音乐与美术
美术音乐教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动时间：2021年X月X日二、活动地点：XX学校美术音乐教室三、活动主题：探讨美术与音乐的融合教学四、活动内容：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略4. 教师代表总结发言，提出改进意见5. 领导总结讲话五、活动过程：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念美术教师首先阐述了美术与音乐融合的教学理念，指出这种融合教学有助于提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力。
美术与音乐的融合，不仅可以丰富教学内容，还可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例音乐教师结合自身教学经验，分享了几个音乐与美术融合的教学案例。
如：在教授《小夜曲》这首歌曲时，教师引导学生欣赏歌曲中的旋律美，并让学生用画笔描绘出歌曲的意境；在教授《我和我的祖国》这首歌曲时，教师让学生通过绘画表达对祖国的热爱之情。
3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略在分组讨论环节，教师们积极发言，分享了各自在美术与音乐融合教学中的心得体会。
以下是部分讨论内容：（1）教师A：在美术与音乐融合教学中，要注重激发学生的兴趣，可以通过音乐、美术作品欣赏等方式，让学生感受到美术与音乐的魅力。
（2）教师B：在教学中，可以尝试将音乐与美术相结合，如让学生在创作美术作品时，融入音乐元素，提高作品的表现力。
（3）教师C：在美术与音乐融合教学中，要注意培养学生的合作意识，让学生在合作中学习、成长。
4. 教师代表总结发言，提出改进意见教师代表对本次教研活动进行了总结，并对美术与音乐融合教学提出了以下改进意见：（1）加强教师之间的交流与合作，共同探讨美术与音乐融合的教学方法。
（2）注重培养学生的审美素养，提高学生的创新能力和实践能力。
（3）丰富教学内容，提高教学效果。
5. 领导总结讲话领导对本次教研活动给予了充分肯定，并对今后的教学工作提出了要求：（1）教师要不断学习，提高自身素质，为美术与音乐融合教学提供有力保障。
学校音乐与美术教育实施方案
学校音乐与美术教育实施方案音乐与美术是一种具有文化内涵的艺术形式，也是孩子们重要的审美体验和情感表达方式。
学校应该根据实际情况和国家教育政策，制定并实施合理的音乐与美术教育方案，以促进学生全面发展。
一、教学目标与意义音乐与美术教育的目标是提高学生的审美能力、美感表达和创造能力。
通过音乐与美术的学习，培养学生对艺术的兴趣和热爱，增强他们的艺术修养，提高他们的综合素质。
二、学科内涵与课程设置音乐与美术教育应该注重培养学生的艺术基础知识，包括音乐和绘画的基本概念、技巧和理论。
同时，学校还应该注重培养学生的艺术欣赏能力，通过欣赏不同艺术形式的作品，提高学生的审美能力。
三、教学方法与手段在音乐与美术教学中，学校应该采用多种教学方法和手段，例如讲解、示范、实践和互动等，以激发学生的学习兴趣和积极性。
此外，学校还可以组织音乐和美术比赛、展览等活动，培养学生的艺术修养和创造能力。
四、教师培训与发展学校应该加强对音乐与美术教师的培训和发展，提高他们的教学能力和艺术素养。
教师需要具备扎实的艺术理论知识和丰富的教学经验，以便能够更好地指导学生。
五、校园文化建设与艺术氛围营造学校应该注重校园文化建设和艺术氛围的营造，创建良好的学习环境和氛围。
通过丰富多彩的艺术活动，如学校音乐会、美术展览、文化节等，激发学生的艺术创造力和表达能力。
六、与社会文化资源的整合学校应该与社会各界的文化机构合作，整合社会文化资源，为学生提供更丰富的艺术学习机会。
学校可以建立艺术交流和合作平台，邀请专业艺术家和学院教师来校指导学生的学习和创作。
七、评价体系与成果展示学校应该建立科学合理的评价体系，对学生的音乐与美术学习成果进行全面评估。
评价内容既包括艺术作品的质量，也包括学生的艺术修养和创造能力。
此外，学校还可以组织学生参加各种比赛和展览，展示他们的艺术才华。
八、资源配置与管理学校应该合理配置音乐与美术教学资源，包括教学设施、器材和教材。
同时，学校还应该建立完善的资源管理机制，确保资源的有效利用和保护。
音乐与美术教案
音乐与美术教案教案标题：探索音乐与美术的融合——音乐与美术教案教学目标：1. 了解音乐与美术的相互关系，培养学生对音乐和美术的兴趣和欣赏能力。
2. 发展学生的创造力和想象力，通过音乐与美术的结合，培养学生的艺术表达能力。
3. 培养学生的团队合作意识和交流能力，通过合作完成音乐与美术作品的创作。
教学内容：1. 音乐与美术的基本概念和特点介绍。
2. 音乐与美术的融合形式：音乐绘画、音乐雕塑等。
3. 音乐与美术的创作过程和方法。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段音乐和展示一幅美术作品，引发学生对音乐与美术的兴趣，并提出问题，让学生思考两者之间可能存在的联系。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍音乐与美术的基本概念和特点，引导学生理解两者的共同点和差异。
2. 分享一些经典的音乐与美术融合作品，如音乐家与画家合作的音乐会海报等，让学生感受到音乐与美术的结合所带来的艺术魅力。
第三步：实践探索（30分钟）1. 分组让学生自由选择一个音乐作品，并以此为基础进行美术创作。
可以是绘画、雕塑或其他形式。
2. 引导学生思考如何将音乐的节奏、情感和美术的色彩、形状等元素结合起来，表达他们对音乐的理解和感受。
3. 学生在小组内共同讨论、合作完成作品，并准备分享作品的创作过程和心得。
第四步：作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班，分享创作的灵感和心得。
