浅析影视受众的接受心理
影视受众心理描述与探析
• 第三，受众还可以从电视节目中获取日常信息，
满足其社会交流的需要，通过这种交流观众可以
消除个人在社会中的孤独和无助，获得一种团队
集体的归属感。
• 最后，在某些电视节目的收看过程中，观众还能
够寻找到一种自我肯定和成就感，或是心灵的宣
泄与激励。
• 电视既然能满足受众上述种种心理需求，那么这
些需求自然也成为电视节目制作的标杆和争夺收
• 随着感知感觉被调动起来，观众开始结合自己已有的知识
和观点对所收看的节目内容作出自己的理解，某些内容、
场景、表述被记忆下来，留在脑海中。 • 有些会激发观众的想象和联想机制，在其头脑中被再创作； 有些则会引发观众的情感共鸣，产生“化学反应”。
（一）注意
• 电视和电影不同，其收视行为也有所差异。观众在电影院
观看《焦点访谈》
• 此外，在新闻类节目中以关注人民生计、市民生活为特色
的民生新闻深受观众的喜爱，这些节目贴近百姓生活、主
持风格也是平易近人。此类新闻节目报道的多半是发生在 观众周遭的事情，内容熟悉又亲切，而为了获取高收视， 观众的猎奇心理受到了“重视”，新奇有趣成为衡量节目 好看与否的重要标准。
• 随着节目的热播，编导就将参赛者的范围拓展到两岸三地
的大牌明星，因为编导们深谙其道：这些明星的表演无论
如何，都会比舞蹈本身更吸引观众的注意力。所以《舞林 大会》的成功是因为制作者明白了中国观众的注意力更容 易被明星引起。
（二）理解
• 想象与联想
• 在电视审美中，联想是受众最常发挥的心理机制。
联想指的是受众在看到某个节目或某个场景后， 会连带想起其他相关的事物。
们的眼球？心理学家一直以来都试图去了解什么样的环节
刺激可以吸引你的注意。
受众心理分析电视节目娱乐性
如今的社会，是一个信息的社会，传媒的社会。
正是由于电影、电视、互联网等大众传媒的出现和广泛影响，使得资讯高度互通，人们渴望通过大量的信息资讯了解自己身处的环境以至于整个世界。
另一个方面，紧张的生活节奏和越来越大的社会压力迫使人们不断寻求减压的途径。
于是，作为大众传媒手段之一的电视，顺理成章地承担了传递信息和消费娱乐的功能。
在这个前提下，一种新的电视节目类型———娱乐资讯类节目应运而生。
“娱乐”，在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐；欢乐。
在作动词时，“娱乐”意为使人欢乐：在作名词时，意为欢乐有趣的活动。
“资讯”是一个新词，可以解释为资料和信息的意思。
那么，笔者认为“娱乐资讯节目”可以解释为传达欢乐有趣活动的资料和信息，以达到娱怀取乐目的的节目。
在国内，娱乐资讯类节目起步较晚。
随着港台以及欧美流行文化的进一步渗透，人们开始关注“娱乐圈”。
于是，明星的逸事绯闻也成了大众关注的一个新焦点。
这样，一种有别于传统意义上报道新闻信息的资讯节目随之诞生。
一、电视娱乐化的必然趋势电视这个新兴媒体从它诞生的那天起就和娱乐结下了不解之缘。
波斯特曼认为：“电视交谈助长了无条理性和琐碎性：严肃电视、这一术语自相矛盾：电视用一种不变的声音———娱乐之声说个不停……换句话说，电视正把我们的文化蜕变为娱乐的大舞台。
”娱乐正在成为当前电视媒体的一个重要属性。
1.电视的家庭特色影响电视节目的娱乐化倾向从电视诞生至今，电视机已经进入了千千万万普通家庭，成为家庭的组成部分。
在当今社会中，电视已不仅仅只是作为一种纯粹的传播媒体而存在，而是已经成为了我们日常生活中必不可少的一部分。
每天人们都投入大量的时间看电视。
它的传播对象以家庭成员为主，其传播内容也带有明显的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。
家庭成员对电视节目会有轻松、愉悦的需求，这在客观上使电视必然会呈现出娱乐化的倾向。
2.电视声画结合的媒介特点决定了娱乐化的可能性电视是一种视听兼备、声画并行的传播媒介。
《2024年明星真人秀节目的受众心理分析》范文
《明星真人秀节目的受众心理分析》篇一一、引言随着媒体技术的不断发展，明星真人秀节目已成为广大观众热衷的电视节目类型之一。
这种节目形式通过展现明星的日常生活和真实情感，吸引了大量观众的关注和喜爱。
本文将对明星真人秀节目的受众心理进行分析，探讨其背后的心理动机和需求。
二、明星效应与受众心理明星真人秀节目的核心是明星，明星的魅力对吸引观众起着至关重要的作用。
受众对明星的喜爱和崇拜心理是节目成功的重要因素。
观众通过观看节目，可以近距离地了解明星的真实性格、生活习惯和个人成长，满足了对明星的关注和好奇心理。
三、真实性与亲近感的追求真人秀节目以真实为核心，通过记录明星的日常生活，让观众感受到明星的真实情感和日常生活状态。
这种真实性和亲近感让观众产生共鸣，满足了他们渴望了解他人生活和情感的心理需求。
同时，观众也可以通过节目中的互动环节，参与到节目中来，增强与节目的互动性和参与感。
四、娱乐与放松的心理需求观众观看明星真人秀节目，往往是为了寻求娱乐和放松。
这种节目形式通常具有轻松愉快的氛围，能够为观众带来欢乐和轻松的观影体验。
在快节奏的现代社会中，人们面临着巨大的压力和挑战，通过观看这种节目可以暂时摆脱压力，寻求心灵的放松和愉悦。
