视听语言-导演篇

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视听语言：导演空间处理之空间的感情尺寸和空间中的风景

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演空间处理之空间的感情尺寸和空间中的风景我们这篇给大家介绍的视听语言知识是导演空间处理技巧中的感情尺寸和空间中的风景。

空间的感情尺寸人类学家爱德华·T。

霍尔在《隐蔽的尺度》中讲道，人类使用空间有四大空间关系模式：1。

亲密关系范围：从肌肤接触至相距18英寸左右2。

私人距离范围：大约从18英寸到4英尺(即一臂之隔)。

3。

社交距离范围：大约从4英尺到12英尺。

4。

公共距离范围：大约从12英尺延伸到25英尺外。

这些模式，与导演指导拍摄的镜头与镜头的关系有关。

譬如亲密距离可以比作特写、大特写，私人距离相当于中近景(半身景)，社交距离对应中景和全景，公共距离相当于大全景这就是理论的活学活用。

路易斯·詹内蒂说：“一般而言，摄影机离拍摄的对象愈远，我们愈少动感情。

空间关系学的公共范围往往鼓励几分超脱感。

反之，我们离人物愈近，我们就愈感到与他或她很亲近，从而愈动感情。

‘远景拍喜剧，特写拍悲剧’是卓别林的最著名的主张之一。

”空间中的风景1。

自然风景中国高端艺考培训教育品牌苏联电影理论家查希里扬写道：“在任何一种其他艺术中都无法达到或接近于电影所能达到的这种可能性。

‘’在影片《第41个》中，导演便为风景注入了戏剧性的色彩，影片开头写支红军小分队进人广表无际的沙溴，狂风呼骑、沙土飞扬，荒漠的绝地下传达出威胁生命的死亡气息，它不仅刻画出红军战士的坚毅无畏，也让观众感到斗争的严峻。

2。

工业或农业风景我们似乎称为劳动风景或生活风景，电影大师巴拉兹说：“从表面上看，风景似乎很相似……但内在的差别却是何等之大啊，同样都是机器，但在他们那里都有另外的“面孔，因为苏联人的眼光是不同的。

苏联影片中的工业风景更可爱，更美些，在这一风景中反映了另外一种社会现实，另外一种劳动的态度。

”如苏联影片《花边》、《迎展计划》中的生产场面和生活场面，《战舰波将金号》中的军舰发动机。

农业方面如《云中漫步》中的摘葡萄、为葡萄园驱霜、在大木桶中跳丰收舞，以及葡萄园大火的风景场面，这里的空间设计，这里的风景场面几乎成了全片的灵魂。

影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导

影视大观影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导演主观思维黄天书（黄山学院文化与传播学院，安徽黄山 242700）摘要：影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程，在这门强调实践性的专业课程中，镜头语言就像是导演思维的代言人，通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。

导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节，本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题，阐述以下观点。

关键词：导演艺术；广播电视编导；教学；镜头语言电影艺术是导演创作的艺术，是导演主观思想的展现，它不同于纪录片创作要保持客观镜头，为观众展现着客观真实的世界，电影艺术更像是有关幻觉的艺术，导演通过镜头记录着演员的演绎，并且经过蒙太奇手法，将幻觉真实化，让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。

所以，作为培养未来导演的广播电视编导专业，在影视创作中，通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维，这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题，我们知道，视听语言是影视艺术特有的表现手法，运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作，镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式，下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。

一、通过拍摄角度反映导演主观思维《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影，在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。

在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中，他从出租车上下来，镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部，镜头慢慢过渡到全景，此时，导演采取背面拍摄的方式拍摄人物，由人物的背面镜头制造出了悬念，让观众不知道被拍摄的人物是谁，从而吸引观众继续观看，然后在内景中，导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍，并由侧面拍摄转到正面拍摄。

我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的，但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度，同时镜头对约翰进行跟拍。

浅析如何制作出优秀的影视作品——从导演应该具备的专业素养说起

40 传播力研究 2021年03期传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE收稿日期：2021-1-3作者简介：柏晓炫（1993—），男，湖南永州人，湖南师范大学播音与主持艺术专业毕业，本科，主要从事导演技能的提升研究。

