伦佐_皮亚诺生态建筑创作中动态的自然要素

第9卷　第2期2007年3月哈尔滨工业大学学报(社会科学版)JOU RNAL O F H IT (SO C I AL SC IEN C ES ED IT I ON )Vol .9No .2Mar .,2007 收稿日期:2006-12-06 作者简介:陈苏柳(1980-),女,吉林吉林人,博士研究生,从事城市规划与设计研究;刘松茯(1954-),男,黑龙江哈尔滨人,博士生导师,教授,从事建筑历史与理论研究;饶望(1977-),男,吉林吉林人,建筑设计师,从事建筑设计研究;樊璇(1978-),女,湖北武汉人,城市规划师,从事城市规划与设计研究。

伦佐・皮亚诺生态建筑创作中动态的自然要素陈苏柳1,刘松茯1,饶　望1,樊　璇2(1.哈尔滨工业大学建筑学院,哈尔滨150001;2.中国城市规划设计研究院深圳分院,广东深圳518034) 摘　要:生态的技术观是伦佐・皮亚诺的建筑创作中的重要理念之一。

他在建筑创作中对建筑的适宜性和可持续性都给予了高度的重视,通过探索各种技术手段,将绿色植物、光、声、空气等生态的自然要素融入到建筑设计和环境之中,为建筑设计提供了新的设计手法,同时也丰富了建筑的形态和内容。

关键词:伦佐・皮亚诺;自然;技术;植物;无形元素 中图分类号:Tu -86 文献标志码:A 文章编号:100921971(2007)02-0001-06 “上帝、大自然才是最伟大的建筑设计师,他做了大量的精确计算。

我们人类用到的结构力学中的一些概念(如剪力、合力、轴力、刚度比、拉应力等…)以及形态,统统都是从大自然、上帝那里偷偷旁听来的。

”[1]伦佐・皮亚诺善于从自然中挖掘各种技术,并把这些自然的技术应用到建筑创作当中。

他认为:“建筑是建立在真正自然之上的第二自然,应该重视建筑的可持续性。

谈到建筑的可持续性,就意味着建筑师们应该理解自然,把握好生态的技术观,并且重视空间中无形元素的技术处理以及自然元素的巧妙运用。

”他不断地探索多种多样的技术,从建筑空间、建筑形态到建筑材料等多方面去创新技术,进而将技术的研究投入到建筑的动态过程之中。

在设计中,他也时刻不忘记把自然环境中的各种要素移植到建筑之中,体现其生态的技术思想,并贯穿于设计的始终。

一、建筑中植物要素的交融互动 生态环境的建立是生态建筑的一个重要领域。

在生态环境中,植物的加入,使建筑与自然交相辉映,犹如加入到了“万里通秋雁,千峰共夕阳”[1]的协奏当中。

建筑与植物的交融式设计,贯穿的是一种生态的设计思想,只要采用的技术手段适宜,就可以达到建筑与自然共生的效果。

在伦佐・皮亚诺几十年来的设计中,植物一直是他不可或缺的创作要素,“外部景观化,内部植被化”被作为其重要的设计理念之一。

第一,植物在建筑入口周围的运用,形成了伦佐・皮亚诺突出建筑入口的典型手法,并为人们提供了可伸展的而又令人愉快的入口景观与流线。

1981年,伦佐・皮亚诺建筑工作室完成的位于美国休斯顿市的曼尼尔收藏艺术馆(The Menil Collecti on )设计之中,植物的加入使其自然平静、清爽宜人,而又与场地环境有机协调。

伦佐・皮亚诺在场地内大范围地布置了与建筑形成鲜明对比的树木,其中有一些树木被设置在柱廊内,以躲避夏日的炎热和冬季的严寒。

而另一些则引导着人流走向位于树木丛中的艺术馆的主入口。

这样一来,树木及它们在门廊处形成的轴线一同成为强调建筑主入口的重要元素。

这里的树木被修剪成各种形态,高低错落,在建筑物前形成了一种雕塑式的丛林景观。

它们没有全部躲避在天棚的遮荫下,而是作为伴随人们路程中可观赏的景色而存在着(见图1,图2)。

图1　曼尼尔艺术馆———顶棚板的设计与周围植物的有机结合图2　曼尼尔艺术馆———公共入口柱廊处的植物 同样的入口处理手法在皮亚诺的绝大多数工程中都可以见到,虽然设计理念相似,但是,由于绿色植物具备季节性变化和易修剪等特点,使其在营造建筑外部空间环境中随着所处的位置及环境的不同,处理的手法及最终的效果是多种多样而又各有千秋。

