视听语言 (1)编导第一课
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
艺考编导视听语言课件
分镜头脚本创作实践
分镜头脚本创作实践的意义
分镜头脚本是导演在拍摄过程中使用的工具，通过分镜头脚本创作实践，学生可以更好地掌握分镜头的技巧和导演的 工作流程。
分镜头脚本创作实践的方法
学生可以根据自己的剧本或短片构思，进行分镜头脚本的编写。在实践中，学生需要注重镜头的运用、场景的布置、 动作的设计等方面，以呈现出最佳的视觉效果。
镜头调度技巧
包括推、拉、摇、移、跟等技巧，以及长镜头和 短镜头的运用，以实现不同的视觉效果和情感表 达。
声音设计
声音设计定义
声音设计是指对电影或视频中的声音元素进行设计和处理，以达 到特定的听觉效果。
声音设计原则
根据剧本和导演意图，选择合适的声音元素，如音乐、音效和人 声等，以增强画面的表现力和情感表达。
新媒体平台
新媒体平台如网络视频、移动端等的发展，使得视听内容更加丰富多样，观众 的观看习惯和需求也发生了变化。
国际影视市场对视听语言的影响
国际交流与合作
国际影视市场的交流与合作，使得不同国家和地区的视听语言相互融合，产生了 新的视听风格和表达方式。
跨国制作
跨国制作使得视听语言更加多元化，不同国家和地区的文化元素相互融合，丰富 了视听语言的内涵。
分镜头脚本创作实践的注意事项
学生需要注意分镜头脚本的细节、准确性和可操作性，以确保拍摄过程的顺利进行。同时，教师也需要 给予学生必要的指导和支持，帮助他们解决分镜头脚本创作过程中遇到的问题。
01
视听语言发展趋势 与展望
数字化与新媒体对视听语言的影响
数字化技术
数字化技术使得影像制作更加便捷，提高了影像的质量和表现力，为视听语言 带来了更多的可能性。
创新性表现手法
中国独立电影在视听语言方面不断创新，尝试运用新的拍 摄手法、剪辑技巧和音效设计等，以表现影片的独特风格 。
(完整版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》.那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰。
巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。
口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。
影视视听语言 第一课
电影是视、听元素相结合的艺术， 电影是视、听元素相结合的艺术，它首 先是“ 影像” 先是“视”，即“影像”，然后是 声音” 而这些“ “听”，即“声音”，而这些“视”、 影像、声音）元素， “听”（影像、声音）元素，最后需要 通过剪辑才能构成一部完整的影视作品。 通过剪辑才能构成一部完整的影视作品。
20世纪以前的人类是“文字的一代”，20世 纪以后的人类是“影像的一代”。
借电影之力走遍天下
《欲望都市2》充满沙漠风情 《哈利·波特》掀起“城堡热”
好来坞电影走遍全球
二、影视艺术的语言特性
视听语言：（1）狭义——镜头与镜头之 镜头、镜头的分切 间的组合，包括镜头 镜头的分切、镜 镜头 镜头的分切、 头的组合以及声画关系四个方面。 以及声画关系 头的组合以及声画关系 （2）广义——还包含了镜头里表现的内 镜头里表现的内 容——人物、行为、环境甚至是对白， 即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维 蒙太奇思维。 蒙太奇思维
课堂练习3 课堂练习3：用镜头造句
（1）镜头的顺序 我、电灯、镜子、看→我看电灯和镜子 电灯、镜子、 1、笑 脸 2、枪瞄准 3、惊 恐 1+2+3 3+2+1 胆小鬼 英勇无畏
用镜头造句
（2）镜头的搭配 我、电灯、→我看电灯 电灯、 1、 脸 2、一盆汤 1+2 1+3 1+4 饥饿 悲伤 人情味 →我打碎电灯
②就相同时间所提供的信息量而言，影 像是得天独厚的。 在相同时间内，人们所获得的信息量， 视觉信息是听觉信息的900多倍。如相 同时间内看电视新闻比听广播新闻的信 息量多900多倍。一个人看30公分厚的 介绍一个城市的书，还不如看30分钟关 于这个城市的录相。
③最重要的是影像能够跨过艺术品与欣 赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。 回味坐在电影院里看电影时的感受。。。 四周的世界消失了， 剩下的只有你和 银幕上的人们
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立叙事段落的开篇和结尾
2.全景：人物的全身
备注：对于全景的界定，具有相对性。全景可大可小，
大到可能等同于远景，小到仅仅囊括某一个人。
全景具有叙事描写的功能，侧重于交代说明。他与表
现局部的景别组合使用，可以表现人物全局，空间整 体。
3.中景：膝盖以上部分
中景用于表现人与人，人与物之间的行动、交流，生
静止之物，很快地相继剌激视网膜上邻近部位，所产
生的物体在运动的知觉，是一种 错觉性的运动知觉。
3.心理补偿机制
观众在观影过程中不自觉的根据自己的日常生活经验，对
影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而实现对电影，电 视的欣赏。
第一章、影像
1.画框构图
2.景别角度
3.镜头的运动 4.灯光与色彩 5.场面调度
是指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综
合。 水平夹角：正面、侧面、背面 垂直夹角：平视、仰视、俯视
介绍人或物物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，
也称“表情角度”
适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称运动/动作
角度
背面：适合表现人物与背景的关系、含蓄的引发观众
时距，并测量对它们的知觉经验。 结果发现：A当两条线段的距离短于30毫秒时，人们 看到两线同时出现； B：当时距长于200毫秒时，看到两线先后出现； C：当时距约为60毫秒时，看到线段从一条向；另一 条运动。
似动知觉是指在一定的条件下人们把客观静止的物体
看成是运动的，或把客观上不连续的位移看似是连续 的运动的。
头”，出画框，就叫做“出画”。画框的左边叫“画左”， 右边框叫“画右”
画框的作用：
1画框的取舍具有表意功能。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章：视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章：剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析：经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章：视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章：视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章：电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析：经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章：电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析：电