五、社会心理与价值观的体现明星真人秀节目往往能够反映出现实社会中的各种价值观和现象。
观众在观看节目的过程中，不仅能够了解明星的生活状态和性格特点，还能够从中观察到社会现象和价值观的体现。
这种观察和思考的过程，有助于观众更好地理解社会和自己所处的环境，形成正确的价值观和人生观。
六、总结与展望综上所述，明星真人秀节目的受众心理主要包括对明星的喜爱与崇拜、对真实性和亲近感的追求、对娱乐与放松的心理需求以及对社会心理与价值观的体现。
为了满足不同受众的需求，节目制作方应不断创新节目形式和内容，提高节目的真实性和互动性，增强观众的参与感和满足感。
同时，应注重传递正确的价值观和社会现象的反映，引导观众形成健康的心理状态和社会观念。
浅谈电视传播中的受众心理
浅谈电视传播中的受众心理2016-04-15 18:32:26 作者:7天论文网【大中小】浏览:3次评论:0条摘要：观众认知的意思就是观众对新闻媒体所持之知识、意见、信念及想法等有一定的了解。
以受众为信息传播中心是媒体成熟化的一个表现，受众作为传播活动中的重要组成部分。
目前在电视传播过程中，听不到来自观众的任何声音，创作者往往沉浸于自在个体对创作的无限迷恋中，而忽视了观众的感受、观众的反应。
受众本就是一个广义的社会概念，由于每个人的知识结构、文化素养、年龄段、以及个人兴趣爱好等方面的差异，因此不同受众的需求也千差万别。
关键词：受众心理；创作者；电视传播；观众电视节目生产的终端是观众。
很难想象，一部电视节目制作出来后，创作者会将其束之高阁。
因而，考察节目和观众之间的关系就显得尤为重要。
“电视化”显然是针对电视节目本身而言的一种提法，但它最终指向的应该是节目的创作者。
而“观众化”则是针对观众的接受习惯而言的。
于是，“电视化”和“观众化”之间的关系实际上就是指认创作者与观众之间的一种关系。
电视化的认定涉及到一个标准问题，即什么样的电视节目才算是真正电视化的节目。
显然，在这种认定中，创作者往往是以一种“精英”“质疑”的姿态出现的。
他们重视手段、语言、时空和思维的电视化，比如，他们运用更多的是“信息场”、“时空自由”、“全能语言”之类的话语。
目前在电视传播过程中，听不到来自观众的任何声音，创作者往往沉浸于自在个体对创作的无限迷恋中，而忽视了观众的感受、观众的反应。
因此，这样形成的电视节目缺陷是明显的，缺少了观众的电视没有任何意义。
事实上，作为电视观众，他们更多的是要寻找某些感性的、刺激性的愉悦和享受，并不去用心领会创作者的这种教化意图。
两种追求本身的差异构成了电视化和观众化的错位。
电视频道专业化并不是以电视台为单位进行整合，而是在电视台决策机构的领导下进行了专业化机制的运行。
从许多频道专业化的实际运作来看，的确存在着与电视台整体机制之间的矛盾，存在着局部和整体之间的矛盾：一方面，频道专业化要求尽可能地突出频道的个性特点，要能以自己鲜明的风格和较强的指向性来为频道定位，可另一方面，频道专业化是为了适应市场经济的发展要求开办的，经济效益这个杠杆不可能不产生巨大的影响力，这也是专业化频道负责人必定要在节目的制作及安排上追求更多的受众面，在专业化的基础上力争扩大节目的包容性。
电视剧的观众心理和接受度
电视剧的观众心理和接受度电视剧作为一种常见娱乐方式，一直以来都是人们的关注焦点。
最近几年，国内电视剧呈现出新的发展趋势，遇到了一些新的问题和挑战。
其中一项重要因素，就是与观众心理和接受度的关系。
本文将针对这个问题展开讨论。
第一节：电视剧是如何引起观众情感共鸣的？一个优秀的电视剧，最重要的因素之一就是能够引起观众情感共鸣。
通过对于主人公的感同身受，观众可以体验到一种兴奋、感动、悲痛等不同的情感。
而这种情感共鸣，往往是在剧中塑造的角色、情节和背景中所体现出来的。
形象生动的角色，可以让观众很快地融入角色的内心世界中。
比如《琅琊榜》中的梅长苏，他的复仇之路、对敌人的憎恨以及对朋友深挚的情感，都让观众充分感受到了他的世界观。
而情节设置也是至关重要的因素。
精彩的情节设置会让观众一直保持着高度的关注度，而无论是节奏把握、紧张感还是落差感等因素，都具有至关重要的作用。
第二节：观众对于电视剧的接受度会受到哪些因素的影响？除了电视剧本身的因素外，观众所处的社会环境、文化背景以及经济状态等，也会对对电视剧的接受度产生重要影响。
具体而言，主要是以下几点：1.文化因素：文化认知和审美情趣会影响观众对于电视剧的喜好程度。
比如，一些历史、古装剧常常被认为是传承和弘扬优秀文化传统的表现，于是能够在观众中获得更高的认可度。
2. 社会环境：社会环境和现实问题也能够影响观众对电视剧的接受度。
比如，在经济不景气的时期，一些以社会现实题材为主的电视剧因为与大众生活、现实问题有关，反而会受到更多关注。
3. 家庭状况：有些观众在飞速忙碌的生活中无法抽出时间观看电视剧，而有些家庭则会因为家人的观看喜好而激起共鸣。
第三节：电视剧制作方在打磨剧集时应该注重哪些方面？了解了什么是影响观众对电视剧的接受度的不同因素之后，制作方又应该注重哪些方面呢？首先，重视细节。
有些小的情节处理、人物表现，都会影响到观众对于电视剧的好感度。
其次，制作方还需注意时代感和现代感的结合，让电视剧更有时代感。
从近年大热国产电影浅析受众观影心理
