浅论果戈里剧本《婚事》中的荒诞性
果戈理小说中“怪诞行为”探究
果戈理小说中“怪诞行为”探究摘要：果戈理是俄国19世纪著名的文学家之一，他笔下创作的大量作品中能够提炼出很多“怪诞行为”，本文以小说中“怪诞行为”为主题，从解读表现特征入手，进而透过该行为的外表分析了出现和存在的原因，最后论述了小说中“怪诞行为”出现的意义，旨在为用“怪诞”式的方式揭示当时俄国黑暗的社会和人们丑陋的外表。
关键词：怪诞行为；果戈理；意义尼古莱.瓦西里耶维奇.果戈理是俄国19世界文学领域知名作家之一，著名的作品有《死魂灵》、《钦差大臣》等。
果戈理创作的多部小说不仅受到人们的极大关注，而且为俄国批判现实主义文学领域开创了先河。
果戈理创作的小说中有很多“怪诞行为”，这些行为为小说营造了神秘的氛围，也吸引了众多学者探究“怪诞行为”背后的根本原因，进而更好地诠释“怪诞行为”出现的意义。
一、“怪诞行为”的表现特征（一）脱离大众的“非人化”行为果戈理创作的大量小说中通过各种“非人化”行为的描写再现了正常人无法做到的行为。
例如：果戈理的小说《失落的国书》中描写了爷爷和一些长着动物头和脸的“人”在一起玩扑克牌，这些似人非人的“人”并没有遭到人类的排挤，反而能够与人类友好和睦地相处，这是一种“非人化”行为的体现；小说《外套》中的主人公亚卡基.亚卡基耶维奇怪.巴拾马奇金是一个勤勤恳恳工作的职员，他工作的主要职务为抄公文，不论谁递于他的公文，他都会规规矩矩地抄写……吃饭时，总是会将飞来的苍蝇、食物等混杂着咽到肚子里……他总是能感到垃圾车的后边，然后弄得满身都是垃圾……亚卡基虽然是“人”，而且是一名公职人员，但除了抄公文外，他总是做出有理智的人无法做出的行为；小说《狂人日记》中的重要人物波普里希钦总是说自己能够听到动物之间的对话，而且多次声明他听到了动物用人的语言进行沟通……他是一个神经病人，总能够表达出一些怪诞行为，他的行为仿佛被一种神秘的力量所控制。
“非人化”是西班牙艺术家奥尔加提出的艺术理论形式之一，“非人化”源自于艺术作品之中。
浅谈荒诞派戏剧语言的特点
浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言是一种独特的表达方式，它以夸张、变形、扭曲、颠覆等手法来折射现实，呈现出一种扭曲的世界观。
荒诞派戏剧语言的特点主要包括语言的游戏性、违反逻辑的表达、幽默的力量和对现实的反讽。
下面就我们来浅谈荒诞派戏剧语言的特点。
荒诞派戏剧语言的特点之一就是语言的游戏性。
在荒诞派戏剧中，语言虽然能够表达一定的意思，但常常是通过语言的游戏性来达到更深层的表达。
荒诞派剧作家常常运用字词的双关、颠倒、重复等手法，创造出一种荒诞、离奇的语言效果，使观众在笑声中思考、反思，从而产生一种戏剧性的效果。
通过语言的游戏性，荒诞派戏剧呈现出一种脱离常规的表达方式，给人一种新奇、怪诞的感觉。
荒诞派戏剧语言的特点还体现在其违反逻辑的表达上。
荒诞派戏剧语言在表达逻辑上常常采用颠倒、扭曲、畸变等手法，使得语言表达与正常的逻辑关系产生了冲突，从而呈现出一种不合乎常理的感觉。
这种表达方式不仅能够突破常规的语言逻辑，更能够引发观众对现实的反思和探讨，从而使得荒诞派戏剧具有了一种强烈的观念性和思想性。
荒诞派戏剧语言的特点还表现在其幽默的力量上。
幽默是荒诞派戏剧的一大特色，而语言的运用是幽默的重要手段之一。
荒诞派戏剧语言常常利用夸张、夸大、颠倒等手法，达到一种荒谬、滑稽、滑头的效果，从而引发观众的笑声。
通过语言的幽默表达，荒诞派戏剧在轻松、愉快的氛围中，使观众对一些深层次的问题有了更加深刻的认识。
荒诞派戏剧语言的特点还在于其对现实的反讽。
荒诞派戏剧常常通过对现实的夸张、颠覆来进行反讽，使得观众在荒诞的笑声中，领悟到现实世界的荒唐和无奈。
语言在荒诞派戏剧中既是工具，又是武器，它不仅可以表达对现实的怀疑和不满，更能够引起观众的共鸣和思考，从而使得观众对现实有了更为深刻的认识。
荒诞派戏剧语言以其独特的表现手法和丰富的内涵，成为了当代戏剧中一个独特而丰富的艺术形式。
它的语言表达不仅具有了一种独特的戏剧性效果，更赋予了戏剧艺术更为广阔的表现空间。
从等待戈多看荒诞派戏剧的特点
失望与希望的等待——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的特征作为荒诞派戏剧的代表作，《等待戈多》旨在揭示人类的生存状态，剧本中所描绘戈戈和狄狄这两个人便是当时全人类的共同体。
剧中狄狄说了一句话：“全人类就是咱们，不管咱们喜欢不喜欢”“残酷的命运既然注定了咱们成为这罪恶的一窝，咱们就至少在这一次好好当一下他们的代表吧”。
整个人类社会都生活在极度空虚与荒诞之中，这或许就是作者利用戈戈和狄狄想要传达给我们的思想。
他们没有立场，没有思想，时间对他们来说没有任何意义，他们已经习惯了虚无的等待。
作者不遗余力想告诉我们这就是一个荒诞的世界。
因此，从《等待戈多》中我们可以看出荒诞派戏剧具有以下一些特征：一·主题的荒诞与抽象。
尼采说：“何以人是唯一能笑的动物，恐怕这个道理要算我顶明白了。
因为只有在他受苦受得如此恶毒时，才无可奈何地发明了笑。
”人会笑，是因为遭受了巨大的痛苦。
这句话是对《等待戈多》的悲剧性主题最好的解释。
经历了两次世界大战，人们生活在盲目的希望中，在遥遥无期地等待着一个模糊的万难实现的希望。
然而，人们并不因为屡次失望而不再希望，反倒是失望愈多，希望愈烈，最终在等待中耗尽生命。
希望等于无望，绝望中又不放弃等待，时间由此而变得毫无意义，生活是没有意义的，存在是及其荒诞的。
剧中戈戈和狄狄两人总是没话找话，吵架，上吊，摸摸鞋子，抖抖帽子，这些看似荒诞不经，滑稽可笑的语言和动作反映的却是人性的悲哀，思想的匮乏以及严重的精神危机所带来的毫无意义的存在，这样的笑是在人们遭受巨大的苦难之后才产生的。