这样一来,植物自然地成为皮亚诺建筑创作中必不可少的要素之一。

第二,植物在建筑外环境中的运用,能够提高建筑的视觉效果,削弱视觉的冲击感,使建筑处于幽静的自然环境之中。

在1991年洛迪信贷银行总部(Banca Popolare di Lodi )的设计中,伦佐・皮亚诺采用了一种创新的生态技术思维,将花园上升到了空中,自然成为建筑立面的构成元素,并为建筑增添了大自然的色彩与风貌(见图3)。

整个基地由一条机动车道、人行大道和一个位于核心部位的中央步行区域来划分空间,并与外部相连接。

而这个升起的花园就被置于中央步行区域中部的一个长形广场东部的上方,这个广场的东部边界由一些矮的围墙所围合。

这个花园在基地与周边地区之间形成视觉过渡的区域,并提供了一个极具吸引力的绿色景观。

三个独立式的圆柱形塔楼颇为随意地布置在广场中央,同时还有一个直径更大的圆形建筑,从花园的顶部升起。

建筑外观如果没有花园植被的装点,会让人以为这是一个粮仓。

“这些塔楼的外形、尺度和相互的位置关系,不禁让人想起了中世纪意大利广场的洗礼堂和钟楼”[2]。

它们的建筑形象庄严而又具有神秘色彩,在绿色植物的陪伴和映衬下,却显得亲切宜人而又充满活力。

植物作为其设计中动态的创新要素之一而一直被关注,并为伦佐・皮亚诺的建筑创作带来了无限的可能。

图3　洛迪信贷银行总部升起的花园 第三,植物还可以加入到建筑的内部环境中,从而为建筑内部静态的空间环境提供一个不断变化着的装饰点,并为建筑注入活力和人文色彩。

植物景观随四季景观的变幻而产生的不同的姿态、气味、秀影以及绚丽的色彩,使建筑造型和空间环境在一年之中展现出不同的、生机盎然的自然景象,进而为建筑增添了非凡的自然魅力和人文魅力,使人与建筑及自然环境之间产生互动。

处身于建筑物中的人们,在植物的陪同下,不但消除了工作中与高科技事物过多接触所带来的麻木和疲惫,还会产生一种漫步于自然之中的感觉。

这样,便形成了一种令人向往的人与自然的和悦景象,并给建筑注入了活力和生机。

在巴黎斯格鲁姆伯格(Schlumberger )的再修葺这项工程中,伦佐・皮亚诺为达到将老工业化的消沉特征转化为令人愉快而又有效的现代化办公环境,他将外部环境设计成景观公园的形态(见图4)。

图4　斯格鲁姆伯格内景・2・哈尔滨工业大学学报(社会科学版) 第9卷　让公园的景色伴随着工作人员进入流通中心,并一直延续到办公室和研究区。

建筑内部根据植物季节颜色的变化来选择摆放的位置,并采用一些生态技术的处理手段来保证有益于植物生长的内部条件,如空调、采光设备,以使内部环境处于相对稳定的温湿状态。

建筑内部环境中一年四季都充满着常青的植物,这样一来,不仅点缀了室内的景观,而且为封闭内向的空间增加了透明感和层次感。

春夏秋冬景色有所不同,随着天气状况色彩各有变化,细心去分辨和注意每一点色差,都会得到另外一种不同的感受。

这样美丽的动态景色能够使人们真真切切地体会到与建筑和植物之间的融合与互动。

二、空间中无形元素的动态引入 意大利深厚的文化底蕴、繁荣的艺术、丰厚的历史遗韵及其家乡热那亚绚丽的美景,都是伦佐・皮亚诺思想得以滋养的源泉。

“轻盈、透明”的创作主题以及对不断变幻的“光”、“声”、“空气”等自然界中无形的元素的喜好,正是来自家乡波澜的大海以及幻妙的自然美景的激发和启迪。

正是这块富饶丰裕、气候温和的地中海区域独有的欢快明朗的传统气质,以及善于创造的精神文化才促成了许许多多诸如伦佐・皮亚诺这样的享誉世界的建筑大师,他们以思想和作品源源不断地为世界提供灵感。

