略论董其昌的书法艺术特色
从董其昌说冲淡美
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除却平原俱避席，同时何必说张邢。
在中国书法艺术的浩瀚长河之中，明朝的董其昌无疑是一位不可被忽略的书法大师。
他擅书能画，且精于鉴赏，其历史地位堪比米芾、赵文敏等人。
董其昌的书法善用淡墨，呈现出一种冲淡美。
但是冲淡并非淡而无味，细细咀嚼，这种书画艺术更是冲而不薄，淡而有味。
这些无不体现了董其昌不染尘俗，淡而清雅的高尚品格，以及他对静谧的美学理想境界的憧憬。
而在董书的气韵之中他的品格与思想都的到了完美的体现。
气韵是无法感知的，是艺术家和艺术作品的灵魂与精髓，后世对于董其昌的书法也有着很高的评价和推崇。
因此，研究董其昌的书法气韵对于学书者的探学之路起着至关重要的作用。
笔者学书尚浅，试做深浅探讨，在此向各位专家们请教。
一、才溢文敏、风度翩翩董其昌，字玄宰，号思翁、思白，别号香光居士，松江府上海人，后因重役之征，避入邻县华亭。
董其昌1555年出生于一个官宦之家，是当时上海地区颇有影响的名门望族。
何良俊在《董隐君墓表》中指出：“董氏，上海之望族也。
”关于董其昌的籍贯究竟是上海县还是华亭县，数百年来一直是一个颇有分歧的问题。
依据文献的记载和分析，董其昌的籍贯应是上海县。
早在清代，嘉庆《上海县志》的修纂人员就曾对此有过详细的考证，称：“考董氏谱，自其昌以前，未有迁他县者。
《华亭志》亦云：（董其昌）上海董家汇人。
及阅李绍文《云间杂识》云：董思白为诸生时，瘠田仅二十亩，区人亦令朋充役，至弃家远遁。
后登翰苑，且别其籍，不敢认为上海人。
观此条则其昌为（上海）邑人可证，其昌之托籍华亭，始得其故，近录此以识。
其后董氏之占他县籍者不复书。
”此外陈继儒也证明了这一点，称：“按董氏谱，其先汴人，宋南渡扈跸，遂籍松江之上海。
”陈继儒是董其昌的挚友，他的话极为可信。
董其昌作为一位著名的书法家，其历史地位可谓举足轻重。
董其昌书法的墨法
董其昌书法的墨法
董其昌是明代著名的书法家、画家、文学家，他的墨法在书法史上具有重要的地位。
董其昌的墨法主要表现在以下几个方面：
1. 皴法：皴法是董其昌的特色之一，他善于运用细腻的皴法来表现山石、树木等自然景物的纹理和质感。
他的皴法有细腻、干湿、渐进等不同的变化，使画面更具层次感和立体感。
2. 铺法：董其昌的铺法也非常独特，他常常运用细密的笔触，通过铺积墨色来表现水、云雾等自然景物的氛围和变化。
他的铺法技巧娴熟，能够准确地抓住光线的变化和表现形态。
3. 断点法：董其昌的书法中经常运用断点法，即将笔画中途断开以达到精雕细琢的效果。
他通过巧妙运用断点法来表现形体结构，使字体更加立体、有力。
4. 墨色运用：董其昌善于运用浓淡墨色，通过变化的墨色来表现画面的层次和空间感。
他在运用墨色时注重造墨的技巧，能够根据画面需要调配出不同的墨色，使作品更具丰富性和变化性。
总的来说，董其昌的墨法独具匠心，他善于运用皴法、铺法和断点法等各种技巧，通过精湛的墨色运用来表现画面的形态和氛围。
他的墨法丰富多样，具有独特的艺术风格，对后世书法家产生了重要的影响。
论董其昌的书法用笔观
“ 论用笔” 可见用笔问题在董其昌书学中之重 ， 要。 董其昌的书法学习道路， 走的是米芾那样的 “ 集古字”法， 法对 象甚为广博 ，－ｔ以来的 取 晋、唐、 宋名家均 有涉猎。正是在深入前人书法 中， 他悟到了用笔之理 ， 以及 用笔 在书法技法
中 的 核心地 位 ， 在 《 禅室 随 笔 》中专 列 一卷 故 画 谈 用 笔
董其昌重视用笔 ， 有另一层重要原 因： 还 用笔与他的生命修 养有关。 董其昌是南禅 的笃 行者。 书法的书写过程 ， 也同时是他生命禅修悟 道、 层层升进的过程 。 米芾曾谈及书法的书写： “ 要之皆一戏， 不当问拙工。 足我 自足， 意 放笔
一
戏空。 ⑤书写就是放笔一戏空， ” 一个 “ 戏”
古人 中 来 。 笔 能 合 古 ， 尽 管 字 法 、 法 、墨 用 则 章
法等如何 的具 有独特 个相 ， 其书法的根本精 神 已不离传统
。 ．
二 用 笔的无 等等 咒 ：无 垂不 缩 ，
无往不收
Ⅸ 禅 室 随笔 ＊第一 句即 是 ：“ 海岳 画 米 书， 无垂 不缩 ， 无往 不收 。此八 字真 言， 等 无 等咒也。”⑨无 等等 咒，般若波 罗蜜 多咒 四名
每一 字中， 两者都 必不可少。 能放纵 即是
能 垂 、 往 ； 攒捉 即 是能 缩 、 能 能 能收 。 纵 与 攒 放
本要领 ， 则未必 尽然。米芾 《自叙 帖》中曾论
到 用笔 之 关 键 ：“ 笔 ， 虽 细 为 髭 发 亦 圆 ； 得 则 不
一
促必须同时而 用， 否则便 落人 “ 道。 魔 ”不过 ，
般人用笔 ， 垂而不能缩 ， 往而不能收 ， 能 能
得笔，则虽粗 如椽亦扁。 ”⑩那 么如何才能 得 笔？那就是无 垂不缩， 无往不 收。 也就 是说 ， 只有做到 了无垂 不缩， 无往不收 ， 写出来的点 画才能圆而不扁 （ 用今天的话说 ， 就是有立体 感）， 能道 劲有 力。 才 我们 知道 ， 善用笔 者善
董其昌行书《千字文》赏析，其高秀圆润之至，颇的天然之趣
董其昌行书《千字文》赏析，其高秀圆润之至，颇的天然之趣
董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。
世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，17岁时，参加松江府会考。
当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。
原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。
此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。
以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。
经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。
