中国美学史复习资料

中国美学史复习资料
一、选择、判断、填空
1、庄子的美学的核心内容，是对自由的概念的讨论，以及对自由和审美关系的讨论。

2、刘勰的《文心雕龙》提出意象、隐秀、风骨、神思、知音等概念，对后世有重要影响。

3、庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美。

4、中国美学关于审美心胸的理论是郭熙建立的，代表作是《林泉高致》。

5、魏晋南北朝艺术这种“简约玄淡、超然绝俗”的哲学的美的出现，主要受到魏晋玄学的影响。

二、名词解释
6、明清园林美学
明清园林美学，重意境，强调“境生于象外”，即境不仅有象，不仅有景，而且还要有象外之象，景外之景。

境不仅要有形，而且要有影，要有形影声光的交织。

为了创造园林的意境，为了创造象外之象，景外之景，明清园林美学着重强调以下两点：
①采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受。

②不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。

7、涤除玄鉴
涤除，就是洗垢除尘，也就是洗去人们的各种主观欲念，成见和迷信。

使头脑变得像镜子一样纯净清明。

鉴，是观照，玄，是道，玄鉴，就是关于道的观照。

涤除玄鉴的命题包含两层含义：
①把观照道作为认识的最高目的。

②要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。

三、简答
8、孔子的“兴、观、群、怨”
孔子，春秋时期儒学家。

美作为一种精神愉悦，她的心理特征是怎样的呢？就这个问题，孔子提出了兴、观、群、怨的学说。

（1）兴，即感发意志，托物兴辞。

也就是说，诗歌可以使欣赏者精神感动奋发，这和诗歌的审美形象是分不开的。

（2）观，即观风俗之盛衰，考见得失。

也就是说，诗歌的欣赏是一种审美活动，通过诗歌可以了解社会生活、政治风俗的情况。

观还有另一层含义，即观志。

从诗中可看出诗人之志、。

（3）群，即群居相切磋，和而不流。

也就是说，诗歌可以在社会人群中交流思想情感，从而使社会保持和谐。

（4）怨，即怨而不怒。

也就是说，诗歌可以引起欣赏者对社会生活的一种情感态度。

9、魏晋南北朝时期美学家们提出的美学范畴
魏晋南北朝时期的美学家们在自己的著作中提出了一大批美学范畴，具体如下：（1）从先秦的哲学范畴转化过来的，如气、妙、神，意象等。

（2）概括当时艺术成就和艺术经验的基础上提出来的新的美学范畴,如风骨、隐秀、神思等。

（3）魏晋南北朝美学家自己还提出了一批著名的美学命题，得意忘象、声无哀乐、写照传神、澄怀味象、气韵生动等等。

10、元气论
由东汉时期的儒学家王充提出。

王充认为，天地万物都是由元气构成的，元气是原始的物质元素，天地万物有多种多样的形态，就因为她们各自秉承的元气厚薄精粗不同。

人和万物一样，也是秉承元气而生，只是人所秉承的是元气中最精微的部分，即精气，所以人有智慧。

也正因如此，人所秉承的元气有厚薄多少的不同，因此人性也就有善恶贤愚的不同。

王充的元气论是和当时汉代的官方宗教神学相对立的，他反对将道德属性强加于天地，反对天人感应学说，强调天道自然。

11、刘勰论“神思”的主要内容
刘勰，魏晋时期美学家。

神思，是文心雕龙中的一篇。

所谓神思，就是艺术想象活动。

具体有如下几点：
（1）艺术想象是一种突破直接经验的心理活动
（2）艺术想象需要人的生理方面和心理方面的全部力量的支持。

（3）艺术想象一方面要保持虚静，另一方面又要依赖外物的感兴。

（4）艺术想象是创造性的想象，它的结果是产生审美意象。

（5）每个人的艺术想象力和对外物的感应力是不同的。

四、论述
12、以具体的美学家及美术作品论述“逸品”的内涵。

“逸品”一词最早出现在品评茶艺，《梁书》曾记载“帝六艺备贤，棋登逸品”。

但是，以“逸”字品评文艺却有着较早的渊源。

受玄学的影响，魏晋以来的士人追求一种顺天应人，逍遥不拘的生活，这反映在审美上，则欣赏一种逍遥、不拘、幽隐、秀丽地美，这都是“逸”的题中之义。

而作为一个美学范畴，逸品在唐朝时才被引入书画领域。

唐代的李嗣真首次将“逸”作为品第来评价艺术造诣，其在《书后品》中将书法分为十等，逸品最早，下下品最次。

就像王羲之的《兰亭集序》，正是逸品的最好写照。

其后，唐代的朱景玄在《唐朝名画录》中，提出了“神、妙、能、逸”四品，神品最高，逸品最次。

但这并不意味着朱景玄并鄙夷逸品，反而有点像将逸品单独拿出来叙述一般，“逸品者，非画之本法，故目之为逸品，”也就是说，这些作品都洒脱自如，不拘一格，自有一股气韵流溢其间。

重新调整“逸、神、妙、能”四品地位，将“逸品”一跃升为至高境界的，
是北宋的黄休复，他在《益州名画录》内开门见山地说，“画之逸格，最难其俦。

”四品在他看来，是不断超越的：
所谓能格，即指画家技法熟练，能将艺术对象精细描绘，形象生动。

所谓妙格，则远不止如此，这个境界地艺术家们，就像庖丁解牛一般，已不受技巧的限制，达到“自心付手、曲尽玄微”的水平。

所谓神格，“天机高远，思于神合，创意立体，秒合化权”，就如庄子所说那样，“以神合天”，主体进入“物化”之境，与对象合一，充分展现出物象的精神气韵。

所谓逸品，那就不再是技法的超越，也不是仅仅强调传神，而是更留心的写意，是“以形写神”到“以神写趣”的转变。

这时的艺术家们，以不屑于称量规矩，而是摆脱种种甜熟的艺术形式，自辟蹊径了。

黄休复以后，只列“神、妙、能”三品，再无逸品。

但两宋时期对逸品的崇拜，却在文人士大夫的画论、画史中得以发扬，两宋的逸品，更重视文人气质和文人意趣，极力追求诗画合一，平淡天真，展现个人的审美意趣。

元代是逸品画盛行的时代，这时的逸气说，得以在理论上得到深化。

倪瓒在《题自画墨竹》中说，自己绘画仅仅为了“写胸中之逸气”。

至元代以后，中国的文人画逐渐走向了另一个极端，徐渭的怪，郑板桥的痴，八大山人的狂，足以代表当时的风范，而逸品的内涵也没有以前那么深远，自不在叙。