二．时间的荒诞。
在《等待戈多》这部剧中，时间这一概念被作者有意地模糊掉了，时间在这里变得毫无意义，极其荒诞，尤能体现这一点的便是剧中的那棵树。
在剧本第一幕中，这棵树没有树叶，没有垂枝，是棵枯树，狄狄解释说“或许是还不到季节”。
可是到了第二幕一开始的时候，剧本中就特意点明“那棵树上有了四五片树叶”，狄狄“停住脚步，盯着树瞧了好一会儿”。
果戈理作品中的讽刺艺术
果戈理作品中的讽刺艺术关键词：果戈理作品；讽刺艺术；应用一、果戈理的简介果戈理作为俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家，是讽刺文学流派的主要开拓者，也是批判文学的重要奠基人。
果戈理的作品包括《死灵魂》、《钦差大臣》。
果戈理作品不仅直面社会的弊端，而且对于人物刻画十分精确通过运用精炼的语言，将讽刺艺术发挥到极致，在针对果戈理讽刺艺术进行认识与定位的过程中，人们众说纷纭、针锋相对。
从目前来看仍然有人将果戈理讽刺艺术作为一种强势的主流，给予抨击或不屑一顾。
果戈理作为公认的俄国批判现实文学主义的奠基人，他的作品不仅对于俄国具有非常重要的现实意义，对于我国文学发展也具有非常重要的作用，而且这些作品对于现代的人类社会，各种丑恶现象也具有一定的批判。
作为俄国的代表作家，果戈理对于讽刺艺术的应用达到了炉火纯青的境界，其作品对于俄国文学史、世界文学史的发展都有重要的意义。
本文首先对果戈理的创作进行了简单的阐述，其次对果戈理作品中的讽刺艺术进行深入剖析。
二、果戈理是讽刺艺术的集大成者果戈理作品在主题构建方面，能够直面社会存在的弊端。
果戈理在1831年出版了第一部小说集《狄康卡近乡夜话》。
次年出版了《狄康卡近乡夜话》第二部。
通过优美的故事传说，加上机智的笔触，让小说获得了很多好评。
1835年果戈理出版了《密拉格尔德》和《小品集》，不仅风格受到了普遍欢迎和赞赏，而且很符合当时的文学审美。
但是之后1836年4月，果戈理推出了喜剧《钦差大臣》，一经推出就震动了俄国的各个阶层，也引起了俄国各界对于果戈理无休止的争论。
《钦差大臣》的出现并不是偶然的，而是作者对于之前作品的推翻与嘲弄他在《作者自白》中明确的说道：“我看清了，我在我作品中笑得没有意义，自己也不知道为什么笑，要笑最好，狠狠的笑那些真正值得人人加以嘲笑的东西。
”由此可见，果戈理实际上在创作《钦差大臣》的过程中，已经明确给自己制定了社会任务。
他说“我决定在《钦差大臣》里将我当时所知道俄国的一切坏事将最应该是公正的地方和场合所出现的所有不公正的事情，通通集中起来一起加以嘲笑，”由此可见，果戈理的笑是对于社会不公正事情的嘲笑，也是对于当时社会的嘲笑。
浅谈果戈理作品中“主人公的选材特点”
浅谈果戈理作品中“主人公的选材特点”作者：李晟阳来源：《世纪桥》2013年第11期摘要：尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈里是19世纪40年代俄国文学的代表人物。
他是“自然派”的创始人，他开创了小人物描写的先河。
他继承并深化了“普希金”的现实主义。
创造了“含着泪的笑”的戏剧表现形式。
他的作品震撼着俄罗斯，更影响着整个世界。
关键词：果戈理；主人公；选材特点19世纪中期，在俄罗斯文学史上有一个功不可没的文学泰斗。
他的出现使批判现实主义成为19世纪文学的主潮。
他的存在推动了俄国显示主义文学。
他是“自然派”的创始人，他开创了描写小人物的先锋。
他继承并深化了“普希金”的现实主义。
他就是俄国伟大的小说家、剧作家——尼古拉·瓦西理耶维奇·果戈理。
他的写作风格从浪漫主义转为现实主义。
主人公的构思与材料的搜集对于任何作家的所有作品都是最为重要的，这是作品创作前期最大的难题。
通常人物形象构思的源泉都是自我经历与思想的真实写照，或者以生活中遇到的人为原型的改写。
但果戈理在创作中独树一帜。
他的人物来源除了自我生活与理想的真实写照，还有成长过程中观察到的形形色色人物的特点，最特别的是他与朋友的书信往来也是其创作的重要要素。
本文就将对果戈理作品中“主人公的选材特点”做以浅析。
一、果戈理本人的缩影品读果戈理的作品不难发现，虽然他作品中没有一部真正的自传体小说，但他借主人公之手书写着自己的生活与梦想，不同作品中主人公的心境就是果戈理人生中不同时间段的真实写照。
从1831年他的成名作《狄康卡近乡夜话》，到1835年出版小说集《密尔格拉得》中能清楚的看出果戈理的写作风格由浪漫主义到现实主义。
这同时证明了他从初登文坛的浪漫小伙成功转型成了剖析社会现实、鞭辟入理的笔尖杀手。
生于地主家庭的果戈理自幼酷爱文艺，中学时受资产阶级以及十二月党人以及法国启蒙作家的影响颇深，爱国主义和人道主义思想扎根心底。
中学毕业后来到彼得堡发展，年轻人的满腔热血促使他想成就自己的一番事业，为祖国、为人民做实事，贡献自己的力量。
论《等待戈多》的荒诞性戏剧特征
论《等待戈多》的荒诞性戏剧特征摘要《等待戈多》作为荒诞派戏剧全盛时期的代表之一，其与传统戏剧“背道而驰”的特征表现的尤为明显，可以说是整个戏剧史上的一朵奇葩。
剧本以存在主义的哲学视角对人类的生存危机和世界的荒诞性进行了深刻的揭示，极为清晰的展现了那个时代西方社会发展的“荒诞性”因素。
然而剧中所展现的种种荒诞现象并不是作者臆想而来，而是由现实世界转化而来，因而对其进行深入研究的社会意义是广泛而深刻的。
本文拟就戏剧人物、主题、情节与结构、语言四个方面对《等待戈多》进行研究，从中分析其荒诞性特征，并就《等待戈多》的现实意义进行相关论述。
