我对儿童绘画原创性的探索

我对儿童绘画原创性的探索

肥东县众兴学区中心学校张粹

随着儿童的逐渐成长，他们的艺术创作由幼稚到逐渐成熟，要经过由原始到逐渐掌握和运用美术专业造型法则，再到逐步抛弃法则的学习过程，艺术作品不是技术与艺术，科学与想像高层次撞击中的产物，是原始与科技的的完美结合。

儿童原创性绘画的价值就在于儿童在绘画过程中实现了独立探索，自我创造精神得到了尊重和保护。但是，在大多数学校里，为了展示儿童的绘画能力，不乏教师代笔或指导过多的情况，这是对儿童原创性绘画的干预，对其发展极其不利。教师应能根据儿童不同绘画阶段的发展特点来培养原创能力。然而，我在平时的教学中是通过以下三个方面去做的：

一、涂鸦期儿童绘画原创性的探索

国内外的儿童教育专家们把儿童早期乱涂乱画的现象称作涂鸦。一般情况下，3至4岁的儿童常以自主涂鸦作为一种快乐的游戏。对这种现象家长和学校都有一些认识上的误区。家长期望孩子能尽早地画出具体的形象，学校也希望孩子能涂涂画画好一些，给家长一个交代。我们认为在孩子涂鸦初期这样要求是不利于其大肌肉运动和绘画能力发展的。因为涂鸦初期的孩子以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条，眼、脑、手、臂的协调性极差，线条零乱无力也无秩序。这一阶段的教学应该注重培养孩子认知颜色的能力，加强手臂运动的协调性训练。同时，儿童涂鸦时的情绪可以得到放松，自由涂鸦的快乐对培养儿童绘画的兴趣也是有利的。教师在教学中就要加强培养儿童的感知能力，可以设计糖葫芦、橘子等圆形形象的教学内容，从大圆到小圆，让儿童体验不同的涂鸦方法，进一步增强画画的信心和兴趣。

二、象征期儿童绘画原创性的探索

儿童绘画在3岁多时是以抽象的线条和符号作为替代物来象征实体的，具有非具象性，无空间概念，忽略次要部分的特征。在这一阶段，儿童绘画会出现画面内容关联性差的问题，画面内容零乱，所画的物体不遮挡，同一形象的大小差别也很悬殊。有的教师习惯以成人的观点要求儿童绘画，也有的教师让孩子先用铅笔打稿，然后再描线、上色，这种做法花费时间长，容易引导孩子过于关注边缘线，不利于儿童对整体图象的表象加工。此外，指导时教师干预太多，会影响儿童作画情绪，不利于孩子独立思维的发展，更不利于儿童原创性绘画能力的发展。教师应当顺应儿童的心理发展，关注班中所有孩子的情绪变化，因材施教，把培养孩子的绘画兴趣和爱观察的习惯作为重点。

在教学中，教师最好能设计一些让孩子亲自观察实物和图片的环节，然后再让孩子独立绘画。这一阶段的儿童绘画时间不宜过长，一般控制在二十到三十分钟，教师应根据儿童的绘画心理和能力多设计一些以幼儿手腕和胳膊运动为主的画圆和波浪线的内容。在涂色方面，孩子还会出现以前的涂鸦手法，教师要随时调整孩子的动作，锻炼其控制手臂的能力，关注孩子绘画线条的长短、粗细、力度及流畅程度。在儿童绘画过程中，教师还要适当地给予鼓励，帮助孩子树立信心。

三、定型期儿童绘画原创性的探索

对于发育正常的4岁儿童来说，其手指、腕、胳膊的运动协调性已经能够达到自由多变的状态，大脑对图形的记忆能力也进人了最佳期。这一时期的儿童表

达意愿、发泄情感的欲望增强，但又受语言尤其是文字符号的限制，不得不借助动作和表象来表达，图画便是他们最有效的交流形式。因此，4岁以后的儿童绘画兴趣开始明显增强，他们开始努力将头脑中的表象用绘画的方式表现出来，观察力、形象思维能力及情感的发展等也促使儿童绘画内容开始丰富，孩子能够通过画面上的形象表达自己的认知和想像。这时，教师要引导儿童多观察生活，获得自己的感受和认知，同时帮助孩子理解形象的平面图形符号组合规律及变化特征，多让孩子画一些意愿画和记画，也可以与阅读结合起来，让孩子边讲边画。如女孩喜欢花草等与生活贴近的、颜色漂亮的绘画内容；男孩喜欢车辆、机器人、恐龙等富有想像空间的内容。在孩子把握不住事物的特点无从下手的时候，教师则应尽可能地运用形象生动和趣味性的语言或者观看图片的方式，概括事物的主要特征，帮助孩子掌握绘画要领。

总之，教师在评价幼儿原创性绘画作品时不能是一个标准：即“象”与“不象”。如果用成人的观点去指导幼儿绘画作品，往往会失去幼儿绘画的原创性。我们要注重让儿童体验成功的快乐，从尊重生命的角度爱护儿童的绘画表现。