德彪西 西方音乐史 论文

德彪西音乐鉴赏

11021031 周璇

德彪西被誉为印象派音乐大师。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。德彪两l826年出生在巴黎。l1岁时进了巴黎音乐学院。20岁时,他写的大合唱《浪子》获罗马大奖。几年以后,他就开始拒绝接受德国一般传统,特别是瓦格纳的哲学思想,但瓦格对音乐所具有的革命精神,还是大大地震撼了德彪西。他用蔑视那些被视为神圣法则的异常的和声使教授们大为震惊,他公然宣称:"我高兴怎么样就怎么样。"事实证明他是一个天才。对德彪西影响最大的不是音乐而是文学。他经常到象征主义诗人马拉美的沙龙流连。他根据马拉美的诗《牧神午后》创作的《牧神午后前奏曲》,是德彪西的代表作,也是印象派音乐最初的颂歌。

作为德彪西进入钢琴创作成熟期的开端，《为钢琴而作》的诞生使人们对德彪西的认识产生了质的变化。创作于1901 年1—4 月的这部作品，其雏形在1894 年就已经出现了，经过近五年的酝酿、推敲，德彪西终于在创作之路上向前迈进了一大步，成为德彪西钢琴创作上具有里程碑意义的作品。

《为钢琴而作》共有三首作品组成：“前奏曲”、“萨拉班德舞曲”和“托卡塔”。

“前奏曲”是一首近似于古典奏鸣曲形式的作品，增三和弦的出现、全音音阶的进行和钢琴织体丰富多彩是这一作品的主要特征。人们从乐曲中可以发

现德彪西音乐表达的方式是那洋的自然流畅，不同音乐素材与不同音乐手法的结舍是那佯的连贯协和，结束处是一个竖琴式的华段落，轻盈、柔美。这些，在德彪西早期的钢琴作品中是不多见的。

“萨拉班德舞曲”，萨拉班德舞十六世纪起在西班牙流行，并逐渐具有了西班牙的民族特色，以后又流传到欧洲各地。萨拉班德舞曲是用于这种舞蹈的特定音乐，音乐特点主要是慢速，三拍于，强音常在第二拍出现。德彪西的这首作品与传统的萨拉班德舞曲应该说是具有本质上的联系，这类舞曲的基本特征在这首作品中均有所展现。乐曲风格庄重、典雅，结构规整、严谨，由于一个和弦在音阶的不同音级上反复出现，其效果独特、新奇，被后人称之为“印象派”音乐的曙光。

“托卡塔”是德彪西钢琴作品中最具艺术性音之一。“托卡塔”一词多指17 世纪左右音乐创作中常采用的一种体裁，节奏、节拍、结构及旋律进行都比较自由，多出现在较规整的体裁之前以产生对比效果，如巴赫的管风琴曲《d 小调托卡塔与赋格》。

德彪西的这首作品与传统的托卡塔也存在着血缘关系，在自然音阶的基础上各种调式因素相继出现，和声具有活力，乐曲结构清晰，段落分明，除中间部分出现有节奏等因素的变化之外，全曲自始至终都显得流畅自如。一些研究德彪西钢琴作品的人认为：德彪西钢琴作品的题材大多来自于自然界的景物，这大概与作曲家常涉足户外有关，他外出的地方大多不远于巴黎近郊、在那里他可以抬头观望天空中自由的浮云，俯身细看河水中流出的波纹，倾听微风抚摸树木的回声，感受自然界的热烈与孤寂，繁茂与凋零。在德彪西所写的一篇文章中，作者用真挚的情感和优美的语言歌颂了大自然的秀美和对自然景物的崇敬：“我

曾徘徊在充满秋意的景色中，古老森林的魅力使我为之倾倒。金黄色的树叶纷纷从树枝上落下来，教堂的晚钟催着田野入睡，轻柔而有魅力的声音在劝告人们忘掉一切烦恼。落日也孤单单地休息了，没有一个农夫会迷恋落日的景色，他们一如往常。牲畜和农夫们静静地迈回农舍，他们干完了卑贱的劳动、美德胜过了得到的收获，他们既不奢求赞誉，也不甘心蒙受羞辱艺术上的争论离得是那样遥远。”

除自然景致以外，德彪西还钟情于一些新奇、独特的东西，特别是艺术上的异国情调，这些在他的钢琴创作中也有所表现。

德彪西以形式音调的管炫乐酝酿出倦怠的官能世界,他的音乐达到了近于忘我的境界,开拓了音乐的新天地。l9世纪90年代是德彪西多产的10年,《佩利亚斯和梅利桑德》达到了这一期的顶点。他自己不承认这是一部歌剧,而称之为抒情剧。这是根据梅提尔林的作品写成的,歌词的模糊含义与意象用音乐的奇异和声和克制的色彩相配合,全剧的声乐部分在继续不断的管弦乐背景中占主导地位。此外,他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。德彪西以后,再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。他发展的新音乐语汇几乎对20世纪的每一位作曲家都有影响。