从近年大热国产电影浅析受众观影心理近年来，国产电影市场发展迅速，这其中不乏一些备受瞩目的电影作品。
究竟是什么因素促使这些电影如此受欢迎，引起了人们的热议和关注。
对此，我们可以从受众的观影心理来探讨。
受众需求的多元化随着社会的发展，人们的生活水平提高，观影需求也变得越来越多元化。
以前人们主要对电影的需求是寻求消遣娱乐，而现在则更倾向于在电影中寻找对生活的启示、情感交流与共鸣。
因此，市场上大众化的电影已经无法满足人们多元化的观影需求，而一些国产电影恰好满足了人们对于思想、情感、人生等多方面需求的探索。
比如近年来备受好评的电影《芳华》、《我不是药神》、《鬼子来了》等，都有着自己的独特之处，凭借不同的题材、表现手法吸引了大批观影者的关注。
思想深度的渗透随着电影产业的发展，观众在评判一部电影时，并不仅仅是看它包装精美和演员阵容是否豪华，更多的是看作品中是否蕴含了思想深度。
一部电影如果能够引发观众对于生活、社会等课题的深度思考，无疑会受到更多人的青睐。
近年来一些国产电影正是凭借着独特的思想深度，俘获了观众的心。
比如电影《芳华》所呈现的上山下乡知青生活，展现了一代人的人生历程和坚韧不拔的品质，引发了观众的共鸣，成为一部思想深度和艺术品质兼备的经典之作。
情感的共鸣与共同认知电影作为现代社会最受欢迎的娱乐方式之一，它的内在核心要素就是情感。
在电影中，观众可以深刻感受到情感共鸣和案发共鸣，与影片的主角们一同沉浸在情感世界之中。
一些国产电影恰好利用情感元素吸引观众的关注，引发共鸣。
例如，大热电影《我不是药神》所讲述的真实人物故事，如何为更多人带来更多的温暖与反思，吸引许多观众涌入影院，被这部电影深深地感动和震撼。
细节成就大作一个电影可以成为经典之作，并不是凭空取得，往往要依托于浓郁的文化氛围、严谨的剧本创作、专业的呈现手法以及人物塑造。
人物塑造是影响观众情感共鸣的关键之一，观众想要对电影产生情感共鸣必须与电影中的人物有所认同、理解和共鸣。
《2024年明星真人秀节目的受众心理分析》范文
《明星真人秀节目的受众心理分析》篇一一、引言随着媒体技术的不断发展，明星真人秀节目已经成为广大观众热衷于观看的电视节目之一。
这些节目以其真实、互动和娱乐性强的特点，吸引了大量的观众群体。
本文旨在深入分析明星真人秀节目的受众心理，探究其背后所反映的观众心理需求与特点。
二、明星效应的吸引力明星真人秀节目最大的卖点之一便是明星效应。
观众对明星的喜爱、好奇和追求心理是推动其观看节目的主要动力。
许多观众对明星的日常生活、个性特质、情感世界等方面充满了好奇，希望能够在节目中了解更多关于明星的信息。
此外，明星在节目中展示的魅力、亲和力以及个性魅力，也会激发观众的共鸣和追星心理。
三、娱乐休闲需求在快节奏的现代生活中，人们越来越注重娱乐休闲需求。
明星真人秀节目以其轻松、愉悦的节目氛围，满足了观众的这一需求。
观众在观看节目的过程中，能够放松心情、释放压力，享受片刻的快乐时光。
同时，节目中丰富的游戏环节、竞技项目以及有趣的互动环节，也增加了节目的娱乐性和观赏性。
四、情感共鸣与认同明星真人秀节目往往通过真实的记录和互动，让观众产生情感共鸣和认同。
观众在观看节目的过程中，会不自觉地将自己代入到节目中的人物角色中，感受他们的喜怒哀乐。
此外，节目中呈现的友情、亲情、爱情等情感元素，也会触动观众的情感，引发观众的共鸣和认同。
五、追求真实与探究心理随着社会的不断发展，人们越来越追求真实和真实感。
明星真人秀节目以其真实的记录方式和真实的情感表达，满足了观众的这一需求。
观众在观看节目的过程中，可以感受到节目的真实性和可信度，从而产生更强烈的观看欲望。
同时，观众也希望通过节目了解更多关于社会、人性等方面的信息，探究背后的真相和故事。
六、受众心理特点分析根据对明星真人秀节目的受众心理分析，我们可以看出其受众心理特点主要表现在以下几个方面：首先，受众的追星心理。
明星真人秀节目满足了观众对明星的喜爱和追求，通过节目可以更近距离地了解明星的生活和情感。
《都挺好》热播背后受众的心理定势分析
《都挺好》热播背后受众的心理定势分析董路营（作者单位：聊城大学传媒技术学院）摘 要：近年来，影视作品的制作数量越来越多，但能引起大家共鸣的却占比很少。
不论在影视作品的创作还是播出过程中，都离不开受众心理定势的分析。
心理定势是心理学中的概念，具有一定的倾向性和心理惯性，若能正确把握受众的心理定势，对于创作者来说就可以有明确的指向性，在宣传方面也可以达到事半功倍的效果。
反之，可能做无用功，更严重的是还可能引起受众的逆反心理。
为此，本文尝试用心理学中的心理定势对影视作品《都挺好》热播的原因进行分析。
关键词：心理定势；接受心理；电视剧《都挺好》看电视剧是现代社会中不可或缺的一种精神消遣方式，在经济快速发展的今天，人们对精神娱乐的需要越来越强烈。
现在，电视剧市场每年都会产出至少数万集的电视剧，但能够真正打动观众的少之又少，如若失去了观众的欣赏，那么电视剧将会失去所具有的生命价值。
因此，探析观众的心理定势，对于以后电视剧保持旺盛的生命力具有重要作用。
“心理定势”这一概念是1889年由德国心理学家舒曼和缪勒提出来的，在之后的发展过程中，经过前苏联心理学家乌兹纳研究逐渐形成了一种理论体系。