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章：纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析：经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章：动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析：经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章：新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析：新媒体视听语言创新案例第十一章：视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析：热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章：跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章：视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析：国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章：视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章：视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
3.教案
《视听语言》课程教案第一章视听语言概论第一节、视听语言的概念视听语言是大众传媒的符号编码，是主拍电影的艺术手段，它具有规范性，普遍性，同时当我们在运用这种语言的时候，要具有独特性。
视听语言的主要内容：镜头（景别、运动、长度、焦距）镜头的拍摄镜头组接声音关系电影的娱乐性体现是通过视听语言在视觉上的移情作用。
第二节、视听语言的发展过程1、单镜头2、格里菲斯开创的电影的基础视听语言。
3、蒙太奇的产生与发展是视听语言的基本组成内容。
4、新浪潮电影的兴起：新浪潮电影的兴起，代表着法国人在视听语言基本理论上的革命，更加注重表现任务的心理和情感，多使用闪回和跳接。
第三节、电影创作的基本流程①创作讨论：创作群体对剧本题材的讨论和思考风格表现，叙事结构以及组要的表现方式。
②画分镜头：确定基本的结构方式拍摄风格镜头的运动。
③分镜头电影：故事板的拍摄。
④拍摄⑤剪辑合成：再创作的过程，精简结构关，声画对位，后期效果的精确定位。
⑥成片视听语言主要表现在电影创作过程中的②③④⑤部分。
电影创作的组成要件：①何时何地②人物③冲突④建置第四节、动画片中视听语言的运动：动画片是电影，他也要采用相应的语言语法来进行创作并达到于观众的交流的目的。
在基本方式上和电影视听语言的语法相同，但在具体应用上有一定的区别，应注重。
第二章视听语言的语法第一节：镜头语法概述镜头是视听语言语法中最小的单位。
所谓镜头是指戏剧镜头而不是摄影机或射像上的物理镜头。
视听语言的镜头是决定影片的至关重要的部分，是细胞。
镜头定义：判定镜头主要依据一次开机至关机所拍摄的画面内容称为一个镜头。
第二节、镜头画面构成封闭式构图。
1 封闭式构图是常用构图2 封闭式构图多用固定镜头3 封闭式构图参与叙事形成气氛4 封闭式构图在传统动画中平面化舞台化的特点。
5 封闭式构图也是影片的一个形式特点开放式构图开放式构图也叫动态构图1 强化运动效果2 形成段落的气氛节奏3 形成影片的构图形式特点4 动画片电影化倾向中一个显著特征5．开放式构图的由三种形态动态关于画面构图中的视觉中心等问题：1．什么是视觉中心2．银幕中央部位通常留给最重要的视觉形象。
艺考编导视听语言四课时的教学内容
视听语言四课时的教学内容：教课方式：结合精剪视频片段理论知识：第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位——镜头（一）镜头的基本含义镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
1.画面镜头指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。
镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。
镜头的职能是提供信息。
单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
2.物理镜头作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。
（二）镜头的类别从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
1．广角镜头(Wide Angle Lens)指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。
可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。
拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。
能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。
广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。
缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。
2．标准镜头(Standard Lens)焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。
所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。
是影像表现的主要手段和形式。
3．长焦镜头(Telephoto Lens)焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。
物距可达几米甚至几十米不等。
观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。
可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。
缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。
对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。
（三）镜头的长与短在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。
电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)
画 面
画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）
系 统
画面修饰构成元素：光线、色彩 （信息传递的修饰与完善）
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机 位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意 识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭 借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本 专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一 种不自觉选择的状态。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题：
