一般人声处理的次序

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基本的人声后期处理步骤

基本的人声后期处理步骤进行每一步效果处理时都要用鼠标选中要处理的小节，选中后波形背景是变成白色.(1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.(2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯.(3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。

开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据.(4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫“Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要*大家去感觉，最后确定.(5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要*自己的耳朵去感觉.(6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要*大家以后自己去摸索。

人声剪辑操作流程

人声剪辑操作流程一、前期准备在进行人声剪辑之前，需要做好以下准备工作：1. 确定剪辑软件：选择合适的剪辑软件，比如Adobe Audition、Logic Pro等。

2. 了解录音设备：了解录音设备的使用方法和参数设置，以便在录制时获得高质量的音频素材。

3. 收集素材：收集所需的音频素材，并对其进行初步筛选和分类。

4. 准备工具：准备好剪辑所需的工具，比如耳机、麦克风、电脑等。

二、素材导入与分析1. 导入素材：将收集到的音频素材导入到剪辑软件中，并对其进行命名和分类。

2. 分析素材：对每个音频文件进行仔细分析，了解其中包含的人声内容和背景噪音情况。

三、基础剪辑操作1. 前奏处理：根据实际需要对前奏部分进行调整或删减，以便更好地引入主题内容。

2. 修剪片段：根据需要将不必要的片段删除或者截取出需要使用的部分。

3. 调整音量：根据需要调整人声和背景噪音的相对音量，以便更好地突出人声内容。

4. 消除噪音：使用降噪工具或手动清除背景噪音，以提高人声的清晰度和可听性。

5. 调整节奏：根据需要对人声进行加速或减速处理，以便更好地配合画面或音乐节奏。

四、深度剪辑处理1. 去除口吃、重复等问题：对于出现口吃、重复等问题的部分进行修剪或删除。

2. 音频平衡调整：对于不同录制环境下录制的素材进行音频平衡调整，使其在播放时有更好的统一性和连贯性。

3. 人声增强：使用压缩器、均衡器等工具对人声进行增强处理，使其更加清晰明亮。

4. 加入特效：根据需要添加特效，比如回音、变调等，以达到更好的艺术效果。

五、输出与保存1. 输出格式选择：根据实际需要选择输出格式，并进行相应设置。

2. 导出文件：将剪辑后的文件导出到指定位置，并进行重命名和分类整理。

3. 保存备份：将剪辑前和剪辑后的文件分别保存备份，以备不时之需。

7混音之一般人声处理的顺序

混音之-一般人声处理的顺序[降噪]→[激励]→均衡→[去齿音]→压限→混响括号里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects–Noise Reduction–Noise ReductionFFT SIZE可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE越大越好我以前一般设成32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2.激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器:BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3.均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器:Ultrafunk Fx Equalizer或者Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感250–800Hz：浑浊不清的区域1–6kHz：增加临场感6–8kHz：增加丝丝声和透明度8–12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S会很伤风景推荐效果器:DeEsser如果是用Nuendo/Cubase的话自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件Wave3.0以上版本就有DeEsser效果器5.压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器:Wave C4或者Ultrafunk Fx/Wave Compresser用WAVE的话选择预置的pop vocal/vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/Vocal Soft6.混响推荐效果器:TC Native Reverb或者Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7.母带处理别以为录完歌Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。

人声后期精细效果处理方法

人声后期精细效果处理方法在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。

此种调音方式的不足十分明显：(1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。

(2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。

(3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。

发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。

效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。

当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。

因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调围也比较狭窄。

这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。

但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。

频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。

除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。

为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。

多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。

当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。

所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。

实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。

人声处理全过程（一）

人声处理全过程（一）人声处理全过程（一）作者：李浣人声处理全过程（一）――歌曲翻唱教程作者：李焕最近有个别新台员说对于效果器的应用还不是很理解，于是我便萌生了写一个介绍效果器应用的教程。