在明末以书画名重海内。
董其昌的行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵孟頫的书风也或多或少的影响到他的创作。
草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。
用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。
其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。
【精品】试述董其昌的书法用墨
试述董其昌的书法用墨摘要“以画法用墨”的集大成者的董其昌所提出的“南北宗论”，不仅是中国绘画的历史，也是审美追求的体现。
董其昌在审美追求与书法是一致的。
在书法、绘画的实践中，他吸取了南宗画家的审美，兼收并蓄，在笔墨趣味和审美上追求秀雅蕴藉。
最后他创造了“平淡天真”的书风，实现了对“淡”美的审美追求。
他将禅宗思想的境界加之作品之中反映出的“淡”不仅仅是墨色色彩中的浓淡的“淡”而是笔法变化灵活并不跳跃过大；字的结体端庄并不呆板；章法萧散并不散乱。
是禅宗中所提倡的崇尚自然平淡的“淡之玄味”。
他以“淡”为美的艺术风格影响了书坛近三百多年，特别是清代的皇帝，由于皇帝对他的青睐，更是掀起群臣模仿的追随之风。
关键词：董其昌；用墨；淡；艺术特色；审美追求AbstractDong qichang （１５５５—１６３６）, XuanZai ,the word, thought white, thought weng, fragrance light rove. As a master of "ministered to act" dong qichang proposed "the theory of civil cases, is not only the history of Chinese painting, is the embodiment of the aesthetic pursuit. Dong qichang in aesthetic pursuit and calligraphy are consistent. In the practice of calligraphy and painting, he learned the south of thepainter's aesthetic, eclectic, pursue fair expounds on the pen and ink interest and aesthetic. In the end, he created the "plain naivety" book wind, implementation of the "light" aesthetic pursuit of beauty.He will be the state of zen thoughts and works reflect the "light" is not only in the inky color shades of "light" but brushwork flexible change don't jump too much; The nexus of contracts of modesty is not inflexible; Kept his not messy. Advocate natural is advocated in zen tame xuan taste of the "light".He with "light" for the beautiful art style has affected the gallery of nearly three hundred years, especially the emperor of qing dynasty, because of the emperor in his favour, is the wind of the princes of imitation to follow.Key words：Dong qichang; ink; Light; artistic features; aesthetic pursuit目录TOC \o "１—３" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言１一、董其昌书法用墨风格的形成１（二）禅宗思想对董其昌用墨的影响２二、董其昌书法用墨的艺术特色３（一）“淡”美的笔法与墨法３（二）“淡”美的布白特点５三、从艺术发展的悖论看董其昌书法用墨风格的形成６（一）共时性/历时性６（二）周期性/非周期性７（三）有规律/无规律８四、董其昌书法“淡”美艺术的影响与启迪９结语１０参考文献１１谢辞１２毕业创作作品１３前言董其昌擅长归纳古人的艺术成就和经验，长于吸收借鉴，勤奋钻研，创作出自己独特的艺术风格。
董其昌书法的艺术特色
董其昌书法的艺术特色本文作者：金开诚董其昌主要活动于万历时代，这个时代正是晚明个性解放思潮席卷全国之时，从李贽的“童心论”到公安三袁的“性灵说”，一反明代前中叶复古主义、拟古主义的僵化的道德观念，强烈反映出人的主体意识的张扬和个性的凸现，是对传统哲学体系和道德观念的深刻冲击和荡涤。
在这种观念的直接影响下，文学艺术界掀起了浪漫主义的狂飙。
在书法界，这种浪漫书风的代表人物有徐渭、王铎等人，他们擅写高堂大轴的竖幅行草大字作品。
书风恣肆狂放，直抒胸臆，给人以强烈的视觉冲击，一时成为风尚。
但此时的董其昌却表现出异常的冷静和保守，其书法依旧温文尔雅、文质彬彬，不为时风所动，俨然一副传统的卫道士形象。
尽管他与公安派有着相同的哲学思想基础，但于实践上却不像公安派那样反传统，而是努力汲取、发扬传统中最优秀遗产的精髓。
他把晋之韵、唐之法、宋之意很好地结合起来，把临仿和创造有机地融合，在这个文艺思潮激烈澎湃的时代里，他在复古与反复古之间巧妙地构筑着自己的艺术世界，以禅宗的思想超然地完成了自己的艺术理想。