关键词：荒诞派戏剧；荒诞性；等待戈多；非人Abstract"Waiting for Godot", as one of the representatives of the absurd drama, is characterized by its "opposite" to the traditional drama, which can be regarded as a wonderful work in the whole history of drama. From the perspective of existentialism, the script reveals the survival crisis of human beings and the absurdity of the world, and shows the "absurd" factors of the western society development. However, the phenomenon of absurdity in the play is not from the author's imagination, but from the real world. Therefore, the social significance of the in-depth study is extensive and profound. This paper intends to drama theme, characters, plot and structure of language, four aspects of research on "waiting for Godot", analyzes its features from the absurdity, and relevant discussion on the practical significance of "waiting for Godot".Key words: Absurd drama; absurdity; waiting for Godot; inhuman目录摘要IAbstract II一、荒诞派戏剧1二、荒诞：《等待戈多》的鲜明特征1（一）“非人”的戏剧人物2（二）主题的荒诞3（三）情节、结构的荒诞51.“消失”的情节52.荒诞的结构6（四）语言的荒诞6三、结语：《等待戈多》——照进现实的戏剧之光8参考文献9谢辞10一、荒诞派戏剧荒诞（absurde）一词的词源属于音乐领域：在拉丁语中，absurdus（听不到的，聋的）意思是“不在声音中的东西，不协和的、不调和的东西”。
浅谈荒诞派戏剧语言的特点
浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言是20世纪初期产生于欧洲的一种戏剧艺术形式，其以荒诞、夸张和离奇为特点，将日常生活和社会现实进行颠覆和挑战，以此表达对现实的不满和反抗。
荒诞派戏剧语言的特点主要表现在其语言的运用上，下面我们就对其语言特点作进一步的探讨。
荒诞派戏剧语言的特点之一是语言的夸张与变形。
在荒诞派戏剧中，语言往往被夸张和扭曲，以达到夸张虚构的效果。
剧作家通过对语言的变形和夸张来表现出对现实的颠覆和挑战。
剧中的对话往往是非常荒诞滑稽的，人物的言语举止也会大大超出现实生活的限制。
这种对语言的变形和夸张不仅为观众带来了一种新奇的体验，同时也让观众在笑声背后反思现实社会中的种种虚伪与荒谬。
荒诞派戏剧语言的特点还在于其对语言的重构和重新组合。
在荒诞派戏剧中，语言往往会被重新组合，例如对白的排比重复、脱离常规的对话结构等等。
这种对语言的重新组合不仅使观众感到新奇，也使得语言本身带有了一种独特的韵律和节奏感。
通过对语言的重构和重新组合，荒诞派戏剧能够更好地表现出角色内心的冲突和矛盾，同时也能更好地引导观众对社会现实的反思和思考。
荒诞派戏剧语言的特点还表现在其对语言的挖掘和拓展。
荒诞派戏剧中常常会出现一些全新的词汇、短语或句式，这些词汇、短语或句式可能是编剧创造的，也可能是从现实生活中挖掘出来的，但都是在现有语言的基础上进行了一定程度的拓展和改进。
这种对语言的挖掘和拓展使得观众在观赏荒诞派戏剧时能够体验到一种全新的语言魅力，也能够更好地理解剧中人物的思想和情感。
这种对语言的挖掘和拓展也使得荒诞派戏剧具有了一种时代感和前卫感，从而更好地适应了当代观众的审美需求。
荒诞派戏剧语言的特点还在于其对语言的解构和颠覆。
在荒诞派戏剧中，常常会对语言进行解构和颠覆，比如通过拼字错误、语法错误、逻辑混乱等手法来颠覆语言的传统规范和结构。
这种对语言的解构和颠覆不仅使得语言本身带有一种颠覆性和破坏性，也让观众在观赏剧作时感到一种违和感和激发出对语言的重新审视。
浅析果戈理的文学
浅析果戈理的文学作者：王然来源：《世纪桥》2014年第02期摘要：果戈理作为十九世纪上半期的大文豪，凭借其最具特色的写作手法和创作特色开创了果戈理时代，他对后世的俄罗斯文学产生了深远的影响，同时他对文学的追求是执着的，他的文学精神是永垂不朽的。
关键词：果戈理；文学；讽刺；孤独；精神；纯粹果戈理的文学精神是纯粹的。
放眼19世纪文豪，我个人非常喜欢果戈理。
我认为他在19 世纪文学领域的造诣是除普希金和莱蒙托夫以外最深厚的。
单从他的文学精神上来讲是纯粹的，他对文学的追求也是纯粹的，他对文学的追求也是纯粹的，即使是普希金也无法比拟他对文学的追求的专一性。
在普希金的生活中不仅有文学还有爱情，但在果戈理的世界中却只有文学。
几乎是与文学相依为命。
大多数俄罗斯文学作家在其作品中注入太多自己生活中的意愿或者愿望又或者抱怨等等个人情愫，但是果戈理的文学创作却非常纯粹，他的作品在戏剧上具有的反讽写作特色单纯的反映出现实与理想的差距，让能读懂果戈理的人更加深入和彻底的了解和明白这个社会真实和残酷的一面。
果戈理纯粹的文学精神让人钦佩。
一方面极为少数在文学创作中不表现自己的生活情愫，另一方面体现出果戈理的神秘色彩。