原本想拿片头制作为例的，后来一想，觉得片头制作更多还是在于音频素材的搜集和编辑处理，对效果器的应用要求并不高。

于是就转移目标，还是以歌曲翻唱中的人声处理过程为例吧，写篇烂文，也算是抛个砖，引块玉吧！相信我们技术部的台精们都弄过人声处理了吧！（什么？你还没弄过人声处理？啥都不说了，踢！）那现在说下我这篇烂文中的人声处理的一个流程吧：录制人声――修正节拍和音高――降噪――压缩――ＥＱ（均衡处理）――激励――混响――融合人声和伴奏――给总线添加限制器――导出成品（刚刚好是10步骤，哈哈！）明确流程后，下面一一道来吧，一、录制人声1、用单声道还是双声道来录呢？很多新手一般都会错把双声道当做了立体声，又也许由于对立体声存在一丝好感，于是在录音中会毫不犹豫选择双声道。

所以现在首先要明确单声道、双声道和立体声的区别。

单声道：即一个声音通道，通俗来说就是一个波形，没有立体感。

双声道：即两个相同的单声道并排在一起，一样是没有立体感。

也就是说，双声道不属于立体声。

立体声：由两个声道完全不同的两个波形组成，每时每刻拥有着不同的相位差。

如图：（单声道）(双声道，相当于两个单声道的合并，没有立体感)（立体声道，可以看到左右声道的波形完全不一样，具有立体感）明确这些区别后，我们在录音中若是一个话筒，就应该选择单声道来录制。

如果用双声道来录制的话，只能录出两个完全一样的波形，唯一的害处就是使硬盘容量变小。

要想录立体声的话，可使用立体声话筒，或者使用两只话筒通过不同的摆位来录制。

2、录音中的音量控制在多少？我个人觉得，在录音中应在不失真的情况下录制到尽量大的人声。

虽然后期可以通过标准化提高音量，但是你不能忽视的是：标准化在提高人声音量的同时，也相应提高了噪音的音量。

初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！

初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！写在前面：虽说效果器的先后顺序没有固定、硬性的规则，每个混音者最终都会有一套独特的体系与习惯。

不过你若是刚刚接触混音，也许急需一个参考标准，并以它作为你学习之路的“起始点”。

这里我写出自己在处理人声时的“惯用伎俩”供你参考，除了每种效果器的总称，还会分别给出一些具体的插件，不过效果器的具体用法在此文中暂不过多介绍，并且同样的效果用同类别的其他插件也可以做到。

人声处理时，我一般的串联顺序：1. 噪音明显的情况下，首先是降噪因为之后的压缩、EQ等等其实都会有对音频“增益”的成份，当然如果音频里有噪音，也会一起被增益。

（Waves的x-noise与z-noise，它们都是采样式的降噪方式。

比如在家录制小样时，冰箱、空调等等发出的持续、平均性的噪音，几乎可以完美消除）2. 需要控制音量(主要是音频的Peak(峰值))的情况下，第二位是limiter(限制)在我们使用的DAW(Digital Audio Workstation数字音频工作站），也就是比如Cubase、Logic、Protools、Reaper等等音频处理软件中，如果音频的响度达到0db就会出现音频失真的情况（称之为“Clipping”），它是需要我们无条件避免的，因为这种“失真”的听感很不愉悦，当音频出现失真时，其实也代表了这个音频被“削波”，存在一定程度的信号损失。

不过这里使用Limiter不是为了修复失真，而是防止失真。

如果你的原版录音的响度已经可以达到-3db甚至-1db，那么使用限制把它的响度控制在-12db到-6db之间就显得很有必要，因为你之后对人声的处理都会对它产生音量上的增益，为了防止之后失真的发生，先给其一个限制。

限制器上有两个主要数值，一个是Threshold（阀值），一个是Outceiling。

前者起到真正的限制作用，后者是用于把限制后的音频的整体响度提高，建议在这一步只运用限制器的限制功能而不要提高音量。

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz：增加正面感250--800Hz：浑浊不清的区域1--6kHz：增加临场感6--8kHz：增加丝丝声和透明度8--12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。

