《音乐和简谱知识》 PPT课件

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简谱教学ppt课件

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01 02 03 04
三拍子
强弱弱规律,具有旋转、摇曳的 感觉,适合表现优美、抒情的情 绪。
混合拍子
由不同单拍子组合而成,节奏感 丰富多变。
节奏感的训练与培养
听力训练
通过听音乐、数节拍等方式提 高学生对节奏的感知能力。
口读训练
通过口读节奏型、模仿打击乐 器等方式帮助学生掌握基本节 奏感。
身体律动训练
简谱教学ppt课件
目录
• 简谱基础知识 • 音符与休止符的识别 • 节奏与节拍的掌握 • 音阶与音程的理解 • 调式与调性的认识 • 简谱视唱练耳训练
01
简谱基础知识
Chapter
简谱的起源与发展
简谱的起源
简谱起源于18世纪的法国,最初是为 管风琴而设计的记谱法,后来逐渐在 大众中流传开来。
简谱在中国
和声进行中的音响效果
不同的和声进行会产生不同的音响效果,如大三和弦明亮开阔,小 三和弦柔和暗淡等。
05
调式与调性的认识
Chapter
调式的概念及分类
调式的定义
调式是由若干个音组成的一种音 高关系的体系,并以一个音为中 心(主音),这个体系就叫调式 。
调式的分类
根据主音的高度和调式音阶的结 构不同,可分为大调式、小调式 和民族调式等。
了解不同民族音乐的风格特点,学习民族音乐的 旋律和节奏,拓展音乐视野。
THANKS
感谢观看
06
简谱视唱练耳训练
Chapter
单声部视唱练耳方法
音阶与音程模唱
通过模唱不同音阶和音程 ,培养音准感和听觉记忆 。
节奏模仿
模仿简单节奏型,提高节 奏感和对节拍的掌控能力 。
旋律听记
听记单声部旋律,锻炼音 乐记忆和听觉分析能力。

简谱乐理知识课件

简谱乐理知识课件

03
调式与和弦
调式的概念与分类
调式的概念
调式是指由若干个音有规律地组合在一起,以其中一个音为中心,构成一个体 系。调式分为大调式和小调式两种,大调式以1(do)为主音,小调式以6(la )为主音。
调式的分类
根据主音与中音的关系,调式可分为自然大调、和声大调、旋律大调、自然小 调、和声小调和旋律小调六种。
未来趋势
探讨现代音乐风格流派的发展趋势与走向,分析新技术、新潮流对 音乐产业的影响。
音乐教育体系的发展与创新
教育体系
01
介绍国内外音乐教育体系的历史、现状及特点,分析优劣与挑
战。
教育模式
02
探讨传统与现代音乐教育模式的差异与联系,分析各自的优势
与不足。
创新与发展
03
阐述现代音乐教育体系的创新与发展趋势,如数字化技术、在
和弦的基本概念
和弦的定义
和弦是指三个或三个以上的音同时发声,按照三度关系或非三度关系组合而成。
和弦的分类
根据组成音的数量及音程关系,和弦可分为三和弦、七和弦、九和弦等。其中三 和弦是最基本的和弦,由三个音按照三度关系组成。
常用和弦与进行
常用和弦
常用的和弦包括C、Dm、Em、F、G、Am等,每个和弦都 有特定的色彩和情感表现。
分析中西方音乐背后的文化内涵与历史渊源。
融合与创新
阐述中西方音乐在现代社会的融合与创新,如跨 界音乐作品、音乐技术等。
音乐风格流派的演变与趋势
音乐风格流派
介绍各种音乐风格流派的起源、发展及特点,如爵士、摇滚、电 子音乐等。
演变过程
阐述音乐风格流派在历史进程中的演变与变革,分析社会文化对音 乐的影响。
演奏装饰音与其他技巧

简谱教学课件(2023版ppt)