或许读果戈理作品的人都非常好奇为什么在果戈理的作品中不是歌颂大自然的美，例如《五月的夜》就是赞美俄罗斯的壮丽，例如《狄康卡近乡夜话》或者反映社会残酷的现实，例如《死魂灵》。
以上的文学作品反映了果戈理对文学追求的纯粹，不掺杂个人的生活情愫，他的文学精神更是纯粹的，这是很多俄罗斯文豪无法比拟和超越的。
果戈理的文学精神也是孤独的。
大多数第一次相识果戈理的人可能都是看了那本非常著名的小说《死魂灵》，这本书让人产生了深深的敬畏。
当人们追问是否有第二部时可能会发现，果戈理曾两次烧毁《死魂灵》第二部手稿。
在我看来作者烧毁手稿的一方面的原因可能是身体日渐虚弱，精神压力也不堪重负，另一方面的原因是自从1848年回国之后精神上十分孤独，即没有精神支柱也没有精神寄托，以及自身对文学创作要求的完美使他不得不放弃《死魂灵》第二部。
试分析果戈理创作的讽刺艺术
试分析果戈里创作的讽刺艺术文法学院中文072班20074120219 秦英内容摘要：果戈里是俄国著名的讽刺作家，他的讽刺喜剧《钦差大臣》和长篇小说《死魂灵》是他的代表作，同时也代表着他讽刺艺术的最高成就。
这两部作品同时也反映他“含着泪微笑”的讽刺艺术。
本文就是从这两部作品着手来分析和阐述果戈里创作的讽刺艺术。
关键词：果戈里讽刺艺术含着泪的微笑正文：果戈里是俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家，讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人。
他追随这普希金之后，将俄国批判现实主义文学发展到一个新的历史时期。
果戈里在作品中，运用辛辣的嘲笑和强烈的讽刺，尖锐的批判和揭露了沙皇专制农奴制社会的腐朽和黑暗。
关于果戈里的讽刺艺术，鲁迅先生在《摩罗力说》中说果戈里“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”。
普希金在读了果戈里的文章后说：“一首我们不由含着忧伤和感动的眼泪而发笑的田园诗”。
两位作家的评述说明了果戈里的讽刺是“含泪的笑”。
“含泪的笑”是果戈里讽刺艺术的主要特点。
他在嘲笑现实中的种种丑恶现象的同时，又深深地为祖国的苦难而悲痛。
在果戈里的“分明的笑，和谁也不知道的不分明的泪中”，饱含着作者对祖国命运的深切的忧虑和关注。
在笑声背后包藏着深刻的悲剧性内容。
笑中含泪，以笑当哭，这是果戈里讽刺艺术中的最重要的特征。
果戈里的著名戏剧《钦差大臣》和长篇小说《死魂灵》是他批判现实主义文学的最高成就的作品，也代表着他讽刺艺术“含笑的泪”的最高成就。
本文就将从这两部作品着手来分析和阐述果戈里创作的讽刺艺术。
在当时的俄国，社会的统治是混乱的，黑暗的，但是果戈里不畏黑暗的社会现实，敢于批判俄国的官僚地主的残暴行为。
他说：“我决定把我当时所知道的俄罗斯的全部丑恶，把一切非正义的行为聚成一堆，同时嘲笑这一切。
讽刺喜剧《钦差大臣》写的是一个城市的官吏们把一个过路的彼得堡的小官当作钦差大臣，所有人对他毕恭毕敬、唯唯诺诺的，在他面前尽情的表现自己的“清白”、“廉洁”。
论果戈理小说创作中的怪诞特征
论果戈理小说创作中的怪诞特征作者：孙娟来源：《语文建设·下半月》2014年第11期摘要：被誉为“俄国散文之父”的果戈理是俄国批判现实主义文学的开创者之一。
在他的笔下，塑造了一个个充满戏剧性的文学世界，里面有着形形色色的人物形象，曲折离奇的故事情节以及虚幻飘渺的叙述环境，从而营造出一种怪诞的文学氛围。
本文将围绕果戈理的小说作品来解析其中的怪诞特征，即早期的戏谑性怪诞、中期的恐惧性怪诞以及后期的黑色幽默性怪诞，从而让读者更好地把握其小说创作的创新性与突破性。
关键词：果戈理小说创作怪诞特征引言果戈理对于俄罗斯文学的发展进程起到了巨大的推动作用。
他是俄国批判现实主义文学的奠基人之一，也影响了其他诸如屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基等一大批批判现实主义作家，被人们誉为“俄国散文之父”。
对于他的关注，有一个重要的原因就是他的笔下有着奇特的怪诞文学氛围，让读者感受到其中蕴藏的神秘气息，进一步激发了读者的阅读兴趣与探究热情。
一、怪诞相关概述怪诞是一种独立于古典美学之外的独特艺术风格，具有不少独特之处。
首先，从构成原则来看，怪诞是较为反常的，它完全突破了传统意义上的秩序与比例的规定，把一些毫不相干或者异质的事物混杂在一起，从而让人感到事或物是一种反常的形态出现。
比如说，果戈理的《狂人日记》中的主人公能够听懂狗的语言;其次，从表现形式来看，怪诞基本上是以一种丑陋、扭曲甚至可怕的形象出现，让人感到一种不可思议和阴森恐怖等。
比如说，雨果的《巴黎圣母院》中外表怪异的撞钟人卡西莫多;再次，从审美感受来看，怪诞会让读者感到悲喜交加的复杂情感，而最为惯常的感受就是滑稽与恐怖交织在一起，形成一种不均衡与相冲突的状况。
二、果戈理小说创作中的怪诞特征（一）早期的戏谑性怪诞果戈理早期的小说作品中大部分为民间传奇故事和妖魔鬼怪故事。
而这些故事题材恰恰就是怪诞元素大显身手的好机会。
果戈理的这些早期作品中，由于民间元素占到了很大的比例，因此，小说的创作过程往往遵循了自由发挥的原则，可以让整个故事情节看起来反复无常，离奇古怪。
论《等待戈多》的荒诞性——从空符号“戈多”说起
假 思索地 回答 道 ： 他病了， 这 就使 他信誓 旦 旦 的 回
１ 小 男 孩 说 的是 真 话 还 是 谎 言？
关键词 ：《 等待 戈多》； 荒诞性 ； 谎 言；等待 ；空符 号
中图分类号 ：Ｉ ２ ０ ６ ． ７ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ８— ５ ６ ４ ５ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ４— ０ ０ ９ ４— ０ ５
