作品完成。
三、美术创作中的灵感来源与创作过程美术创作中的灵感来源与创作过程是息息相关的，灵感来源决定了创作的方向和内容，而创作过程则是将灵感转化为作品的关键。
在获取灵感的过程中，艺术家们需要不断地观察、思考、感悟，通过对生活、自然、历史、文化等各个方面的观察和理解，获得灵感的启示。
而在创作过程中，艺术家们则需要运用各种技巧和方法，将灵感转化为具体的作品，需要经过脑力劳动、实践尝试、勤奋努力等过程，最终完成一幅满足自己和观众的作品。
在灵感来源方面，生活中的各种元素都可以成为艺术家们的创作灵感。
例如，一朵美丽的花朵、一次愉快的旅行、一段深厚的感情等等，都可能成为艺术家们作品的灵感来源。
生活与艺术的关系
生活与艺术的关系
生活和艺术之间有着密不可分的关系。
生活是艺术的灵感来源，而艺术则丰富了人们的生活。
生活中的点点滴滴都可以成为艺术的创作素材，而艺术作品也可以为人们的生活增添色彩和灵感。
生活中的美好和不美好都可以成为艺术的灵感。
艺术家们常常从日常生活中寻找创作灵感，通过他们的观察和感悟，将生活中的美好和不美好转化为艺术作品。
比如，一位画家可以从市井生活中找到灵感，创作出生动的风景画；一位作家可以从日常生活中汲取灵感，写就感人至深的小说。
生活中的点滴细节都可以成为艺术的创作素材，这些作品也会为人们的生活增添美感和情感。
艺术也可以为人们的生活增添色彩和灵感。
艺术作品可以激发人们的情感和思考，让人们在日常生活中感受到美好和温暖。
比如，一首动人的音乐可以让人们感受到情感的共鸣；一幅优美的画作可以让人们感受到美的享受。
艺术作品可以为人们的生活增添色彩和灵感，让人们在繁忙的生活中感受到美好和温暖。
生活和艺术之间的关系是相辅相成的。
生活为艺术提供了灵感和素材，而艺术也为人们的生活增添了美好和情感。
生活中的点滴都可以成为艺术的创作素材，而艺术作品也可以为人们的生活增添色彩和灵感。
生活与艺术的关系是一种美妙的互动，让人们在日常生活中感受到美好和温暖。
让我们珍惜生活中的点点滴滴，感受艺术的魅力，让生活更加丰富多彩。
(完整)美术与文化的关系
美术与文化的关系一、美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映。
包括啦物质,精神等。
即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点,法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。
可一说,一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。
首先,美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。
其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育，它是通过寓教育乐随风潜入夜,润物细无声，使人的心灵得以净化.美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能.美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。
二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯窗口使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达•芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
初一下学期美术笔记
初一下学期美术笔记1、美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。
现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经画家的提炼、加工、能动地反映生活，因而美术作品又高于生活，丰富了生活内涵。
2、所谓因材施艺就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙地加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
3、在美术创作中能否营造健康而又高雅的情趣和意境，是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。
4、美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是意境。
也就是说意境是情和景相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，是美术家所追求的艺术境界。
5、三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定的比例能混合出其他颜色，颜料中的三原色为红、黄、蓝，三原色等量相加为黑色。
6、三间色：由两种原色等量相加而成，三间色分别是橙、绿、紫。
7、色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
8、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。
9、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。
10、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。
一般分为冷色、暖色。
（冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
）11、淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。