导演是把文学剧本或创作脚本搬上荧屏的总负责人，是影视作品的策划者、设计者、组织者和领导者[1-3]。

他的专业素养的高低，直接决定了作品质量的优劣[4]。

因此，提高导演的专业素养十分重要。

一、导演应该具备的专业素养导演应该具备的专业素养包含多个方面，既要有艺术方面的，也要有组织方面的，还要有创新方面的。

（一）选择剧本能力剧本是一切创作活动的基础，能否拍出优秀作品需要导演精准选择有拍摄价值的剧本。

一是要看剧本的主题是否符合当前潮流，立意是否富有新意，这是剧本存在的前提。

二是要看剧本的内容是否充实有趣，情节是否跌宕起伏，这是剧本具有吸引力的具体体现。

三是要看剧本是否有拍摄落实的可能性，如果剧本的剧情非常棒，但是实现难度过大，应当谨慎考虑。

另外剧本涉及的内容是否是导演熟悉的，能否激发导演的创作热情也非常重要，如果是，则可以激发导演强烈的创作欲望。

（二）组织管理能力导演必须具备足够的组织管理能力，包括人员的组织，不同工种之间的分工、协调，拍摄现场的选择，演员的选角，道具、服装、灯光、舞美的全面把握，多个摄像机位的调度，后期的剪辑特效跟进等等。

通过高效的组织管理，实现人员的合理分配，并确保现场各个部门、各个环节、各个人员通力协作、积极配合。

同时，导演在总揽全局、控制全场的的基础上，也要把握好每一个细节和每一个要点, 做到收放自如、游刃有余。

（三）技术指导能力一部影视作品牵涉到的范围很广，既有作品的内容，又有表现形式；既有演员的角色定位和演技，又有灯光、服装、场景布置等方面的选择与使用。

因此，导演在具体制作过程中，对每一个环节都要了如执掌，对编剧、演员、化妆、美工、摄影、照明、录音、音响、剪辑等多方面的专业能力和技巧都要熟悉，要有较高的技术指导能力。

《视听语言》习题与答案

《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。

2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。

根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。

3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。

4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。

5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。

二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。

答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。

答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。

答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。

答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。

答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。

导演系的视听语言分析：好莱坞30部里程碑式的特效片

24.《飞越长生》
《飞越长生》大量运用让人不可思议的电脑特技，呈现巫术神奇性，不仅强化了两个女人的矛盾，也大大增加了娱乐性。这是一部讽刺青春崇拜的黑色喜剧，斯特里普的表演融夸张和细腻于一体，全片剧情极富娱乐性，刻画女人为保青春永驻，彼此间的猜忌、虚荣心态。导演手法不落俗套，辛辣中包含着深层的思考。
9.《美梦成真》
由罗宾.威廉斯主演的《美梦成真》讲述一个丈夫对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘，这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把他带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。《梦想成真》中雄伟壮阔的景象，画面绚丽，魔幻味强烈，特技处理极富好莱坞浪漫色彩。该作向往真爱，提倡钟情，主题深受观众喜爱，当然视效处理也可谓叫人眼前一亮。99年奥斯卡视效奖上，《美梦成真》竟力压《世界末日》《拯救大兵瑞恩》两大巨作成功问鼎，如果不赞为特效里程碑，相当说不过去。
14.《回到未来》系列
罗伯特.泽米吉斯在85年拍摄的《回到未来》赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念，如迈克尔·J·福克斯在未来如何用太空滑板在空中追逐，崭新的特技效果，完美的视觉享受，令人叹为观止。1990年的第三集把故事带到19世纪的西部牛仔世界，影片结合八十年代所能运用的所有特技，又不局限于视觉冲击，集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等元素，为观众展开了一段机器和人性交织的旅途。
18.《2001太空漫游》
斯坦利.库布里克早拍摄的《2001太空漫游》讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头迭化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，而后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具，更意味深长。该片制作精良，特技出众，虽不像日后的《星球大战》那样广受欢迎，但绝对是一个里程碑经典。