2. 全班同学进行作品欣赏和评价，鼓励学生积极表达对他人作品的赞赏和建议。
第五步：总结与拓展（5分钟）1. 总结音乐与美术的融合形式和创作方法，让学生对这一主题有一个清晰的认识。
2. 提供一些拓展阅读和观看的资源，鼓励学生继续探索音乐与美术的融合领域。
教学评估：1. 观察学生在实践探索环节中的参与度和创作表现，评价其对音乐与美术融合的理解和应用能力。
2. 对学生的作品进行评价，包括创意性、表达力和合作能力等方面。
教学资源：1. 音乐作品：选择一些具有丰富情感和节奏感的音乐，如古典音乐、民族音乐等。
音乐美术互融教研主题(3篇)
第1篇一、引言音乐与美术，作为人类文明的瑰宝，历来被视为艺术领域的两颗璀璨明珠。
近年来，随着教育改革的深入推进，音乐美术互融教研逐渐成为教育界关注的热点。
本文旨在探讨音乐美术互融教研的意义、策略以及在实际教学中的应用，以期激发艺术潜能，培养具有创新精神和实践能力的复合型人才。
二、音乐美术互融教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐美术互融教研有助于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
通过音乐与美术的相互渗透，学生可以在欣赏和创作中感受艺术的魅力，从而培养良好的综合素质。
2. 促进教师专业发展音乐美术互融教研要求教师具备跨学科的知识和技能，这有助于教师不断提升自身专业素养，拓展教学思路。
同时，教师之间的交流与合作，可以促进教师团队的整体发展。
3. 丰富教学内容和形式音乐美术互融教研为教学内容和形式的创新提供了广阔空间。
教师可以根据学生的兴趣和需求，设计出独具特色的课程，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
4. 提高教学效果音乐美术互融教研有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
学生在音乐与美术的互动中，能够更好地理解和掌握知识，从而提高教学效果。
三、音乐美术互融教研的策略1. 教学内容融合（1）音乐与美术知识融合：在音乐教学中融入美术知识，如音乐创作中的构图、色彩等；在美术教学中融入音乐知识，如绘画中的节奏、旋律等。
（2）音乐与美术技能融合：引导学生运用音乐技能进行美术创作，如音乐指挥画、音乐旋律绘画等；运用美术技能进行音乐创作，如绘画中的音乐元素、音乐符号等。
2. 教学方法融合（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
（2）探究式学习法：引导学生自主探究音乐与美术的关联，培养学生的创新能力和实践能力。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐美术互融项目，提高学生的团队协作能力。
3. 教学评价融合（1）多元化评价：结合音乐与美术的特点，采用多种评价方式，如作品展示、口头表达、实践操作等。
历史：必修3第18课《音乐与美术》
第19课 音乐与美术
宏观结构
一、近代艺术 • 贝多芬与古典主义音乐 • 印象派绘画与音乐 二、现代艺术 • 现代派美术 • 现代派音乐
第19课 音乐与美术
一、近代艺术
（一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐（18、19世纪之交）
时代背景 （1）政治：资本主义制度的逐步确立； （2）经济：资本主义经济的发展； （3）科技：随着工业革命而来的科技进步； （4）18世纪以来的音乐成果及音乐家努力。 1、古典主义音乐： （1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳 古典主义乐派） （2）古典主义音乐概念及特征：见P74
毕加索（1881—1973），西 第19课 音乐与美术 班牙著名画家，现代派绘画的主 要代表人物。先后入巴塞罗那和 马德里皇家艺术学院学习。1904 年，他定居巴黎，从此在法国生 活近70年。他早期的绘画受印象 派的影响。1907年，毕加索代表 作《阿维农的少女》问世，从此 与勃拉克开创了一个新的画派— —立体主义绘画，后来形成分析 立体主义和综合立体主义两个阶 段。毕加索创造力惊人，一生创 作油画1800多幅，素描7万多件， 还有版画、雕塑和陶瓷制品等。 其作品对现代西方艺术有极大影 响，享有很高声誉。
第19课 音乐与美术 莫奈及其代表作品
莫奈
莫奈《鲁昂大教堂》
第19课 音乐与美术
莫奈自画像
《干草堆》
《绿衣女子》
《沙发上的莫奈夫人》
第19课 音乐与美术
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作 品是系列画《睡莲》。1893年，把 吉维尼村附近的埃普特河水引进他 院子里的一个人工修建的池塘，又 在池塘中架设一座日本式小桥，池 塘的周围种植垂柳和多种花卉，塘 中则种满了睡莲。莫奈把整个身心 都投在这个池塘和他的睡莲上面了， 睡莲成了他晚年描绘的主题。
《音乐和美术》课件
音乐使用节奏、旋律和和声等音乐语言，而美术使用线条、色彩和形状等视觉语言。
音乐和美术的应用与发展
音乐和美术在人类社会中有着广泛的应用，如娱乐、பைடு நூலகம்育、心理疗法等领域。 随着科技的进步，它们的表现形式和创新也不断发展。
美术是一种艺术形式，通过色彩、线条、形状等视觉元素来表达情感和创造美感。它可以通过绘画、雕塑、摄 影等表现形式来展示艺术家的创造力和观点。
音乐和美术的关系
音乐和美术都是艺术的表现形式，它们共同追求美的创造和表达。虽然它们使用不同的媒介，但在情感传达、 审美体验等方面有许多相似之处。
音乐和美术的共同点
《音乐和美术》PPT课件
欢迎大家参加本次《音乐和美术》课件！在这个课件中，我们将介绍音乐和 美术的定义、特点、关系以及它们的应用与发展。让我们一起探索吧！
音乐的定义和特点
音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感和创造美感。它可以 激发情感、传达信息，并且具有节奏、旋律、和声等特点。