思考如何取舍，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透的水彩色。
注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。
12、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。
美术在生活中的应用
美术与生活美术与生活从表面的定义来看是没有任何联系的，但是随着生活的多元化，人类精神文明的高度发展与需求，此二者之间的关系越来越紧密，相互之间的影响也是越来越大。
有人说，美术源于生活又作用于生活。
在我看来，美术作用于生活主要表现在服装色彩的搭配对人的影响。
色彩是服装搭配中一项单独的要素，是极富有表现力的手段。
由于服装与人类的生活密不可分，所以，服装色彩的审美与整个社会审美意识有着内在联系。
用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。
无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。
在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。
由于每个人的特点存在差异，所以色彩在服饰上的应用具体可以分为三种：1、服饰色彩与体型2、服饰色彩与肤色3、服饰色彩与心理、性格。
服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。
从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。
在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。
而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。
例如，图片中的那个女孩体型属于偏肥型，她就不适宜鲜黄、橘红等高度、高纯度色彩，她应该穿淡色系以缓冲她自身的肥胖感，突出自身的其他优势。
在服装设计过程中，肤色也是服装色彩中不可忽视的条件色。
在设计时，必须对人的肤色与服装色作整体的思考，这样才是整体、科学、艺术的构思方式。
正确地运用服装配色，还能起调节肤色、发色，达到衬托健美肤色和掩饰那些因苍老而粗糙肤色的作用。
考虑肤色与服装色彩的协调和美感时，最好的方法就是注意拉开两者颜色之间的明度差、纯度差、色度差的距离，即拉开对比度。
总之，在配色时，应掌握好服色和肤色的协调关系。
美术与生活的关系
美术与生活的关系美术是一门关于艺术和创造的学科，它通过绘画、雕塑、设计等形式来表达和传达人类的情感、思想和体验。
相比于其他学科，美术似乎与日常生活相距甚远，然而，实际上，美术与生活之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先，美术为人们提供了一种表达方式。
艺术家通过绘画、雕塑等形式，将自己的情感和思想转化为艺术作品，从而与观众产生一个非常个人和独特的对话。
这些作品可以是抽象的、现实的、概念的，但都是艺术家内心深处感受的一种呈现。
观赏者通过欣赏这些艺术作品，可以感受到艺术家的情感和思想，与作品产生共鸣。
因此，美术通过艺术作品的创作和观赏，为人们提供了一种独特而有效的表达方式，使生活更加多姿多彩。
其次，美术可以塑造和改变生活的美感。
美术作品不仅仅局限于艺术品本身，它们可以在我们的生活中发挥重要的作用。
举个简单的例子，我们可以通过艺术品来装饰我们的家居环境，使家里更加美丽和温馨。
此外，美术还可以应用于产品设计、广告宣传等领域，通过艺术元素的运用，使产品更具吸引力和创意。
艺术家们的创造力和审美观念不断促进着生活的美感，使日常生活变得更加丰富多彩。
另外，美术对于培养和发展人们的审美能力和想象力也有着重要的作用。
美术作品反映了艺术家对世界的独特理解和想象力。
通过欣赏并研究这些艺术作品，人们可以学习到不同的审美标准和观点，拓宽自己的审美眼界。
同时，美术也为人们提供了一个培养自己创造力和想象力的平台。
通过学习美术，人们可以探索自己的创造潜力，培养自己独特的艺术表达方式，从而使生活更加充满创意和乐趣。
此外，美术还可以引发社会和文化的改变。
艺术家们经常通过他们的作品传达社会和文化的观点和价值观。
他们可以通过艺术作品呼吁社会关注、提出社会问题、传递文化传统等。
例如，一些绘画作品可以揭示社会不公平和不公正的问题，引发公众对于社会正义的思考和讨论。
另外，雕塑作品也可以传承和展示某个文化的历史和传统。
通过这些艺术作品，艺术家们可以影响和改变社会和文化，推动社会的发展和进步。
论美术在人们生活中的地位与作用
论美术在人们生活中的地位与作用“美术”这个词，最早出现于1600年的欧洲，也有的人说是出现在1700年。
五四运动前后开始传入中国，并且普遍应用和发展。
美术是指占据一定平面或者空间，具有可视形象，供人们欣赏的艺术，也叫做造型艺术，视觉艺术。
按照不同的目的，大概可以分成两种，那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。
美术在人们生活中无处不在，随处可见美术的影子与气息，我们每时每刻都与美术打着交道。
我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与美术也有着千丝万缕的关系。
美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中，小到一个标志，食品的标签，服装，电影海报，大到一个城市的房屋，建筑，园林，街边的雕塑。
亭台楼阁，小树湖泊，表演舞台，随处都需要用到美术，可见美术的重要性。
一、什么是美术（一）美术的来源欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语，广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。
