Breaking舞曲音乐

Breaking舞曲音乐
霹雳舞音乐属于Hip-Hop文化的范畴，它包括Rap、DJ调、合成乐以及用鼓箱和电子合成器所搞出来的具有重节拍、强烈节奏的音乐。

只要音乐具有沉重的、连续不断的节拍和节奏就可以用来作为霹雳舞音乐。

当然，如果你是技术流，甚至可以自己合成独特的专属音乐。

大家都知道的事情是，Breaking这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是美国的穷人们玩起来的东西。

作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。

在KOOL HERC之前，还没有真正意义上的DJ。

所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳Breaking。

所谓的PARTY音乐，就是当时美国派对里盛行的FUNK、ROCK和DISCO。

举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。

我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是韩国DJ。

于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。

而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。

《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。

但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREET
DANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说“街舞”这个词了。

实际上在西方，BBOYING就是BBOYING（即Breaking，Breakdance），LA就是LA 等等，你说“街舞”，是没人甩你的。

《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMaster Flash（大师弗莱士）。

这也是错误的。

很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCK BAND（摇滚乐队）型的音乐。

弗莱士只是将这个曲子REMIX并且在BBOY派对中用SCRATCH+双唱盘LOOP播放这首曲子的人，但他本身并不是创作者。

至于真正的最初创作者——是Incredible Bongo Band（“不可思议的邦戈”乐队）创作于1973年，继而被Kool Herc发掘出去作为了Bboy的东西。

到80年代《Apache》被作为了一个叫做《大西洋摔跤大赛》的电视节目主题曲。

事隔多年后，此神曲再度流行又是由于2001年一款跑车广告。

此后近几年韩国三星又重新REMIX了此曲再一次做了广告。

《Apache》直到如今任然是所有Bboy音乐中受推广力度最高的曲目。

说到这里就顺带提下另一首——被广大BBOY们所钟爱的Babe Ruth的《The Mexican》（墨西哥人），这同样也是一首经典的ROCK，大家可以在土豆网上看到早在1974年Babe Ruth在加拿大的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy 们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。

其实作为一个英语不好的人我也是最近才了解到许多知名曲目的具体歌词。

原来，那么激燃的节奏背后，人家只不过是唱唱男女那点儿事罢了，比如《The Mexican》，以及另一首很知名的《Funkier Than A Mosquito's Tweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在诅咒- -这就是Bboy 音乐的最初面貌，而此后许多歌中会唱到“Bboy get down the floor!"什么的，那全是后话了。

我举这些例子说明，就是要讲这样一个简单的事实概念——所谓的BREAKING舞曲，并不是生来就有的一派音乐分科纲目。

许多音乐当时的创作初衷，其实并不是为了让你拿它去跳舞。

一种舞蹈文化，注定是先有了音乐，才后有了舞蹈。

比如芭蕾就是拿各种西方古典音乐去跳的，而不是柴可夫斯基为了跳芭蕾才去创作音乐。

当后来这个舞蹈开始盛行，有了体系规模之后，才会有人专门去为之创作音乐。

不过很有意思的是，在“舞蹈”和“音乐”最初的诞生问题上，是跟上述相反的。

人类是先有的舞蹈，才后有的音乐。

因为原始人是没有音乐的，甚至在最简单的鼓都还没有的时候，人类就开始以跳舞的形式反映生活了。

这些事实更加地说明了，舞蹈是多么具有生活气息的一门艺术。

舞蹈取材于生活，无论是音乐还是动作、情感本身。

有很多BBOY，尤其是初级阶段的BBOY都迷茫一个问题：究竟该去哪儿下载舞曲。

真正发掘音乐的地方，不是某个舞曲网站或者街舞论坛，而是整个音乐领域！以前的分贝也好，CBB，嘻哈中国什么的，包括国外引擎，无非都是BBOY们私人上传的资源而已，资源都是人发掘的，你只要舍得用心去了解Funk，了解BBOY应该怎
样去诠释音乐，即便只给你一个QQ音乐或是酷狗，你就可以找到许多能让你翱翔的神曲哦。

就像我以前在一场日本的BATTLE视频上听到了一首非常带感的Funk，跪求了两年都没找到，可是就在某一天我重温最爱的电影《杀死比尔》的时候猛然发现原来这首Funk就是影视原声带里的东西罢了~只是，这个歌曲有很长很蛋疼的男声——好！果断删节掉，一首十分不错的Breaking舞曲就诞生啦。

Breaking音乐的主要分类
一提到Breaking舞曲，大家脑子里就不免要浮现出那些碎拍（咚，啪，咚哒咚啪）。

所以，很多BBOY都有这样一个概念误区——BBOY 音乐，就叫做BREAK BEAT。

结合上述我讲到的，这显然是一个非常偏颇肤浅的理解。

那么，Breaking音乐主要分为哪几类呢？
一、FUNK
二、OLD SCHOOL HIPHOP
三、BREAK BEAT
首先是Funk（疯克）。

Funk源于60年代，兴于70年代，属于Blues（布鲁斯）的一种。

最早的纯正的Funk，曲速大概仅限在120BPM 以下。

到了70到80年代，Disco和House的流行为Funk在曲速和内容上做出了很大的革新影响。

到了90年代纯正的Funk已经落寞了，但在今天，不光有很多Breaking用曲是Funk（我个人琢磨Funk在Breaking音乐中的比例大概要占到八成左右），许多E Pop（电音流行）和CLUB（酒吧音乐）也都是以Funk元素为基础的改良作品。

Funk最大的特点在于4/4拍（强弱次强弱）,以及BASS极为突出的使用。

另外还有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他侧重节奏而不像一般Rock里只负责旋律。

Funk的代表人物JamesBrown就不需多说了,他的作品跳过Breaking的人没有不熟悉的。

他的作品有这样几个主要特色：铜管的紧凑使用——这是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即兴化的人声（很多喊叫）以及独特的吉他断奏。