字幕的创制：什么字体？什么颜色？
字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？ 如何排列？停留多长时间？
不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与 内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
（二）字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可 视性。
（二）电视节目中的非言语声
2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的，也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。
拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。
为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
视听语言电子版
视听语言（1~8讲）第一讲人的视听感知特性一.视觉暂留现象人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定)(一)电影的工作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒(二)电视的工作原理重要概念:1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面2帧率:即画面更新率，是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量（中国电视25帧/秒）3像素：任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位，这些构成视频画面的最小单位称为像素二．似动现象在一定的时间和空间条件下，人们在静止的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地方，看到了连续的运动。
德国心理学家韦特海默三．心理补偿机制心理补偿是指银幕上没有完成的形象，观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了，这就是观众的“参与”心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现方式之一：情感认同库里肖夫实验实现方式之二：省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现方式之三：利用声音实现方式之四：镜头队列第二讲镜头一．镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面二．剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面三．分镜头剧本导演根据文学剧本和导演的构思，将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本第三讲景别一、景别的概念被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:广阔空间、开阔场面（乡村田野）全景:人物全身或场景的全貌中景：膝盖以上或场景局部近景：胸部以上或物体局部特写：肩部以上或被摄对象细部注：1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景：腰部以上，俗称“半身像、半身镜头”二、各种景别的作用（一）远景的作用：1表现较开阔的场面，如群众集会、战争场面等2展示人物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4用在影视段落开头和结尾，形成舒缓的节奏。
视听语言教案PPT课件
在狭义的语言符号中，能指与所 指间并不存在必然的、固定的内 在联系。 在各个不同民族的语言里，用以 表示实物“树”的发音不仅不一 样，而且“树”的文字也不一样。 能指与所指的关系是任意约定俗 成的，两者没有必然的联系。
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第四节 艺 术：人 类 情 感 的 符 号 学时：0.5
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《视听语言》教案
教授 总学时：108
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整体概况
概况一
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01
概况二
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概况三
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2
第一章 媒 介、语 言 和 符 号
学时：5
3
第一节 什 么 是 语 言？
学时：1
4
第一节 什 么 是 语 言
词典中关于语言的定义：
“语言，以语音为外壳，以词 汇为建筑材料，以语法为结构 规律的体系。”
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第二节 媒介与语言
学时：1
9
第二节 媒介与语言
人类是群居的动物，因此信息 交流是人类天性 加拿大传播学者麦克卢汉
媒介即信息！ 语言根本目的是为了传达信息， 而语言是由媒介构成的
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第二节 媒介与语言
身体媒介和身体语言
人类交流最早使用的媒介是自己 的生理器官 面部表情、手势、形体动作和非 言语的声音，构成了可以理解的 信息系统 一旦身体符号有了相对固定的含 义，而且还进一步发展出一系列 变化和组合规则并遵循一定的结 构的规律，语言也就诞生了
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第三节 记号和符号
文字的意义
使口头语言得以物质 化 信息交流超越了身体 媒介的空间限制 知识的存储和传播发 生了质的飞跃，社会 共有的记忆力得到大 幅度的扩展
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所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作 结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲， 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而 中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深 刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式 的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相 通的，因为人的生理结构是相似的。