这种理论体系认为，人们之前的一些心理活动会为之后的心理活动作出相应的准备状态，且在很大程度上决定着以后的活动状态。
苏联的心理学家曾做过相应的实验，实验表明人们总是按照自己特定的思维状态去映衬现实的心理活动，这种特有的心理倾向性，会有意或者无意地影响以后的心理活动。
换言之，人们更倾向于去看以前看到过的事物或者倾向于观看自己内心所倾向的东西。
美国的一位心理学家克雷奇在阐明这一理论时，提出“它是‘有机体作特殊反映或者系列反应的准备’”。
其意思就是个体在长时间的积累过程中，形成了强固且稳定的固有倾向性，之后这个个体在做相类似的心理活动时就会直接倾向于原先所固有的心理活动。
那么之后的心理活动如果违背这种固有心理状态，就会遭到排斥，并且新的心理活动会被这个固有的倾向性所制约或影响。
观众心理对电视节目的影响研究
观众心理对电视节目的影响研究在当今丰富多元的电视节目生态中，观众心理扮演着至关重要的角色。
观众作为电视节目的接受者和评价者，他们的心理状态和需求直接影响着电视节目制作的方向、内容和形式。
深入研究观众心理对电视节目的影响，对于提高电视节目质量、满足观众需求、推动电视行业发展具有重要意义。
一、观众心理的基本构成观众的心理是一个复杂的系统，由多种要素构成。
首先是认知心理，观众希望通过电视节目获取新的知识、信息和见解，满足自身的求知欲。
比如，科普类节目、新闻类节目就满足了观众这方面的心理需求。
其次是情感心理，电视节目能够引发观众的各种情感反应，如喜悦、悲伤、愤怒、感动等。
情感类节目、电视剧往往通过触动观众的情感来吸引他们。
再者是娱乐心理，在繁忙的生活中，观众需要通过观看电视节目来放松身心，获得愉悦和消遣。
综艺节目、喜剧类节目正是基于观众的这种心理而产生。
还有审美心理，观众对于电视节目的画面、声音、表演等方面有一定的审美要求，追求美的享受。
例如，一些制作精良的纪录片、文艺晚会等节目就能够满足观众的审美需求。
二、观众心理对电视节目类型选择的影响不同类型的电视节目满足着观众不同的心理需求。
以新闻节目为例，观众出于对了解时事、掌握社会动态的需求，会选择关注新闻节目。
他们希望通过新闻节目获取准确、及时、全面的信息，以满足自身的认知心理。
而对于电视剧，观众往往会因为想要体验不同的人生经历、感受各种情感而被吸引。
比如爱情剧能让观众感受到浪漫和温馨，历史剧能让观众了解过去的故事和文化，这些都满足了观众的情感需求和认知需求。
综艺节目则主要满足观众的娱乐心理。
观众在观看综艺节目的过程中，可以忘却生活中的烦恼和压力，尽情欢笑和放松。
像真人秀节目，让观众看到明星们真实的一面，增加了节目的趣味性和吸引力。
三、观众心理对电视节目内容偏好的影响观众的心理特点决定了他们对电视节目内容的偏好。
在内容方面，观众通常更喜欢贴近生活、真实可信的节目。
受众心理【影视“翻拍热”的受众心理分析】
《受众心理【影视“翻拍热”的受众心理分析】》摘要：正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景，而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌，这是因为受众在欣赏影视艺术时都普遍存在“期待视野”，具体来说，这种“期待视野”涉及到观众的既有经验，既有经验以艺术审美经验为主，但又不限于审美经验影视“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。
除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上电视荧屏，还有诸多的经典影视作品和文学名著也都成为“回炉”的对象。
这股“翻拍热”很快引起了社会各界的广泛关注，目前已有不少专家学者从不同的角度对此现象进行了较为深入的分析，但这些分析的立足点更多地是从影视制作方的角度来加以考察的，而本文则试图从另外一个角度――受众的接受心理角度，来对这一现象加以分析探讨。
影视“翻拍”类型的分类大致可分为以下四种：１.经典电视剧10年再回顾。
这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新上海滩》。
2.文学名著的第n 次电视版。
其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。
如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。
3.经典电影的电视剧增长版。
这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老电影“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年电影的经典记忆。
4.电视节目变种繁殖。
如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。
从心理学角度看真人秀节目的受众反应
从心理学角度看真人秀节目的受众反映摘要：近年真人秀节目的火爆，为大众荧屏注入新鲜娱乐化元素，节目将外部世界和大众心理最大化呈现，牢牢抓住受众的心理需求，简言之，就是把平常被人们忽视了的人情世故放大来让人看到。
