波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
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系统地感知，就是艺术的一切 ――利希滕斯坦以平淡无奇的连环 漫画为基本题材，用丙烯颜料将它 们复制放大，通过极为有限的平涂 色块和准确结实的黑色线描将它们 忠实地描绘在画布上，甚至连廉价 彩色印刷工艺中的网点都被不厌其 烦地复制了出来，这就是波普艺术 大师利希滕斯坦最著名的艺术特色。
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
60年代初，当他创作从连环 画中分离出来的作品时，已 经40岁了。他知道用一种个 人风格来控制他的创作方法， 发展自己早已成熟的艺术观 念。
他不仅将连环画原作中的构图与人物 形象准确复制下来，而且将印刷网点 也细心放大，以突出连环漫画的通俗 文化色彩。
波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。 所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸 线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形 艺术。
2013年5月15日，紐約佳士得， 戰後及當代藝術夜場拍賣，傑克 遜· 波洛克1948年作品《數位19》 (Number 19)，估價25,000,000至 35,000,000美元，成交價為 58,363,750美元。
并于1961年应孩子的要求，把米老鼠的漫画放大到画面上，把商业美术和抽象派艺 术结合起来，鲜明的色彩，深黑色的轮廓，达到很好的效果，如此意外的发现使其成 为美国波普艺术家重要的一员。
接着他画了一 批镜子，这些 作品有一种令 人吃惊的现代 感。后来他愉 快地观看毕加 索、马莱斯和 莱热，并将他 们的形式变为 己有，他越来 越多地将现代 艺术大师的名 画大规模地抽 象变形，演变 成利希滕斯坦 独具风格的点 线技 巧。
羅伊· 李奇登斯坦1963年作品 《戴花帽的女人》 2013年5月15日，紐約佳士得， 戰後及當代藝術夜場拍賣，羅 伊· 李奇登斯坦1963年作品《戴 花帽的女人》(Woman with Flowered Hat)，估價待詢，成交 價為56,123,750美元。
2013年11月13日，紐約蘇富比當代藝術夜場拍賣，安迪· 沃霍爾1963年作品《銀色車 禍(雙重災難)》，估價待詢，最終以 105,445,000美元成交。
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罗伊· 李奇登斯坦(Roy Lichtenstein，19231997年) 美国画家， 1923年出生于纽约中 产家庭。 1940年—1943年在俄 州的州立大学学习艺 术。 1946年—1949年又进 如该大学的研究所深 造，其间(1943年— 1946年)他在陆军服役 两年。 26岁在俄亥俄州立大 学(Ohio State University)取得艺术硕 士学位。曾在俄亥俄 州立大学(1946年— 1951年)、纽约州立大 学奥斯威戈学院(1957 年—1960年)、新泽西 州新不伦瑞克拉特格 斯大学道格拉斯学院 (1960年—1963年)任 教。 1951年开始为职业画 家，以现代艺术风格 表现西部牛仔和印第 安人生活。
上世纪70年代的时候， 利希滕斯坦创作了大量的 静物作品，画面中的静物 相互交错、杂乱无章似地 动态平衡，却是一个个给 观众无限联想的利希滕斯 坦符号。
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70年代，他还创作了大量的静物画，再现了艺术中的静物近乎抽象类型的绘 画，作品中的物品被看作一个起点，人们司空见惯的日用品在这儿有了难以 捉摸的暗示和联想。
上世纪40年代后期至1950年，美国工商业日趋发达，大众传播媒介对整个社会影响 广泛，公众对美国电影、广告画以及伴随商品宣传的声、光、电既感到疲倦，又形 成一种被动依赖的病态心理，“波普”艺术家正是以自己的作品来表现这种心理。 利希滕斯坦以卡通式的图像，对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会表明自 己的态度，将商业美术作为绘画的题材，并且尽量以中性的方式来处理这些形象， 组成了现代生活的图像和象征符号。
1963年，他放弃了通俗题材，他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的 典型风格，他对他们的复制品进行自由的改造，如同连环画一样是机械复制的。
在此过程中，利希滕斯坦对西 方一些绘画大师的作品进行大 规模的抽象变形，如毕加索、 莱热、莫奈、马蒂斯等。