他的很多作品都是临古和仿古性的，但又绝不以逼肖古人为目的，而是亦古亦新，独具风神。
董其昌笃信禅宗，在对书法的精研中，视其为一种禅悦，突出强调顿悟，谓书法“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所著故也”。
这说明他作书重现主体意识，以他神写我神。
这和李贽之“童心”和三袁之“性灵”无意合拍，实为如出一辙，都是着意于人性本体的反映。
“故而他能凭借超人的天姿，在传统的文人书法中，扎根至深，再凭借禅之顿悟，脱去前人窠臼，追求真率和淡的境界”（黄惇《董其昌的书法世界》）。
董其昌工楷书、行书、草书诸体，尤擅写传统的册页、手卷形式的小字作品，总体风格可以古淡、空灵、精致、秀雅概括之。
董其昌的书法广采博收，力图从元代一味复古的极端中突围出来。
其楷书取法唐之颜真卿、徐浩、李邕诸家，他对自己的楷书，特别是小楷相当自负。
但平心而论，其楷书虽功力深厚，却缺乏新意，影响远不及其行草书。
灵气十足的董其昌
灵气十足的董其昌董其昌是明代著名的文人、书画家和史学家，他在艺术、文学和史学领域都有卓越的成就。
他的作品充满了灵气，给人一种宁静和舒适的感觉。
董其昌的书法承袭了传统的瘦金体，但他在笔法上却有很大的创新。
他擅长运用白描、点画等技法，使他的字体更富有生活气息。
他的字体清秀、工整，每一个笔画都形神兼备，给人以悦目的感觉。
他的字体流畅而动人，线条优雅而有力，给人一种典雅的美感。
董其昌的绘画作品同样充满灵气。
他善于描绘山水，他的山水作品多以雄浑壮丽、奇峰险岭为特点，给人以阳刚之美。
他的人物画则以儒雅、内敛的形象为主，给人以文人清雅之美。
他的画作具有传统画家的气韵，又有独特的风格，给人以宁静祥和的感觉。
除了书画，董其昌在史学领域也有独到之处。
他的史学著作《明史》是明代最重要的史书之一，他以严谨的态度和深入的研究，对明代历史进行了全面的梳理和总结。
他对明代历史的评价客观公正，准确地反映了当时的社会风貌和政治局势。
他的《明史》被后人誉为“史学巨著”，对后世的历史研究产生了重要的影响。
董其昌的灵气十足不仅表现在他的作品中，还体现在他的人格和思想上。
他对艺术和文学有着深厚的造诣，但他并不自负和狂妄，而是谦虚和严谨。
他喜欢与同道中人交流，与他的学术伙伴们共同研究，提高自己的水平。
他对历史和文化也保持着敬畏和热爱，他认为文化是一个国家的根基，只有尊重和传承传统文化，才能发展自己的艺术和文学。
董其昌是一位灵气十足的艺术家和学者。
他的作品充满了灵感和创造力，给人以美的享受。
他的人格和思想也同样充满了灵气，他对艺术和文化的热爱和追求是他作品灵气的源泉。
董其昌的艺术成就和人格魅力使他成为明代文化艺术的杰出代表，为后世留下了宝贵的精神财富。
书法大家董其昌的书法风格特点是什么
书法大家董其昌的书法风格特点是什么董其昌在书法和绘画方面有很高的艺术成就，从明代末期直到清代初中期都产生了很深远的影响。
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书法大家董其昌的书法风格特点是什么董其昌在书法方面，除了研习唐、宋、元等各朝代的大家书法作品和书法技巧之外，还善于从中总结发掘新的书法技艺。
所以，他的书法艺术成为融百家而自成一家。
董其昌在行书、草书、楷书方面颇有自己的心得。
不仅注重书法的基本写作规范，而且还加入了自己的书写技巧，他的书法飘逸隽秀、整洁而不失大气。
董其昌的书法有种行云流水般的美感，视觉极具享受。
就连康熙皇帝和乾隆皇帝都偏爱董其昌的书法，每每临摹都要赞赏一番，而且大加推崇。
康熙年间，民间盛行董其昌之风，对文人有一定的影响。
董其昌在绘画方面，更有独特的见解。
董其昌擅长山水文人画，他认为作画应超越画作本身而进行，即作画者应注重自己的思想修为培养。
而且董其昌擅长用泼墨和浅绛技巧，将山水景物的轮廓勾勒出来，然后善于用墨将画作更富层次感。
董其昌作完画后，还在作品上题词、写诗，这样更能展现画作更深层次的内涵之美。
书法大家董其昌行书特点董其昌的书法艺术集各大家之长于一身，并被后人所推崇。
董其昌好书法，很早开始就临摹王羲之、颜真卿、米芾等书法大家的作品。
后来，在辞官回乡的生涯中，更是四处收集各书法大家的作品进行研习。
并且组织当地的书法爱好者，一起探讨书法的博大精深。
最终，董其昌在前人的基础上，衍生了自己的书法艺术。
他的书法飘逸隽秀、下笔却苍劲有力。
书写的过程中，也保持很适当的间距，笔端放纵流动，平稳而端正。
董其昌在书法方面，尤其擅长行书、草书和楷书。
行书方面，留下了代表性的作品，比如《白居易琵琶行》和《和子由论书》。
字体飘逸而富有浪漫气息，则是他在行书造诣上的独特魅力。
董其昌的书法，不仅在当时有很高的名气，后人也万分欣赏和推崇。
比如清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝，就很中意董其昌的书法艺术。
浅谈董其昌书法艺术风格
浅谈董其昌书法艺术风格董其昌是明代杰出的书法家，其书法风格独特，被后人称为“董体”。
他的书法作品在中国书法史上占有重要地位，成为一种文化符号，被广泛传颂。
本文将从董其昌的生平、书法艺术风格、作品特点等方面进行分析。
一、董其昌的生平董其昌，字茂初，号梅溪，江苏宜兴人。
他的祖父董西山是明朝嘉靖年间的进士，父亲董绍昌则是一位书法家。
董其昌从小接受父亲的教育，又先后跟随叔父董其昌、江上麟等名家学习书法，兼通经、史、子、集，十岁能诵《古文观止》，十四岁能作《三字经》真迹。
董其昌年轻时曾做过官员，但后来因不认同朝廷的政治而辞职回家。
此后，他将自己全身心投入到书法创作中，并不断深化自己的书法艺术，成为一位杰出的书法家。
二、董其昌的书法艺术风格1. 毛笔写作董其昌是一位精通毛笔的书法家，他的毛笔书法准确有力，充满生命力和个性魅力。
通过他的字迹，我们可以看到一个诗人的情感倾注、一个学者的深刻理解和一个书法家的伟大造诣。
2. 大气豪放董其昌的书法风格宽广，笔墨归纳，有“龙飞凤舞”的神采，令人感受到强烈的气势和豪迈的精神。
他的书法风格散发着浓郁的个性和艺术魅力，给人留下深刻的印象，影响了许多后代书法家。
3. 古拙自然董其昌的书法作品中，古拙自然的风格独具特色。