音频处理的一些技巧

音频处理的一些技巧一、正常对话两个人的音量大小在-15到-6之间会很河蟹二、场景切换时间长度不要少于3秒，不然会感觉很赶。

三、淡入淡出时间长度不要少于2秒，不然会完全没感觉。

四、声音层次的分布：人声> 音效> BGM > 环境音效。

五、人物脚步声除非特定，不要多于4秒，不然会很拖节奏。

首先说一下：波形振幅处理1、波形振幅—动态处理：这个是一个用来做音量的动态处理的一般来说很少用到。

因为它用起来不如C4那么直观。

2、波形振幅--渐变：渐变里面有很多的预制项，大多数时候我们只需要用到正常的预制就好了前面6个10 3 6DB CUT或则是BOOST就是音量波形减小或则增大。

CENTE WAVE 就是调整直流偏移。

就是调波形中线的东西FADE IN和FADE OUT就是淡入淡出，这个记得你要先选一段，不然直接处理就变全干音淡入或则淡出了。

也可以通过调整那个-240的数值做出声音慢慢接近或则慢慢走远的效果。

然后是4个PAN开头的，意思是第一个，左边没声音，第二个，声音从左到右，第三个，声音从右到左，第四个，右边没声音。

这四个带耳机做一次就会听的很明显。

接下来4个和上面四个差不多，第一个是右声道淡入，第二个是右边衰减3，第三个是左声道淡入，第四个是左边衰减3。

我们可用2 和4做出声音偏左或偏右的感觉！调整那个-3DB 数值可以让感觉更偏或更中间。

3、波形振幅--空间回旋：就是立体声回旋啦，自己试听下就明白了4、波形振幅--强硬限制：这是一个限幅器，就是用来限制增幅强度的。

类似音量标准化，不过不同的地方在于这个是增加是加法。

而音量标准化是乘法即按比例放大。

5、波形振幅—声道重混缩：这个就是混缩左右波形的让它重新生成的一个东西，比如说有一些干音左边大右边小，我们就声道重混缩一下，它就一样了。

这个还有一个用处就是做伴奏带，消人声里面的VOCAL CUT 就是了。

6、波形振幅—声相/声场：就是声音位置处理和加强立体声感觉的一个东西，试着做1、2下就明白了，大多数时候用不到。

人声处理步骤

人声处理步骤制作清唱的后期效果这个过程的所有步骤都必须在清唱音轨的单轨状态下完成。

选中“音轨2”，点击窗口左上方的绿色尖头按钮进入“音轨2”的单轨状态。

此时，可能AUDITION的3个插件安装完毕后还未被激活（这样插件的功能就无法使用），点击“效果”菜单——“刷新效果列表”，3个插件就会被激活了。

以下是对清唱加工的几个步骤，所有步骤执行后都可以返回，只要在单轨状态下，点击窗口上方的工具栏中“撤消上次*作”按钮即可。

1、去噪（作用是消除录音时录入的环境噪声）点击“效果”菜单——“噪音消除”——“降噪器”，降噪是要先噪音采样的，就是选中你清唱最前面那段没有人声的空白的部分（一、两秒种就够了），进入“降噪器”，然后选“噪音采样”，再点“关闭”，然后取消你之前选的那段空白部分（此时就等于选中了整首歌），再进入“降噪器”，设置“降噪级别”的高低，（一般不宜超过50，视具体情况而定），然后就点“确定”，完工！2、激励（作用是对人声的高音做润色，使之听起来更清脆明亮）点击“效果”菜单—“DirectX”—“BBESonicMaximizer”，出现的对话框里有三个带有刻度的圆盘，最左边的圆盘是用来对低音的调节、中间的用来调节高音，右边的用来调节总体音频。

一般情况下，对清唱的人声只作高音激励，所以，在这里我们只需要调节那个圆盘。

即拖动圆盘上的杠杆转动，刻度越大对高音的激励就越明显（一般刻度不宜超过4，视具体情况而定），然后“确定”，完成。

3、加混响（卡拉OK常用效果，作用是使人声听起来不那么干）点击“效果”菜单—“DirectX”—“Ultrafunkfx”—“Reverb”，我认为在出现的对话框里只有一点比较有实际作用，就是“Decay Time”的数值，数值越大，混响效果就越厉害。