简谱教学课件(2023版ppt)
04
旋律和和声在简谱中的应用
旋律:简谱中的旋律表示音乐的主调,通过音符的高低、长短、强弱等变化来表现音乐的情感和意境。
01
和声:简谱中的和声表示音乐的和弦,通过和弦的构成和变化来表现音乐的丰富性和层次感。
02
应用:在简谱教学中,旋律和和声的运用可以帮助学生更好地理解和掌握音乐的结构和表现力,提高音乐欣赏和创作能力。
03
实例:在简谱教学中,可以通过具体的音乐作品实例,让学生了解和掌握旋律和和声在简谱中的应用方法和技巧。
04
6
简谱的创作和演奏
简谱的创作方法和技巧
创作方法:首先确定调式,然后根据调式创作旋律
创作技巧:使用和弦、音阶、节奏等音乐元素进行创作
创作过程:先创作旋律,然后添加和弦、音阶、节奏等元素,最后进行混音和调整
创作工具:可以使用音乐创作软件进行创作,如GarageBand、Ableton Live等
简谱的演奏方法和技巧
01
识谱:熟悉简谱的音符、节奏、调式等基本元素
02
乐器选择:根据演奏曲目选择合适的乐器,如钢琴、吉他、小提琴等
03
节奏控制:准确把握乐曲的节奏,注意强弱、快慢的变化
04
情感表达:通过演奏技巧和情感投入,表达出乐曲的情感和意境
07
4
简谱的调式和调性
调式的概念和分类
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
调式:指一组具有特定音高关系的音,通常由七个音组成。
大调式:由七个音组成的自然大调,其音阶结构为全全半全全全半。
小调式:由七个音组成的自然小调,其音阶结构为全半全全半全全。
调性:指调式中的主音,即调式中最重要的音。
调性的概念和确定方法

音 乐 和 简 谱 知 识【优秀文档】PPT

音 乐 和 简 谱 知 识【优秀文档】PPT

谢谢
92.不必因昨天的眼泪,湿了今天的太阳。 79.爱你自己!意识到你是重要美丽而有价值的。一旦你认识到自己的价值,便不必依赖别人提高你的价值,也不会强求别人的言行符合你的心意。 14.一个人的成功完全取决他的态度。 77.年轻的朋友,请不要把生活当作风景画来欣赏,也不要把生活当作沙发来坐卧。 94.这世界上,最富有的人,是跌倒最多的人;最勇敢的人,是每次跌倒都能站起来的人;最成功的人,是那些每次跌倒,不单能站起来,还能够坚持走下去的人。 86.天道酬勒,厚德载物。 37.卓越人物在开始做事之前,总是具有充分信任自己能力的坚强自信心,深信所从事之事业必能成功。这样,在做事时他们就能付出全部的精力,破除一切艰难险阻,直到胜利。 31.爱一个人,其实很简单。他让你流泪,让你失望,尽管这样,他站在那里,你还是会走过去牵他的手,不由自主。 99.積極思考造成積極人生,消極思考造成消極人生。 47.此时不搏何时搏?全力以赴,铸我辉煌! 19.你有你的诗和远方,我有我的懒和嚣张。 99.咱们最值得自豪的不在于从不跌倒,而在于每次跌倒之后都爬起来。 44.人最大的困难是认识自己,最容易的也是认识自己。很多时候,我们认不清自己,只因为我们把自己放在了一个错误的位置,给了自己一个错觉。所以,不怕前路坎坷,只怕从一开始就走错 了方向。
• 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音 组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两 个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降 低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降 低两个音组,余类推。
• 用手依次弹Leabharlann 面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
• 变化音 • 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将

湖南文艺出版社小学六年级音乐上册(简谱):(音乐知识)大、小调式音阶_课件1

湖南文艺出版社小学六年级音乐上册(简谱):(音乐知识)大、小调式音阶_课件1

再次聆听感受歌曲《欢乐颂》与《 土拨鼠》,请同学说说自己的感受。
3/9/2020
请同学放学回家后为家人演唱这两首 歌曲,让他们也体验一下这两首歌带来的 身心感受吧!
3/9/2020
谢谢
大、小调式音阶
音阶
音阶就是以全音、半音以及其他 音程顺次排列的一串音。基本音阶为 C调大音阶,在钢琴上弹奏时全用白 键。音阶分为“大音阶”和“小音阶 ”,即“大调式”和“小听 过的歌曲或乐曲,多数结束在do音(1)或 la音(6)上(如本课的《欢乐颂》和《土 拨鼠》)。如果分别以它们为中心排出音 列来,便可得到这样两种不同的音阶组织 形式:
1 2 3 4 5 6 7 i—大调式音阶
6 7 1 2 3 4 5 6—小调式音阶
一般来说,大调式的音乐比较明亮;小 调式的音乐较为柔和。
歌曲《欢乐颂》给人的情感体验如何?
歌曲给我们庄严、热情的感觉,听上去非常明亮。
歌曲《土拨鼠》给人的情感体验如何?
流浪的人背井离乡,一个人孤独的流浪,生 活中充满了悲伤。只有一只小小的土拨鼠陪在身 旁。歌声表达了流浪人的悲伤与孤独。