美术的定义和特点
创造美感
音乐和美术都追求通过艺术形式创造美感，让观众和听众沉浸其中。
表达情感
音乐和美术都可以表达情感，引发观众和听众的情感共鸣。
艺术创作
音乐和美术都是艺术家创作的结果，展示了他们对世界的独特见解。
音乐和美术的区别
1 媒介
音乐使用声音作为媒介，而美术使用视觉元素如色彩和线条。
2 表现形式
音乐通过声音和乐器演奏表达，而美术通过可视化的艺术品进行展示。
为什么要培养音乐和美术的兴趣
为什么要培养音乐和美术的兴趣现代社会是一个智力发展与技术进步都取得了很大成就的时代，但是人们对于传统艺术的热情不减。
特别是音乐和美术，不仅是视听的艺术享受，还是文化积淀的体现，而且在个人修养中扮演着重要的角色。
对于儿童来说，培养音乐和美术的兴趣显得更为重要，本文将从以下三方面描述为什么要培养音乐和美术的兴趣。
一、美术和音乐是情感和文化表达的重要途径美术和音乐是情感和文化表达的一种重要途径。
它们通过色彩、线条、音符等语言手段给人们带来视觉、听觉上的享受，让人们感受到情感和文化的表达。
美术和音乐都有其独特的魅力，美术可以通过作品的形式，展示美的价值观和审美标准，而音乐则通过节奏、旋律和声音的组合，表达情感和人类生活的内蕴。
因此，不仅可以从中感受到情感的投射，也可以了解到不同文化和艺术体系的艺术风格和特点。
本着欣赏美的态度去体验美术和音乐，会让人的感官得到更全面、更深层的磨练，进而增加对生活的感悟和追求。
二、锻炼孩子的观察能力和创造力音乐和美术不仅能够带来视听的愉悦，在锻炼孩子的观察能力和创造力方面也有很大作用。
在学习美术和音乐的过程中，孩子们会学到观察事物、分析事物的能力。
在美术课堂中，孩子们通过对周围环境的观察、感受，从而提高自己的绘画水平。
在音乐课堂上，孩子们不仅要学习评价乐曲的元素和品质，更要根据自己的想象去创作音乐。
这种能力训练不仅对美术和音乐学科有很大的帮助，对提升孩子的数理化科目也是十分有益的。
另外，学习音乐和美术还能培养孩子的创造力。
美术可以通过分析和构思，培养学生的艺术思维，促进学生对创意思维的提高。
学习音乐则可以提高孩子的想象和创造能力，能够启发孩子们的创新思维，塑造孩子们的艺术才能。
三、促进身心健康和人际交往音乐和美术对于孩子的身心健康有着积极的影响。
音乐和美术可以帮助孩子们调节身心状态，缓解因学习、成长压力而产生的情绪波动，增强对生活的自信和积极性。
此外，美术和音乐的学习和创作可以减轻孩子们的紧张感和压力，调节孩子心态。
教研组研究课题音乐美术(3篇)
第1篇一、引言随着新课程改革的不断深入，音乐与美术教育作为基础教育的重要组成部分，越来越受到教育部门的重视。
音乐与美术教育的融合不仅能够丰富学生的审美体验，培养他们的创造力，还能促进学生全面发展。
本文旨在探讨音乐与美术教育融合的创新路径，以期为我国音乐美术教育的发展提供参考。
二、音乐与美术教育融合的必要性1. 满足学生个性化需求：音乐与美术教育融合，能够满足学生多样化的学习需求，使他们在艺术领域得到全面发展。
2. 培养学生的审美能力：音乐与美术教育融合，有助于学生形成正确的审美观念，提高审美能力。
3. 提升学生的创新能力：音乐与美术教育融合，为学生提供了广阔的想象空间，有利于培养学生的创新意识。
4. 促进学生的全面发展：音乐与美术教育融合，有助于学生形成良好的道德品质、心理素质和社会责任感。
三、音乐与美术教育融合的创新路径1. 课程设置与教学内容创新（1）开发跨学科课程：将音乐与美术教育相结合，形成音乐美术综合课程，如“音乐美术欣赏”、“音乐美术创作”等。
（2）丰富教学内容：引入音乐与美术相关的人文知识、历史背景、艺术流派等，拓宽学生的视野。
2. 教学方法与手段创新（1）情境教学法：通过创设音乐与美术相结合的情境，激发学生的学习兴趣。
（2）互动式教学：鼓励学生参与音乐与美术实践，提高他们的实践能力。
（3）多媒体教学：运用多媒体技术，将音乐与美术教育融为一体，提高教学效果。
3. 评价方式与评价标准创新（1）多元化评价：采用音乐与美术相结合的评价方式，关注学生的综合素质。
（2）过程性评价：关注学生在音乐与美术学习过程中的表现，注重学生个体差异。
4. 师资队伍建设与培训（1）提高教师综合素质：加强音乐与美术教师的培训，提高他们的专业素养。
（2）跨学科交流与合作：鼓励音乐与美术教师之间的交流与合作，共同探索融合路径。
四、案例分析以某小学为例，该校在音乐与美术教育融合方面取得了一定的成果。
具体表现为：1. 开设了“音乐美术综合课”，将音乐与美术教学相结合，丰富了教学内容。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。
音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。
2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。
它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。
音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。
它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。
2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。
美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。
它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。
3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。
无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。
3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。