比如绘画，雕塑，文学，音乐，舞蹈，建筑等，也有人说是在18世纪中期，先在日本出现，然后传入中国并发展至今。
然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。
一般都用“艺术’一词统一摄之。
（二）美术的门类美术主要包括绘画，雕塑，工艺，建筑，书法，篆刻，设计新媒体和摄影等类型，各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。
如绘画又分为油画，国画，水彩画。
雕塑又分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。
（三）美术的表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造出来可以观察欣赏的，静止不动的，在一个平面上或者三维的空间里的，具有艺术形象的艺术，美术也可以是表现作者个性，思想，内容的一种表现形式。
美术，也叫造型艺术，视觉艺术。
运用不同的物质材料，和艺术家独特的造型手段，创造出来在空间里，具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。
绘画，又分为国画，水粉画，水彩画，速写。
素描等。
雕塑也分为多种形式，所用材料的不同，创造出来的感觉也不同，形式也不同。
雕刻材料分别有石头，木料，泥，石膏，青铜等。
美术鉴赏教学反思
美术鉴赏教学反思美术鉴赏教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热。
下面是店铺整理的美术鉴赏教学反思，欢迎阅读参考。
美术鉴赏教学反思(一)美术来源于，发展于生活，提炼于生活。
美术实实在在地存在于生活之中。
我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。
创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。
总而言之是非偏彼即偏此。
在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。
2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。
我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。
在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。
学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。
儿童美术亦是如此。
为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。
通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。
源于生活高于生活教案(人教美术)
源于生活高于生活教案(人教美术)第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活，高于生活课题源于生活，高于生活课型欣赏.评述教学用具教材、课件课时2课时知识知识通过研究，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术目标作品奠定理论基础。
储备点能力通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
培养点情感通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。
激发点教学重点源于生活，高于生活。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教学关键生活——美术授课教师教学过程教法学法时间一、引课：1、回忆上学期研究的美术作品《开国大典》，分析说明这是一提问串线幅什么形式的美术作品？复旧知3、作品描绘了些什么？引出新知4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？书写部分课题——源于生活二、新课：一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，比较资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。
考虑讨论：1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？启发引导2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？3、作品中重点突出了那几个人物？4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？自学能力的培养5、谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于糊口的。
二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
毕加索对世界宁静1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。
所做的贡2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
献，引导学生树立积3、师报告《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细比较P4上极向上的的文字说明及艺术形象区读懂该作品。
