浅谈当前国内钢琴艺术指导专业现状

浅谈当前国内钢琴艺术指导专业现状

作者：郭倩

来源：《黄河之声》2017年第01期

摘要：钢琴艺术指导作为我国新型的专业发展方向，其在全国范围内众多音乐类高校中逐渐设立本科、研究生及博士生等层次的教研组织。迄今为止，虽然该专业发展仍处于稚嫩状态，但却是以“协作钢琴”之名取代传统意义上的“钢琴伴奏”，实为一种思想觉醒。本文首先概述了钢琴艺术指导，其次着重对我国钢琴艺术指导专业现状进行分析，最后提出其具体的对策，以期促进钢琴艺术指导专业的发展，同时也为培养钢琴人才提供理论基础。

关键词：国内；钢琴艺术；指导专业；现状

现代钢琴于1709年首次亮相世界舞台，直至今日已有300多年。近代以来，随着大量优秀钢琴作品的不断涌现，其表现力也越来越丰富，当我们在为其独奏魅力感到惊艳的同时，却又惊喜地发现其作为一种伴奏乐器的价值。在我国，由于音乐、文化等不断发展与进步，钢琴伴奏逐渐深受社会各界的广泛关注和重视，并且成为众多音乐类高校的必修课程，更有学校将其直接设置为一门独立学科。文章将对钢琴艺术指导进行概述，分析了当前国内钢琴艺术指导专业现状，并提出推动其专业发展的可行对策，进而有效促进我国钢琴艺术指导专业建设与发展，为培养高技能钢琴人才提供理论基础。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴独奏与伴奏之间存有较大差异：前者通常以独立的演奏家角色来演绎作品，后者则需要与其他演唱家进行合作，在形成共识、相互理解的前提下共同演绎作品。一般而言，钢琴独奏家常为一己之心而宣一己之情，而伴奏家却有所不同，其关键在于与其他合作者共进退、同呼吸。尽管钢琴艺术指导专业是钢琴独奏及伴奏的重要“亲属”，但是此二者的工作却具有天壤之别，钢琴伴奏的重心隶属于独奏者和演唱者。在正常情况下，演唱者会就某些音乐处理问题同伴奏者进行深入沟通，继而实现合乐演出，而伴奏者在一定程度上处于被动状态。钢琴艺术指导对于诠释作品有着重要作用，不仅丰富了音乐知识以及艺术阅历，而且也有效把控声乐作品的编排。此外，艺术指导还扮演着器乐艺术指导者角色，既要具备扎实的演奏功底，同时还需要对作品风格和出处、乐器声音和技术以及艺术处理等诸多方面进行深入了解。

设置钢琴艺术指导专业，不只是纯粹地打破钢琴伴奏处于被动局面，当然也并非为了提升伴奏者的地位。实际上，钢琴艺术指导与钢琴伴奏之间不能划上等号，而钢琴艺术指导的实质在于作品分析、舞台表演及乐队指挥等技术职能与钢琴伴奏进行完美嫁接，集中展现钢琴艺术和演奏能力。于20世纪90年代初，美国著名钢琴家Samuel Sanders提出了“钢琴艺术指导”（collaborative Piano）这一概念。之后，北美及欧洲为突出钢琴同其他乐器、演唱者的平等地位和艺术影响力，另立新的名称，最后发展为一门独立学科。欧洲地区的大部分高校都设有本

科生、硕士生、博士生等更高层次的专业化教学，而在我国也有很多音乐类高校纷纷开设钢琴艺术指导专业。尽管我国钢琴艺术指导正处于起步发展阶段，但也绝非是空穴来风。比如，我们所知道的交响乐团中的钢琴表演者，时常会承担音乐声部以及前期歌剧伴奏等诸多工作。而很多音乐作品都需要相应的钢琴伴奏，这些几乎都由音乐类高校的声乐专业学生及一些器共同完成，所以也逐渐涌现出大量的钢琴伴奏教师和学生。随着工作实践、钢琴曲目的不断积累，越来越多的人也成为这一领域的专家。

二、当前国内钢琴艺术指导专业现状

钢琴艺术指导不仅是一门专业的学科，同时也是对这类人才的敬称。通常而言，钢琴艺术指导主要包括了两方面的职责：①为演唱者提供必要的钢琴伴奏；②对演唱者的音准节奏、行腔吐字以及咬字力度等艺术处理进行针对性指导。此外，钢琴艺术指导可以适用于声乐教育领域，引导高校声乐表演院系开展此类课程教学；也可以适用于音乐表演领域，进而为歌曲演唱提供指导或钢琴伴奏。现阶段，国内钢琴艺术指导专业只在少数音乐类高校（比如中央音乐学院、沈阳音乐艺术学院等重点学校）进行开设，这就无形之中造成参与这一专业指导的人才十分紧缺，同时也给声乐教学本身带来很多负面影响。总之，目前钢琴艺术指导专业发展现状不容乐观，其主要体现在如下几个方面：