利希滕斯坦在50岁时把波普艺术提高和扩大到了一个完整的创作前提。70年代早期，他的连环画看 来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。他使艺术作品获得了现代艺术上的 流动性，使高雅艺术走向了民间，让博物馆根除了艺术，使艺术和印刷品重新构成了艺术。
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
60年代初，当他创作从连环 画中分离出来的作品时，已 经40岁了。他知道用一种个 人风格来控制他的创作方法， 发展自己早已成熟的艺术观 念。
他不仅将连环画原作中的构图与人物 形象准确复制下来，而且将印刷网点 也细心放大，以突出连环漫画的通俗 文化色彩。
波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。 所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸 线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形 艺术。
2013年5月15日，紐約佳士得， 戰後及當代藝術夜場拍賣，傑克 遜· 波洛克1948年作品《數位19》 (Number 19)，估價25,000,000至 35,000,000美元，成交價為 58,363,750美元。
并于1961年应孩子的要求，把米老鼠的漫画放大到画面上，把商业美术和抽象派艺 术结合起来，鲜明的色彩，深黑色的轮廓，达到很好的效果，如此意外的发现使其成 为美国波普艺术家重要的一员。
接着他画了一 批镜子，这些 作品有一种令 人吃惊的现代 感。后来他愉 快地观看毕加 索、马莱斯和 莱热，并将他 们的形式变为 己有，他越来 越多地将现代 艺术大师的名 画大规模地抽 象变形，演变 成利希滕斯坦 独具风格的点 线技 巧。
羅伊· 李奇登斯坦1963年作品 《戴花帽的女人》 2013年5月15日，紐約佳士得， 戰後及當代藝術夜場拍賣，羅 伊· 李奇登斯坦1963年作品《戴 花帽的女人》(Woman with Flowered Hat)，估價待詢，成交 價為56,123,750美元。
2013年11月13日，紐約蘇富比當代藝術夜場拍賣，安迪· 沃霍爾1963年作品《銀色車 禍(雙重災難)》，估價待詢，最終以 105,445,000美元成交。
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罗伊· 李奇登斯坦(Roy Lichtenstein，19231997年) 美国画家， 1923年出生于纽约中 产家庭。 1940年—1943年在俄 州的州立大学学习艺 术。 1946年—1949年又进 如该大学的研究所深 造，其间(1943年— 1946年)他在陆军服役 两年。 26岁在俄亥俄州立大 学(Ohio State University)取得艺术硕 士学位。曾在俄亥俄 州立大学(1946年— 1951年)、纽约州立大 学奥斯威戈学院(1957 年—1960年)、新泽西 州新不伦瑞克拉特格 斯大学道格拉斯学院 (1960年—1963年)任 教。 1951年开始为职业画 家，以现代艺术风格 表现西部牛仔和印第 安人生活。
上世纪70年代的时候， 利希滕斯坦创作了大量的 静物作品，画面中的静物 相互交错、杂乱无章似地 动态平衡，却是一个个给 观众无限联想的利希滕斯 坦符号。
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70年代，他还创作了大量的静物画，再现了艺术中的静物近乎抽象类型的绘 画，作品中的物品被看作一个起点，人们司空见惯的日用品在这儿有了难以 捉摸的暗示和联想。
上世纪40年代后期至1950年，美国工商业日趋发达，大众传播媒介对整个社会影响 广泛，公众对美国电影、广告画以及伴随商品宣传的声、光、电既感到疲倦，又形 成一种被动依赖的病态心理，“波普”艺术家正是以自己的作品来表现这种心理。 利希滕斯坦以卡通式的图像，对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会表明自 己的态度，将商业美术作为绘画的题材，并且尽量以中性的方式来处理这些形象， 组成了现代生活的图像和象征符号。
1963年，他放弃了通俗题材，他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的 典型风格，他对他们的复制品进行自由的改造，如同连环画一样是机械复制的。
在此过程中，利希滕斯坦对西 方一些绘画大师的作品进行大 规模的抽象变形，如毕加索、 莱热、莫奈、马蒂斯等。
利希滕斯坦在50岁时把波普艺术提高和扩大到了一个完整的创作前提。70年代早期，他的连环画看 来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。他使艺术作品获得了现代艺术上的 流动性，使高雅艺术走向了民间，让博物馆根除了艺术，使艺术和印刷品重新构成了艺术。