伦佐・皮亚诺运用技术将光线、声音、空气等空间中的无形元素引入到建筑设计当中,不但有效地利用这些自然资源达到了建筑节能的目的,而且还将这些元素作为建筑中的活动因子,从而使他的建筑作品获得了十足的动感。

1.光的摇曳 自然光通常是伦佐・皮亚诺设计工作中最具特色的部分,也是中心课题。

光,不仅仅是亮度,强弱的变化,还有摇曳不定性,这些性质可以影响到建筑的效果。

通过技术处理,光可以使平面的东西产生三维的效果,使光滑材质的表面肌理突显,也能使平静的建筑在光与影的变化中摇曳。

伦佐・皮亚诺对于建筑光线的追求,主要是受20世纪中叶加利福尼亚现代主义建筑大师纽伊特拉(R ichard Neautra)、伊姆斯(Charles Ea mes)、富勒(B ruck m inster Fuller)等人的影响及勒・柯布西耶、路易斯・康的灵感激发。

创造既光线充足又显得轻巧的建筑是伦佐・皮亚诺本人的设计理念,对技术的纯熟运用,使得他在设计中对光线的控制游刃有余。

他在设计中对于光的处理主要体现在屋顶采光及其造型的变化上。

他很喜欢建筑中以及外立面上无穷变换而又摇曳不定的光影效果,由此带给建筑变幻多姿的造型与动态的感觉。

塞・托姆布里美术馆(The Cy T wombly Galler2 y)被用来作为永久展示塞・托姆布里的作品(见图5)。

这个建筑是伦佐・皮亚诺以经过四种不同材质组合而成的屋顶过滤的自然光作为主要光源来进行建筑的光学设计。

他对建筑的设计是基于建立一组3英尺乘3英尺的结构网格,每边3个网格。

每个网格都被设计成一个独立的画廊。

除了最中间的画廊外,所有的画廊都是由透过屋顶的自然光来照明。

屋顶采用的是具有一系列有纹理的复合层来过滤阳光(见图6)。

最亮的部分是金属光栅,最暗的部分是由织物组成。

外面百叶窗式的天棚为建筑物覆上了一层光环,并为有图5　塞・托姆布里美术馆图6　塞・托姆布里美术馆———遮阳天棚和玻璃屋顶斜脊的玻璃顶遮荫。

玻璃顶棚下面的天花板对光线产生了漫射。

在这两层之间是一格格的阳光反射装置和玻璃的固定天窗。

所有的开关和调节阳光反射的系统都是由电脑控制,以确保得到最理・3・第2期陈苏柳,等:伦佐・皮亚诺生态建筑创作中动态的自然要素想的光照水平。

另外,在塞・托姆布里美术馆里的展品是永久展出的,所以展品非常容易受到光线的损害。

通常情况下照明水平比较低而且恒定:300勒克斯,而不是博物馆所采用的1000勒克斯。

另外,天然的木地板也反射了大量的光线,引起了更多的漫反射。

这样一来,就使得展品达到了最佳的展示效果并得到了最好的保护(见图7,图8)。

图7　塞・托姆布里美术馆———西边的中心陈列室图8　塞・托姆布里美术馆———人工照明的展览空间 在伦佐・皮亚诺的创作中,运用光线最理想的题材是各类博物馆建筑。

光线在博物馆建筑里不仅为形体创造了丰富性,更重要的是依据地区的不同,业主要求的不同,以及建筑规模和展品性质的差异调整光线,可以使展品的展示效果有所不同,仔细观察就可以领会到其中变化无穷的奥妙。

2.声的舞动 “声音”是建筑空间设计的重要因素之一。

尤其是在一些音乐厅、体育馆、大礼堂以及一些大空间的设计当中,声音可以影响到建筑的方方面面。