高中美术国画教案

高中美术国画教案
【篇一：高中现代中国画教案】
时代风采——现代中国画
一、教学目的
①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行
的探索。

二、内容结构
①中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当代人物和
现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提
高了写
实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造
出与题材内容相适应的新的绘画语言。

②在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，
开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。

③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩
的感染力，更接近当代的审美取向。

三、重点和难点
①中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于
现实，不
能很好地表现当代人们的生活和思想情感。

因之，如何解决好继承
传统与
借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。

徐悲鸿在《中国画
改良论》
中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，
西画
之可采入者融之。

”的主张。

值得研究体会。

②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国
画作品在
题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。

③齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握
创作的
主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。

可引导学生结合具体
作品进
行探讨，写读画心得。

④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。

四、教学过程
导入：（5分钟）
问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？
生：劳动的声音，干活的声音
很好，是劳动的场景，我们继续往下听
问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？
生：愚公劳动的场景。

（愚公移山的场景，愚公坚持不懈）
问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现
出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。

播放幻灯片。

（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。

）
这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》
问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？
生：里面的人没有穿衣服
是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸
体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技
艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。

并且很巧妙的将西方这种
技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实
而立体。

像这样一种中西绘画的
结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用
西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画
（播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯
片《水城》
这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。

（20分钟）
我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。

我们再次
（1）从技法上做一个详细的对比：前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象
（2）从构图上：前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。

前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低
（3）从内容上：前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通
过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。

这要从这幅画所
处的历史背景来分析：徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，
中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州
相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺
术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐
给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情
景的描绘。

（4）面对群里：前者面对广大群众，后者面对高官贵族。

问：从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅
要中西结合，还应具备那个条件？
生：面向现代生活，切实深入人民的生活。

徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。

宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色
的形式大体结束，开创新国画的历程。

在历史当中的地位不容忽视。

他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。

播放幻灯片《奔马》
（1）历史背景：1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。

建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋
（2）视觉冲击力：强。

由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。

《负伤的雄狮》：1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨
愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。

徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。

刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。

播放幻灯片人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。

播放幻灯片《流民图》。

(1)画面规模介绍：1941年构思，1943年完成，2*26，
（2）构图：多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。

是形象有呼之欲出的感觉。

（3）人物造型：精谨
（4）笔墨：宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。

重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，
具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能
问：解放前期画家们绘画特点是什么？
生：通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。

改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上
播放幻灯片，介绍刘文西
播放《祖孙四代》
播放《人民和总理》“天才画家”——周思聪
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。

播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》
问：从技法和内容上分析，有何不同？
生：
淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。

（2）内容：前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。

运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。

更加宁静，虚灵，清明
回忆人物画的画家
山水画（10分钟）
播放幻灯片黄宾虹
早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较
（1）区别：早期：疏淡清逸晚期：墨密厚重
（2）经历：早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。

（3）特点：黑浓厚重、苍润
播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》
问：哪一幅画墨色更重
生：后者，墨色更重。

介绍傅抱石，
（1）经历：真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。

（2）特点：更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势磅礴的效
果
傅抱石关山月《江山如此多娇》
（1）构图：俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高
（2）内容：表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具
有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。

（3）小故事：傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不
足，落笔不一看到最后效果。

画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。

为此还提出要重画，没经同意。

播放幻灯片张大千《爱痕湖》
特点：独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融
市场价值
播放幻灯片《长征》
问：与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？
生：明暗对比更加强烈
特点：西方明暗技法融入国画中
市场价值
从山水画的历程来看，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。

回忆山水画人物
花鸟（5分钟）
播放幻灯片《虾》
（1）创作虾的时间
（2）齐白石的经历：木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那
些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有
浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无
一不新，无一不精
播放幻灯片，介绍齐白石趣味画
播放幻灯片，吴昌硕
问：吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点
生：（1）区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，
（2）共同点,生活中的摸个角落，趣味化
（3）画面构成：吴显繁，齐显简
播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。

回忆花鸟画的画家
总结（5分钟）
总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启
现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,
而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们
正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任
务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。

为将当代绘画载入史册而努力。

【篇二：高中绘画教学设计】
篇一：人美版高中绘画教案全集
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术
风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增
长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特
的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。

中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。

这幅画构图并不复杂，细部的描写却很
仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。

描写的手法也极
其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色，和扭曲
颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡
层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明
暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石
强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它
显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如
同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的
意境。

许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归
舟等。

著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称
之为“以白当黑”。

南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，
但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜
多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学
传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。

代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小
中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。

这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式
表现，如《千里江山图》，长达11米。

或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、
《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山
水画独特的构图方法。

中国古代山水画创造的这种独特的处理空间
关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时
也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现
程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。

在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。

在山水
画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多
种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、
“积墨”等等。

可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。

同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法
上力求完美无缺，生动自然。

对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。

技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。

稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。

晋代顾恺之的《洛神赋图》中有
游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。

特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。

如：诗歌，书法等等。

工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。

唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。

两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。

南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。

在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。

随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。

元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。

但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。

以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。

明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。

清代是花鸟画的成熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。

工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花
鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认
识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有
中国特色的绘画作品。

二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2）线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。

（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。

从宏观的角度
说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微
观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造
型体的问题。

另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因
为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经
历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。

这四个环节是一个相
互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学
习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。

法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所篇二：高中美术绘画模块
第一单元第一课教案
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
教材：湘版
年级：高一
单元课时：第一单元：绘画中的形
第一课形——不需要翻译的世界语
第二课形的视觉印象
第三课形的空间及质感
共三课时。

课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）
课型：综合
教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。

2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。

3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。

教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。

难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。

教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。

学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。

教学过程及内容：
*欣赏导入：
利用课件展示典型的绘画作品。

提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。

对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。

板书课题：形——不需要翻译的世界语
*讲授新课：
绘画，是人类造型活动的一种重要方式。

人们经常根据自己对事物
的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心
理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。

远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。

一、会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或
含义。

图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定
的含义，并包含有丰富的情感意味。