北京法海寺明代壁画赏析

北京法海寺明代壁画赏析
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学号：*********
系别：经管系
专业班级：财管10.10
指导教师：***
北京法海寺明代壁画赏析
法海寺位于北京市西部的翠微山麓。

据记载，修建于明英宗正德四年(1439年)，历时五年完工。

寺院内建有大雄宝殿、护法金刚殿、钟鼓楼和云堂、厨库、寮房等，规模宏伟。

英宗朱祁镇赐名“法海禅寺”。

“法海”，《佛学大辞典》上解释为:“佛法广大难测，譬之以海。

”
进人寺院，顺着山势而建的三级平台之上就是大雄宝殿了。

灰色的湿雾中，在松枝的掩映下清楚地出现了大殿的轮廓。

及至跨人大殿，光线更加昏暗，500年前的壁画就这样斑驳地出现在眼前。

大殿四周，几面墙壁上是不同的人物和故事。

迎面是观音、文殊和普贤菩萨的画面。

眼前的水月观音神色明净清澈，体形婀娜柔美，衣纹如春风中的卷草，又如晨曦浅滩上的细浪，轻纱罩体，纱细如丝，而勾勒的衣纹细线仿佛正在微微地拂动。

东西两壁的壁画是“赴会图”。

花卉山泉之中，各有三组菩萨及坐佛，在缭绕的祥云中端坐，南侧又各绘一个凌空的飞天。

两组画面形制相同，却在构图布局和人物神态上进行了看似随意却颇具匠心的不同处理，构图错落有致，布局变化呼应。

两幅画中观音菩萨和红衣坐佛三五成组，人物形象姿态各异，神情不一。

甚至东西两个飞天不仅舞姿不同，而且宝冠、飘带、托物都不尽相同。

观察仔细，还可以注意到更多的细节，比如西侧的飞天只有一足微露.东侧的飞天翻飞的裙据之下双足都是赤足外露的。

“会图”整幅画面清新明快，生机盎然，使观者想象出一个明净和谐、庄严肃穆的佛国仙境。

整个大殿壁画中最精彩的是北墙两侧的“帝释梵天图”。

画面表现浩浩荡荡的天神众鬼护法行列。

护法图分为两幅，左侧的人物有17人，从东向西分别出现的佛教人物有帝释天、多闻天王、广目天王、菩提树天、妙音天、月天、柯利帝母、散脂大将、金刚密进以及间摩罗王。

帝释天两臂合掌，高贵大方，很像唐代宫廷人物画中的帝后，身边三个女侍或持花，或捧盘，或掌蟠，皆高髻披帛、仪容端庄。

其后护卫着她们的是广目天王和多闻天王，体形姿态魁武威严，身上所着恺甲绘制细腻。

再后则是手执树枝的菩提树天，佛教中最早的护法神(释迩牟尼在树下打坐时，手执树枝为佛挡雨护法)。

菩提树天之后为辩才天，司音乐，因而也叫妙音天，生八臂，两臂合掌，另六臂手中各执不同法物，身形健美，脚下围绕着温顺的狮子。

眼神陶醉的猎豹，面容安详的虎狼牛羊等，画面上似乎可听到空气中飘扬着她发出的美妙乐音。

妙音天之后为双手持纷的月大，也称月宫天女;其右则是柯利帝母，也称欢喜母、爱子母或鬼子母(因其原为婆罗门教中专食小儿的恶神，后被佛法教化成为护持儿童的护法神)，手抚爱子的额头，眼神慈祥柔和，完全是一副人间慈母的形象。

膝下幼童圆润白胖，双目惊奇地看着周围，小手合十，憨态可掬。

最后的主要人物是浓眉巨眼、髯须蓬密的阎摩罗王。

右侧人物自西向东分别为大梵天、持国天王、增长天王、大自在天、功德天、日天、摩利支天、地天、韦驮天、装竭龙王。

最首的是头戴冕旎、手持红莲的大梵天，做神态肃穆之帝王相，身前是一个持珊瑚瓶的天女，身后是捧盘执蟠的二天女。

护卫他们的是怀抱琵琶和手执宝剑的持国天王和增长天王。

其中持国天王身被中国武将盔甲，短髯绿面，状似张飞，却手执琵琶，双手正灵活地拨动琴弦，细目中透出慈祥而怡然的表情;增长天王(因能令他人增长善报而得名)也为墨绿面，眼睛大睁斜视，竟有些天真地望向画面外，性格塑造十分有趣。

之后稍高的是三目八臂的大自在天，手执白拂、铃、矩尺。

大自在天左前是功德天及二侍从。

功德天又叫吉祥天女，其指中生云，云上托出一匹白象，象鼻正在倾倒玛瑙，瓶中各种五彩宝物撒在功德天顶上。

功德天身右跟随面容瘦削手捧香炉的咒师比丘，也是功德天的侍从。

再之后为日天，日天做帝王相，双手持翁。

他左前方是摩利支天，是阳光之神，八臂只面:正面和蔼温柔，眼眉修长;左面青面猪相，愤怒丑恶;右面是红润少女相，和悦俊俏。

摩利支天其后为手持稻谷的地天。

再之后为水天，也叫装竭龙王，是中国式帝王相。

装竭龙王之前为韦驮天，体格雄伟，威武勇猛，是个面如满月，英武和善的青年武士。

壁画共描绘了77个人物，或说法坐禅，或行进飞舞，人物服饰华丽，形象真实，仪态美好。

在绘画技巧上，法海寺壁画具有工丽严谨而奔放洒脱的特点，线条稳定、简练、准确而有运动感。

勾线时而用“铁线描”，时而用“兰叶描”，时而用“针头鼠尾描”。

线条有时豪迈驰骋，真人大小的人物所着长袍的衣纹线一气呵成，风动流畅;有时则谨慎细腻，在细小的花瓣之上勾勒出丝丝筋络，轻柔娇嫩。

在设色方面，法海寺壁画运用了重彩法，碑记记述“象设庄严，悉涂金碧，光彩炳耀”。

画中不仅多用朱砂、石青、石黄等石色，多层叠晕和烘染，还大量地使用描金和沥粉贴金，画面金碧辉煌，气氛华贵恢弘。

法海寺壁画在中国壁画艺术史上有着较高的成就和价值。

敦煌壁画是中国壁画中现存规模及内容之最，涵盖自6世纪至清代的所有艺术风格，却缺少明代这一环，法海寺壁画正弥补了这一缺憾。

在各地的明代寺庙壁画中，北京法海寺壁画保存最好，制作也是最精的。

与敦煌壁画和永乐宫壁画相比，法海寺壁画在规模、力度、气势上不如前两者，但在精细程度和用金之技法上，确实有着高超的方面，足以载人艺术史的精品之册。

当明代的文人画家们对写实人物画尤其是宗教绘画兴趣淡漠的时候，民间的画工们正在从生活中汲取着营养，以高涨的创作热情投入这些百姓所喜爱的佛教故事中去，在清苦的生活和艰辛的工作条件下，塑造出了各种各样动人的艺术形象，为今天的艺术宝库留下了珍贵的典藏。

这些明代画工的名字是:画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福要。