他善于揣摩古人之笔，加以革新，既重视传统技法，又有自己的创新理念。
他的字体深受诗人辛弃疾的喜爱，被誉为“以古中新、古拙秀逸，自然神韵”。
三、董其昌的作品特点1. 《爱莲说》董其昌的《爱莲说》是他的代表作之一。
这篇文章是以荷花为素材写成的散文文章，具有美学价值和文化内涵，被称为中国散文的经典之作。
其中的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”一句，被许多人文学网站评选为中国的经典名句。
董其昌用“爱莲”寓意自己的书法创作，提倡信仰、自由和纯粹的美。
2. 《无题》董其昌的《无题》是一篇泼辣之作。
这是一篇用书法传达思想的文章，内容嘲讽权贵，反映百姓的权利和利益被剥削的真相。
文章以一种戏剧性的方式，表现出董其昌独具的风格和丰富的人生经历。
董其昌书法美学与艺术风格初探
董其昌书法美学与艺术风格初探作者：王思远来源：《好日子（中旬）》2018年第02期摘要：董其昌崇尚王阳明心学，同时又信佛参禅，他将心学和禅宗哲学融会在书法作品之中，使其书法作品清淡中见幽远，娟妙中含虚和，成为他心灵的轨迹。
董其昌以禅论书，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，形成了独具特色的书法艺术风格。
董其昌在艺术理论上建树颇丰，对后世产生了深远的影响。
关键词：董其昌；书法美学；风格；禅悟【一】董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。
董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，社会矛盾尖锐。
社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。
董其昌能书善画，“天才俊逸，少负重名”，“性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语”[1]。
他认为王阳明“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物”[2]近于禅。
禅宗认为佛性存在于人的自心之中，人的解脱，关键是人的觉悟和内心的超越。
禅宗主张“明心见性”，其修持方法为主体的体验和顿悟，主体一经顿悟，虽然人依然活在现实人生中，但精神境界已升华到澄净空虑的涅境界。
禅宗所追求的澄净空明的精神境界和王阳明心学通过去欲获得超越的心理境界是相通相似的，因而引起了董其昌的极大兴趣。
他崇尚心学，同时又信佛参禅，在34 岁时曾与唐文献、袁宗道、吴本如等到松江龙华寺访问憨山禅师，他还与明末四大禅师之一达观禅师交往颇深。
万历十七年（1589）董其昌考取进士，走上了仕途，但他却屡次弃官归家或推辞不赴任，他对仕途的追求远不及对哲学和艺术的热爱与探索。
入仕之后，他经常与冯元成、焦、朱国桢等谈禅论佛，切磋学问，又得以观赏许多古代名家法帖墨迹，心摹手追，渐入佳境。
董其昌虽一生为官，却时而隐退于江南故里，遍交名流，徜徉山水，游戏禅悦，沉浸于书画艺术之中。
董其昌行书艺术特色浅析
董其昌行书艺术特色浅析作者：袁世龙来源：《中华手工》2021年第05期摘要：董其昌的行书取法多元，早期宗师晋唐，取韵为上;中期转入宋元，初显风貌;晚期博采众长，独具一格，形成了“淡”“秀”为主的行书风格。
董其昌在用笔上方圆并用，连带牵丝;结字上势从奇正，收放自然;章法上空灵疏朗，萧散淡简，影响了同一时期和清代初期的一大批书家，其中以查士标、担当、沈荃等为主要代表人物。
关键词：董其昌;行书;艺术特色;影响董其昌是明代书法绘画艺术的杰出代表人物，在中国书法史、绘画史上占有非常重要的地位，董其昌的行书更是在其书法领域占有突出的地位，同时也是其最具代表性的书体，董氏开创了以萧散、简淡为主的书法风貌，在中国书法史上形成了重要的影响。
一、董其昌行书的分期（一）早期：宗师晋唐，取韵为上董其昌少年时十分聪慧，其父董汉儒是一位乡中塾师，在其父的影响和教导下，董其昌勤奋好学。
隆庆五年（1571年），十七岁的董其昌参加了松江府会考，学问虽佳，却因为字写得差，而被取为第二名，由此董其昌才开始了他的翰墨情缘。
董其昌初学颜真卿多宝塔，并受颜真卿影响颇深，持续久远，后以唐书不如魏晋，故而上探魏晋，向钟繇、王羲之的经典法帖学习，这不乏是对“取法乎上”的很好诠释。
董其昌曾在莫如忠的私塾读书，并向莫如忠学习书法，莫氏对董其昌的学书历程起到了很大的影响，因此，有了其“上探魏晋”的习书思想，为后来的书法道路奠定了良好的基础。
（二）中期：转入宋元，初显风貌董其昌在二十岁至三十五岁期间，迫于生计，流连于各地私塾任教，在此期间，结识了当时有“第一收藏家”之称的项元汴，得以尽览众多名家书作真迹，并进行了大量的临习，对后来取法“宋元”奠定基础。
万历十七年（1589年），历经坎坷的董其昌终于高中，因此，开始了其仕途生涯。
在京师为官期间，时常与当朝名士切磋文艺，纵谈剧论;正因为有了这些见识和交游，促成了董其昌广阔的眼界和丰富的学养。
中年后的董其昌书风发生了转变，开始将取法对象转向宋元时期的书家。
董其昌行书赏析
董其昌行书赏析
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，明朝著名的书法家、画家、文化名人。
他的行书以其独特的风格和高超的技艺，成为明代书法的代表之一。
董其昌的行书以王羲之为宗，兼收并蓄，融会贯通，形成了自己独特的风格。
他的行书笔画流畅，结构严谨，章法布局得当，具有很高的艺术价值。
他的行书在继承传统的基础上，又有创新和发展，使行书的艺术表现力得到了极大的提高。
董其昌的行书有以下几个特点：
1. 笔画流畅：董其昌的行书笔画流畅自然，线条优美，具有很强的节奏感。
他的笔画既有力度，又不失柔美，给人以美的享受。
2. 结构严谨：董其昌的行书结构严谨，字形规整，笔画之间相互呼应，形成了一种和谐的整体效果。
他的字形既有传统的韵味，又有自己的个性。
3. 章法布局得当：董其昌的行书章法布局得当，疏密有致，空白与实处相得益彰。
他的作品既有大气磅礴的气势，又有细腻入微的笔触。