（引导学生探讨发觉其人生观、世夸张变形的手法）。
界观。
4、考虑讨论再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而，印证本课课题——美术源于糊口，高于糊口三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
初中美术人教版七年级下册 1.1《艺术源于生活高于生活》美术教案设计
七年级美术《艺术源于生活，高于生活》教案七年级美术《艺术源于生活，高于生活》教案一、知识目标1、知识与技能目标：学习欣赏与评述基础知识与理论，探究艺术创作与生活的关系。
培养对绘画作品的审美能力。
锻炼运用语言和文字表达自己对绘画作品理解和感受的能力。
2、过程与方法目标：培养学生积极感受、认真参与对作品与实物、实景的比较、分析和讨论。
以个人钻研和集体讨论等形式完成对本课内容的学习。
依照本课要求拓展相关内容，将课本知识迁延至其他绘画作品以及艺术创作。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课学习培养学生对于艺术的关注，尤其是对艺术与生活关系的主动关注。
帮助学生逐步建树对于绘画作品乃至其他艺术作品的兴趣，懂得艺术对于人生的重要作用，乐于学做一个懂得艺术、热爱艺术的人。
二、学情分析学生在美术作品欣赏的初级阶段，往往以画得“像不像”作为评判的标准，这体现了学生对艺术应该反应生活的朴素理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象却与生活中的原型不一样，对此，学生不理解，尤其对现代艺术与生活的关系，他们非但不能理解且疑惑甚多，既不会欣赏也很难评述。
所以，《艺术源于生活，高于生活》这一课，以经典作品为实例，引导学生了解美术创作与生活的关系，为欣赏评述美术作品打下初步的理论基础。
三、重难点1、教学重点：通过对齐白石的《虾》与董希文的《开国大典》的分析与讨论，使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
2、教学难点：对于抽象派和超现实主义之类的绘画创作是否源于生活的问题，是学生最易感觉困惑的问题，虽然本着降低难度的原则，课内未涉及此类绘画，但很可能在讨论中提及。
教师应有所准备。
四、教学过程【活动1】导课欣赏动画喜羊羊与灰太狼。
出示一幅现实生活中羊的照片和动画片的照片，引导学生说出两幅图的相同点和不同点。
相同点：都是羊的形象，说明美术作品源于生活。
不同点：老动画片里的羊更拟人化更聪明，像人一样会思考，同学们是喜欢动画中的羊还是现实生活中的羊？如果现实中没有这个动物，艺术家能创造出这么生动的形象吗？这说明美术作品来源于生活和现实生活有着密不可分的关系，并高于生活，今天我们来学习这一课艺术源于生活高于生活。
人教版初中美术七年级下册 源于生活,高于生活 教案(含教学反思)
《源于生活高于生活》教案一、教材分析：本课为人教版七年级下册第一单元欣赏评述内容。
初中阶段，学生对美术作品的欣赏往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系的朴素理解，认为艺术就应该是现实生活的反映。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活但高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学目标：1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。
”的道理。
2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
三、教学重，难点：1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
人教版初中美术七年级下册第一单元第1课：源于生活 高于生活 教案设计
《源于生活高于生活》教案课题：源于生活高于生活课时：2课时教学目标：知识与技能：了解美术的基础理论，理解美术源于生活又高于生活，为欣赏评述美术作品打下基础；过程与方法：通过作品欣赏、思考与讨论，让学生在这个过程中理解艺术作品与现实生活紧密相连，亦在这过程中培养学生的参与意识，合作学习和分析评述的能力；情感、态度与价值观：通过作品的赏析，了解作品的创作背景，树立学生对美术家的尊重及作品的正确价值观，激发学生热爱生活与艺术的情感，提高学生的审美能力。
教学重、难点：重点：培养学生的参与意识，合作学习和分析评述的能力，并理解美术源于生活，高于生活；难点：理解表现性艺术与再现性艺术，同时美术源于生活，高于生活的这一观点是否都应用于表现性艺术与再现性艺术之中。
教学方法：讲授法、分析法、讨论法教具准备：课本、PPT课件教学过程：第一课时一、导入（由油画作品《开国大典》引入作品的来源）师：同学们还记得这幅作品吗？生：记得，它是上学期我们学过的内容。
师：看来同学们的记忆还是很深刻的，那么，下面我们就来结合对作品的欣赏，思考并探讨一下3个问题：1.分析：这是一副什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？这些内容是不是作者凭空想象出来的？3.它的来源是什么？（学生讨论交流并回答）生：它是一幅以油画形式呈现的作品，描绘的是开国大典时的场景，他并不是画家凭空想象出来的，而是通过开国大典时的景象的再现，它来源于我们的生活中的真实场景。
师：这位同学说得不错，我们所看到的美术作品，他们的来源都是我们的生活，所以，这节课我们就一起来看看美术作品是如何源于生活，高于生活的。
（板书课题：源于生活高于生活）二、发展——用画笔描绘历史（课件出示王式廓的作品《血衣》）1、教师简要介绍画家及创作背景师：这幅作品是王式廓先生《血衣》，王式廓先生自幼酷爱美术，先后在北平美术学院、杭州艺专、上海美专专攻西画。
1935年东渡日本，就读于东京美术学校。