借真人秀这个载体，本文将从心理学角度浅析其受众反应，旨在告诉人们要透过表象看本质从而提高对真人秀节目的鉴赏能力，观之他人，投之自身，以获得更有意义的启示，这也是《生活中的心理学》这门课程的出发点。
由于此前已经有不少文章从专业角度宏观而全面地分析了真人秀节目中的受众心理，因此本文仅以个人笔触非宏观地做偏颇见解了。
关键词：真人秀受众反应心理学效应真人秀（也称真人实境秀、真实电视，reality television）是介于纪录片，娱乐节目，游戏节目之间的一种特殊节目形态。
自《超级女声》拉开中国平民选秀帷幕以来，各明星真人秀节目层出不穷且来势汹涌，而去年湖南卫视的《爸爸去哪儿》更是将真人秀推到极致，被网友誉为是现象级节目，后来者恐难超越了。
首先我们来剖析一下真人秀风靡的主要原因：一、贴近普通人的生活真人秀的表演者大都是普通人，普通人的表演更能够唤起观众的共鸣，观众们能够从表演者身上看到自己的影子，并可以把自己的欲望和想像移植到表演者的身上，起到一种对自我的补偿作用。
二、顺应了电视观众对“真实”强烈需求的趋势“大众用真实的生活语言、真实的生活情态进入节目当中，节目具有极其巨大的生命力。
观众的喜好告诉我们，需要传播主流价值观，好的要弘扬，坏的要鞭笞。
主流价值观得到伸张是大众根本的情感满足。
”真人秀是综合娱乐节目的一种，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。
三、使电视传播成为观看与参与的互动观众本身就是节目的组成部分，他们同参与者感同身受，同喜同悲。
观众的意向具有决定性的作用，甚至可以改变节目的整个进程。
新技术的不断发展，为真人秀制作提供了很好的条件和表现手法。
影视广告的创意与受众心理分析
影视广告的创意与受众心理分析——以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）为例学院：电视与新闻学院专业：08新闻学方向：报刊理论与实践方向姓名：郭英学号：82420050301061影视广告的创意与受众心理分析——以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）为例摘要新的媒介环境，更多信息渠道、更多资讯的涌现、影视广告自身缺乏创意、消费者心理需求的变换，导致影视广告更加注重受众的心理感受和需求。
随着社会经济的快速发展,消费者的心理研究已经成为现代广告设计的核心。
广告创意固然重要，但是在考虑广告创意的同时，还要考虑受众群体。
毕竟，广告最终的目的是为了销售，真正被消费者接纳的广告才称得上是一个合格的广告。
本文从影视广告的创意与受众心理分析入手，分为五个部分：一、引言。
二、影视广告创意及其基本原则。
通过分析影视广告和广告创意的内涵，得出影视广告创意的基本原则是原创性、简洁性、相关性和冲击力四大原则。
三、影视广告创意与受众心理的基本关系。
分别分析了消费者的心理活动过程和影视广告创意活动两方面。
四、影视广告创意手段及表达技巧分析。
量化地调查分析了影视广告的各构成要素，并对2007年《IAI中国广告作品年鉴》影视获奖作品进行了分析。
五、影视广告创意的发展趋势。
只有把握住消费者的心理特征，才能科学而策略地投放广告,使其真正被消费者接纳。
因此研究受众心理和影视广告创意之间的关系，针对不同受众心理来改进影视广告的创意显得尤为重要。
本文的意义正在于此。
关键词：影视广告；影视广告创意；受众心理1 引言影视广告是目前最具影响力的广告形式，它伴着影视业的产生和发展，有极强的生命力。
洞悉影视广告创意与受众心理之间的关系，发现其中的规律，对于活跃广告市场有着深远的意义。
笔者从影视广告的创意与受众心理入手，量化地调查分析影视广告的各构成要素，并以《IAI中国广告作品年鉴》（2007年）进行文本研究，以其获奖作品作为引证指标，深入分析了影视广告创意与受众心理的内在联系。
浅析影视艺术欣赏中受众心理空间的转换
文化建设的力量凝聚起来，扎扎实实地推进 高校先进文化的建设，为高等教育的改革和 发展做出新的更大的贡献。
参考文献 [1]姜华:《大众文化理论的后现代转向》人民出版 社2006年版71页 [2]尹鸿:《后现代语境下的中国电影》载胡克编 《当代电影理论文选》141－146页 [3]邓小平《邓小平文选》第3卷123页 [4]詹姆逊:《后现代主义与文化理论》，171页 [5]姜敏《影视艺术教育》北京:人民出版社，2003 年4月 [6]弗•杰姆逊:《后现代主义与文化理论》，唐小兵 译，陕西师范大学出版社1986年版，207页 [7]弗•杰姆逊:《后现代主义与文化理论》，唐小兵 译，陕西师范大学出版社1986年版，207页 [8]何二元:校园文化与当代人文精神建设 http:// /eyjx/1/readnews.asp?NewsID=112