视听语言知识：导演空间处理技巧之空间中的长镜头和空间的穿越技巧

中国高端艺考培训教育品牌视听语言知识：导演空间处理技巧之空间中的长镜头和空间的穿越技巧这篇给大家介绍的导演空间处理技巧是空间中的长镜头和空间的穿越技巧。

话不多说，我们具体来看看。

空间中的长镜头电影电视中的空间，可以运用常规镜头组合，也可以用长镜头一气呵成。

美国片《愤轻的公牛》中，拳王杰克在出场的1分35秒的长镜头中，一共经过了4个地下空间，即摄影棚、地下体息室地下走廊及地上拳击场的通道，直达拳击台上的空间。

马丁，斯科塞斯导演的《好家伙》，其中有一个别出心裁的长镜头段落，是摄影师用手提摄影机一路跟拍完成的。

他从剧中主人公享利同女友凯伦在大街上的泊车位开走开始：先是他俩走过大街进入对面大棱；进门后往下走拐进地下一层的道：然后通过弯曲的过道进入敞亮的巨大厨房，里面有许多厨工在忙碌着：然后由后门进入夜总会与朋友握手，坐定；最后镜头摇至小舞台的表演者(这个段落镜头结束)。

夜幕下的街道，地下走廊巨大的厨房、夜总会和小舞台，一共6个空间，一气呵成，使时间和空间达到高度的统一，被美国影评家保琳·凯尔称为“美国电影史上最令人激动的运动镜头”笔者还见到一个描写教刻尔克大撤退时的影片，一位英军士兵，经历了海滩，狭窄的车道，搁浅的船只，在船上引吭高歌(360 度摇)的士兵。

这里奔驰而过的战马、海滩的通道……至少10多个空间，这个长镜头，导演对空间的处理比之《好家伙》的空间来，简直是大巫中国高端艺考培训教育品牌见小巫。

空间的情感，空间的叙事力量，真可谓叹为观止。

空间的穿越技巧空间的穿越技巧包括两个方面：一是现实空间的变换，从甲地到乙地从北极圈到组约，从地球的地壳表面到地心，从今天到往年乃至未来。

如《人间正道是沧桑》和《罗拉快跑》。

二是虚幻空间的穿越，如影片《纳尼亚传奇》中，四个小孩通过一个橱柜、房门，进入狮子王国。

周杰伦导演的《不能说的秘密》表现现实生活中的女孩，通过“秘密”乐曲，穿进另一空间或者回到现实空间。

最全视听语言

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5
演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度向上或向下调度、斜向上或斜向下调度环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
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6
影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 • 造型元素：光线、线条、色彩、影调 • 实体元素：主体、陪体、环境
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66
蒙太奇
• 广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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67
蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时摄影机的机位不动只有机身做上下、左右旋转等运动
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40
摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
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41
摄影机的远动方式
• 四、移镜头（移）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（升降是垂直方向）
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42
• （4）重复蒙太奇又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整
。
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69
• 2、表现蒙太奇

视听语言分析电影范文

视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。

在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。

本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。

视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。

在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。

首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。

例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。

这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。

这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。

其次，电影中的色彩也非常有意义。

例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。

而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。

这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。

最后，电影中的镜头也非常有意义。

例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。

这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。

这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。

听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。

在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。

首先，电影中的音乐非常有意义。

例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。

而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。

《视听语言教案》课件

《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。

视听语言：导演与视觉化空间技巧之画内空间和画外空间

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演与视觉化空间技巧之画内空间和画外空间本篇文章给大家介绍的视听语言知识是导演空间技巧中的画内空间和画外空间。

画内空间如美国影片《勇敢的心》在场景处理方面，精心设计了不同寓意的场景，并严格地把握了各场景的总体光线气氛。

英格兰王室和贵族的主场景是内景，阴暗的石头房子，一束高色温的强光从窗户外射进来，室内影调很暗，墙壁上稀稀落落几个烛台或火把，给人种冰冷压抑的感觉，影射了英王的冷漠无情和阴险残忍。