美术与社会生产、生活 PPT
想。
• 可以说，人类社会生活的一切方面都在美术的视野之内，
都可以成为美术的表现领域与对象。这样，美术家的创作
就有了充分选择的自由和无限广阔的天地。美术家对于题
材，表现对象与表现手法的选择并不能规定美术的本质，
但他们的任何选择都是在从某个方面，以某种方式反映社
会生活，这一点却是美术的根本社会性质。
【我要读书】又名【大眼睛】
社会评价
• 王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素
的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问
题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植
于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，
有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自
身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
• 对于艺术生产者来说，“无产”有时是“多
产”，“多产”之时常“无产”。更为重要的
是，艺术生 产的目的不象物质生产那样是生产
能满足人们自然属性的需要的物品，而是按照
“美的规律”来 创造依附于一定的物质载体的
精神财富，以满足人民群众的审美的精神需要。
【二】、美术是一种什么样的生产形态？
• 美术不仅是社会意识形态，又是一种特殊
作品的基本信息
摄 影 师 解 海龙 拍摄时间 1991 年
荣 誉 作品成为中国希望工程宣传标志
作品的情境
作品中安徽农村的小女孩苏明娟那双大眼睛
中透出强烈的求学渴望。除了渴望求学外， 这双清澈的眼睛还流露出困惑、不解、照片
所传达出来的农村孩子渴望求学，渴望得到
社会关爱和帮助的思想深深地震撼着观众。
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二、美术与社会生产
论美术在人们生活中的地位和作用
MING RI FENG SHANG97美 术 大 观文|项军 王明月论美术在人们生活中的地位和作用摘要:自古以来，美术在我国的艺术史上就占有重要的地位。
从北宋张择端的清明上河图到元代黄公望的富春山居图，无不展现当时的社会风貌，也更体现了美术来自于生活这句话。
现在的美术依然如此，来源于生活又回馈于生活，在人们的生活中具有重要的地位和作用。
本文主要通过对美术在人们生活中的发展现状进行概述，并进一步说明美术在人们生活中对于自身和他人的作用。
关键词：美术；生活中；地位作用一、美术在人们生活中的发展现状概述美术的发展离不开人才的培养。
目前，我国美术人才的培养主要依靠素质教育来实现，这也为美术在人们生活中被了解、熟知、传播奠定了基础。
随着我国教育水平的整体提高和人们对于孩子全面发展的重视，从小学开始，美术便开始进入学生课堂，除此之外，还会开展各种美术活动，以此使其更深入的了解美术。
美术的萌芽从此开启，这种情节有可能一直延续到大学的美术专业，也可能成为大部分人生活中的点缀。
如果仔细梳理美术所连接到的人物，我们可以发现，从孩子到父母、老师、同学，再加上更进一步层次的深入，这恰好组成了人们的生活网，在美术的学习和发展中，不只是自身的专业能力、精神素养得到了提高，同时，也为他人的生活带来了积极的影响。
二、美术在生活中对于自身的作用1、在能力方面1）有利于抽象思维能力的培养就同数学、物理需要扎实的计算能力、分析能力和领悟能力一样，美术也需要一定的能力支撑才可以较好的掌握基础技能。
根据美术自身的特点，我们知道美术需要利用一系列材料、工具，将生活中的事物，通过立体到平面，平面到立体等的转化来表达出来。
而这一过程，是抽象的，是需要我们的思维的灵活性的，当然，大部分人也是因为这点而放弃了学习美术、感受美术的。
我们并不是一出生就具备了各种各样的能力，主要还是通过后天的学习不断进行完善的。
美术的学习是一个循序渐进的过程，我们的抽象思维能力也是一点一点累积起来，这种能力的形成让我们对事物的看法、思考都产生了很大的变化，它的形成不止会应用在美术中，还会应用在我们即将面对的各种事情中。
2023年可爱的家教学反思
2023年可爱的家教学反思可爱的家教学反思1美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。
美术实实在在地存在于生活之中。
在《可爱的家》这一课中，孩子们首先要感受什么是可爱的家，家里有爸爸妈妈无微不至的关切和爱惜，让孩子感到华蜜进而爱自己的家。
本课通过视察、回忆、表现自己的家，培育学生酷爱生活的情感。
怎样能让孩子既画出自己心中可爱的家，又运用到应学的学问呢？这就须要老师逐步的引导。
在美术教学活动中，儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、嬉戏化、生活化、学问化于一体。
创建性地运用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术学问运用在生活的方方面面。
在美术教学中，假如技法与想象之间，假如过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种状况：１.画面题材味同嚼蜡，构图形式教条、死板，失去童真。
２.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。
我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完备地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。
所以在这节课中，1、我首先让孩子感受家庭的温馨和爱，让孩子爱家，才能感受家的可爱。
