第9课在绘画中永生——外国肖像画

在绘画中永生——外国肖像画

教材分析

本课属于欣赏?评述学习领域。

本课内容为西方肖像画的赏析。如果将教材中一幅幅的肖像画比作点，时间发展比作线，以小标题为统领的模块比作面的话，本课呈现出丰富立体的点、线、面架构。教材分别从肖像画的认识、类别、功能、表现、风格等几个方面进行概括和介绍，并用“肖像画里的故事、达?芬奇和蒙娜丽莎、双人肖像画、团体肖像画、真实的记录、精神的永生、颠覆与革新” 七个小标题作了学习方向的指引。面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方法，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美、鉴赏美术作品的能力。课时建议

本课建议为2-3 课时。

第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。

第二课时：通过对比辨别古典与现代肖像画的表现方式的不同，认识风格的变化和流派的产生，并能深入具体地了解分析重要作品。

第三课时：根据实际情况进行拓展。

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。

技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。

情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。

创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；

传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创

作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己

二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风

格、重要画家及经典作品。

教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。并且学会如何用美术的语言解读肖像画。

三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。学生准

备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。

四、肖像画的赏析方法和要点

1. 赏析方法

（1）查阅资料，了解背景知识。

（2）观赏画面，分析美术语言。

（3）领悟内涵，提炼价值意义。

2. 赏析要点

（1）了解背景知识一一作者、时代、画中人。

（2）分析美术语言一一美术作品形式构成要素（构图、色彩、明暗、透视、技法、风格）；肖像画对人物的描绘（人物的容貌、体形、情态、服饰等）。

（3 ）提炼价值意义一一精神、意义、价值。

教学过程和方法

■ 肖像画里的故事

示例作品：《少女肖像》

1.背景知识：公元 1 世纪在庞贝城（意大利）的废墟中发现的，是至今保存较为完好的最早的肖像画。

2.美术语言：它不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。

3.价值意义：从这幅作品中欣赏者还能读到更多的信息：少女时髦的发型和华贵的头饰表明了其上流社会的身份，在当时读书是一种高尚的娱乐。

4.教法建议：以肖像画里的故事引发学生对肖像人物的关注，认识肖像画

首先和学生探究与画中人进行对话的方法——根据画中呈现的信息要素，综合分

析后推测画中人的身份、性格及情感。这一推理方法的运用可以拉近与画中人的距离，对于学生观赏陌生的肖像画人物增添了趣味，促进了探索精神，也为进一步赏析作品作了

铺垫。

■达?芬奇和蒙娜丽莎

示例作品：《自画像》

1.背景知识：达？芬奇（1452〜1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。《自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画创作于1513年左右，一般认为是达？芬奇的最后一幅作品，幅面约33.3厘米X 21.3厘米。整幅画用笔流畅、洗炼。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。

2.美术语言：在这幅《自画像》中, 画家观察入微, 用的线条丰富多变, 尤其善用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化,用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折与体面关系,立体感很强, 人物的表情也很传神。

3.价值意义：从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的坚强不屈的性格与意志力以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中的每一根线条，鼻梁和嘴唇的描绘都给人留下深刻的印象。从这幅画所展示的技艺来看，展现了画家无穷的创造力和表现力。

4.教法建议：通过与《少女肖像》的比较赏析，学生能够清晰地了解素描与色彩两种不同表现方式的魅力。

■双人肖像画

示例作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》

1.背景知识：扬?凡?艾克（尼德兰），1434年创作，油画，风俗画，82厘米X 59.5厘米，英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）藏。

2.美术语言：画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，描绘得一丝不苟。

阿尔诺芬尼，是1420 年被菲力蒲公爵封为骑士的真实人物，画面上他拘泥而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起右手，表示一种仪式，象征矢志不渝的爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们预示着幸福的婚姻。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节。从