音乐理论基础ppt

音乐理论基础ppt
②复拍子组合法:由于复拍子是若干个同类型单拍子组成的,因此复拍 子小节内的单拍子应彼此分开。而每个单拍子则根据单拍子组合法进行。 如:
③附点音符的组合:附点音符可不遵守每个单位拍必须分开的 原则,而以每小节的总时值够为原则。如:
八、切分音
切分音是指从强拍的弱位置开始,持续到弱拍的强位置(即把重音推 移到弱拍上去),改变了原来的强弱规律。切分音有以下几种形式:
七、音值组合法
音值组合法是指把小节中的音符按照既定的时值和一定的节拍结构组 成音群的记谱法。使用音值组合法以便于视谱和辨认各种节奏的特点和 节奏型。
①单拍子组合法:以一拍为单位,每个单位拍彼此分开。如(2/4)5 5|, 若单位拍时值少于四分音符,用共同的减时线将小节的每个单位拍分别 连接起来。如5 5 5 5 |;
①强拍的开端处(强位置)音值较短或休止,而强拍的弱位置音值较 长者,为切分音。如:5 5 ·|0 5 5|
②弱拍上的音值延续到下小节的强拍(跨小节延线),为切分音。如:
③强拍的弱位置或弱拍的强位置休止,也能产生切分效果。如:05 05|
三连音:将一个时值划分为三等份。
五连音:将一个时值划分为五等份。
*欣赏:《少女的祈祷》
三连音练习:

附点音符
附点音符是记在音符右边的小圆点“·”。一个附点等于延长前面音符时值 的一半,可分为四分、八分、十六分等附点音符。欣赏:《自新大陆》、《拍手 歌》。
附点四分音符练 习:

附点八分音符练 习:
拍号
*拍号是指表示每个小节拍子的记号。常写在简谱开始的左上角, 如2/4、4/4等。
2/4指以四分音符为一拍,每小节两拍。
节奏型
节奏型是指具有典型意义的节奏,往往一再反复,以增强音乐 的风格特征,或以显示乐曲的体裁和类别。

音乐小网站一简谱基础知识初中音乐人音版七年级上册课件

音乐小网站一简谱基础知识初中音乐人音版七年级上册课件
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
当你老了
《当你老了》是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝于1893年创作的一首诗 歌,是叶芝献给女友毛特·冈妮热烈而真挚的爱情诗篇。
当你老了,头发白了,睡思昏沉, 在炉火旁打盹,请取下这部诗歌,莫文蔚 - 当你老了.mp3 慢慢读,回想你过去眼神的柔和 回想它们过去的浓重的阴影; 多少人爱你年轻欢畅的时候 爱慕你的美丽,诗歌朗诵 - 当你老了.mp3 假意或真心
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
惠基民本一能中力基—本音能乐力—专简题谱讲座
节拍
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关 系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
拍子与拍号 每一首音乐作品的开头都标有这样的符号,如2/4、4/4、3/8等,称为拍号。每小 节有两拍的称为二拍子;有三拍的称为三拍子,以此类推。 斜线左面的数字表示 每小节有几拍、斜线右面的数字表示以几分音符为单位,如2/4拍,即以四分音符 为单位,每小节有两拍。
曲谱
歌词
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
简谱
是一种简易的记谱法,表示音的高低的 基本符号,其起源源于18世纪的法国。
一般所称的简谱,指数字简谱,用1 2 3 4 5 6 7代表音阶中的7个基本音级。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
惠基民本一能中力基—本音能乐力—专简题谱讲座
三、音符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的 符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,
它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7
读法为: do re mi fa so la si 多 来米 发 梭 拉西
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

简谱的简单教学PPT课件

简谱的简单教学PPT课件
增加简谱的应用范围
随着音乐教育的普及,简谱的应用范围也将越来越广泛。未来,简谱可能会被应用到更多 的领域,例如音乐治疗、音乐管理等等。
提高简谱的教学质量
虽然简谱简单易学,但是它的教学质量也需要得到提高。未来,可以通过开发更加科学、 更加有效的简谱教学方法来提高教学质量。
完善简谱的规范标准
目前,简谱的规范标准还不够完善,未来可以通过制定更加科学、更加合理的规范标准来 提高简谱的实用性和权威性。
音阶与音高
音阶
是按照某种特定规律排列的一组音符序列,如C大调音阶(1 2 3 4 5 6 7 i)、G大调音阶(5 6 7 1 2 3 #4 5)等。
音高
是音符所处的高度位置,即声音的振动频率,如中央C(即中 音C)的频率约为261.63Hz。
音域与音色
音域
是指音乐作品中所涵盖的最低音到最高音的范围,如人声通常分为低音区、 中音区和高音区。
熟悉各种演奏技巧标记,如连音线、跳音、重 音等,及其在简谱中的应用。
演奏姿势与手法
乐器坐姿与手位
01
正确调整乐器与身体的位置和角度,掌握基本的手位和指法。
手腕与手指运用
02
了解手腕和手指在演奏过程中的正确运用,以及如何提高演奏
的流畅度和音色的质量。
演见的演奏错误,如手指僵硬、不均匀等,并掌握相应的
音色
是指声音的特色和品质,由发声体的材料、结构和振动方式等因素决定,如 钢琴、小提琴、吉他等乐器的音色各有特点。
03
简谱的读法与演奏技巧
简谱的读法
1 2
音符与节拍
了解音符的种类和时值,以及节拍的划分和节 奏感的培养。
调号与变音记号
掌握调号的读法和变音记号的运用,以及如何 应用于简谱中。