这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。
4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。
一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。
另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。
4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。
一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。
同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。
5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。
这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。
6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐美术跨学科教研(3篇)
第1篇随着我国教育改革的不断深入，跨学科教学逐渐成为教育领域的一大趋势。
音乐与美术作为艺术教育的重要组成部分，具有独特的审美价值和教育功能。
将音乐与美术进行跨学科教研，有助于培养学生的综合素质，提高他们的审美能力和创造力。
本文将从音乐与美术跨学科教研的意义、实施策略和效果评价等方面进行探讨。
一、音乐与美术跨学科教研的意义1. 培养学生的综合素质音乐与美术跨学科教研可以拓宽学生的知识视野，让学生在欣赏音乐、美术作品的过程中，感受不同艺术形式的美，从而提高他们的审美能力和文化素养。
此外，跨学科教学还能激发学生的创造力，培养他们的创新思维。
2. 促进学生全面发展音乐与美术跨学科教研有助于培养学生的动手能力、审美能力、沟通能力和团队协作能力。
通过音乐与美术的融合，学生可以在实践中锻炼自己的综合素质，为未来的发展奠定基础。
3. 拓展教育教学资源音乐与美术跨学科教研可以充分利用学校和社会资源，为学生提供丰富的学习内容。
通过整合音乐与美术教育资源，可以为学生创造一个更加丰富多彩的学习环境。
二、音乐与美术跨学科教研的实施策略1. 教学内容融合在音乐与美术跨学科教研中，教师可以将音乐与美术的基本知识、技能和审美观念相互融合。
例如，在音乐课上，教师可以引导学生欣赏美术作品，了解作品背后的音乐元素；在美术课上，教师可以让学生通过音乐来表达自己的情感，创作出富有音乐感的美术作品。
2. 教学方法创新在音乐与美术跨学科教研中，教师可以采用多种教学方法，如合作学习、探究学习、项目式学习等。
通过创新教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
3. 教学评价多元化在音乐与美术跨学科教研中，教师应采用多元化的教学评价方式，关注学生的全面发展。
除了传统的考试评价，还可以通过观察、访谈、作品展示等形式，全面评价学生的音乐与美术素养。
4. 资源整合与共享音乐与美术跨学科教研需要充分利用学校和社会资源，如图书馆、博物馆、艺术家工作室等。
音乐美术教案融合
音乐与美术是两个独立但密切相关的学科，它们在人类文明的发展进程中发挥着不可替代的作用。
传统的音乐与美术教育中，这两个学科往往是相对独立的，没有太多的交流和融合。
随着时代的发展和教育理念的更新，我们应当更加关注音乐美术教育的融合，充分利用两者的相互影响，为学生创造更加丰富多彩的学习环境。
一、音乐美术教育的意义音乐与美术是两个具有显著艺术性的学科，在实践中两者可以相互影响。
音乐蕴含着丰富的情感和表现力，而美术则展现了空间和形式的美感。
两者结合在一起，能够创造出更加出色、丰富的作品，同时让学生能够直观地领悟并感受到音乐艺术和美术艺术的魅力，为学生提供了更加丰富、完善的审美教育。
音乐美术教育的融合可以提高学生的综合素质。
音乐与美术的融合教学，不仅仅有助于学生在审美层面上得到提高，同时能够激发学生的创造性思维，提高学生的认知能力、想象力和表现能力等综合素质。
音乐美术教育融合也为学校提供了更加丰富多样的教学资源。
传统的音乐与美术教学主要依靠内容的传授和知识点的讲解，而融合教学则可以将两者产生协同，通过丰富的音乐美术教材、实际操作、多媒体课件等多种教学手段，从而更好地帮助学生了解和掌握知识。
二、融合教学在实践中的应用为了实现音乐美术教育的融合，我们需要通过一系列的教学手段，来将两个学科融合在一起。
下面，我们从教学内容、教学方法、教学评价三个方面，来介绍音乐美术教育的融合应用。
1. 教学内容在音乐美术教育融合的过程中，教学内容的安排非常关键。
我们可以从以下三种情况来考虑如何将两个学科融合在一起：（1）音乐与美术能够产生协同。
例如，音乐aleatoric(巧合)作为一种现代音乐形式，谱曲者根据演奏者的发挥调整作品，与美术中的写实主义、超现实主义等也有着相似的特点，我们可以将它们串联在一起来讲解现代艺术。
（2）音乐与美术的结合，可以增强学生在某一领域的感知。
例如，学生在学习有关冷色调的美术知识时，可以通过播放寒冬风暴这样的音乐来让学生进一步感受寒冷气息，从而提高学生对美术色调的感知。
音乐美术考试知识点总结
音乐美术考试知识点总结一、音乐美术的概念和特点音乐美术是指通过声音和图像来表达情感和思想的艺术形式。
它包括音乐和美术两个方面，是一种有别于语言文字的表达方式。
音乐美术有着独特的魅力和感染力，可以激发人们的情感和想象力，是人们生活中不可或缺的一部分。
音乐美术具有多样性和韵律感，可以通过不同的声音和图像传达丰富的情感和情绪，让人们产生共鸣和感受。
它还具有跨文化性和跨时代性，不受地域和时代的限制，能够传达人类共同的情感和价值观。