软件默认数值是1.5，我觉得很合适，没什么必要更改了，直接“确定”即可。

4、压限（作用是把整首歌的音频均衡压缩，尽量避免显出突兀之处）点击“效果”菜单—“DirectX”—“WavesC4”，出现的对话框里有个“软件设置”的下拉框，选择“Pop vocal”，然后“确定”，这个步骤就完成了。

人声缩混全步骤

究竟录音师们在其中要花费多少心血？答案就量“用尽一切努力吧！”接下来的文字也许有点单调乏味但是有价值。

第一步：降噪清洁声乐的第一步就是消除麦克风或者前置放大器的嘶嘶声。

也许大家认为这并不重要，因为它已经在-76dB以下了。

但是即使是一个微小的嘶嘶声或者噪音都能使整个声音变得模糊而朦胧。

你也许并没有注意它，但是如果没有它你将会感觉到音质的提高，很多取样降噪软件（比如：Diamond Cut、Samplitude等）都可以完成这样的工作。

提取最具代表性的噪声样本片段。

确定它是纯粹的话筒和话放的噪音。

不要包括背景噪声或与其相似的声音。

取样可以非常短。

降噪的幅度不要过大。

从声乐段落中清除噪声，要注意到信噪比的问题。

以1OdB为基准，如果你能清除掉它你可以选择到1OdB以上，如果不能则相反。

如果你把降噪应用到整个声乐，注意完整地听一下降噪后的声乐效果，以确定没有什么失真和瑕疵。

第二步：剔除“爆破音”也许你需要使用一个爆破音滤波器。

因为那天晚上歌手有点过分热情不管怎么样，音乐里面的爆破音，就好像一只蟑螂跳到一个盛满琼酿的大酒杯里。

这些声音大部分集中在一些低频的部分。

将这些爆破音（通常是集中包含有B和P的发音中）通过一高通滤波器，选择截至频率大约在100Hz左右。

不管是否有用，你都需要做一下几点：1、提高截至频率来消除更多低音2、增加低频衰减坡度进一步削弱低音3、把两个滤波器并联加倍降低削弱作用使用参数均衡的Low-shelf来降低低频的量。

如果你不想影响爆破音之外的任何部分，那么你选择爆破音的区域时要非常小心。

提示：放大波形，你将发现波形中低频部分在整个声乐中都是一层一层的。

由于这样的声波有非常大的波长所以比较容易发现它，仅仅选择这部分就可以了。

第三步：此时无声胜有声这里要说的不是去除那些嘶嘶的设备噪声，而是指在演唱间隙中的背景噪声，比如当歌手翻看另一页歌词时候一叠纸发出的声音或者当他等着唱下一行时候衣服的摩擦声，诸如此类等等。

人声处理的四个步骤

人声处理的四个步骤简明后期人声处理的四个步骤本文参考国际在线论坛对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。

先说明第一大步里的四个步骤：1、降噪。

2、激励。

3、压限。

4、混响。

1)降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。

在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性” 按钮，再点击“保存”来保存。

干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。

2) 激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。

打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。

此调法适合大多数需要。

如下图3)压限打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。

如下图4)混响最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。

使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声” 这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。

流行音乐人声编排方案

流行音乐人声编排方案流行音乐中的人声编排是指将不同的人声音轨进行编排和混音，以达到增强歌曲的层次感和和声效果的目的。

在流行音乐中，人声编排是至关重要的，它能够为歌曲增添丰富的表现力和情感传达。

人声编排的方案可以根据不同的歌曲和风格进行调整，但一般包括以下几个方面：1. 主旋律人声：主旋律人声是歌曲的核心部分，用来表达歌曲的主题和情感，它通常位于歌曲的正中央，音量较大。