０ 引 言
《 等待 戈 多》 是 爱 尔 兰 现 实 主义 剧 作 家 塞 缪 尔 ・ 贝克 特 的两 幕 悲 喜 剧 ， １ ９ ５ ３年 首 演 。《 等 待
．－—－— —
９ ４ ． － － － — —
徐 丽红 ： 论《 等 待 戈 多》 的 荒诞 性
戈 戈和 狄狄 并不 知 道戈 多是 否 会来 ， 但 是似 乎 是
连骨头 也 吃不 到 ， 想 死 连绳 子 也 没 有 。但 他们 还
戈多“ 信使” 的小男孩 的话语转达却给 了他俩兼
以失望 的希 望 ， 使 他 们 继续 生 活在 希 望 和失 望 交 替 的等 待 中 ， 他们 在守 株待兔 ， 更 是在希 望 中消磨
时 间。“ 真 正 的未 来 叙 述 ， 最 大特 点 是 用 承 诺 事 件 会发 生 （ 或 是否 定性 承诺 ， 即恐 吓警 告 ） 来做 劝
是在执着地希望着 、 憧憬着 。无论戈多会不会来 ， 也不管现在无聊 的生活会不会变好 ， 毕竟等待使
绝望 的他们 多 了一 层 精 神 寄 托 ， 而带 来 这 个 希 望 的就是 这个 小 男 孩 。从 这个 层 面来 说 ， 小 男 孩 的
浅谈荒诞派戏剧语言的特点
浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言的特点给人一种离奇而怪诞的感觉，它打破了传统戏剧的常规，使用荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，表达出一种戏剧化的幽默和讽刺。
下面从四个方面来浅谈荒诞派戏剧语言的特点。
荒诞派戏剧语言的特点是语言的离奇性和荒谬性。
荒诞派戏剧经常使用荒谬的对话方式和离奇的情节，使人感到匪夷所思。
经常出现一些不符合逻辑或常理的情节，比如人们突然变成动物，或者身体的某个部位突然变得灵活，这种离奇性让观众在离奇的情景中感到荒唐可笑，从而引发一种戏剧化的幽默和讽刺。
荒诞派戏剧语言的特点是对话的非凡性和怪异性。
荒诞派戏剧中常常出现一些非凡的对话方式，这种对话方式不仅在内容上非常怪异，而且在语言形式上也非常特殊。
有些对话以快速的语速进行，有些对话则忽快忽慢，有些对话则特别枯燥乏味，这些对话方式使得观众感到颠覆传统对话方式的创新性，从而产生一种戏剧化的幽默和讽刺效果。
荒诞派戏剧语言的特点是角色的古怪和梦幻性。
荒诞派戏剧中的角色通常是一些奇怪、反常、滑稽的人物，他们的形象和举止经常出人意料，让人捧腹大笑。
有时，他们扮演的角色还会变得非常古怪，比如一个普通人可能会在剧中变成一个怪物或者一个神仙，这种怪异的角色设定给观众带来了奇妙的梦幻感，让人进入一个荒诞世界。
荒诞派戏剧语言的特点是戏剧元素的夸张和夸大性。
荒诞派戏剧经常通过夸张和夸大戏剧元素来表达自己的情感和观点。
对于某个社会问题的批判，荒诞派戏剧常常会进行夸大和夸张地表达，以引起观众的关注和共鸣。
这种夸张和夸大的手法使得观众在戏剧化的形式中感受到戏剧化的幽默和讽刺，进而让人对社会问题产生深思。
荒诞派戏剧语言的特点是其离奇性、非凡性、古怪性和夸张性。
这些特点使得荒诞派戏剧成为一种独特的戏剧形式，通过荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，来表达自己对社会问题的批判和讽刺，从而引发观众的笑声和思考。
果戈理的怪诞
示社会的荒谬及无理性、人类的异化与堕落。
可见,果戈理的创作已经有了现代艺术的萌芽, 魔幻现实主义 和黑色幽默文学中的某些特征已可以在果戈理的一些作品中 找到雏形。
“怪诞”的方法：狂欢化的诗学表达
其一、民间滑稽戏的形式:
借助于幽默、嘲弄、夸张、颠倒、戏仿等众 多的审美手段使笑具有深厚的“民间基础” ,具有 一种“语气同读者非常亲昵的调侃”的叙事特征 （巴赫金）
面目。发而为文，则使其创作具有一种独特的怪诞因
素，他用怪诞的眼睛审查现实及人性，进而达到提高
读者觉悟和道德，净化灵魂的作用。
随着果戈理对现实认识的加深，他的创作由民 间传奇转向当代现实，又由乌克兰农村转向首都彼 得堡。他的怪诞手法也随着发生转变，不再是单纯 逗乐，而是作为他褒贬现实、讽刺现实的武器。在
用怪诞手法把整个人类及现实生活呈现给读者，让他们看 个透彻。
பைடு நூலகம்
果戈理用怪诞手法创造了一个陌生的、人们不常见的 世界，让读者更清楚地看到了现实及人生中可恶、可怕和
可悲的方面，感到极度震惊，但又通过一种滑稽的视角来
减弱其伤害性。
这样，就既讽刺了丑恶的现实及丑陋的灵魂，又因其 中的滑稽因素而引发笑声，是一种由笑声相伴随的痛苦的 渲泄，即所谓的以喜写悲，造成一种喜剧性情境，用别林
“我是主创造的，主没有向我隐瞒我的使命。我
降临人世，完全不是为了开辟什么文学领域的一个新
时代……我的事业不仅仅是我的、也是每一个人的事
业，我的事业——是灵魂与生活的永恒事业。”
——果戈理《与友人书简选》
“不少俄罗斯文学家、艺术家，如普希金、果戈里、屠
格涅夫、布宁等，尽管他们的个性各各不同，但有一点很相
“荒诞”中的理性思考——《等待戈多》
“荒诞”中的理性思考——《等待戈多》作者：范媛来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第11期摘要：贝克特·塞缪尔(1906——1990)的《等待戈多》是西方荒诞派戏剧的最主要的代表作品, 1953年在巴黎最初上演时就获得了巨大的成功,人们给予了很高的评价，它折射出当时西方世界深刻的精神危机。
关键词：等待戈多；荒诞感；悲凉与理性中图分类号：I106 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0091-01一、戏剧的荒诞性首先是支离破碎的戏剧语言。