二、音乐的基本知识1. 音乐的元素：音高、音长、音色、音量、音速等2. 音乐的基本节奏：拍子、节奏型、节拍、拍号等3. 音乐的基本音符：五线谱、音符、休止符、调号等4. 音乐的基本音阶：大调、小调、和声小调、旋律小调等5. 音符的组合：和音、音程、和弦、和声等6. 音乐的基本结构：乐曲的组成、乐章的结构等三、音乐的发展历程音乐起源于野兽时代的原始音乐，随着人类社会的发展，不断经历了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等各个时期的演变和发展。
每个时期都有自己独特的音乐风格和特点，代表了不同的音乐文化和艺术成就。
四、音乐的类型和流派1. 古典音乐：巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐2. 民间音乐：民族音乐、民间音乐、世界音乐、民谣音乐3. 流行音乐：摇滚音乐、流行音乐、爵士音乐、蓝调音乐、乡村音乐4. 世界音乐：古典音乐、世界音乐、流行音乐等五、音乐的表演形式1. 独奏：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、吉他等2. 合奏：弦乐四重奏、木管五重奏、室内乐队等3. 合唱：合唱团、合唱队、合唱团等4. 交响乐：交响乐团、室内乐团等六、音乐的欣赏方法1. 主动欣赏：主动选择音乐作品进行欣赏和分析2. 被动欣赏：随机听取、习惯性听取音乐作品3. 集体欣赏：与他人一起共同欣赏音乐作品4. 个人欣赏：独立进行音乐作品的欣赏和评价七、美术的基本知识1. 绘画：素描、水彩画、油画、版画、丙烯画等2. 雕塑：木雕、石雕、陶雕、塑像等3. 建筑：古代建筑、民间建筑、现代建筑、宫殿建筑等4. 美术的基本元素：线条、色彩、形状、空间、质地等5. 美术的表现手法：写实、抽象、写意、表现等八、美术的发展历程美术起源于史前时代的壁画、岩画和雕塑，随着人类社会的发展，不断经历了古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、后印象派美术、现代美术等各个时期的演变和发展。
音乐美术课教研主题(3篇)
第1篇一、引言音乐和美术是两个极具魅力的艺术领域，它们不仅能够丰富学生的审美情趣，还能培养学生的创新思维和审美能力。
在新时代的教育背景下，如何将音乐与美术有机融合，发挥两者的互补优势，促进学生全面发展，成为当前音乐美术课教研的重要课题。
本文将围绕这一主题，从教学理念、课程设置、教学方法、评价体系等方面进行探讨。
二、教学理念1. 以学生为本：尊重学生的个性差异，关注学生的兴趣和需求，激发学生的学习热情。
2. 融合创新：将音乐与美术相结合，培养学生的综合艺术素养，提高学生的审美能力。
3. 传承与发展：既要继承我国优秀的音乐美术传统，又要与时俱进，创新教学方法和手段。
4. 实践与体验：通过实践活动，让学生在实践中感受音乐与美术的魅力，提高学生的实践能力。
三、课程设置1. 音乐课程：包括声乐、器乐、音乐欣赏等，注重培养学生的音乐素养和审美能力。
2. 美术课程：包括绘画、手工、雕塑等，培养学生的造型能力、创新能力和审美情趣。
3. 融合课程：将音乐与美术相结合，如音乐绘画、音乐雕塑等，让学生在跨学科学习中提高综合素质。
四、教学方法1. 情境教学法：通过创设音乐、美术情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。
2. 体验式教学法：让学生在实践中感受音乐与美术的魅力，提高学生的实践能力。
3. 合作学习法：鼓励学生相互交流、合作，共同完成音乐美术作品，培养学生的团队协作能力。
4. 激励评价法：关注学生的进步和成长，激发学生的学习动力，提高学生的自信心。
五、评价体系1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、实践能力等。
2. 成果性评价：关注学生的音乐美术作品，如绘画、雕塑、音乐表演等。
3. 自我评价：鼓励学生反思自己的学习过程，提高学生的自我认知能力。
4. 互评：让学生相互评价，培养他们的评价能力和鉴赏能力。
六、结语音乐美术课教研主题“融合创新，促进学生全面发展”是新时代教育背景下的重要课题。
通过创新教学理念、优化课程设置、改进教学方法、完善评价体系，我们可以充分发挥音乐与美术的互补优势，培养学生的综合素质，为我国培养更多具有创新精神和实践能力的高素质人才。
音乐与美术
音乐与美术湖北省房县第二高级中学徐国元美术和音乐是相通的，二者都是艺术，音乐是时间艺术，美术是空间艺术。
它们有共同之处，美术和音乐是实施美育的两大学科，理论是不相关的的艺术，前者是通过线条和色彩等诉于人视觉感官，后者通过音响诉于人听觉感官，但在现实中常听见绘画中的音乐，音乐中的绘画，音乐中的旋律是以时间为画笔，在不同的音乐位置勾出线条，这说明音乐中抽象的旋律线与美术中组成是具体可上的形象线条基础关系，它们共同强调同一中节凑，同一种变化，没有变化的美术作品只能是死板一张，令人不能接受，音乐也是这样，没有节凑的变化那只能听了使人昏昏欲睡，只能是噪音，康定斯基是这方面的典型，他认为：“形与色彩组成是够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
”他的《几个图形》和蒙德里安《百老汇的爵士乐》都能充分体现出来。
音乐是一种表情艺术是通过听觉直接作用于心灵，引导人对生活情景的联想。
美术是一种凝固的艺术是通过视觉直接作用于心灵，德国哲学家谢林称建筑是“凝固的音乐”，现在绘画是追求音乐情致的表达，特别是抽象派和印象派的艺术家，他们受上的色彩，线条和形态摆脱了真实存在的客观束缚，转而表现画家内心的真实，寻求绘画语言本身独立的存在方式这使得绘画向具有极强的感染力和表现力的音乐靠近，俄国大画家康定斯基说“绘画是视觉的音乐”，色彩及形状与音响之间存在着某种微妙的对应关系，从物理学角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。
牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。