另 一 方 面 ，影 视 艺 术 的 受 众 已 不 再 仅 仅是屏幕之外的观赏者，以局外人的心态看 待别人的生活，同时也是屏幕内的观赏者， 以 场 景 中 的 人 物 看 待 场 景 中 的 风 景 。对 于 观 者 而 言 ，对 其 心 理 空 间 的 转 换 影 响 最 大 的就是影视艺术中的蒙太奇(蒙太奇是法文 Montage的音译，原为建筑学术语，意为构 成、装配，是一种影视创作的叙述手段和表 现手段，它将一系列在不同地点，从不同距 离或角度，以不同方法拍摄的镜头按照一定 的要求排列、组合起来)。例如在平行蒙太奇 中，不同时空或同时异地发生的两条或两条 以上的情节并列表现，分头叙述而又统一在 一个完整的结构之中。这种手法使观者的心 理空间分割成几个模块，各个模块之间相互 烘托，在影视受众的心理空间中不断转换。
空间，不是一个现实空间，这种空间既能被 人们所感知, 又是一种虚拟、虚空。“四个世 界”理论，其实承认了四种空间的存在:物质 空间、主观心理空间、抽象精神空间和虚拟 空间。
试析受众心理对电视栏目的影响
试析受众心理对电视栏目的影响现代传媒的受众有双重身份，一种身份是传者所传信息的接收者，是传播的目标；另一种身份是传媒的消费者，受众是传媒的市场。
新闻信息的传播要取得好的效果，传播媒介要获得好的经济效益，都必须以满足受众的需求、适应受众的兴趣为前提。
①特别要满足受众的心理需求。
一、受众的互动心理在信息时代，地球已经不再是一个大得让人我们不知道大洋彼岸是一个什么样的国度的星球了，而是一个“村”。
在这个“地球村”上，人们凭借电子媒介，便可在瞬间了解到发生在世界每个角落的事情。
为了跟上时代和社会快速发展的步伐，受众强烈地希望与社会其他人认知一致、情感共鸣，从而使他们获得安全感和与人相处的和谐感。
而在当今的信息传播时代，受者已经不满足于而且不仅仅是纯粹的接受者，他们既是信息的解读者，又是传播活动的信息源。
他们强烈的希望自己能参与到信息的传播过程中，具有强烈的诉求心理与表达欲望，希望与传者之间有相互的互动性。
受众只对自己感兴趣的信息施加注意力，那么“互动”的含义就有这种服务性的元素。
作为电视新闻来讲，服务性的加强意味着电视新闻节目单个栏目的受众群越来越狭窄，越来越特殊化，将出现越来越多的“量身定做”型电视新闻栏目。
鉴于受众的互动性心理需求，电视新闻工作者在栏目编排时，就要将受众的这种心理考虑进去。
因此，在栏目编排时，必须有一些栏目是受众能参与进来，能够体现受众的价值。
（一）受众希望面对面受众对互动性具有第一时间、第一现场的心理需求。
由于受众有主动参与传播的心理，这些新闻栏目往往需要贴近生活、接近实际、贴近群众，才能受到受众的广大关注。
例如中央电视台的《焦点访谈》、《实话实说》、美国《60分钟》等电视新闻栏目。
它们采取演播室主持和现场采访相结合的结构方式，以及客观公正的立场，使得观众在看节目时有身临其境的感觉，拉近同观众的距离，增强亲近感。
不在现场的观众可以通过现场观众或者主持人向嘉宾的提问来解决自己的疑惑。
青年受众对主题性电视剧创作的心理接受机制研究
青年受众对主题性电视剧创作的心理接受机制研究1. 内容描述本研究旨在探讨青年受众对主题性电视剧创作的心理接受机制。
通过对青年受众的观察和访谈，我们将深入了解他们对于主题性电视剧的喜好、观看动机、审美取向以及对作品的评价标准等方面的观点。
在此基础上，我们将分析青年受众在面对不同类型、题材和风格的主题性电视剧时的心理反应，以揭示其独特的心理接受机制。
为了更好地理解青年受众的心理需求，我们还将从社会文化、教育背景、家庭环境等多个角度对其进行综合分析。
我们还将借鉴现有的心理学理论，如认知偏差理论、情感共鸣理论等，来解释青年受众在观看主题性电视剧时的心理过程。
在研究方法上，我们将采用定性和定量相结合的研究方式。
通过问卷调查收集青年受众的基本信息、观看习惯和心理需求等方面的数据；然后，通过深度访谈和焦点小组讨论等方式，深入挖掘青年受众对主题性电视剧的心理接受机制；通过对收集到的数据进行统计分析和比较，得出结论并提出相应的建议。
1.1 研究背景随着社会的发展和科技的进步，电视剧作为一种重要的文化传播媒介，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
特别是在青年人群中，电视剧更是具有广泛的受众基础和影响力。
随着市场上电视剧题材的不断丰富和类型化的趋势，观众对于主题性电视剧的需求和期待也在不断提高。
如何更好地满足青年受众的心理需求，提高主题性电视剧的创作质量和市场竞争力，成为了当前电视剧创作领域亟待解决的问题。
心理学领域的研究成果为电视剧创作提供了有力的理论支持，许多研究表明，观众在观看电视剧时，会受到主人公情感、价值观、行为模式等方面的影响，从而产生共鸣和认同感。
观众在观看过程中还会根据自己的心理需求和期望，对作品进行主观评价和解读。
了解青年受众对主题性电视剧创作的心理接受机制，有助于创作者更好地把握观众的心理需求，提高作品的艺术价值和社会影响力。
1.2 研究意义随着社会的不断发展和进步，青年受众在社会中的地位日益重要。
电影受众接受浅分析
电影受众接受浅分析电影受众接受浅分析摘要：随着经济一体化速度的加快，我们步入一个消费社会。
经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像，使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。