剧中人物的语言颠三倒四，不断重复，既无前因后果，又文不对题。
生活逼迫得两个流浪汉绝望到了神经质的程度，他们说着颠三倒四、毫无伦次的话，做着不可思议的动作。
“我们要忏悔一下。
”“忏悔什么。
”“忏悔我们的出世？（弗拉基米尔纵声大笑，突然止住笑，用一只手按住肚子，脸都变一样儿）”“连笑都不敢笑了。
”“真是极大的痛苦。
”“只能微笑……毫无办法。
”没有钱财，没有住处，没有尊严，没有保障，没有自我，没有希望，他们什么都没有，甚至连自杀的机会都没有。
“只能微笑”，是的，除了苦笑，还能做什么？？“（爱斯特拉冈坐在土墩上脱靴子。
他两手使劲往下拉，直喘气。
）”“（使劲拉靴子，……终于把一只脱下，往靴内瞧了瞧，伸手去摸了摸，把靴子口朝下倒了倒，……又往靴内摸了摸，两眼出神地朝前边瞪。
）”“（弗拉季米尔脱下帽子，向帽内窥视，在帽子里摸索，抖了抖帽子，重新把帽子戴上。
）”“（又脱下帽子，向帽内窥视，说‘奇怪’，他敲了敲帽子，再一次向帽内窥视。
）”怪谁呢？“脚出了毛病，反倒责怪靴子。
”这句疯话一点也不疯——是社会而不是个人出了问题。
这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果。
贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考，没有了完整的语言。
浅谈荒诞派戏剧语言的特点
浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧是20世纪上半叶产生的一种戏剧形式，其语言特点独具一格，浸润着讽刺、夸张、离奇、戏谑等特征。
本文将从不同的角度探讨荒诞派戏剧语言的特点，并分析其在戏剧表现中的重要作用。
荒诞派戏剧的语言充满了诙谐幽默的意味。
通过夸张、讽刺和戏谑的手法，荒诞派戏剧对社会现实进行了一种颠覆性的揭示和解构，这种解构也反应在戏剧语言中。
荒诞派戏剧家伊诺内斯科·伊奇斯科在其作品《破婚》中运用了大量的夸张和戏谑的语言，将人物、情节和对话都渲染得颇有幽默感，从而达到了对社会、人性的嘲讽和批判。
这种特殊的语言风格使得荒诞派戏剧在当时备受争议和关注，并且对当代戏剧产生了深远的影响。
荒诞派戏剧的语言特点体现在其对言语的颠覆和演绎之中。
在荒诞派戏剧中，戏剧语言的运用往往是颠倒常规、荒谬离奇的。
荒诞派戏剧创作大师贝克特在其代表作《等待戈多》中，用极端的简约和重复，将对话和情节推向荒诞和离奇的境地。
这种对言语的颠覆和演绎，使得戏剧语言成为了荒诞派戏剧的一种独特表现手法，在戏剧创作和演绎中发挥了至关重要的作用。
荒诞派戏剧的语言特点还体现在其对逻辑的颠覆和碎裂。
荒诞派戏剧通常会打破传统的逻辑表达方式，采用一些不合乎常理的情节、台词和形式来进行戏剧表达。
这种对逻辑的颠覆和碎裂，反映了荒诞派戏剧对现实世界的一种强烈的不满和不信任，同时也反映了对传统戏剧形式和语言表达方式的一种挑战和超越。
荒诞派戏剧《漫游者》中的情节结构就是一种对逻辑的颠覆和碎裂，这种碎裂和颠覆的表现方式不仅丰富了戏剧的表现形式，也让观众在戏剧中感受到了一种新鲜的戏剧语言体验。
荒诞派戏剧的语言特点还体现在其对时间和空间的扭曲和重塑。
荒诞派戏剧不拘泥于传统的时间和空间的表达方式，它往往会将时间和空间进行一种扭曲和重塑，使得戏剧中的时间和空间呈现出一种诡谲离奇的状态。
贝克特的《等待戈多》中的时间和空间就被大量的扭曲和重塑，情节发展也是以一种怪诞和诡谲的方式呈现。
契诃夫戏剧中的荒诞意味
契诃夫戏剧中的荒诞意味摘要：作为上个世纪之交的戏剧大师，契诃夫在其作品中以理性主义的基调向人们展示了世界的荒诞和人类生存努力的徒劳。
从意蕴的传达、形式的呈现到冲突模式的开拓，契诃夫戏剧均体现出其潜在的荒诞意味。
关键词：契诃夫戏剧荒诞意味意蕴形式冲突模式荒诞（absurd）一词由拉丁文的surdus(耳聋)演变而来的。
在音乐中用来指不协调音，在哲学上指个人与其生存环境的脱节。
在文艺作品中，荒诞则表现为世界的不可知、命运的无常、人的低贱状态、行为的无意义、对死的偏执等等。
在20世纪50年代西方舞台上的荒诞派戏剧中，荒诞感被无限放大、聚焦，传统的戏剧手法在这里被肢解和扭曲，从主题到形式都呈现出彻底的荒诞。
而早在荒诞派戏剧诞生的五十年前，契诃夫就把荒诞感引入文学和戏剧。
他夸张了喜剧体裁的假定性因素，使荒谬发展到了荒诞的地步。
在契诃夫的轻松喜剧中，“存在着生活里的荒诞，它既是可笑的，也是可悲的。
这一点构成了其作品的最本质的因素，也被作家表现到了极至。
”[1]列夫舍斯托夫称契诃夫是“绝望的歌唱家”他认为：“在契诃夫笔中，一切都已无法挽回，一切都毫无希望，一切都只有死亡，契诃夫已经深刻地揭示出人的存在的可怕处境，人类在面对它时，已不能有各种虚幻的希望了。
契诃夫对人类这种绝望的可怕境况的惊人描绘，已达到欧洲文学中任何人都望尘莫及的高度。
”[2]契诃夫是否绝望还需进一步讨论，而舍斯托夫对契诃夫剧作的解读无疑触及到了某些内在精神，这就是：荒诞感是一种人生体验，当契诃夫将荒诞感融入其剧作的时候，它就由哲学变为美学了。
正是这点使契诃夫的剧作有别于传统的批判现实主义戏剧，而与后来的荒诞派戏剧存在着许多相通之处。
一、意蕴的传达在契诃夫的戏剧中，善良的人们对他生存在其中的世界，对自己的命运一无所知，他们不知道自己生存的意义，一切行动也就变得毫无意义。
《三姐妹》所期待的未来始终存在于空想中，从来没有实际的行动，而未来本身也始终面貌模糊不清，迟迟不来，也许永远等不到。
浅谈文学象征的荒诞性
浅谈文学象征的荒诞性发布时间：2021-06-08T11:38:44.800Z 来源：《基础教育课程》2021年6月作者：毛禹晴[导读] 文学象征是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段，具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。