4. 个性鲜明：董其昌的行书个性鲜明，他在继承传统的基础上，又有创新和发展。
他的行书既有古人的遗风，又有自己的新意。
董其昌的行书是他多年艺术实践的结晶，是明代书法的瑰宝。
他的行书作品不仅具有很高的艺术价值，而且对后世书法家产生了深远的影响。
教你如何欣赏董其昌的书法
教你如何欣赏董其昌的书法
董其昌是明代著名书法家，对后世影响极大。
今天我们以其代表作品《宋词册》为例，来谈谈如何欣赏董其昌的书法。
这幅书法作品写于董其昌七十三岁时，按照南宗师傅的指导，这是老董在玩笔、玩锋之作。
世人误解，以为董字纤细柔弱，其实老董下笔狠，写到爽。
欣赏董其昌作品，一般可从两点入手：
1、看锋：仔细看中锋面的运行位置变化，即可看到中锋脊不是固定在中间位置，而是随势旋转翻腾，这是南宗笔法的示法之作，莫作等闲看待。
2、看墨：老董是玩墨高手，看线条中墨色、墨层的变化，就能慢慢揣摩出运笔的精确。
如何临？挑选一个你喜欢的单字，反复临写，写出锋面的变化，写出墨层的变化，或可略窥南宗之门径。
也只有如此，你或许才可以知道，古人对于“中锋”的认识，与现代书法所强调的是不一样的。
若问其中缘由，则须关注老董书论中反复提及的一个“提”字诀。
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略论董其昌书法艺术
略论董其昌书法艺术作者：齐观闪来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，其书法和书法理论都独树一帜。
本文主要阐述董其昌的习书之路、独到的书法见解、书法艺术特色及对后世的影响。
关键词：董其昌；书法；见解；特色；影响中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0055-02董其昌是明代后期著名书画家，书画理论家，“松江派”创始人。
他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。
其书风与画风甚为统一，文人气息颇浓，一生创作了大量书画作品，是一位集大成的书画家。
董其昌，生于明世宗嘉靖三十四年（公元一五五年），卒于毅宗崇祯九年（公元一六三六年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。
三十五岁时得中进士，选翰林院庶吉士，授编修，尝督湖广学政，官山东副史，至南京礼部上书。
其时党祸酷烈，他请求归乡。
崇祯初年，又掌詹事府事。
三年后，他就屡次上书乞休，诏加太子太保，卒赠太子太傅，谥文敏。
一、习书之路董其昌从小就生长于文化气氛浓厚的环境之中，在出仕前就与同乡画家顾正谊、莫是龙、嘉兴收藏家项元汴、致仕尚书陆树声等结下友谊，成为一位崭露头角的书画家。
他十七岁时参加松江府会考，写了一篇很得意的八股文，自以为准可得魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。
原因是衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。
此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。
经过十多年的刻苦努力，其书法有了很大进步。
万历十七年（一五八九），终于考中进士，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，入翰林院深造。
董其昌书法早年从颜真卿入手，后改学虞世南。
他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，自谓于率意中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，具有特色，晚年仍归入颜真卿。
董其昌曾自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。
论董其昌的书法用笔观
论董其昌的书法用笔观话题:兴趣爱好书法一、书法之法，首在用笔中国的书画家，凭借着手中的一杆笔，濡墨挥毫，幻化出了一个同自然之妙有的生生世界。
古人有论:“惟笔软则奇怪生焉”，纤纤柔毫，在纸绢上可以行云流水，可以高山坠石，可以腾挪跳跃，也可以喜怒哀乐一寓于书。
唐代张彦远说:“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
”?赵孟頫诗道:“石如飞白木如籀，写竹应须八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”?书法与绘画，形貌是二，用笔则一，所以中国的绘画不是画出来的，是写出来的。
画与书虽意象有别，但是内在之理却是一致。
书法的神采、气韵、骨力、筋肉、血脉等，书法家的性情、修养、学养等，最终都要落实到用笔，通过手中的笔来完成。
正因如此，黄庭坚说:“心能转腕，手能转笔，书写便如人意。
古人工书无它异，但能用笔耳。
”?赵孟頫说:“书以用笔为上，而结字亦须用工。
”?在这样一个大传统的背景下，董其昌—这位深研中国书法与绘画传统的艺术家，也同样把用笔问题放在法之首位。
我们看他的《画禅室随笔》，卷一即是“论用笔”，可见用笔问题在董其昌书学中之重要。
董其昌的书法学习道路，走的是米芾那样的“集古字”法，取法对象甚为广博，二王以来的晋、唐、宋名家均有涉猎。
正是在深入前人书法中，他悟到了用笔之理，以及用笔在书法技法中的核心地位，故在《画禅室随笔》中专列一卷谈用笔。
董其昌重视用笔，还有另一层重要原因:用笔与他的生命修养有关。
董其昌是南禅的笃行者。
书法的书写过程，也同时是他生命禅修悟道、层层升进的过程。
米芾曾谈及书法的书写:“要之皆一戏，不当问拙工。
意足我自足，放笔一戏空。
”?书写就是放笔一戏空，一个“戏”字呈现了米芾在放笔书写过程中的大自在、大自由，直与怀素的“狂来轻世界，醉里得真如”相接，书道通于禅道正在于此。
董其昌对米芾的“戏”深有契合:“醉后磨墨一斗，以三文钱鸡毛笔书此篇。
迅疾如追风逐电，略无凝滞，皆是颜尚书、米漫士书法得来。