（一）专业指导教师缺乏

由于缺乏专业指导教师，大多数声乐教师只能兼任钢琴伴奏工作。但这些声乐教师因其伴奏能力薄弱、钢琴演奏水平较低，往往导致伴奏音型过于简单，无法凸显伴奏效果。加之，额外的伴奏工作会分散声乐教师课堂教学注意力，造成顾此失彼，同时也难以对学生的声音技巧进行系统指导，从而进一步影响整个声乐教学效率及质量。

（二）声乐课程体系不完善

大部分声乐艺术高校只在课堂教学中呈现钢琴伴奏，却尚未开设单独的指导课程，所以说声乐课程体系不完善。这不仅严重破坏了声乐艺术教学的整体性，而且也在一定程度上限制了声乐人才素养的增强。

（三）钢琴伴奏训练不足

由于钢琴艺术指导相关人才出现较大缺口，致使很多从事钢琴演奏教育的教师兼任钢琴艺术指导教学。这些教师大部分都从未有过专业的伴奏训练，所以在课堂伴奏时经常出现弹错音、音色不佳、速度失当、力度掌握不准以及音乐风格混乱等诸多问题。要想彻底避免这些问题，就需要伴奏教师和声乐教师之间进行有效磨合，共同促使声乐教学质量的提升。

（四）伴奏演唱频出失误

在当前钢琴艺术教学过程中，由于声乐演唱、钢琴伴奏等方面指导的匮乏，大多数学生只要伴奏演唱同时进行就会出现节奏把握不准、音准失常等一系列问题，同时对声乐作品的情感表现及演奏风格的掌握也随之黯然失色。由此可见，伴奏演唱频出失误是影响钢琴艺术指导的重要因素之一。

（五）错误观念的形成

因为钢琴艺术指导师资力量不足，所以常常会抽调一些能力薄弱的钢琴教师去兼任声乐教学中的钢琴伴奏工作。一直以来，在高校钢琴教学过程中逐渐滋生“钢琴伴奏处于低人一等的地位”这一消极观念。因此，这对于整个声乐教学、钢琴艺术指导专业等方面的发展产生不良的影响。

三、推动国内钢琴艺术指导专业发展的对策

钢琴艺术指导是构成音乐作品的重要部分，其在声乐表演实践方面具有显著作用，不仅可以完美诠释歌曲的艺术形象，而且也可以充分激发表演者的音乐情绪。世界上任何一部声乐作品演绎都离不开钢琴艺术指导，所以它是歌曲发展的基石与纽带。鉴于上述对当前国内钢琴艺术指导专业现状的分析，笔者结合这一专业发展的实际情况，将从如下两个层面进行深入探讨：

（一）对钢琴艺术指导专业教师进行必要的声乐演唱训练

针对目前在职的指导教师多毕业于钢琴表演学院，加之尚未受到专业的声乐训练和学习，所以他们对学生的声乐演唱指导表现得力不从心。然而，钢琴艺术指导的推广宣传以及人才培养并不是朝夕之事，在将来某一时间内，高校钢琴艺术指导、声乐钢琴伴奏等仍然依赖于教师的指导。所以，对这些指导教师进行必要的声乐演唱训练具有重要意义。就众多音乐类高校而言，应当积极开展这一培训工作，并以此作为一项基础性工程来抓，进而增强钢琴艺术指导专业教师的声乐演唱技巧。通过在实际训练中联合钢琴表演专业、语言文学专业和声乐演唱专业等教学，积累多学科教学经验，从而进一步为推动国内钢琴艺术指导专业的发展奠定坚实的基础。

（二）借鉴国外先进的指导经验，设立钢琴艺术指导专业

在欧洲，众多音乐学院都设立钢琴艺术指导专业，一般实施钢琴表演、语言文学和声乐演唱等多个专业进行联合教学的人才培育机制。对于艺术曲目存在各个国家之分的特点，国外钢琴艺术指导专业不仅设有钢琴伴奏及演奏、歌剧艺术等诸多课程，而且还开设了小语种学习课程。只有这样，才能有效用提高学生的声乐演唱能力。而从国内声乐演唱实际来说，除了设有钢琴演奏以及伴奏教学以外，几乎是无法全面开设语言课程的。所以说，钢琴艺术指导教学仅需侧重某一语言的专业基础课程，而其他的小语种教学则视为选修课，以此供学生自由学习。