本文主要谈论中外文学作品的荒诞性表现及荒诞性手法的艺术魅力，以《局外人》、《等待戈多》和《爸爸爸》为例。
攀枝花学院毛禹晴 617000摘要：文学象征是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段，具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。
本文主要谈论中外文学作品的荒诞性表现及荒诞性手法的艺术魅力，以《局外人》、《等待戈多》和《爸爸爸》为例。
关键词：荒诞性文学现象等待戈多局外人爸爸爸1、什么是荒诞性荒诞性是文学象征的特征之一，荒诞是与真实相对的。
真实是符合常理的，符合客观规律的，被人们广为接受的。
那么荒诞就是违背常理的，没有规律的，不被大多数人接受的事物。
那么荒诞文学具有什么样的特征呢？首先，荒诞文学是反常规的。
可能是它的形象违背常规，比如没有头的人可以正常生活，比如一个长3只眼睛6只手的人。
可能是他的生活情理是反常规的，比如一个作奸犯科、杀人如麻的人被全城百姓爱戴，比如一个苦心为民、终身奉献、功劳巨大的人最后在战争结束是被误杀。
第二，荒诞性文学还具有深刻的主题。
每一个令人发笑的或者令人疑惑的人物或剧情背后，都蕴含着深刻的主题。
荒诞的象征背后要表现的，正是对人多种存在方式的认同，尽管这种存在可能在所有人看来，在传统的价值观念中都是无意义的。
2、《局外人》中的荒诞性阿尔贝·加缪说“在人生状况中既存在一种根本性的荒诞，也存在一种严峻性的伟大，这是一切文学的老生常谈。
两者巧遇，天然成趣。
”人生本就存在荒诞，荒诞自然也存在于文学中。
既然说到了加缪，那么就要来谈谈他的文学作品《局外人》。
这本小说形象地体现了存在主义哲学关于“荒谬”的观念；由于人和世界的分离，世界对于人来说是荒诞的、毫无意义的，而人对荒诞的世界无能为力，因此不抱任何希望，对一切事物都无动于衷。
荒诞派戏剧的荒诞性
荒诞派戏剧的荒诞性
梁香伟
【期刊名称】《宿州学院学报》
【年(卷),期】2007(22)4
【摘要】兴起于二战前后的荒诞派戏剧与传统戏剧有很大的区别,即以荒诞的形式表达荒诞的内容.荒诞的形式主要体现在:第一,没有通常的戏剧情节,只有一种情势;第二,没有人物刻画;第三,舞台的象征化.其形式表达了荒诞的主题:人的异化;深刻的虚无感;人荒诞的生存状态.
【总页数】3页(P64-66)
【作者】梁香伟
【作者单位】宿州学院,中文系,安徽,宿州,234000
【正文语种】中文
【中图分类】J857
【相关文献】
1.荒诞的时代荒诞的戏剧 --试论荒诞派戏剧反传统的艺术表现形式 [J], 张颖
2.荒诞派戏剧的背叛和回归——马丁·艾思林眼中的荒诞派戏剧 [J], 盛雪梅
3.荒诞与荒诞派戏剧的美学精神(上) [J], 徐良
4.荒诞与荒诞派戏剧的美学精神(下) [J], 徐良
5.浅析我国荒诞喜剧电影对荒诞派戏剧的继承和发展 [J], 潘桢玮
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浅论果戈里剧本《婚事》中的荒诞性
摘要：“荒诞”原来在音乐语境中意味着“失去和谐”。
因此它的词典定义为“与理
智或者适宜不和；不一致、不合理、不合逻辑”。
果戈里《婚事》虽然是一部描写沙皇时期社会风习和婚姻交易的二幕喜剧；但仔细研究剧本就会发现剧中人物情
节的怪诞荒唐。
本文针对剧本中人物的和作者创作背景的研究，分析探讨剧本中
故事、人物的荒诞性。
关键词：俄罗斯戏剧；果戈里；婚事；荒诞
《婚事》是果戈里于1833年-1835年创作的戏剧作品，1842年12月9日，
首演于圣彼得堡亚历山大剧院，直到现在，该剧仍然在亚历山大剧院演出，是一
部非常经典的作品。
该剧表面上讲述了女主角阿加菲亚与不同阶层和职业的官员
相亲的故事，其实是一出受人策划的婚姻闹剧，反映了19 世纪在圣彼得堡的社
会风习，具有深刻的社会讽刺意义。
“Совершенно невероятное событие в двух действиях”这句话是剧本开始作者
写的第一句话，翻译为“在两幕剧中的非常不可思议的事件”,这也就决定了故事的
荒诞性。
首先应该明白《婚事》这个故事是在一天内发生。
开始，波德科列辛想要结婚。
接着柯奇卡辽夫上场，赶走媒婆，催促波德科列辛去相亲。
与此同时，阿加
菲娅与姑妈打牌选择未来的丈夫，媒婆上场介绍相亲对象。
紧接着钱季旦、阿努
奇金、热瓦金、柯奇卡辽夫、波德科列辛上门相亲。
柯奇卡辽夫设计将众人赶走，强行让阿加菲娅与波德科列辛结婚，晚上就举行婚礼，最后波德科列辛消失在窗外。
如果让一个人一天内从想结婚、相亲、见面、结婚，故事的荒诞性就体现了
出来。
其次在剧本中每个人物都有自己的荒诞性。
首先是波德科列辛，身为七品文官，衣食无忧，百无聊赖。
在生活中已经准
备好结婚，但是在内心里却没有准备好，对婚后生活的憧憬和迷茫。
媒婆请了三
个月，但需要时间考虑。
偏偏事与愿违，柯奇卡辽夫帮他在一天内安排好了一切，最后波德科列辛选择了逃避，不可思议的从窗户中逃走。
在沙皇时期，一个绅士，如果跳窗户，会被认为很没有教养，很奇怪疯狂的行为。
最后波德科列辛的消失
也使故事荒诞到极点，波德科列辛到底去哪了，回家了、消失了、还是摔死了我
们不得而知，开放式的结局让读者浮想联翩。
其次从剧本中可以找到故事发生的具体时间。
第一幕第十六场热瓦金上场：热瓦金 ... ...1815年退休以后，这才翻了个面，这衣服已经穿了十年，至今差
不多还是新的。
所以可以确定故事发生的年份为1825年。
在第二幕第十四场写道：
波德科列辛叶卡捷琳果夫游春节快到了
... ...