董其昌书法艺术风格特色分析
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE董其昌书法艺术风格特色分析张璞钰(江西师范大学美术学院，江西南昌330022)摘要:本文首先从“法”与“变”，“用笔”与“用墨”等方面从理论角度探讨董其昌的书法用笔观，其次结合董其昌的书法实践，从用笔、结字、章法、用墨等方面探讨董其昌书法的艺术特色。
关键词:董其昌；书法；笔；墨中图分类号：J292.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0027-01一、引言明代是文人画及其理论的成熟期，也是书法艺术平稳沉滞的时期，作为艺术家，董其昌在他的作品中实现了他的哲学顿悟，作为思想家，他又竭诚以一种统一多样的美学眼光给其书画带来影响。
董其昌的书法艺术继承了二王、米芾和赵孟頫的笔法，实现了南宗“柔淡”的笔墨风格，他曾经临习和探究过的古代著名书帖至少几十种，在《容台别集》中记述到：“余十七岁学书，二十二学画”，初师严平原《多宝塔碑》，又该学虞永兴，以为唐书不如魏书，遂访《黄庭经》以及钟元常《宣示表》、《力命帖》，还有王羲之《兰亭》，《官奴》以及苏轼、米芾的许多尺帖和片牍等，在临习和探究过程中，董其昌的书法艺术趋于成熟，经过“初若印泥”、“中若印水”、“终若印空”三个阶段达到思想性与艺术性的完美统一，由“顿悟”方式所展示出来的“神理”、“神气”、“神采”、“神情”的把握也在更高的层面上处于一种恍惚离合的情态之中，在“终若印空”的境界状态下，艺术家与古人的关系已经完全倒过来：不再是艺术家对古人作品内在“”神理、“神气”、“神采”、“神情”的企慕和追求，而是将其消融于艺术家的创造活动和由此产生出来的独特的艺术风格之中，这既凝结着晋、唐、宋诸大家的艺术精华，同时又将这些精华熔铸于新的艺术创作之中，从而使艺术家自身的内在个性和精神充分展现出来。
二、“用笔”与“用墨”没有笔的运用，根本谈不上字体结构的形成和书法态势的营造，更谈不上书法艺术风格的创造和实现，董其昌认为用笔之法“此正书家紧要关津”。
董其昌书古诗
董其昌书古诗一、董其昌其人董其昌那可是明代超级有名的书画家呢。
他在书画界的地位就如同明星在娱乐圈的地位一样耀眼。
他的艺术风格独特，对后世的书画发展有着深远的影响。
他的书法那是融合了晋、唐、宋、元各家的书风，又有自己独特的韵味，就像厨师做菜，把各种食材融合在一起，做出了一道只属于他自己风味的大餐。
二、董其昌古诗书法的特点1. 笔法精妙他的笔法细腻得如同江南的春雨，每一笔每一划都像是精心雕琢的艺术品。
他在书写古诗的时候，用笔灵活多变，有时候笔锋轻盈得像是蜻蜓点水，有时候又沉稳得如同老黄牛耕地。
比如说他写的某个笔画，可能起笔的时候很轻，像是轻轻吐出的一口气，然后在中间慢慢加重，到结尾又轻轻收起，就像一个故事有起有伏。
2. 结构独特董其昌的字结构就像是经过精心设计的建筑，整体看起来非常和谐。
他在安排字的结构时，会巧妙地留白，让字里行间充满了呼吸感。
就像我们住的房子，有空间才会让人感觉舒适。
他的结构不是那种规规矩矩的，而是有一点俏皮的变形，但是这种变形又恰到好处，不会让人觉得突兀，反而增添了一种独特的美感。
三、董其昌书古诗的出处他书写的古诗那可是来源广泛啦。
有从古代经典诗集中选取的，像是诗经楚辞中的一些经典篇章，也有唐朝、宋朝那些大诗人的诗作。
这些古诗经过他的书写，就像是赋予了新的生命一样。
例如他写李白的诗，李白的诗本身就充满了豪放飘逸的感觉，董其昌用他的书法把这种感觉表现得更加淋漓尽致，好像我们能透过他的字看到李白作诗时的潇洒模样。
四、赏析1. 整体意境当我们看董其昌书写的古诗时，就仿佛进入了一个他所营造的独特意境之中。
如果是一首描写山水的古诗，他的字就像是那山水之间的云雾，缭绕在纸上。
字与字之间的呼应，就像山水之间的相互映衬。
比如他写“山随平野尽，江入大荒流”这样的诗句时，我们仿佛能看到那连绵的山脉逐渐消失在广阔的原野，江水奔腾流入一望无际的荒原，他的字里行间都充满了这种开阔和宏大的意境。
2. 细节之美从细节上看，他的每一个字都是一件小小的艺术品。
试论董其昌书法的审美特征
试论董其昌书法的审美特征作者：类成军来源：《旅游纵览·行业版》 2013年第4期类成军（西南大学文学院重庆 400715）摘要：纵观董其昌的书法艺术，既有对古代法帖的积极传承探求，又有苦苦努力的创新变革，他把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，最终形成清逸古雅，风韵独具的书法艺术风格。
现从其笔法、字法、章法、墨法探求其书法的审美特征。
关键词：用笔；结字；章法；用墨一．用笔在笔法方面，董其昌认为“提笔需有力，在一转一束处皆有主宰”。
提笔能立定精神，运笔则能放纵、能攒提，虽在短小的尺牍之间，也能造成纵横千里的势态。
他自言：“劲利取势，虚和取韵。
” 用笔的虚实他认为是点画获得韵味的关键，所以董其昌用笔的最大特点便是“虚灵”。
他的虚并非指用笔缺乏力度，而是能做到“力实气空”。
“力实”者，用笔沉着、点画精到；“气空”者，笔提得起、拓得开，笔势圆活，用笔虽细如发丝，亦挺劲圆浑，但两者以“力实”为先，正如其言“婉转藏锋能留得笔住，不直率流滑。
”“力实气空”的字让人感到一种柔中带刚的阴柔之美。
董其昌作品《菩萨藏经后序》，以《集王书圣教序》笔意书之故结字、笔势与其颇为相似，用笔精到细腻，圆润挺拔，线条以提为主，摆脱了原本刻帖的木讷，显得虚灵生动，极富书卷气。
《集王书圣教序》由于集字的关系导致行气不贯，而《菩萨藏经后序》行气的处理上，连断合度，故能连贯生动，精神焕发，清淡空灵。
二．结字结字指的是单个字的结构，讲究字形结构是书法的基本要求之一，同时又特别能体现书家的创造性。
书法的求变与创新最直接的体现是书家在结字上的创造性。
就结构美而言，凡结字成功者，其长短、宽窄、大小、疏密、斜正，均自然多变，并于变化之中，力求和谐统一，即可相应成体。
倘只顾及平正、对称、整齐、而忽视其中之变化，则难免呆滞之弊。
而董其昌的结字，端严工整、活泼多姿、质朴自然、聚散和谐、巧妙险绝、浪漫天真、体趣横生。