JamesBrown确实是个了不起的人物，撇开街舞不说，他对流行音乐发展起到的影响推动力我认为是不逊于Michael的并且他早于Michael许多，Michael是曾求教于他的。

可能是他长太丑了而Michael 植了个皮所以妹子们只晓得为Michael尖叫而把他忘记了。

JamesBrown对Bboying的推动意义不仅仅在于音乐，其舞蹈本身也有许多值得去了解的，鉴于我这里只说音乐所以就不探讨太多。

Funk
Funk的几个主要分支
一、G Funk（Gangsta Funk），黑帮疯克，运用多采样，脱离了原本的Funk范畴，形成了以2 Pac 、Snoop Dogg为首的LA（洛杉矶）HipHop风格。

二、E Funk （Electro Funk），电子疯克，顾名思义带有很多合成电音。

Popping中很常见的。

三、P Funk （Pop Funk），流行疯克，欢快的小号和电吉他以及
飞快的曲速让他成为Locking舞者的不二用曲。

其实，这种曲子以及上面的E - Funk 在Bboy的Battle或是Showcase中也时常出现，只是相对平常用到的较少。

四、Breaking B-Bit，碎鼓疯克, 这个就是Bboy们最常听到的了。

这类歌曲保持了Funk的唱腔和韵调，而鼓点全部替换为激情的碎军鼓。

专门出产这种音乐的Soopasoul我猛烈推荐！大家也一定听过他们的不少作品吧。

另外，Funk和所谓“Funky“，这两个词究竟是什么区别关系呢。

简单点儿说就是，Funk作为一种Rock曲风，是可以在HipHop领域之外谈论的，即便在HipHop中，Funk也带着很浓厚的Rock Band色彩；而“Funky”则是绝对的西海岸HipHop元素，带有浓厚的小丑感、欢乐感、滑稽感——像是Locker。

并且，我个人认为“Funky“这个词是不能作为一个音乐曲风概念的，它更像一个比较泛的形容词。

Old School HipHop
很多人搞不清HipHop和R&B到底有啥两样。

就像周杰伦，他出道时说是R&B小天王，后来天天戴头巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop还是R&B呢？所以现如今这两者确实不好区分，商业歌手借鉴各类元素，许多歌曲都是用HipHop的鼓点和范儿来演绎R&B的，而R&B本身更是几乎等同于POP了。

那么我这里用最简单粗犷的说法来区别这两者——有唱出旋律的，统统是R&B；而不唱旋律，全部用说来的，就是HipHop。

这么讲的话可能在专业音乐理论上稍
微站不住脚，但其实是够用了已经。

那么Bboy所用的带说唱的曲子，就是我说的Old School HipHop。

当然了这里面还要考虑一个曲速问题，Old School（旧派）的HipHop 太多了，但过慢的歌显然不适合Bboy。

一般Bboy所用的说唱曲速起码要有100BPM以上。

比如些什么呢？LL Cool J 的《Mama Said Knock You Out》，这首带感的说唱一定是众多Bboy的挚爱；或是Old School的代表人物、殿堂级大哥Big Daddy Kane《Set it off》燃死了。

Break Beat
Break Beat其本身的音乐分支是上述中最为广阔，为数最多的一种。

提到Break Beat就必须要讲到DJ的创始人，乃至HipHop文化的生父——DJ Kool Herc。

纽约Bronx（布朗克斯区）的小孩儿跳舞喜欢耍酷，不想局限于DISCO单调的咚！啪！咚！啪！总是喜欢在音乐激烈的过门处来一段花里胡哨的舞步。

Kool Herc在想出双唱盘轮番播放这个法子之后，用这种手段来循环重复播放这种激烈的过门桥段（有点儿像日本大师DJ M@R在台湾的讲座上提到的“间奏男孩”这一说法），让这些孩子跳的HIGH起来。

这就是DJ刚诞生时的情景，也是我们最早的Breaking。

我们在今天的比赛上看到DJ总是会循环歌曲鼓点最强烈的某一小节，就是这个道理。

最早的时候，Break beat只是取样于一些现成舞曲，然后拉高曲速，形成Loop。

后来这种东西被认同后，随着拍子模式的固定，就
开始有人专门创作Break beat。

而Break beat后来也成为了Jungle、Drumn’bass等各类延伸曲种的前身。

当然，这些延伸的曲种是和Bboying没有关联的哦，它们很多都拿去用于RA VE（锐舞）派对了。

比如Drumn' bass强调的是深层的空旷感并且BPM相当高，虽然是Break Beat但拿来跳舞我觉得会微坑爹。

其实，作为一种舞蹈，Breaking它所能去诠释的音乐在风格上远不止我说的这三个具体分类。

这三个是概念最广，最常见到的。

在今天，New School的元素变得越来越多，而音乐本身的分科，已经广大到让人敬畏的程度了。

如今的音乐概念不是一两天能讲的完的，因为人类的音乐种类数量不是以百计的，而是以万计的。

我个人给Bboy们的建议是，去爱音乐，然后是好好学英语。

既然决定要将自己作为HipHop的一份子，就应当全方位的去接收这个外来文化。

大家一定记得IBE 2005韩V美那场经典老视频吧，当时来自荷兰的DJ Cut Nice全场给的都是相当Old School相当Underground的曲目。

美国人因为听的懂歌词，许多Beat的玩法其实都是跟随歌词的。

而韩国人，即便是当时的Born，也是无法做到滴。

有兴趣的Bboy可以来这里索取近5G的Breaking舞曲音乐（/breakdance.htm）。