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3、视听语言或者说视听表现元素
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影 的元素》）。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、 听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声 音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
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网址： 3、语言的特点 Nhomakorabea
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素，包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题：通过一段影视作品片段，引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念：详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析：分析经典影视作品中的视听语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对视听语言的认识和感悟，互相交流。
第二章：画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法：讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念，引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对画面语言的认识和感悟，互相交流。
第三章：声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素，包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法：讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的声音语言运用。
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拉镜头的作用 ①拉出环境，交代典型细节与其所处的环境 ②建立纵深空间上两点上的联系，构成故事
叙述的新动力 ③创造戏剧效果 ④结束了一次叙述，进行换场或收尾摄影机
的远动方式
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三，摇镜头（摇） ：拍摄一个镜头时摄影机 的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运
动
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摇镜头的作用 ：①介绍环境 ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体
1、推镜头（推）
①摄影机沿光轴方向向前移动 ②采取变焦镜头，从短焦调至长焦
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推镜头的作用 ： ①把观众带入故事环境（摄影机前行）
②突出被摄主体 ③突出人物身体某一部分的表演的表现力
④代表剧中人物的主观视线。 ⑤表现人物的内心感受。
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二、拉镜头（与推镜头相反） ①摄影机沿光轴方向向后移动 ②采取变焦镜头，从长焦调至短焦
二、画面镜头元素--焦距
1
是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方 式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之 焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到
底片或CCD等成像平面的距离。 简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距
离。
2
长焦镜头（窄角镜头） 70mm以上
长焦距镜头的特点 ： 视角小。景深短。 透视效果差。
2.能交代动体的运动方向、速度、体态及其 与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有
利于展示人物在动态中的精神面貌。
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六、升降镜头 摄影机沿垂直方向各方面做移 动
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升降镜头的作用： ①使观众在竖直运动过程中观察高大物体的
各个局部。 ②升降镜头摄影机由低到高运动，观影视野
范围扩大或缩小。 ③升降镜头使视点产生高低变化，低视点镜 头往往造成画面的仰视视角，高视点镜头多
《视听语言》编导教学ppt
【色彩纯度】 色彩纯度也就是通常说的饱和度，是根据色相组成的数量来划分的，是物体色彩的纯正指标和鲜艳度。 色彩中的黑白灰含量越多饱和度越低，色彩越不鲜艳。 画面中色彩饱和度的关系处理是相对的，不是绝对的。色彩艺术的魅力就在于变化，在于对比，在于追求特定的效果。所以，摄影对色彩中的饱和度处理，更多的是突出某一气氛下的某一种色彩效果，强调全片中某一种色彩的纯度关系。
PART ONE
红 橙 黄 绿 黄绿 淡绿 青 蓝 蓝紫 暖色系列 冷色系列 不安、暴力、刺激 温暖、活力 突出、前进 冷漠、孤独、疏离 安静、隐蔽 后退、收缩
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色彩 色彩联想 色彩情感 红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆 橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极 黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安 绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全 蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁 青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力 紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态 白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无
五、学习方法
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讲授
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影视作品观摩