他的行楷书法比例雄健、笔法多样，熔篆、隶、草、楷笔法于一炉。
董其昌行书的特点
董其昌行书的特点我一直对书法很着迷，尤其是董其昌的行书。
有一次和朋友聊天，就谈到了这个。
朋友问我：“你老说董其昌行书好，到底好在哪呢？”我心里就想啊，这可太多能说的了。
我对朋友说：“你看啊，我觉得董其昌行书最吸引我的地方，就是它那种淡雅的韵味。
我每次看他的字，就感觉像是走进了一个江南的园林，处处透着一种宁静和雅致。
就像我自己的生活一样，在忙碌的世界里，我就向往这种宁静的美感。
”朋友似懂非懂地点点头，又问：“就这一个特点吗？”我连忙摆手，“哪能呢。
他的行书用笔很是精妙。
我在自己练习书法的时候就发现，他的笔画粗细变化特别自然，不像有些书法家的字那么生硬。
你想啊，我在写的时候，就想模仿他那种自然的过渡，可难了。
他就像是一个技艺高超的舞者，每一个动作都恰到好处。
这让他的字看起来特别灵动，仿佛是有生命的一样。
”朋友凑过来，看着我拿出来的董其昌行书的字帖说：“你这么一说，好像还真是。
不过这字看起来还有点别的感觉。
”我笑着说：“你眼睛还挺尖。
董其昌行书的结构布局那也是一绝。
在我看来，他的字结构就像是精心搭建的建筑，非常稳固，却又不失变化。
我有时候在工作中，做一些方案的时候，就想着要是能像他安排字的结构一样，把各个元素都安排得这么巧妙就好了。
每一个字内部的空间分割都很合理，字与字之间的呼应也特别和谐，就像是一群人在有序地进行一场无声的对话。
”朋友好奇地问：“那你说他这样写字，是不是有什么特殊的心境啊？”我沉思了一下说：“我觉得是有的。
从他的字里能感觉到他的心境很平和，有一种超脱世俗的感觉。
我在自己的生活中，有时候会被各种琐事困扰，心情浮躁。
可是看他的字，就好像能让我静下来。
我想他在写字的时候，肯定是心无旁骛的，就专注在每一笔每一划上。
我自己写字的时候，就很难达到这种境界，总是会想东想西的。
”我和朋友就这么聊着董其昌行书的特点，感觉对这位书法大家的行书又多了几分理解，我也越发觉得他的行书充满了无尽的魅力。
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略论董其昌的书法艺术特色马永明董其昌是晚明著名书法家、画家和书画理论家。
他不仅在仕途上一帆风顺，而且在书法、绘画以及书画理论上都卓有建树。
其书法与邢侗、张瑞图、米万钟合称为“晚明四家”。
绘画方面，他是华亭派的代表人物，他的山水画和画论对后世都有着深远的影响。
同时，董其昌也是书画史上争议最多的书画家，围绕着他的绘画、书法到书画理论乃至人品，后世都一直存有争议。
民国期间，董其昌曾经遭受强烈的批判，然而这并没有影响到他在美术史上的地位，今天我们谈论明代的绘画和书法艺术，董其昌依然是一个绕不过去的人物。
考量董其昌的书画艺术，笔者认为他的书法要比他的绘画成就略高一些，已故书画家、美术理论家启功先生在《董其昌书画代笔人考》一文中对此已有过评论。
尽管人们常说书画同源，但实际上二者毕竟还是有差别的。
画家在进行绘画创作时要考虑素材、造型、笔墨、色彩等一系列问题，而书法的创作相对来说要单纯得多。
董其昌的仕途生涯决定他专门滕出来作画的时间有限，而公务繁忙之余创作书法倒是更为方便一些。
整体来看，董其昌的书法显然比他的绘画成熟一些，无论在性灵、功力、学养方面，董其昌的书法都达到了一流大家的火候。
董其昌的书法艺术特色，笔者以为可以从以下几个方面去体会。
“萧散疏秀、平淡天真”是董其昌书法的基本面目，也是董其昌一贯的艺术追求。
这种书风具体体现在董其昌书法的意境、布白、结体、、用笔以及用墨上。
这种书风的形成主要和董其昌的性情、学养有关，另外还有一个不可忽视的因素，就是他的禅宗信仰。
《明史.列传第一百七十六.文苑四》中对董其昌有一段这样的记载：“（董其昌）性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。
人拟之米芾、赵孟頫云……”。
董其昌的好友陈继儒也在《容台别集叙》中记述道：“（董其昌）独好参曹洞禅，批阅永明《宗镜录》一百卷，大有奇怪。
”董其昌为佛教禅宗曹洞宗的信徒，与当时的高僧莲池大师有过交往，他还认真研读过宋代高僧永明延寿禅师的著作《宗镜录》，他在参禅方面是下过功夫的，以禅入书画，是董其昌艺术的一大特色，也是董其昌作品之所以格调高于其他艺术家的一个重要原因。
禅宗源于佛教，但与印度传统佛教不同，实际上是佛教中国化的产物。
它融合了儒家的实用思想、道家的自然主义以及印度佛教的神秘主义，大大减弱了来自印度佛教的宗教色彩，适合汉地人根器，因而大受知识分子欢迎，唐代时期达到鼎盛，晚明时期仍然颇为流行。
禅宗教义强调“当下即是，动念即乖”、“无修无证”、“直心是道场”、“平常心即是道”。
除了禅宗以外，中国古代的道家、儒家学派也都把平淡天真作为一种较高的心灵境界。
崇尚自然、安于平淡，是中国古代文人士大夫在长期文化积淀下形成的哲学观念。
古人云“唯淡不可造也”。
孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正，既知平正务求险绝，既能险绝，复归平正。
”苏轼云：“笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，乃绚烂之极也。
”董其昌对五代杨凝式的书法极其推崇，杨凝式《韭花帖》萧疏散淡的书风自然对董其昌的书法创作有一定的影响。
董其昌的书法布白疏朗，结体灵活，用笔则轻巧平滑，这些都体现了其“平淡天真”的书风。
“平淡天真“还体现在他对用墨的讲究上，以谈墨作书，可以说是董其昌的一种创造，在董其昌之前极少见到书家运用。
晚于董其昌的书家王铎创造了涨墨法，利用墨的干湿来表现胸中的激情，但在墨的浓淡方面似无明显之变化。
董其昌巧用淡墨，作品墨气淋漓，呈现出清秀淡雅的面貌，烟火之气顿消，恬适之韵顿长，从而使观者得到了清新脱俗的艺术享受。
董其昌的书法显然走的是传统帖学的路子，临摹古人书法贯穿了他的整个学书生涯。
最初学唐人（颜真卿、虞世南），而后学习魏晋（钟繇、王羲之），再学宋人（米芾、苏轼等），并且遍临历代诸大家，八十一岁时候据说还在临写钟、王、虞、褚、颜、柳及苏、黄、米诸家，并且留下了大量的临仿作品和临仿心得。