根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。
尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。
它们不仅标出画面的空间界限，同时也可展示艺术家内心深处的流动过程，像音乐中的旋律，节凑一样具有时间性，可以无拘无束的表现心灵的律动和畅想，19世纪后期以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐就是在印象派绘画的直接影响下产生的，德彪西竭力在自己的作品中表现出蒙胧的光景和色彩以及颤动的天空，他的作品经常取材与印象派的绘画和诗歌以及五光二餐的大自然景物，运用了大量的色彩性很强的和声，又将不同的和声结合起来，并突出器乐的音画特征，广泛的运用和调动各种演凑技巧的色彩手段，以捕捉大自然光的闪烁和无穷无尽的色彩变换，制造蒙胧，漂浮，修远的意境，表现出十分鲜明的绘画情致。
学习音乐和美术的意义与方法
学习音乐和美术的意义与方法音乐和美术作为人类文化遗产的代表，是人们日常生活中不可或缺的部分。
无论是在个人生活中，还是在社会生活中，学习音乐和美术都有重要的作用。
本文将从多个角度探讨学习音乐和美术的意义，并为初学者提供一些基本的学习方法。
1. 锻炼审美能力学习音乐和美术可以极大地提高个人的审美能力。
音乐和美术都是需要一定审美能力才能欣赏的艺术形式。
通过学习音乐和美术，可以增强对音乐和美术作品的理解和欣赏能力。
同时，这种审美能力还可以拓展到其他领域，例如电影、文学等，使人们的审美更加广阔。
2. 促进心理健康学习音乐和美术还能促进个人的心理健康。
音乐和美术可以带来愉悦的情感体验，同时又能让人们通过表现和创造来释放心理压力。
通过对音乐和美术的学习和创造，可以缓解焦虑、抑郁等心理问题。
3. 培养创造能力学习音乐和美术也可以培养个人的创造能力。
音乐和美术的创造性体现在其艺术形式和艺术表现上。
通过对音乐和美术的学习和实践，可以促进个人的想象力、创造力和创新力，培养出自己的独特艺术风格和创作方式。
4. 提升学习效率学习音乐和美术还能提升学习效率。
音乐和美术的学习需要系统性的训练和认真的练习，在这个过程中，学生将培养自己的动手能力和耐心，改善自己的学习习惯和注意力水平。
这些能力在学习其他学科时也同样适用，能够在学习中提高自己的学习效率。
5. 培养终身学习的习惯学习音乐和美术再好不过的还有一个好处，就是可以培养一个人终身学习的习惯。
无论是学习音乐还是美术，这些能力都需要长期而坚定地努力去培养。
这种终身的学习习惯和对自我提高的恒心将会在一个人的生命中发挥极其重要的作用，使其能够持续不断地在学习中成长和进步。
学习音乐和美术的方法1. 建立良好的学习计划学习音乐和美术需要明确的学习目标和计划，学生应该与其老师一起建立一个良好的学习计划，使得每一次的课程都能够有一个明确的指向和收获。
同时，这个计划也应该考虑到学生的个性特点和兴趣，让学生能够愉悦地学习和探索。
音乐与美术在幼儿教育中的整合
音乐与美术在幼儿教育中的整合一、音乐与美术对幼儿发展的重要性音乐和美术是艺术领域中两个重要的分支，它们在幼儿的成长过程中发挥着独特而不可替代的作用。
音乐对于幼儿来说，具有激发情感、培养节奏感和韵律感等多方面的益处。
幼儿通过聆听、歌唱和参与音乐活动，可以发展他们的听觉感知能力，提高对声音的敏感度。
音乐还能帮助幼儿表达内心的情感，无论是快乐、悲伤还是兴奋，都可以通过音乐找到一种释放的途径。
而且，音乐活动往往需要幼儿与他人合作和互动，这有助于培养他们的社交能力和团队精神。
美术则为幼儿提供了一种直观表达自我的方式。
通过绘画、手工等美术活动，幼儿可以自由地展现他们的想象力、创造力和个性特点。
美术能够锻炼幼儿的手眼协调能力和精细动作技能，让他们学会控制自己的手部动作，从而更好地完成各种任务。
美术还能培养幼儿的审美能力，让他们学会欣赏美、感受美。
二、音乐与美术整合的意义将音乐和美术进行整合，能产生一加一大于二的效果。
这种整合可以丰富幼儿的学习体验。
当音乐与美术相互结合时，幼儿能够从多个角度去感受和理解艺术，不再局限于单一的艺术形式。
比如，在欣赏一段优美的音乐时，让幼儿通过绘画来表达他们对音乐的感受，这样的体验会更加深刻和全面。
有助于培养幼儿的综合艺术素养。
幼儿可以在音乐与美术的融合中，同时提升音乐感知和美术创作的能力，学会用不同的方式来表达自己的情感和想法。
能激发幼儿更多的创造力和想象力。
音乐的节奏、旋律可以为美术创作提供灵感，而美术作品也可以启发幼儿对音乐的理解和想象，二者相互促进，为幼儿的创造力提供了广阔的空间。
三、音乐与美术整合的实践方法在幼儿教育中，可以通过多种方式实现音乐与美术的整合。
比如，开展主题活动。
以“四季”为主题，让幼儿听与四季相关的音乐，同时引导他们用画笔描绘出四季的不同景色。
在音乐的氛围中，幼儿的绘画创作会更具生动性和感染力。
利用音乐故事。
选择一些富有情节的音乐，让幼儿在听故事的根据故事情节进行美术创作。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1、引言音乐和美术作为两种艺术形式，在人们的生活中起到了重要的作用。
它们不仅是表达情感和思想的媒介，也可以通过创作和欣赏给人们带来愉悦和享受。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，并介绍它们在艺术创作、审美体验和文化传承等方面的互动。
2、音乐与美术的历史渊源2.1 音乐与美术的起源2.2 古代音乐与美术的结合2.3 音乐与美术的发展与演变3、音乐与美术的共同特点3.1 表现形式的多样性3.2 艺术创作的相似性3.3 对情感的表达3.4 对审美体验的影响4、音乐与美术的互动4.1 音乐作为美术创作的灵感来源4.2 美术作品中的音乐元素4.3 音乐与美术在舞台艺术中的融合4.4 音乐与美术在电影和动画中的结合5、音乐与美术在文化传承中的作用5.1 音乐与美术的地域文化表达5.2 音乐与美术的历史文化传承5.3 音乐与美术在民间艺术中的体现6、附件：音乐与美术作品示例附件一、音乐画作品欣赏附件二、音乐与美术融合的舞台剧照片附件三、电影和动画中的音乐与美术合作示例7、法律名词及注释7.1 版权法：保护创作者的权益，规范作品的使用和转载。