主旋律人声的编排应注重其旋律的流畅性和情感的表达，可以通过调整音量、增加和声效果等方式来使其更具有吸引力和感染力。

2. 和声人声：和声人声是指与主旋律人声相配合的音轨，用来增加歌曲的层次感和和声效果。

和声人声可以分为两种类型：均衡和声和非均衡和声。

均衡和声是指和声人声的音量和音高与主旋律人声相对平衡，形成和谐的音乐结构。

非均衡和声是指和声的音量和音高与主旋律人声相差较大，营造出一种强烈的对比效果，增加歌曲的张力和戏剧性。

和声人声的编排应注重与主旋律人声的配合，确保和声的音量和音高与主旋律人声相协调。

3. 伴奏人声：伴奏人声是指与乐器伴奏相配合的人声音轨，用来丰富歌曲的音乐元素和节奏感。

伴奏人声可以通过模仿乐器的音色和节奏，增加歌曲的层次感和动感。

它可以与主旋律人声和和声人声相互配合，形成整体的音乐效果。

4. 特殊效果人声：特殊效果人声是指通过音效处理和编排技巧创造出独特效果的人声音轨，如回声、合唱、混响等。

特殊效果人声可以为歌曲增加独特的音乐性和创意感，使其更具个性和听觉上的冲击力。

综上所述，流行音乐人声编排方案可以通过调整主旋律人声、和声人声、伴奏人声和特殊效果人声等方面来实现。

在编排时需要注重人声的流畅性、和谐性和表达力，使人声与乐器伴奏相互配合，共同创造出丰富多样的音乐效果。

播音练声顺序怎么排

播音练声顺序怎么排简介播音员是需要有良好的声音技巧和嗓音控制能力的。

而掌握正确的练声顺序是提高播音水平的重要一环。

本文将介绍如何合理排列播音练声顺序，帮助播音员有效提升嗓音技巧和表达能力。

1. 热身练习1.1 呼吸练习呼吸是播音的基本功之一，正确的呼吸能够提供足够的气息支持，使声音更加丰满。

可以通过以下几种练习来进行呼吸训练： - 深呼吸：慢慢吸气，感受腹部膨胀，再慢慢呼气，尽量将肺部的气息排空。

- 吸气与呼气计数：吸气时数到4，保持住，再慢慢呼气数到4。

- 容量逐渐增加：按照一定的节奏吸气，然后保持住2秒，再慢慢呼气。

逐渐增加吸气和呼气的持续时间。

1.2 发音准备良好的发音是播音员的基本功之一，可以通过以下练习来进行发音准备： - 舌位练习：将舌头放松，尽量让舌尖靠在下齿，然后将舌尖移到上齿，多次重复这个动作。

- 唇部活动：微笑，并伸展唇部肌肉，然后收缩唇部肌肉，重复几次。

2. 声音调音2.1 声带放松声带的放松对于播音员来说是非常重要的，下面是一些声带放松的练习方法：- 低吟练习：用低沉的声音发出连续的“嗡嗡”声，感受声带的颤动。

- 滴水练习：以较高的音调发出连续的“滴滴滴”声，让声音有弹性。

2.2 音高练习音高控制是播音员的关键技巧之一，下面是一些练习方法： - 音阶练习：按照音阶的顺序发出一系列不同音高的音符，逐渐扩大音域范围。

- 连音练习：连续发出一串音符，升高或降低音高，注意保持音调的平稳过渡。

3. 语音表达训练3.1 朗读练习朗读是播音员提高语音表达能力的重要方法，可以通过以下练习来提高朗读技巧： - 范文朗读：选择一篇短文或新闻，用标准的语音语调进行朗读，并注重语气，情感的表达。

- 口语训练：选择一些日常口语对话，通过模仿不同的情境和语气进行朗读，锻炼语音的灵活性。

3.2 发音训练良好的发音是播音员的基本功之一，可以通过以下方法进行发音训练： - 单词发音：选择一些常用的单词，重复发音并注意准确的发音位置和语调。

人声干音的一般处理步1

人声干音的一般处理步1干音的一般处理步骤首先保证干音的质量，包括音准、唱腔、气息和感情把握，当然也要保证干音电平值不过小或者过载，尽量不要喷麦和有口水音（虽然通过后期还是能消除的），然后实施以下步骤：一、降噪。

值得注意的是，录制干音的时候尽量减少环境噪音，别以为可以降噪，就不在乎环境噪音的存在。

环境噪音过大，降噪后干音的失真也就越厉害，为了声音的纯正，还是注意下吧！还有，当环境噪音不大的情况下，降噪级别一般在5%-25%，如果你认为你的干音相当干净了（一般不太可能），那也适当降点吧~~不会把你声音弄得多失真的。