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课堂作业（影像化思维训练）
六、考核方式及成绩评定方法
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平时成绩（课堂作业+考勤）：40%
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期末开卷考试：60%
第一章 画面造型语言
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【短焦镜头】 短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。 短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物样貌容易变形。 例片：《堕落天使》《阳光灿烂的日子》
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备注：对于全景的界定，具有相对性。全景可大可小， 大到可能等同于远景，小到仅仅囊括某一个人。
全景具有叙事描写的功能，侧重于交代说明。他与表 现局部的景别组合使用，可以表现人物全局，空间整 体。
3.中景：膝盖以上部分
中景用于表现人与人，人与物之间的行动、交流，生 动地展现人物的动作姿态
仰拍：摄摄物体显得高大，有从上向下倾轧的的态势， 表达威严、景仰，崇敬的态度
俯视：被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫， 表达蔑视，贬义的态度
拍摄对象进入画框，就叫做“入画”，也叫做“闯入镜 头”，出画框，就叫做“出画”。画框的左边叫“画左”， 右边框叫“画右”
画框的作用：
1画框的取舍具有表意功能。
2画框构成隐喻。
3画框把空间分为画外空间和画内空间，从而大大丰富了 影像的空间表现力。
二、构图
是指画面的结构，布局，即画面中各形象元素的 联接关系，组合结构。画框的存在是构图的基础
合。 水平夹角：正面、侧面、背面 垂直夹角：平视、仰视、俯视
介绍人或物物的全貌，是表现面部表情最有效的角度， 也称“表情角度”
适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称运动/动作 角度
背面：适合表现人物与背景的关系、含蓄的引发观众 想象力，是一种制造悬念的角度
平视：表达平等、平静、客观与尊重
3、近景：胸部以上部分
近景主要通过面部表情来刻画人物性格
5、特写：脖子以上部位或被拍摄物体的细部
和远景一样，特写镜头也是一种超常规的视点，日常 生活中远景或者特写的视觉经验较少遇到。一般表达 两个非常亲密人之间的视野，或者表达某种特定的凝 视。
三、角度 是指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综
构图设计决定了画面将如何被理解。
对构图的分析：
1.线条：比如地平线，建筑物和垂直线，整齐划一的队列 线条，有助于塑造空间的透视关系、表达矛盾冲突、 力量的对比
2.几何形状 观察画面中是否存在明显或潜在的几何图形。构图中
的几何图形或者具有审美意义，或者承担叙事功能。
三角形具有稳定作用，倒置的三角形则突出紧张气氛
没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像
三、形成影像的基本元素
1、机位：任何镜头开始之时，摄影机的位置 2、画框：最终观看到的影像的边缘 3、构图：画面的结构布局 4、景别：画面范围的大小不同，距离远近 5.角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直的角度。 6.焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚集的那一点之
间的距离。 7.摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。 8.照明：拍摄场景中的光效。 9.色彩：画面的色彩变现。 10.场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
一、画框
概念：也叫景框，是美术创作中使用的一个名词，它是用 木条或者线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空 间和绘画作品以外的作品割开，并且互相区别，而影视作 品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜 头的取景框。
3.水平与垂直的关系
观察画面中的地平线有没有倾斜（以画框作为参照 物），当画框的底边与地平线不平行，而是有一个夹 角，那就是一个倾斜的构图。
《两个只能活一个》——游达志
4、各元素的位置、大小、面积的对比，可以表达特定 的含义。
65、光影、颜色的变化
一、机位 二、景别 概念：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，
观众在观影过程中不自觉的根据自己的日常生活经验，对 影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而实现对电影，电 视的欣赏。
1.画框构图 2.景别角度 3.镜头的运动 4.灯光与色彩 5.场面调度
一、镜头——影像的基本单位
通常谈到“镜头”包括三方面的含义： A、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组 B、拍摄时说的“镜头”：指一次开机到一次关机所
所摄取的不同范围的画面
1、远景：广阔的场面
远景的作用：远景用来表现环境、空间、景观、气势 等的宏达。属于一种超常规新视点，从而拓展影像的 表现力。
用法：一般在用于外景拍摄中展现开阔的空间、显示 场景的全貌
效果：抒发情感，渲染气势。常用于影片或某一个独 立叙事段落的开篇和结尾
2.全景：人物的全身
摄取的一段画面 C、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面
二、摄影机对于形成影响的重要意义
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图 2、摄影机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别 3、摄影机的位置、角度、决定了影像的视角 4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的
景深
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富 运动
冯老师
1829年，比利时的科学家 约瑟夫·普拉托通过观察 发现，外界物体从人的 眼前移开后，该物体反 映在视网膜上的物象不 会马上消失，而是继续 短暂滞留一段时间，统 计约为1/3秒。
1832年制作诡盘。
一条垂直和一条水平的发亮线段,改变两条线段呈现的 时距，并测量对它们的知觉经验。
结果发现：A当两条线段的距离短于30毫秒时，人们 看到两线同时出现；
B：当时距长于200毫秒时，看到两线先后出现；
C：当时距约为60毫秒时，看到线段从一条向；另一 条运动。
似动知觉是指在一定的条件下人们把客观静止的物体 看成是运动的，或把客观上不连续的位移看似是连续 的运动的。
静止之物，很快地相继剌激视网膜上邻近部位，所产 生的物体在运动的知觉，是一种 错觉性的运动知觉。