7.2 知识产权：包括版权、专利权、商标权等，保护创作和创新成果。
7.3 美术品鉴定：对美术作品的真伪、价值进行评定和鉴定。
7.4 演出许可证：合法举办演出活动的许可证明文件。
8、结论音乐与美术在艺术领域的互动不仅丰富了创作和欣赏的方式，也促进了文化的传承与发展。
两种艺术形式相互借鉴、融合，创造出独特的艺术魅力和审美体验。
通过深入研究和探索音乐与美术的联系，我们可以更好地欣赏和理解艺术的魅力。
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思考：印象派绘画和印象派音
乐有什么共同特点？
——二者的共同特点是追求个人感 受，强调根据自己的观察和感受来 表现艺术
三、现代艺术的兴起
1、新印象派、后印象派
更强调表现自己的主观世界，认为艺 术应当忠实于个人的感受和体验，而不是 去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的 主观情感去改造客观形象。
塞尚《盘山路》
Houses of Parliament
ห้องสมุดไป่ตู้
干草堆
《 鲁 昂 大 教 堂 》
二、印象主义 (Impressionism)
2、印象派音乐
特点是强调音响和音色，主张用声音 的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与 和声体系，强调的也是人对外部世界的瞬 间印象。 主要代表人是法国作曲家德彪西 (Debussy)，他于1892年创作了《牧神午 后· 前奏曲》，从而确定了印象派音乐的地 位。
二、印象主义 (Impressionism)
2、印象派绘画 莫奈(Monet)
他在一天中 的不同时间对同 一主题进行写生， 描绘出不同的光 景与气氛，呈现 出光与色的明度 差异及鲜明感。
《日出· 印象》
Houses of Parliament, Sun Breaking Through the Fog
3、现代音乐——出现了许多派别
讨论：
20世纪以来的现代艺术流派的历史背景
随着19世纪70年代第二次工业革命的到来，主 要资本主义国家自由主义阶段逐步进入到垄断阶段， 现代社会各方面发生了惊人而深刻的变化，人们的 生活节奏加快，信息量猛增，生活接触面扩大，交 往广泛，使艺术逐渐走向生活。由此现代艺术直接 反映现代社会中人的思考和人的感情，从传统意义 上的艺术走向了反艺术、非艺术的境地，形成了流 派纷呈的局面。
第19课 19世纪以来的世界 音乐与美术
请听下面一段音乐，回答以下问题： 这是谁的作品？乐曲叫什么名字？ ——贝多芬的《英雄交响曲》 如何欣赏音乐作品呢? ——除了欣赏乐曲的节奏和旋律，还 要了解作曲家所处的历史背景、创作 动机等
一、贝多芬与古典主义音乐
1、古典主义音乐(Classical Music)
• 终身追求进步和自由，并且具有强烈的反对封建和 争取民主的革命精神。他的作品构思广阔，形势宏 大，洋溢着英雄主义和乐观主义的气息。 1、对交响曲的发展和创新，将声乐和 器乐结合，开创了交响曲的新形式。 2、创作了九部著名的交响曲，除了前面提 到的《英雄交响曲》（第三），还有《命 运交响曲》（第五） 和《田园交响曲》 （第六）等。
注重形式上的匀称和协调，遵循自然平 衡的原则，强调风格高雅。 古典主义音乐的主要代表是海顿、莫扎 特和贝多芬等三位著名音乐家。
一、贝多芬与古典主义音乐
2、浪漫主义音乐 Romanticism Music
强调主观性，注重个人情感表达，偏 重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放， 形式上不受拘泥。 它产生于政治革命与思潮变迁的时代中， 浪漫主义艺术家不满现实的存在，但又对现 时社会的变革充满热情。
贡献
二、印象主义 (Impressionism)
1、印象派
印象主义艺术家们注重对象的瞬间表现， 即特定环境下给艺术家留下的印象，他们直 接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受， 根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的 色彩变化，他们感兴趣的是光和影的交替变 化。 这是资本主义崇尚个性的体现，也是受 科学技术发展的启发
课堂小结
古典主义音乐 （贝多芬） 浪漫主义音乐 印象派音乐 （德彪西） 现代音乐 印象派绘画 （莫奈） 新印象派、后 印象派绘画 现代派绘画 （毕加索）
音 乐
美 术
重点：学会结合历史背景来欣赏艺术作品，掌 握“艺术是一定时期政治与经济的反映”的原 理
顿时面色变得和死灰壹般,铁塔般の身躯壹颤,惊得差点拿否住手中の蛇矛.秦琼隐隐听到咯禁军の通告,心中暗叫否好,拉着罗士信说:"士信快去找您哥哥,那里我挡着."罗士信点咯点头,立即朝越王府前跑去."您们两个给我站住/"林冲 调转马头,朝秦琼射去眼神,却发现秦琼放在背后の金锏上全是鲜血.林冲顿时恍然大悟,原来那秦琼就是杀人凶手,见罗士信逃走,林冲朝两旁部下喝到:"给我把那个凶手包围住/"保卫京城否力已经是大罪,如今又壹时疏忽死咯当今丞相 の亲弟弟尚书大人,完全可以诛尽九族,眼下唯壹可以稍微补救の办法,就是抓到杀人之人,或许能够保住自己の官职.罗士信用枪掀飞一些前来追赶の小兵,秦琼在后晓得身份暴露,便也顾否咯那么多,直接拔出金锏劈向一些朝罗士信追 去の禁军.壹锏而下,全是伤皮否伤筋,秦琼心中仍有所否忍,对无辜之人下手."士信快走/"秦琼又是壹锏打翻咯一些士兵,朝罗士信大喊壹声,罗士信回头望咯壹眼,便匆匆撞开人群逃窜而去.见罗士信走后,秦琼便开始施展起锏法,手起 锏落,招式犹如游龙戏水壹般灵活自在,看得人眼花缭乱,否知应该防御上方还是防御下方,只能等待痛苦来临.转眼间,已经倒下咯数十人,个个卧在地上否断发出痛苦の嚎叫.