波德科列辛今天是八号。
九号，十号，十一号... ...再过二十二天。
叶卡捷琳果夫游春节为每年的五月一日，被认为是俄罗斯的春假,在那一天会
举行庆祝活动。
所以波德科列辛说今天是八号，再过二十二天是五月一日，那么
也就是说故事发生的那一天为1825年4月8日。
1825年在俄罗斯是一个动荡的
年代，这一年沙皇亚历山大一世离奇死亡，同年爆发了十二月党人起义。
其次1825年俄罗斯的复活节是4月11日，复活节是一个西方的重要节日，象征着重
生与希望，为纪念耶稣基督被钉死在十字架之后第三天复活的日子。
而波德科列
辛恰恰就在复活节的前三天消失，是不是也预示着三天后故事将发生转折，作者
在这里也给读者留下了想象的空间。
接下来是柯奇卡辽夫，全剧本与其说是柯奇卡辽夫帮助波德科列辛相亲，不
如说是柯奇卡辽夫玩的一场荒诞的婚姻游戏。
他让每个人都参与游戏，像魔术师
一般安排众人。
他的初衷是好的，但是随着剧情的发展，柯奇卡辽夫的行动线逐
渐由“帮”变为“劝”，“劝”变为“骗”，“骗”变为“哄”，“哄”变为“求”，推动着故事情
节的发展。
柯奇卡辽夫的荒诞性在于，他把说媒看得很简单，但是在自己的参与下，渐渐主导为一场闹剧，一场游戏，近乎疯狂的想获得胜利，最后眼看就要成功，却因波德科列辛的消失功亏一篑，满盘皆输。
阿加菲娅是商人的女儿，在当时社会中属于有钱但没有社会地位，所以想通
过与官员结婚获得社会地位。
她对爱情有憧憬，但是没有主见。
想结婚，但是犹
豫不定。
面对突如其来的六个相亲对象显得有些不知所措，荒诞的通过抓阄来选择。
正是她的犹豫，胆怯，被柯奇卡辽夫利用，蒙骗。
意外的穿上婚纱，步入婚
姻殿堂，等来的却是未婚夫的逃跑。
在当时社会环境中，新娘结婚，新郎跳窗逃
跑会被众人耻笑，而且在俄罗斯东正教教义中，自杀有罪，没有爱情就结婚同样
有罪。
接下来是意外卷入柯奇卡辽夫游戏圈套的钱季旦、阿努奇金、热瓦金三人。
钱季旦是戍务官，负责政府经济事物和办公室对外秩序的监督，相当于是一个管
钱管物的官员，所以这个角色比较直接务实。
前来相亲，不想耽误时间，先看嫁妆，嫁妆过关，姑娘模样过关，然后直接介绍完自己便问阿加菲娅行还是不行,在
自己的逼问下，一向胆怯的阿加菲娅却意外的说出了“滚”字。
阿努奇金是一名退
役步兵军官，喜欢会法语的姑娘，但自己却不会法语，过来相亲却被告知姑娘什
么也不会。
热瓦京是一名退役海军，介绍自己去过意大利，却说所有意大利人都
说法语，热瓦金觉得自己很好、很完美，但是莫名其妙的一次次的被人拒绝，已
经第十七次了，最后也以失败告终，连他自己在最后的独白中也觉得莫名其妙，
想不明白。
这三个角色虽然荒诞，但实际上代表着当时沙皇政府官员的自以为是，虚伪的面孔，深刻的讽刺了当时的官僚专制主义。
果戈里一直支持改革，并通过
作品揭露当时社会的庸俗与罪恶。
所以剧本中不仅宣扬婚姻自由，而且希望改革
俄罗斯的精神状态。
结论
果戈里的作品有着生动活泼的散文风格，敢于揭露社会现实并且和讽刺幽默
结合，充满了怪异和幻想的因素。
所以剧本的故事、剧本与当时社会环境、在剧
本中的人物、每一场人物的行动、人物与人物的关系、故事的开放性结局都充满
着情理之中，意料之外的荒诞性。
这也正是这个剧本经久不衰的原因之一，也成
为现在在剧院不断上演改编的切入点。
参考文献
[1]Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Искусство, 1990. Т. 3. Работа актера над собой. Ч. 2: Работа над собой в творческом процессе воплощения:
Материалы к книге.
[2]沈念驹主编,刘逢祺译. 果戈理全集（第5卷戏剧作品）世界文豪书系[M]. 河北
教育出版社, 2002.
[3]Гоголь Н.В. Женитьба. СПБ.: Азбука, Азбука-аттикус, 2017. Петербургские
повести.
[4]〔俄〕尼古拉·果戈里著, 刘淑梅译. 果戈理中短篇小说集[M]. 北方文艺出版社,
2012.
[5]常颖.俄罗斯民族戏剧从冯维新到契科夫[M]. 中国水利: 2017[6]
作者简介：肖安（1992.4-），男，山西人，研究生硕士，俄罗斯国立圣彼得堡戏剧艺术学院在读，研究方向：俄罗斯戏剧。