在消费文化结构中，观众掌控了一定的电影生产与消费的权力，因此电影产业不仅是生产影片，更是生产影片的消费群落。
因此，分析研究电影与受众的某种联系是非常重要的。
关键字：电影受众关系同伴电影资讯影院影片类型中国电影与受众的关系，从某一层面上看，可以说是有问题的关系，也可以说，当代中国的电影正遭遇着一个“观众问题”。
国产电影与受众的关系，在“离”中求“合”，国产电影也在摸索中寻求振兴之途。
毕竟，“电影——这一群众性最广泛的艺术……其中最主要的是电影与受众的联系，丢掉了这个，便丢掉了一切。
”【1】不需论证，没有受众的电影是没有前途的电影。
把电影受众的减少归罪于电影本身，显然有失公允。
在中国社会的城市化、工业化、信息化转型中，中国社会阶层结构也随之变化，从而使中国社会的消费结构、消费水平、消费趋向发生巨变。
电影受众在这一背景下急剧减少，西方国家已有先例，在美国，随着第二次世界大战后文化思潮的迁动和生活方式的改变，电视迅速抢占了电影的地盘。
电影票房锐减导致的“再投资”减少，使电影制片厂纷纷告急。
电影作为一种文艺产品，有人说它是高雅艺术，也有人反驳说它是大众艺术，暂先不提它属于什么艺术，面对当代中国电影的遭遇我们更多考虑的问题应该是如何“抓住尽可能多的观众”。
这对中国电影界来说越来越是一个魔鬼的考验。
研究分析电影受众可以从很多方面入手。
（一）究竟他们是一群怎么样的人呢？根据有关调查结果显示，他们的年龄层次以19-35岁为绝对主体，性别构成无明显特征。
他们受教育水平较高，以大专、本科学历比例最高。
家庭结构大多为未婚、未育。
职业以白领职员和大学生为主济水平以月收入1000-3000元为主。
（二）就是这样的一群人，他们通常会选择怎样的同伴一起去看电影呢？我们不难想到，独自到影院观看电影的消费者会相对较少。
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浅析影视受众的接受心理
摘要观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。
研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。
这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
关键词影视受众接受美学传播学
一、从接受美学视域下探寻受众心理
在文学领域，产生于二十世纪六、七十年代的接受美学，是作为对当代西方作者中心论批评和文本中心论批评的反叛而出现的。
从充分重视读者在文学活动中的重要地位，到提出了文学史就是文学的读者接受史、效果史，并进而将接受美学发展为文本--读者相互交流与对话的新理论。
把“意义未定与空白”作为作品好坏与否的一个标准，强调读者及其阅读，实现了西方文论第二次大转向。
在接触接受美学之前，需要对“召唤性结构”这一术语做一简单阐释。
因为它们之间有着内在的联系。
现象学美学家英加登提出的“召唤性结构”认为：“每一部文学作品在原则上都是未完成的，总有待于进一步的补充。
但从本文的图式化结构来看，这一补充是永远不能全部完成的。
”他看到了作品形象体系仅仅构成一个图式框架，中间有许多不确定的空白，有待于读者通过创造性想象去填充、丰富甚至重建。
伊瑟尔继承并发挥了英加登的观点，认为“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋
予他参与作意义构成的权利”，这种由意义不确定与空白构成的本文结构就是“召唤性结构”。
它召唤读者有可能把作品与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的本文便有了意义生成的无限可能性。
20世纪70年代以来，现代电影在电影语言上有了显著的变革和创新，综合运动镜头（包括推、拉、摇、移、跟镜头和俯仰拍摄等）、快速摄影、变焦距镜头、跳接、定格等电影语言广为流行。
但是，同时西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克·拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安·麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
衡量一部影视作品优劣的标准至少是由作品本身的价值和受众自身的认识水准两方面的因素所决定的。
因此，创造者必须依据在创作的心理过程、尊重观众参与的意愿与观众的参与，所有可能的方法去鼓励艺术语言和艺术的热情的观众的参与，这将最大程度地提高工作完成后，为更多的观众去接受。
二、从传播学角度透析受众心理
观众是影视艺术的接受者，同时又是影视艺术的再创造者，这种双重身份使观众在影视艺术美学的研究中占有突出的地位。
“欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品的艺术形象再创造为自己脑中的艺术形象，并且通过再创造对艺术所反映的
现实生活进行再评价。
”观众不是被动的接受群体不仅表现在他们要联系自身的社会、文化背景及阅历去理解影视艺术，而且能在艺术家创造的基础上进行能动的再创造。