当然，也可以采取多次降噪的手段（注意我文字的措辞顺序），比如采样后第一次降5%，在第一次降完的干音上再采样，第二次降10%，在第二次采样的干音上再采样，第三次降噪10%..............如此循环，降噪的过程实际就是切高频噪音的过程，所以，在降噪和声音失真度上要权衡把握，不要一味追求干音的绝对纯净，有朋友为了追求纯净的干音，降噪级别定位80%甚至100%，那么恭喜你，你得到了世上最与众不同的声音。

其实，你会发现，在有合着伴奏听的情况下，少许的噪音是听不出来的。

呵呵~ 我想这不是秘密了吧！！二、激励。

要用到COOL EDIT2.1里的BBE插件。

大家可以根据自己的音色来调整，可以在预览里听到。

BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。

因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出。

我一般左边的都调在0.5，中间的在1-2左右（这两个地方的调节不宜过大），最右边的在-2到-4之间。

这个步骤其实变得可有可无了，如果你觉得音色不够亮很闷的话，在EQ里也可以进行调节的。

但是，看在它所吹嘘的所谓能产生让人悦耳的谐波的份上，那就加它一点点吧！反正我是放弃这一步了。

三、压限。

这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。

人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件

人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件/s/blog_4ddc30040102v31a.html总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重 EQ均衡器第五步模拟效果的添加 1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。

点击保存保存采样后点击右下角确定。

之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降就OK了第二步音量的平衡 1.压缩器compressor压限器这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压限功能释放：结束缓冲，声音低于压限作用阀值在多长的时间里取消压限功能现在我将通常用到的参数说出来：男声：阀值－23 比率6:1 ③30启奏0.1 释放70 女声：阀值－26 比率6:1 ③20启奏3.0 释放300 这个只是个参考值，所有完美的效果都是靠大家的双耳所以加油喽经过这一道的压限再听一下声音，会明显感觉到舒服了很多，像先前那样声音大小不一的感觉也好了许多， 2音量平衡的精细的加工通过调节快速编辑点处理字词间的音量平衡第三步美化人声降噪讲完，平衡讲完，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了，1。

录音人声处理步骤和方法

六:声相处理.一般录制好的人声都是单声道, 听起来会感觉单调、没有空间感,这时候需要用上Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。大家可以按自己的喜好来调节,一般调节就是Phase(声相状态)为:90 Width(声场宽度)为:100或130 Output(输出电平),这个自己调节吧,不要过载就行了.可以通过按F3来看是否过载.
三:动态和压缩处理.插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器.改变一些参数,对频段进行调节,其实这个插件跟上面提到waves C4有着共同的功能也就是动态处理,如果弄懂了waves C4,这个自然就会了.原理都一样,靠自己耳朵去感觉,哪些该衰减,哪些该提升,自己调节,不调永远都不会调,网上有很多关于频段的处理数据,大家可以参考一下.对大家有好处!
四:混响处理.在这里我建议大家使用TC带的混响效果器,我觉得这个作混响真的很不错,当然个人有个人所爱,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同样调出很好的混响效果.在这里我讲的是TC Reverb,打开一看,界面很简单明了,但效果却不错.最右边下面是:早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay?越长；反之越短?空间越宽广，Predelay?越长；反之越短。上面大的旋钮是给它左边提供类型选择,大家动一下就明白了.剩下估计大家都可以明白,都很简单.通过调节大旋钮和数据来达到自己最想要的结果,关于 Ultrafunkfx的ReverbR3的各各选项的功能我以后再给大家介绍,不关哪个效果器,我们最终的目的是作出另自己满意的效果.
第七步:伴奏处理.伴奏都是原先作好的,想把伴奏作得更细的话几乎是不可能,除非你自己扒下来重新制作,那可以作得很细.虽然我们不能把原先的伴奏作的很细,但是自己可以调节一些东西,比如动态处理和均衡,这都可以稍微加上一些,效果出来应该比原来好些.如果你感觉原先的伴奏已经很好了,那这步当然可以省了,一般我都要给伴奏稍作处理!