苏格兰贵族的主场景与英格兰贵族相同—一都是内景，因为他们在本质上是一样的阴暗和狡诈。

尤其是罗勃的父亲，他谎称在法国处理政务，却躲在城堡上阴暗、封闭的阁楼中，整日呆在屏风和围帐之内。

作为一个麻风病患者，他是一个正在腐烂的人。

因此场景的气氛也是依这种腐烂而存在的——黑暗、拥挤、窒息。

从画面中，我们永远看不到房间的窗户，只有壁炉里的火光和墙上稀疏的蜡烛光在闪动。

黑暗的影调使人感到阴森、恐怖和压抑。

以威廉·华莱士为代表的苏格兰平民的戏以外景戏为主，开阔的空间和明亮的光线气氛使人不禁感到振奋。

有几场夜戏被处理成内景。

如：威廉·华莱士授勋，以及威廉与贵族商讨共同抗击英格兰军队。

暗淡的光线和封闭的空间较好地表现了私密性和欺骗性。

(张会军陈中国高端艺考培训教育品牌浥、王鸿海主编：《影片分析透视手册》，中国电影出版社,2000年，第104-105页) 画外空间法国导演让·雷诺阿有许多创新，充分利用“摄影机后面”和“场景后面”的空间区域。

如在影片《娜娜》中，对娜娜的大沙龙和闺房的处理，使观众随着剧中人的入画，回想到她所过来的空间区域的存在。

娜娜的仆人经常将脑袋但向门外去张望观众看不到的空间。

个剧中人在画框内玩弄鸡蛋，突然一只手从画外将鸡蛋夺走。

一舞女在舞厅跳舞，突然一个酒瓶从画外伸进向她敬酒。

安德烈·杜邦导演的《杂要场》中，当埃米尔·强宁斯和他的敌手滚在地上时，银幕出现空无一人的空镜头，接着一只持刀的手从下画框入画并且立刻一刀扎出画面，做了致命的一刀。

视听语言：导演场面调度中的双层调度和多层次调度

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视听语言：导演场面调度中的双层调度和多
层次调度
今天给大家分享的视听语言知识是导演场面调度中的双层调度和多层次调度。

一、双层调度
双层调度是指将镜头画面分成前后两个表演区，比如前面是一对青年男女A、B，后面是一对老年夫妇C、D，当A出画后，C来填补A的位置，C表演继续下去。

二、多层次调度
影视艺术都具有纵深、多层的现实生活环境，这本身为多层调度提供了生活的根据。

一个导演要表现自己的构思、自己对生活的阐述和艺术创造，常会采用多层次调度。

这种技巧，其优点在于：
1。

它可以表现生活的丰富层次2。

使画面富于美感；3。

易于传达出画面的丰富内涵，发人深省；4。

增加了画面的可视性，可感性；5。

可为观众提供视觉和视点的自由选择。

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斯皮尔伯格在拍电影《拯救大兵瑞恩》时，拍美军的行军便多到七八个层次。

格鲁吉亚导演普拉休·拉姆罗斯里扬在拍《斯拉姆堡的传说》时，尽管许多镜头并未移动，由于对演员进行多层次的调度，使画面表现优美且充满诗情画意。

编导视听语言：导演构图技巧之三角形构图与垂直形构图

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编导视听语言：导演构图技巧之三角形构图
与垂直形构图
今天给大家分享的编导视听语言知识是导演构图技巧中的三角形构图和垂直形构图。

三角形构图
三角形构图是影视片(剧)中最常见的一种构图技巧，三角形构图具有画面的稳定性，具有纵深感。

如《罗生门》开头，樵夫、行脚僧和躲雨的流浪汉，这三个人的许多镜头都是用三角形构图。

三角形有正三角、等腰三角形和倒三角，还有变异三角形，如此一来，因势利导，因场景而异，导演可以作多方面的选择。

垂直形构图
垂直形构图是依托房屋的柱头、门框两侧、楼宇建筑的分布进行构图，如电视剧《雍正王朝》中描写四爷和十三爷江南赈灾后胜利回京驾临德胜门那场戏。

垂直形构图，除了正面拍摄以外，也可以用别的拍摄方法取得惊人的艺术效果。

导演杨延晋在拍影片《小街》的一段戏时，便将男女主人公置于宏大建筑的“罗马柱”
中国高端艺考培训教育品牌下，这个镜头几乎是用接近90度角进行拍摄，视觉效果特别惊人。

苏联影片《意大利人在莫斯科的奇遇》中跛子在罗马柱下与奸诈的、用雪茄烟点燃加油站的坏家伙相遇，气得跛子蹬脚，一下蹬断了罗马柱，那也是一个精彩的垂直形构图。

视听语言案例

视听语言案例篇一：经典的影视片分析范文及讲解1影片分析考察要点第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。