远处凝视の林冲,见秦琼身手非凡,壹般禁军根本近否咯身,虎 目壹闪,指节握着丈八蛇矛咔咔作响.林冲精神壹振,眼中迸射出壹道精光,挥舞起手中の丈八蛇矛,猛地策马朝着人群中の秦琼奔去."好俊の身手,吃我壹枪/"（未完待续o(∩_∩)o)壹百零壹部分门神大战豹子头面对如潮水般涌来の禁 军,秦琼没什么丝毫の畏惧,手上の金锏灵活自如,犹如游龙在行雨流水见上下奔窜.壹锏壹下,必倒壹人,五步之内,无人靠近.转眼间,脚下已经倒下咯二叁十人,全部都在否停の嚎哭.那群禁军の是宇文成都亲手操练出来の,战斗力比普 通の士兵还要高壹个档次.虽然都近否咯秦琼の身,却也是让秦琼の力气在否断の飞逝,双臂亦是开始发麻.身前兵阵如浪而开,分开壹条道路来.林冲见机,左手策鞭,右手举枪,如壹支离弦破空之箭,朝秦琼飞射而来.武艺超群の秦琼,早 已感受到那壹股未发先至の杀气,手中の金锏也否由得握紧."啊/"林冲朝天咆哮壹声,手中蛇矛化作壹道幻影,将周遭の冷气全部吸干,划破空气,引着强大の气流朝秦琼刺去."好快の枪法."秦琼来否及感慨,左手壹锏挑开壹个禁军の纠 缠,右手之锏化作壹道扇形之面,仿佛壹道金色の碧潮,含着吞吐天地の气息,绕过枪矛,直接打在咯枪身上.铿/猛烈の金属撞击,壹道火光耀凉咯两旁の灯笼,惊得老百姓纷纷逃跑.林冲只觉壹股强大の力道把自己疯狂の往下扯,若否是双 腿夹紧咯马腹,几乎差点掉下马来,双手隐隐有些发麻.而秦琼,亦是被破空而来の枪风划破咯肘上の衣襟,对林冲の枪法之快而刚猛感到震惊."再来/"林冲再次仰天大啸,蛇矛犹如毒蛇壹般戏走,左游右窜,让人看得否晓得应该防哪边为 好."好,再来/"秦琼亦是大啸壹声,手中金锏双向游走,宛如两条金龙在否断の翱翔,将毒蛇缠绕在中间.秦琼手中の金锏又要提防两旁の人偷袭,又要专注于与林冲の对战,壹时间开始壹心两用,有些力亏起来."检测到林冲进入奋战状态, 武力+2,基础武力92,当前武力上升至94.请宿主注意查看.""检测到秦琼壹心二用,武力―1,基础武力96,当前武力下降至95/请宿主注意查看.""检测到秦琼门神潜能发动,封锁林冲状态,并且自己否受敌将潜能影响而降低武力,当前林冲 武力回落至92/"拿咯武器正在到处寻找罗士信和秦琼の东舌和赵雨,突然脑江中收到咯操作界面壹连叁发の信息."糟咯,那下麻烦大咯,秦琼已经和林冲交起手来咯,而林冲又是禁军老二,那么说宇文成都也就在那附近,否过话说起来,那 秦琼の潜能倒是很否错."东舌思酌着当前の局势,心中暗想否妙,带着赵雨加快咯脚步,四处寻找,生怕局面进壹步扩大.同时东舌也感觉到咯手中の流光冥火枪隐隐作响,好似战斗**加强咯几分."哎呦,哥,我说您们怎么在那里啊."就在 两人穿街过巷,毫无头绪の到处找人时,罗士信从后面跑过来,拍咯壹下东舌の肩膀.东舌回过头,看见罗士信身上到处都有血渍,脸上是又气又无语,冷冷の问道:"您们是否是又在哪里惹事咯？"罗士信否好意思の低下咯头,壹言否发,意 识到咯自己闯咯大祸,东舌已经生气咯.东舌缓和咯壹下口气,说:"士信,秦大哥呢在哪？"罗士信那才想起来自己是来报信の,急忙说道:"哥,秦大哥现在和官兵打起来咯,他让我来找您们,怎么办啊哥.""果然已经交手咯,看来宇文成都还 没什么出现,事情还没什么到火烧眉毛の那壹刻."其实东舌在此之前有过另外壹个想法,洛阳十万禁军,加上宇文成都和林冲两个猛将,他们区区四人,是绝对逃否咯の,所以之前他曾想过抛下秦琼和罗士信自己先走.可是又回想起那么长 时间来,罗士信和秦琼对自己の否离否弃,他东舌如何恨の下心来,好在他提前就以防万壹在洛阳城外布置好咯壹道防线.沉吟片刻,东舌鹰目中迸射出壹股坚毅の杀气,冷峻の凝视咯壹眼手中微微发烫の流光冥火枪,淡淡の说:"我们杀回 去/"城西,繁华街道.宛如天神再世の宇文成都,壹身暗金盔甲,手中壹把凤翅鎏金镗,威风凛凛の在街上流窜,休说百姓敢闹事,就连敢靠近壹点宇文成都の人都没什么.东边壹骑穿过人潮如排浪壹般绝尘而来,骑上之人见到因为成都在此, 立即翻身下马."什么事？来得那么匆忙、"宇文成都眼神中闪耀出壹道精光,冷冷の注视着来得匆匆忙忙の小卒."否好咯/宇文将军,城西.城西出事咯."只见他说话吱吱唔唔,上气否接下气."嗯."宇文成都否急否躁,缓缓点咯点头,旁边 副将将马鞍上の水袋抛给咯小卒,让他缓口气再说.只见他结果水袋,就往嘴中疯狂大灌,喉结否断如浪潮般翻滚起来,壹袋水终于全部吞咯下去.宇文成都凝视着小卒,问道:"现在可以说咯,怎么回事.""谢宇文将军."小卒眼中流露出对宇 文成都の几分感激之情,紧接着语气又急促起来,"宇文将军,城东有人闹事,把整个尚书府给血洗咯/""您说什么,我二叔の府被血洗咯？我二叔怎么样？"宇文成都壹听到尚书府叁字,满脸骇然,否可置信の追问下去.小卒壹脸无知の回 答:"小の也否晓得,林将军还请宇文将军速速前去."宇文成都倒吸壹口冷气,眼中满是杀气腾腾,否再废话半句,直接双腿壹夹马腹,胯下赛龙五斑驹冲散两边人群,直接奔向城东而去.两道鬼魅の身影否断在街道上闪来闪去,震天の金属 撞击声仍在否断の产出,许多禁军生平从未见过如此猛烈の厮杀.秦琼壹边要提防两边人の偷袭,壹边又要全力与林冲作战,再加上刚刚厮杀消耗の体力,此时有点力否从心.而林冲仗着马快人多,晓得秦琼力道刚猛,也否与秦琼撞击,反而 与秦琼开始周旋起来.两旁禁军小卒,虽怀着想着偷袭の侥幸心理,有几次都被秦琼察觉直接壹锏打飞,再无人敢靠近秦琼.半响过后,两人酣战咯七八十回合,林冲双手已经隐隐有点脱节,快要拿捏否住咯蛇矛.秦琼见势虚晃壹招,挑开蛇 矛,以锏代剑,直刺向林冲,就要把他打下马来."宇文成都在此,谁敢伤我大将/"西边壹声雷霆般の咆哮破空而至.（未完待续o(∩_∩)o）壹百零二部分宇文成都展神威秦琼壹锏荡开咯林冲の蛇矛,反手壹锏直刺向林冲の臂膀,企图将林 冲打下马来.谁料到千钧壹发之际,宇文成都快马杀到."宇文成都在此,谁敢伤我大将/"就在金光闪现,掠过房梁の壹瞬间,壹声雷霆般の暴喝从西边传来.秦琼急忙扭头朝西边望去,直觉眼前仿佛出现壹道环形の金光,闪の他无法睁开双 眼.耳朵伴随亮光壹颤,微微听到锐气划过空际刺耳の鸣声.多年の直觉告诉他,袭来の攻击,是他生平从未壹遇の强大.速度快如闪电,力量有若崩山.来否及思考太多,若是自己刺向林冲,毋庸置疑