2、提前布置作业，视察家里的家具，并画下来，剪出外形，为大家介绍自己的家，引起学生的爱好。
3、展示实际例子，增加学生的.感官感受，干脆感受到家庭的温馨和布置。
4、老师示范，在示范的过程中，贯穿物体的前后关系，遮挡关系，让学生自己体会，并说出来。
在反复的练习中，增加学生的印象，并运用到自己的作品中。
5、给出家具的范例，因为一年级孩子比较小，须要老师给出一些家具的例子，有正面有侧面，学生可以进行参照。
6、在授课中，利用模型，实际操作，更直观的感受物体之间的关系。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。
儿童美术亦是如此。
美术教化的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手实力。
同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广袤的天空下，尽情地呈现童真、童趣的身影。
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美术来源于生活，服务于生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
一、树立美术课堂贴近生活的新理念
陶行知认为“生活即教育”，美在生活中无处不在，就是随时将生活内容再现在美术课堂上，为孩子们自觉加强美术素养创造条件。
以人为本，美术教育必须突出学生的主体地位，以促进学生身心全面和谐发展为目的。
学生心理机制的成长主要依赖于他们对生活的感悟、体验，生活经验能引起中小学生的共鸣，能激发学生的学习兴趣，是最好的美术教学资源。
学生不仅对表现生活中的场景、人物兴趣很高，而且在表现中也会感到亲切自然。
在教学实践中，学生的作品往往脱离现实生活，成为无本之木，无水之源；分析原因，是学生平时不注意观察生活，教师在上课时没有提供更多的生活中的典型例子，致使学生没有创作题材，作品内容空洞。
通过开展生活化的美术课堂教学研究，让学生观察生活、体验生活，善于表现生活，使作品内容丰富，从而提高学生学习美术的兴
趣，培养学生的观察能力、创造能力及热爱生活的积极情感。
让生活走进美术课堂，让美术用于多彩的生活。
生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。
真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。
二、构建贴近学生生活的教学氛围
“生活教育”理论在陶行知的教育思想宝库中像一条主线贯穿始终，充满了理论的活力和实践的张力，在课程走向综合、走向实践、走向开放的现代教育背景下，仍具有浓郁的时代气息和创新精神。
让教学贴近生活、培养学生对美术兴趣的首要方法就是为他们创造一个能时时欣赏美的环境。
具体的说包括教学环境、课本环境、社会环境。
作为教学环境，除了为学生创设贴近生活的教学氛围外，在学校多设一些展示艺术人文之美的绘画、图片这样不仅丰富了校园的文化氛围，而且为学生潜移默化的接受艺术的熏陶提供了条件，让欣赏美也成为学生学校生活的一部分。
学生接受美术教育的途径应是多方面的，他们所接受的美术教育的广度和深度较大地影响着其他素质的提高与综合能力的发展。
同时也为“生活教育”理论的实践提供了多角度的发展空间。
三、设置贴近生活的教学内容
传统的课堂往往把学生视野框定在教科书里、课堂里，使学生的学习与丰富多彩的生活隔离开来。
而我们应构建一种接通学生情感生活领域、充满情趣的生活化课堂。
这种课堂上要给学生无拘无束创造探究的天地，使课堂成为学生生活的一部分，学生在生活中更好地学
习，在学习中更好地生活，让课堂充满生活化的情趣、活力。
教学中，根据教材的特点，教学的需要，可以引导学生在创作中体验生活，在创作时，学生的思维在想象的情境中活跃闪现，学生情不自禁地去看、去听、去想，这样，主客观一致，智力、非智力达到和谐。
学生不仅能理解画的内容，而且能在创设的生活情境中体验，思考，提高。
让学生借助生活情境在自主参与、亲身体验中提高对事物的理解能力，接受思想教育，获得美的熏陶，发展思维能力。
我们的课堂教学要选择与生活息息相关的小游戏和故事等，利用表演和比赛等多种教学形式启发诱导，让我们的美术课堂活起来。
美就在我们身边，就在生活中，它是心灵与心灵的对话，是认识自我、实现自我、完善自我的过程。
我们的课堂教学必须把学生的视野拉伸、牵引倒生活、引向社会，可以带领孩子们走进美术馆、博物馆，带领他们游览商店、街道等生活活动场所，利用社会资源提高学生的认知水平。
美术教学也要将这些社会美术实践活动当作自己的大课堂，以适应现代开放教育的需要。
要针对学生的兴趣和心理特征，让学生走进生活，使美术学习成为一种享受，使美术课堂成为学生快乐学习、全面发展的乐土。
四、加强贴近生活的课堂训练
课堂教学是一种复杂的智力活动，要巧妙创设各种双向互动的实践活动，教师要调动学生热爱生活的情感，课堂上积极训练学生用自己的双手美化生活。
教学中我们要有意识地逐步引导学生开展美化生活、美化环境、装饰自己的房间等游戏活动，体验生活美术实践活动
的乐趣，获取成功的喜悦。
让学生在亲身体验中获得直接的感触，让他们的思维感官始终处于一种是我自己要做的活泼状态。
对学生而言，这意味着主体性的凸显、个性的表现、创造性的解放。
对老师而言，这意味着角色的转变、课堂的开放、教材使用上的创新。
课堂训练活动在吸收了传统教学的优点的同时，融入了技能的应用为主，强调解决问题方法的多样性、主动性、自主性的优点，进一步完善了美术学科教学体系，在贴近生活的教学过程中，课堂训练与生活巧妙联系，才能充分体现了教学的主导作用、学生的主体作用及课堂的教学作用。
总之，美术教学不能脱离学生生活，美术学习也不能离开学生的生活实际，不为生活而学美术，美术就失去了生命力。
美术只有把课堂还给学生，让美术回归生活，才能体现出它独具魅力的艺术美，才能使学生的审美情趣得以熏陶和提升。