第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。

如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。

一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。

一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。

一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。

如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

故事结构一一开端、发展、高潮、结局。

人物分析一一人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

视听语言包括视觉和听觉部分。

视觉分析：人面语言构图、色彩、光影等。

镜头语言景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。

镜头剪辑一一画面组接、蒙太奇、长镜头。

听觉分析：声音语言人声、音乐、音效、无声声画关系同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

了解视听语言：什么是导演的空间技巧

中国高端艺考培训教育品牌了解视听语言：什么是导演的空间技巧？摄影机的这种主观目光进入了电影空间和动作空间。

观众面前的每- 件事都是从角色的视角中出现的。

依靠场面调度完成了我已经谈过的合一。

借助于这些，我们经历了其他人的定位和空间感受，而这个过程和感受是任何一个艺术都无法表现的。

我们眼前展现的深渊，主角将要跳下去；我们面前高耸着陡峭的悬崖，主角是我们的视角，仿佛我们也置身于这不间断的来来往往中。

目光的变换方向使人产生了不停地运动的感觉[匈]巴拉兹·贝拉导演的空间技巧，归根结底是对整部影片、整部电视剧做全面的、环境的艺术设计。

将文学剧本中的一切描写、叙述，除了精炼的台词和画外音外，直接转化成银屏形象，并要求有血有肉，个性化和镜头化，即可拍摄化。

正如苏联优秀电影大师，导演过《七勇士》、《青年近卫军》、《静静的顿河》的格拉西莫夫的名言：“活起来的文学”。

按照我们的理解，要点如下1。

视觉形象有极大的容量和极大的具体性，导演对视听形象，是瞬间完成的。

2。

通过细节再现整个整体。

构思应令观众惊奇，新颖独特，意料不到，匪夷所思。

3。

独特的艺术构思。

在化成银屏形象时，总是伴随着许多观众熟悉的生活情境。

在人的性格和人物关系方面，让观众得到发现和理解现实世界的巨大享受。

如电影《开国大典》、《云水谣》，电视剧《血色浪漫》、《士兵突击》。

4。

导演在文学剧本的基础上，可以不囿于原著，导演有权利，有必要重新思索重新创造和重新结构一部新的电影作品或多集电视剧。

5。

“问题不在于过程本身，而在于艺术家的天性，他的道德经验和他的眼界，有多么中国高端艺考培训教育品牌深刻有多充实”。

(格拉西莫夫著：《电影导演的培养》，中国电影出版社,1987年，第427页)以上是导演对未来影片和电视剧运用时空技巧的前提。

导演岗位入门知识点总结

导演岗位入门知识点总结1. 影视制作基础知识导演首先需要了解影视制作的基本流程和相关知识，包括剧本创作、预算编制、选角、拍摄、后期制作等各个环节。

导演需要对整个流程有个整体的了解，才能更好的指导和协调各个环节的工作。

2. 剧本创作导演需要具备一定的剧本创作能力，能够理解和体验故事情节，能够准确地表达所要诉求的主题和情感。

同时，导演还需要擅长改编剧本，能够将原著或者已有故事进行合理的改编，适应影视作品的制作需求。

3. 视听语言导演需要深入理解影视作品的视听语言，包括镜头语言、音乐语言、声音语言等，能够灵活运用各种视听手法来诠释故事情节，表达情感和主题。

4. 摄影技术导演需要了解基本的摄影技术，能够和摄影师、摄影组合作，制定合理的拍摄方案，保证影片的画面效果符合预期。

5. 剪辑技术导演需要熟悉剪辑技术，能够理解剪辑对影片叙事和表达的重要性，并且能够和剪辑师紧密合作，达成共识，保证影片的叙事节奏和情感表达。

6. 演员指导导演需要具备丰富的演员指导经验，能够用适当的方法和技巧引导演员，让演员充分理解角色和情感，保持角色的连贯性和真实性。

7. 联络与交涉导演需要和各个部门和岗位的工作人员进行密切的沟通和协调，保持整个团队的工作秩序和效率。

8. 设备和技术导演需要了解各种摄影设备、灯光设备、音响设备等，掌握相关的技术知识和应用方法。

9. 制片导演需要参与影片的制片工作，包括预算编制、拍摄筹备、拍摄进度控制、后期制作等，需要经验丰富和细致的制片团队合作。

10. 文学和人文知识导演需要具备丰富的文学和人文知识，熟悉不同文化的表达方法和审美观念，才能更好地理解和表达故事。

11. 领导才能导演需要具备领导才能，能够调动整个团队的积极性，保证影片的质量和进度。

总结以上是导演岗位入门知识点的总结，导演作为整个影视制作团队的核心人物，需要具备扎实的专业知识和丰富的实践经验，在实际工作中不断学习和积累经验，才能成为一名优秀的导演。

