中国古代画论发展史实1

《中国古代画论发展史实》选摘（一）

作者：林木、李来源

●黄公望

黄公望（1269—1354），字子久，号一蜂、大痴道人等，常熟人，擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然，风格平淡天真，对明清山水画有深刻的影响。后人把他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世画作中，以《富春山居图卷》最为著名。著有《写山水诀》、《画理》，后者已佚。

一、写山水诀

近代作画，多宗董源李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。

树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。

树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。

树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，面后皆有仰枝。

画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。

石无十步真，石看三面，用方圆之法，须方多圆少。

董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，著色不离乎此。石著色要重。

董源小山石谓之矾头，山中有云气，此皆金陵山景。皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。

山论三远：从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之阔远，从山外远景谓之高远。

山水中用笔法谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔，谓之有墨。水笔不动描法，谓之有笔。此画家紧要处，山石树木皆用此。

（原书第162页）

大概树要填空。小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯。繁处间疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。

画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色。不可用多，多则要滞笔。问用螺青人墨亦妙。吴妆容易入眼，使墨士气。

皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。登楼望空阔处气韵，看云采，即是山头景物。李成郭熙皆用此法。郭熙画石如云，古人云：“天开图画”者是也。

山水中惟水口最难画。

远水无痕，远人无目。

水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源。

山头要折搭转换，山脉皆顺，此活法也。众峰如相揖逊，万树相从如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。

山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。山腰用云气，见得山势高不可测。

画石之法最要形象不恶。石有三面，或在上，或左侧，皆可为面。临笔之际，殆要取用。

山下有水潭谓之濑，画此甚有生意，四边用树簇之。

画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，才多便人画工之流矣。

或画山水一幅，先立题目，然后著笔。若无题目，便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊。能画此者为上矣。

李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞有后代，儿孙昌盛，果出为官者最多，画亦有风水存焉。

松树不见根，喻君子在野。杂树喻小人峥嵘之意。

夏山欲雨，要带水笔。山上有石小块堆其上，谓之矾头。用水笔晕开，加淡螺青，又是一般秀润。画不过意思而已。

（原书第163页）

冬景借地为雪，要薄粉晕山头。

山水之法在乎随机应变，先记皴法，不杂布置，远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。纸上难画，绢上矾了好著笔，好用颜色，易入眼。先命题目，此谓之上品。古人作画胸次宽阔，布景自然，合古人意趣，画法尽矣。

好绢用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子。矾法：春秋胶矾停，夏日胶多矾少，冬天矾多胶少。

著色螺青拂石上，藤黄入墨画树，甚色润好看。

作画只是个理字最紧要。吴融诗云：“良工善得丹青理。”

作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨，浓墨，分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。

作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。（《辍耕录》）

二、作山水必以董源为师

山水之作，肪自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品，称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后，僧巨然、陆道士皆宗其法。陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者日：“江贯道用墨轻淡、匀洁，林木、树叶，排列珠王非，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。（引自张子政《画山水跋》，见《佩文斋书画谱》卷十六）

参考篇目：

弃病《黄公望述评》，载《美术史论》1986年第1期。

张翼人《黄公望的山水画》，载《新美术》1984年第3期。

温肇桐《黄公望与明清四家》，载《艺苑》1985年第4期。

温肇桐编《黄公望史料》，上海人民美术出版社1963年1月版。

潘天寿、王伯敏《黄公望与王蒙》，上海人民美术出版社1958年1月版。

（原书第164页）

●白居易

白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士，其先太原人，后迁居下邽（今陕西渭南东北）。唐代诗人。贞元进士。元和间任左拾遗及左赞善大夫，后贬为江州司马。长庆时任杭州刺史，宝历时任苏州刺史，后官至刑部尚书。著有《白氏长庆集》。

白居易提出以六义为本，强调“歌诗合为事而作”，以及绘画中主张“以真为师”等，反映了现实主义文艺发展的要求。

一、不根而生从意生

植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。人画竹梢死赢垂，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，不笋而成由笔成。野塘水边碲岸侧，森森两丛十五茎。婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声。西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。萧郎萧郎老可惜，手战眼昏头雪色。自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。（《白香山集》卷十二《画竹歌》）

二、画无常工，以似为工

画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉若驱和役灵于其间者。（《白氏长庆集》）