写意人物画创作问题分析论文

写意人物画创作问题分析论文

摘要本文对当前中国写意人物画创作中值得关注的问题进行了分析。

关键词写意挑战超越

一、使命与挑战

市场经济是把双刃剑，一方面，画家以自己的作品进入市场，成为体现价值的收藏热点，成为一种能够流通的特殊商品。画家在这种选择性极强的情势下，努力提高技艺、开掘表现领域，创作符合市场需要的作品，同时传承宏扬中国文化，创作出具有时代烙印的精品，这样一来，绘画艺术方面得以大的发展，其深厚的文化底蕴得以在更多更广的层面上传播。但市场经济同时也是一剂腐蚀剂，它带来的活跃和变数似乎在一夜之间让人觉得无法捉摸，艺术品成了最不可估量的特殊商品，往往一名不文的东西，经过某些魔术师般的手一变，成了让人仰目的天价作品，成了少数高消费的人手里的玩具，身份的象征等等，而真正的文化欣赏价值被抛在了一边。在这样的大背景下，很难不对进行艺术品创作的人加以影响，这些影响表现在很多方面，这里不用作更多的赘述，用社会上的流行语说是“浮燥”、“向钱看”，实际上深层次的原因还有很多。所以，正确地做好中国人物画艺术理论梳理工作，更好地运用实践检验理论、理论指导实践的有

效方法，对于迎接即将到来的中国艺术大发展和产业化转型的时代要求是非常有必要的。

中国写意人物画到底表现的是什么，它的精神内涵是什么?它能够得以上至远古的人在原始陶器上的作画开始到各种不同材质和制作手段加入的当代中国人物画赖以生存的本质东西是什么々它的人文关怀本质应该具体体现在哪些方面?它的功能和价值体现是否符合当代中国乃至东方文化发展诉求?它的具体存在理由是什么?它的服务对象和消费对象到底是哪些阶层，和人群?以及正在发生着怎么样的变化?在读图时代的今天和将来，它的状态和地位将是什么样的?——这些大的宏观的抽象问题的提出同历代中国画家的实践活动似乎是脱节的。对于个体的画家而言，他们无须也无暇去考虑这种看起来脱离实际的空洞理论，他们需要的是实践，用大量的实践去探索或者说补充这些理论潜行的基础，而把理论的问题留给了那些艺术理论家去解决。这好像是一种俗成的约定，就像在厨房炒菜的师傅既不想也绝不会去大堂叫卖一样。但是，这些问题直接面对画家、艺术理论家和观众、收藏者等，毋庸置疑的是存在的，无论怎么都是绕不过去的。

问题还是提出了：理论的力量是强大的，无论如何是不应该同艺术实践分开的。随着高校艺术教育井喷似的发展，那些原本很多来自民间的艺术家连同他们的艺术品一起走

进了高校的艺术殿堂，我们似乎有了充分的理由相信这种变化是令人欣慰的，像当年留洋的徐悲鸿先生把民间的高手齐白石请进中央美院，以后发生的事情一直成为中国美术界的一大美谈一样。民间艺术家第一次有了和理论家结合的契机，他们社会地位的提高也使他们开始把自己的艺术实践加以总结，这些文字不多但却是一份弥足珍贵的文化遗产。

静观中国写意人物画半个世纪的发展可以说得到了前所未有的发展，无论从表现手段和表现领域的拓展都展示了强大的生命力，又从另一个角度说明了中国文化的博大精深，兼收并蓄。但我们不能不看到在这种发展的背后同样隐藏着深刻的危机，具有代表性的例子就是人物画的面孔雷同，表现领域狭窄，它同社会经济的活跃和发展明显是失调的。

那么，它将面临什么样的使命和挑战呢?

1，来自油画的挑战

如果我们排除掉所有价格的因素，中国画到目前为止仍然不能和来自西方的油画相比，是它的表现力不够吗々很多人会认同。甚至同样是国内的作者仍然会遭遇到不同的待遇，人物画更是如此。

作为中国写意人物画家当然是难以接受的，如果你有一些简单的绘画知识就明白，两种绘画有着迥然不同的制作方法，很显然，在宣纸上作人物画的难度要大很多。如果我们

都用一种赖以以画面感官视觉刺激为主的理念欣赏时，似乎中国画是有劣势。其实不然，我们能够理解笔墨的意趣，理解中国画写意的意味时，情况会发生改变。油画在表现上应该说是“直白”的，属“阳”的；而国画表现语言上却是含蓄的，迂回的，是属“阴”的。

如果说原本这两种不同的表现语言都只在各自的领域里发展，各自都有各自骄傲的理由，偏偏它们在世界一体化的进程中相遇，这就免不了碰撞，这种事已经开始在两三百年以前，结果只是近一个世纪前发生。偏偏又有些艺术的探究者把这种碰撞看得如此重要，呕心沥血、穷尽毕生精力去探索这种碰撞带来的结果。

纵观中国人物画的近代发展史就是一个中华文化坚守本质却放开胸襟、吐故纳新、兼收并蓄的曲折发展史。如果我们对比世界大文化的背景下来考察中国人物画时，有时候会免不了产生一种自怜的感叹，曾几何时，大唐的人物壁画是何等的气派!那种雍容华贵，那种磅礴气势!有时候，我们的绘画又真像就锁在闺阁中的小脚女人，只顾了精巧和粉腻而忘了祖宗的大气!又曾几何时，我们又像着了魔一样赶着去除掉小脚女人脚上的裹布，慌乱之中连同精巧的女人一起扔到了窗外!

百年来，我们中国的画家像朝圣一样赴欧洲，去意大利，造访卢浮宫，他们在达芬奇、米开朗基罗和鲁本斯的鸿篇巨

制面前驻足感动，至今仍然乐此不疲。我们不得不承认，正因了这些，中国绘画汲取了大量的营养，才有了长足的发展。我们还是回到这里的主题——来自油画的挑战，问题是我们现在能够迎接这个挑战吗?无数中国画家已经通过自己的努力或者正在努力接受着这个挑战。

结果如何呢?应该说还没有结果。屈指数来中国写意人物画近代的鸿篇巨制，除了我们能够举得出徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、黄胄、李伯安，寥寥元几，题材的表现纵深和涵盖度更是无从谈起。比较来说，反而是油画这棵外来的树种在中国上扎下了根，繁枝茂叶。

2，来自自己的挑战

考察一个物种的生存发展状态，离不开其自身内部的原因。中国人物画在发展过程中产生过像顾恺之、吴道子、张泽端等古代人物大家，近代后，特别是西学渐进以后，我们仍然没有像达芬奇、米开朗基罗和鲁本斯那样的作品出现，这显然是一个不能类比的例子，那是不是可以这样说，是中国画本身限制了这样的大作出现呢々曾经也有不少人如是说。

我们知道中国画的制作是靠毛笔、水和宣纸相互作用而成的，长期形成的工笔重彩和写意画的分野代表着不同的制作方法和不同的视觉效果。由于制作工具、材料的不同，中国画形成了一整套绘画理念以及制作技法，可以这么说，这