这种再创造活动与创作主体有相同之处，也有不同于甚至背离创作主体的特点，表现出观众在接受时具有极高的审美价值。
所以影视艺术是极富观众参与和渗入的艺术，同时观众把这种参与性和渗入性用言行自由地表现出来。
观众在接受影视艺术时表现出一种特殊的需要--审美需要。
它是人对美的一种带有极强倾向性和迫切感的精神追求。
当然这种审美需要由于观众的受教育程度、艺术修养、情感上的内在需求而表现出不同的特点，但就是因为这些不同特点的存在而使得影视艺术在创作时能够更多彩地表现生活，使社会意识和内驱力达到无形的统一。
因此，“对影视观众审美需要的研究，将具有更为深远的实践意义”。
研究观众的审美需要，不能忽视的是对观众审美心理的研究。
这种心理活动既包括视听结合的审美感知阶段，又包括充满情感的审美理解阶段。
所以观众在接受影视艺术时得到的不仅是愉耳、悦目、赏心、怡神的美的享受，而且在思想、认识、情操、道德等方面得到潜移默化的影响。
审美感知不同于一般的心理感觉，它属于审美的范畴，通俗来讲就是一种审美的感知，这种感知要求观众具有对影视艺术视听的能力。
“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象，因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证。
也就是说，它只能像我的本质力量作为一种
主体能力自由地存在着那样对我存在，因为任何一种对象对我的意义（它只是对那个与它相应的感觉说来才有意义），都以我的感觉程度为限。
”对于影视观众来讲要具备对于艺术的感受能力，没有对艺术的基本理解，再美的艺术也毫无意义。
对影视艺术的审美感知使接受者得到的是一种美的享受，而从影视艺术中得到潜移默化的影响体现在审美理解阶段。
审美理解活动始终贯穿着充满情感的联想、想象和形成审美意象的心理活动，并始终洋溢着情感的波涛。
审美联想是在审美感知基础上产生的并不创造审美意象的心理活动，是审美接受过程中极其重要的心理形式。
审美想象是比审美联想更高一级的创造审美意象的心理活动，是人类的高级属性。
审美意象是充满情感的生动活泼的朦朦胧胧的情理统一的意中之象。
这一系列心理活动，虽然处于不同的层次，但它们之间没有不可逾越的鸿沟，而是呈现为“你中有我，我中有你”的交融状态。
三、从接受美学与传播学的互动关系中解析受众心理
对受众研究的共同关注是进行接受美学和传播学互动研究的切入点。
接受美学将文学史看成文学效果历史的审美策略，这一理论基础其实是将整个审美活动看成一个开放的动态过程。
姚斯自己也说过“文学研究不是完美的语言结构，也不是封闭的符号系统，而是依靠问与答进行解释，使创作与接受及作者作品读者的动态过程合理化的历史学”在此接受美学暗合了传播学的基本原理。
1948年美国学者拉斯韦尔提出的“五个”模式或许能从传播学的角度重新冷
释接受美学的意义。
“五个”模式即谁（控制分析）——说什么（内容分析）——媒介（媒介分析）——对谁说（媒介分析）——取得效果（效果分析）。
在接受美学之前的文艺理论，更注重的研究对象是“谁”控制研究，“说什么”内容分析如符号、原型研究，而忽视了“渠道”媒介分析，“对谁说”受众分析和“取得效果”效果分析。
而接受美学正是在审美传播轨迹上将文艺理论的研究对象进一步拓展，使审美传播过程的研究趋于完整这样，接受美学和传播学在基础理论上的共通点显而易见。
按照传播学理论，在传播过程中，受众的目的、动机、内外特性，均影响着传播的进展，最典型的就是一种选择性的心理活动。
接受美学的诸多理论，如期待视野、未定点等，如果放在传播学内考察，则都处在这种选择性心理活动的关照下。
选择性心理过程的研究是传播学研究中的重要课题，几十年来比较一致的理论是，信息在流动的每一个过程中必然受到传播环境的制约，传播环境的不同必然影响传者、媒介以至受众的状态，从而最终影响到信息的接受。
而在接受美学的理论中“期待视野”和“审美距离”对此作了新的阐释。
通过以上的分析可以看出，传播学和接受美学在研究方法上有合流的趋势。
以传播学的理论重新让释美学，很可能成为美学研究的一条蹊径。
如精神分析美学，它很大程度上涉及到个人传播问题，从自我、本我到超我，是人的内部信息或者说心智在人的不同精神
层面上传播的过程。
但是，传播学和美学又不可能合二为一，它们毕竟有着各自不同的研究对象和理论体系，但基于上述两种理论的相近、合流之处，进行一些借鉴和互动研究是完全有可能的，这是美学家和传播学者都应该注意到的。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
参考文献：
[1][德]沃尔夫冈·伊瑟尔.阅读活动——审美反应理论[m].金元浦，周宁译.中国社会科学出版社，1991：205.
[2]胡经之，张首映.西方二十世纪文论史[m].中国社会科学出版社，1988：275.
[3]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006：361.
[4]王朝闻.美学概论[m].人民出版社，1981：308-309.
[5]刘隆民.影视美学[m].文化艺术出版社，1990：151.
[6]马克思.1844年经济学-哲学手稿[m].人民出版社，1979：80.。