乐理基础知识ppt课件

乐理基础知识ppt课件

下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。节拍符号:前半拍 \
• 后半拍 /
• 节奏符号: 用 X 表示,念da。列如:2/4
• 注:上列中2/4是拍,表示以四分音符为一拍每小节二拍。
;.
10
;.
11
附点音符
• 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音 符叫附点音符
;.
3
;.
4
;.
5
音符名称
• 音符时值
• 休止符
• 音符时值,也称为音符值或音值,在乐 谱中用来表达各音符之间的相对持续时 间
Hale Waihona Puke • 休止符 音乐中除了有音的高低,长短
之外,也有音的休止。表示声音休止的 符号叫休止符,
;.
6
;.
7
;.
8
;.
9
节奏与节拍
• 节奏与节拍

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往
• 重音记号 用 > 或
• 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与
• 两个记号同时出 现时
• , 表示更强. 例如
• : 持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定
的音量. 例如
;.
15
;.
16
;.
17
• tr~~~~~
• (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时 一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)
• 和下波音(逆波音)
• (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.

冀少版小学六年级音乐上册(简谱)全套PPT课件

冀少版小学六年级音乐上册(简谱)全套PPT课件
勃拉姆斯出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部 分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评 论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三 B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后 最伟大的交响曲作曲家之一。
勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路 线。其重要作品有:《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”), 两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴 协奏曲》,小提琴协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》,《f小调钢琴 五重奏》,管弦乐《学院节庆序曲》,合唱《德意志安魂曲》返回,目录
中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,在中国近现代音乐 史上占有重要地位。1945年抗战胜利后,先后担任台湾交响乐团 指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华 音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长,并兼任中国 音乐家协会副主席,《音乐创作》主编等职。
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彩云追月
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作曲人简介
爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843年—1907年), 挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年 6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于 同地。6岁随母学钢琴,得到音乐启蒙教育。经著名小提琴 家O.布尔推荐,1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业 后,在卑尔根举行首次作品音乐会。1863~1866年在丹麦首 都哥本哈根活动,与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克 等人共创“尤特皮”音乐社,创作并介绍斯堪的纳维亚国家 的民族音乐。
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3、对比欣赏本单元歌曲,说说它们在音乐情绪、演唱 风格等方面的不同特点。
摇篮曲
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• 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首 音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方 弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之 一。
• 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。 同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴 和钢琴的音色就不一样。
• 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基 本可以将这些基础性元素正确标住。
在别人的演说中思考,在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches,Growing Up In Your Own Story
• 变化音 • 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将
音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写 在音符的左上部分,如下所示: • 标准的音降低半音,用“ b ”(降号)表示,同样写在音 符的左上部分: • 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这 和调式有关。 • 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 • 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要 变成原始的音,则用还原记号“ ”表示
• 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您 记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位 置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这 7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5 个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
• 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表要将该音升高一个音 组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两 个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降 低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降 低两个音组,余类推。
• 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半 音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的 两个键就构成半音,而隔一个键盘的两个键就是全音。
• 白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音;而1和2之间,2和 3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个 黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
• 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以 此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的 长度标记:
• 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音 符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值 也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时 值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫 延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相 反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
• 音 符 :在简谱中,记录音的高低和长短的符号, 叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是 用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高 的音符。
• 音符的长短
• 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示 长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍 子。拍子是表示音符长短的重要概念。
• 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、 十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里 面最重要的是四分音四分音符为一拍符,它是一 个基本参照度量长度,即。这里一拍的概念是一 个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可 以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒 的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话, 两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下 来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
音乐和简谱知识
• 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下 来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方 式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱 和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742 年发明的)。
• 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。 它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567, 就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并 能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音 乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现 在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传 播。
• 休 止 符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。 表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有 声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加 的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
• 半音与全音 • 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的
• 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最 重要的是“音的高低”和“音的长短”:
• 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的, 从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面 的键盘音越高。
• 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就 是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有 别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元 素。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
• 音 高:音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不 同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符 和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
• 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这 88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符--七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所 有88个键盘掌握了。
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