器乐篇学案

第二单元绚丽的世界音乐——器乐篇

【教学目标】

1、认识学习世界多元音乐文化的意义，能以积极的态度感受和体验不同国

家的器乐演奏形式，了解极具特点的世界乐器，主动进行相关的学习与

探究活动。

2、能记住甘美兰音乐、雅乐、马里阿契音乐、鼓乐、阿拉伯音乐五种器乐

演奏形式的名称与基本特征；了解其产生的历史文化背景以及社会艺术

价值。

3、能用语言或文字表达出西塔尔、拇指钢琴、风笛、排箫、钢鼓五种乐器

的外型、音色、演奏方式以及代表曲目。

4、设计一种新颖、与众不同的乐器，写出设计的方案。

【重点难点】

掌握印度尼西亚甘美兰音乐、日本雅乐、非洲鼓乐和阿拉伯音乐所用的器乐及其音乐特点。

【相关音乐知识】

一、印度尼西亚甘美兰音乐

甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，故西方音乐家只能按实际的音高给印尼的音乐排列出调性的音高，而印度尼西亚的音乐家却经常使用乐谱上的阿拉伯数字。

最简单的甘美兰音乐是建立在一个按节奏型反复的主旋律上。这首乐曲由巴厘岛最出名的曼茶罗贾蒂乐队演奏。它的旋律使用了常见的“佩罗格”调式。主旋律通常由“沙隆波南”演奏，其它锣乐器作节奏上和装饰性的演奏。

二、日本雅乐

雅乐（ががく）意指中文"雅正之乐"，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态演奏的音乐。乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。

雅乐最初在奈良时代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本雅乐。不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗（中国诗）的吟诵，称为朗咏。雅乐大约是从1500多年前传入日本。它不单是外来的，而且是一种混合多种文化的音乐艺术，因为它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐（独乐）、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本传统的本土音乐结合而成，并以之为基础，逐渐融入日本的文化中去。

我国也有一种叫雅乐的传统音乐，虽同名，但内容却区别于日本的

雅乐。

·雅乐的曲式

乐曲依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。·雅乐之曲的分类与演目

雅乐一般可以分为三部分：

一、国风歌舞（本土的古传节目）。有着著名的《神乐歌》、《东游》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。其中的《神乐歌》是雅乐中最神秘庄重的节目，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用。

二、外来乐舞（国外输入的节目）。主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。

三、歌舞（日本平安时代的歌曲）。专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。这些音乐才是在宫中“御游”时和贵族宴会时演奏的音乐。

三、墨西哥马里阿契音乐

【背景搜寻】

马里阿契乐队由小提琴、吉他、小号、大吉他等乐器组成，有趣的是这种典型的传统音乐，却没有意见是来自墨西哥印第安人的乐器。据说这种音乐在1884年首次亮相，是当时法国占领区中最受欢迎的婚礼伴奏音乐。目前，马里阿契乐队是节日、活动和娱乐场所中重要的歌舞形式；歌曲的内容大都以歌颂祖国、家乡、爱情为主。

四、非洲鼓乐

非洲鼓--- Djembe 起源於西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。

非洲鼓演主要特色在於其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格！

鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。

鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。

五、阿拉伯音乐

·音乐起源

在历史上，它最早是指居住在阿拉伯半岛的阿拉伯民族的音乐；阿拉伯帝国兴起后，它曾一度泛指分布于西亚、中亚和北非伊斯兰文化区的音乐；现今通常系指西亚、北非阿拉伯国家的音乐。阿拉伯音乐在形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化，都曾给它很大影响，特别是波斯音乐的影响更为巨大。7世纪,随着伊斯兰教的传播和阿拉伯帝国版图的扩展，又促使伊斯兰文化陆续向东传播至波斯、中亚突厥各族，直至印度北部和中国西部，文化的交融使上述广大的伊斯兰文化区的音乐在不同程度上都带有阿拉伯色彩。[

·基本特征

音阶与律制阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原理，运用“四度相生法”,即将一弦舍其1/4，取其3/4,即得上方纯四度;依次相生,产生最初的九律。六、印度西塔尔琴

印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器。其造型修长秀丽，狭长的琴颈丛琴头一直延伸到宽大而雅致的半球形共鸣箱，这是一个镶上了薄木面板的大葫芦。西塔尔琴共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果。

七、非洲拇指钢琴