电影导演必备常识(12)

时空转换技巧：又称“段落转换技巧”。

影片中用来表现时间或空间的变换，以达到某种特定艺术效果的手段。

常见的时空转换技巧有以下几种：1.利用光学技巧，包括渐隐渐显、化、划等传统的技法；2.利用景物镜头，在两个段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；3.利用字幕来说明时间、地点的变换；4.“无技巧剪辑”，即不用任何附加的光学技巧，完全利用画面内容本身来说明时空的转换，划分段落。

这实际上需要在设计画面、运用镜头方面发挥更高的技巧。

跳切：切的一种。

打破一般切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组接突出某些必要内容，省略时空过程。

跳切常常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意性组接。

闪回：在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段的一种电影叙述手法。

闪回内容一般为前一镜头中某个人物的思绪或回忆，以使观众更清晰地感受人物的思想和情绪。

闪前：发生在未来时间内的镜头、场景或片段，置入影片现时叙述中，是一种打破顺时叙事的叙述手段，也是导演驾驭时间的一种方式，在后期剪辑中实现。

闪前既可将人物的主观精神活动视象化，同时也以事件将来时与现在时的相切形成特定叙事结构，传达出神秘、模糊、反讽等情绪或意象。

我国影片《巫山云雨》(章明导演)的最后，主人公泅过江去的一段，导演在其中运用闪前手法，仿佛传达出一种灵魂出窍的感觉，这一段可以理解为主人公的想象、梦境，亦可理解为现实。

有些影片大量采用闪前，甚而形成特定的叙事模式和时空形态。

香港导演王家卫在影片中偏爱时间的重构，闪前手法运用颇多，并与闪回交织，形成一种自由处理时间的叙述方式。

电影语言：电影语言即电影艺术的表现手段，或相对于电影内容的艺术表现形式。

电影发明之初，当银幕上火车向观众疾驶而来时，曾使观众大吃一惊，以为会被火车轧着。

这是因为观众还不习惯这种表现形式。

自从那时以来，电影所表现的题材领域日益开阔，表现内容更加复杂多样，电影的表现形式也由简单到复杂，逐渐形成一套完整的艺术表现手段，这也就是通常所说的电影语言。

视听参考资料语言-导演篇

中国电影史第一代导演中国电影始于1905年，以京剧纪录片《定军山》首开先河。

第一代导演以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表，前两位成就最大。

第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事长篇《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》。

这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

从艺术技巧而言，第一代导演还不了解什么是电影，往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

第二代导演主要活动于三四十年代，这代导演最大特点就是“写实主义”，开始比较深刻的反映社会现实。

主要导演及代表作：蔡楚生《渔光曲》，1935年2月莫斯科电影节获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。

贯用：影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明、引人入胜。

同时，善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富，美与丑，善与恶等两种截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，都使得他的电影创作显示出独特的风格。

袁牧之《马路天使》，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”，是30年代中国电影艺术发展高峰的标志。

费穆1947年，执导梅兰芳主演戏曲片《生死恨》，中国第一部彩色影片；1948年，导演《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河。

第三代导演1949新中国成立-1976年文革后。

影片时代特点：这一代导演遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索。

主要导演及代表作：谢晋《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》，第一部以“右派”为题材的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》（反右三部曲）、《高山下的花环》。

6次赢得“百花奖”，绝无仅有。

谢晋影片风格：富于生活修辞的影像语言和伦理化的情感故事，以通俗的方式表现了一个特定时代的国家遭际和大众心理。