他在《画禅室随笔》中写到：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止、笑语、精神流露处。
庄子所谓目击道存也。
”他曾经把自己的临仿功夫和赵孟頫相比，自信地认为：“若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。
”可以看出，董其昌的书法基本上是继承二王的，同时受颜真卿、杨凝式、怀素、徐浩、李邕、米芾、赵孟頫等人的影响。
与收藏大家项元汴的交往使得董其昌对传统帖学书法的认识有了跨越性的提高，由于自身的身份和地位，也使得而后的他能够有条件亲睹并收藏到大量前人名家真迹，这也使得他能够对传统书法有着很好的理解与把握。
董其昌的书法创作大概有行书、草书、行草、小楷等书体风格，但基调仍然未出传统帖学范畴，因此他被后人视为传统帖学之集大成者。
然而对于传统书法的态度，董其昌也并非泥古不化，而是有着积极的变革意识。
在《画禅室随笔》中，董其昌有这样一段话：“大慧禅师论参禅云：‘譬如有人具万万资，吾皆籍没尽，更与索债。
’此语殊类。
书家关披子、米元幸云：‘如撑急水滩船，用尽气力，不离故处。
’盖书家妙在能合，神在能离。
所欲离者，非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难也。
哪吃拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说什么虚空粉碎，始露全身?晋唐以后，惟杨凝式解此窍耳。
赵吴兴未梦见在，余此语悟之《楞严》八还义。
明还日月，暗还虚空，不汝还者，非汝而谁?然余解此意，笔不与意随也。
”从这段话可以看出，董其昌对传统书法有着清醒地认识，他虽然注重对传统书法的继承，但最终仍要脱去“右军老子习气”，直至“虚空粉碎，始露全身”，创造出自家的面目来。
中国古代书画家历来强调作品应“熟后能生”，认为“书画唯甜熟不可救药”，在技艺达到较高水平之后应抛弃对技巧的执着与留恋，才能进入最高的艺术境界。
这也和中国古代的哲学观念密切相关。
孟子认为“大人者不失其处子之心也”。
明代洪应明著《菜根谈》有云：“机械智巧不知者为高，知之而不用者尤高；势力纷华；不近者为洁，近之而不染者尤洁。
”又云：“脓肥辛甘非真味，真味只是淡，神奇卓异非至人，至人只是常。
”种种这些哲学思想都影响着古人的艺术观念。
从艺术的层面来说，技法只是手段而不是目地，目地是要表现艺术家的内心，执着于技法往往会流于程式化的弊端，影响艺术家心性的流露，因而艺术家追求“熟后能生”。
所谓“熟后生”指的是艺术家技艺高度娴熟后达到的一种境界，在这种境界里艺术家似乎忘掉了技法而进入了“无法之法乃为至法”的境界，使得作品常常呈现出艺术家自己也感到惊喜的新面貌。
要达到这种艺术上的理想境界已经不是单纯书法所能够解决的问题了，而是庄子所说的“道，近乎技矣”。
中国古代文人从来不把书画仅仅停留在技艺的层面而是上升到了“道”的高度。
禅宗、老庄等哲学思想与修为方式给古代文人士大夫提供了心灵的皈依与艺术的灵感。
董其昌把“熟后能生”作为他的书法艺术创作中重要的一条理念，并且贯彻到他的创作实践当中去。
他批评赵孟頫的书法过于圆熟，认为相比之下自己的优势是“有秀润之气”。
从他的一些传世书法作品我们可以感受到禅宗的性灵地流露，尤其在部分行书和小楷作品中表现尤为明显。
清初康熙和乾隆皇帝对董其昌的书法推崇备至，在他们的推崇之下，董其昌的书名更为显赫，乃至人人争相效仿，清代盛行的馆阁体就是以董其昌的书法为楷模的。
即便如此，对董其昌书法的评价历来仍然是褒贬不一的。
推崇者把他推到了前无古人的程度，如清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭、褚墨空无透性灵。
除却平原俱避席，同时何必说张邢。
”谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。
周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而风采资神，飘飘欲仙”。
当然也有不少贬斥之词，如包世臣批评他“能朴不能茂”、“行笔不免空怯”。
康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒简。
若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”包、康两位可谓持批评意见中的代表人物，当然以包、康两人所持的碑学立场来看的话，董其昌的书法肯定是不受待见的。
今天我们从一些传世作品来看，二位的批评也不无道理。
“空、怯、寒、俭”这些批评之词显然也说中了要害。
尽管我们可以理解董其昌追求的是平淡天真，但是一味的平淡则导致作品精气神的贫乏，刻意内敛则导致视觉冲击力的不足。
今天，我们欣赏董其昌的书法作品的同时，是不能不带有些许遗憾的。
当然，艺术个性的确立必然以放弃一些审美取向为代价，作为晚明文人书画家的重要代表，董其昌书法以及艺术思想对后世的影响仍然是不可估量的。
讨论董其昌书法的艺术特色，不可忽视其禅宗的哲学背景。
以禅入书法，中国古代早已有之，隋有智永，唐有怀素、宋有黄庭坚、苏轼等大家，然而像董其昌这样完全把自己沉浸在禅宗的意境中的，恐怕是为数极少的。
董其昌书法所营造的萧疏散淡的艺术面貌，颇能代表中国古代一部分文人的审美趣味与艺术追求，因此，他的书法能在明清之际大受追捧，应该也不能仅仅以政治原因目之。
参考文献[1]张廷玉等撰《明史》[M]．中华书局，1974。
[2]启功《启功从稿.论文卷》[M]．中华书局，1999。
[3]董其昌《画禅室随笔》[M].华东师大出版社，2012。
[4]孙过庭《书谱》[M].文物出版社，1998。
[5]洪应明《菜根谈》[M].中州古籍出版社，2008。
作者简介：马永明（1974.4-），1999年毕业于西安美术学院中国画系，现任职于西安文理学院中国书画艺术研修中心讲师,同时为西安中国画院画家，陕西省美术家协会会员，陕西书画篆刻学会副会长,陕西教育书法研究会学术部委员。