德彪西 西方音乐史 论文
《德彪西月光》的演奏技巧与印象派音乐风格分析
61SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03的表现力得到了极大地扩展和深化。
二、德彪西月光的演奏技巧（一）节奏的处理在《月光》中，德彪西的节奏处理反映了一种对自然现象深刻的音乐表现。
德彪西并没有选择一个坚定不移的节奏模式，而是采用了自由而流动的节奏，这种处理不仅展示了月光在水面上波动的视觉印象，还捕捉到了夜晚宁静氛围的瞬间和持久变换。
德彪西运用了多种不同的节奏方法，包括不规则的节奏图案和意想不到的停顿，体现了德彪西对传统节奏结构的创新突破。
在《月光》中，德彪西巧妙地运用了推迟和提前的节奏技巧，这些技巧使得音乐仿佛在没有明确起点和终点的空间中自由流淌。
通过这种方式，德彪西模糊了节拍的界限，使得听众能够体验到一种摆脱了时间束缚的感觉。
这种节奏的自由度也体现了印象派音乐的一大特点——对于形式的松动和对于时间流动的自然描绘。
此外，德彪西还在《月光》中运用了多种速度和拍子的变化，这些变化和流动性的节奏增加了音乐的变幻莫测感。
德彪西的这种节奏处理技术，需要演奏者有高超的技巧和敏感的音乐感受力，以便在演奏时将这种节奏的微妙变化表现得淋漓尽致。
（二）音色的选择在这部作品中，德彪西不仅仅是作为一个作曲家，更是一个音色的画家，用琴键绘制出月光的光辉和色彩。
德彪西运用各种不同的音色和钢琴技术来表现月光的亮度和透明度，这些音色的变化反映了月光在夜空中和水面上的不断变化。
在《月光》中，德彪西精巧地使用了钢琴的中低音区域，创造了一种温暖而朦胧的音色，仿佛是月光穿透了薄雾。
同时，德彪西也使用了高音区域的明亮音色，如同月光在清澈的水面上闪烁。
这种对音色的深思熟虑，使得作品中的每一个音符都充满了意义和情感。
为了表现出月光的透明度，德彪西运用了柔和而又连续的踏板技术，这使得音符之间相互融合，产生了一种梦幻般的效果。
德彪西还通过改变触键的力度和速度来调整音色的明暗，从而在听觉上模拟了视觉上的光线变化。
这些细腻的音色处理不仅要求演奏者具有高度的聆听能力，还要有能够精准控制指法和踏板的技术。
音乐鉴赏论文04876
德彪西交响作品《大海》鉴赏【内容摘要】文章以德彪西的人生为背景，通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作品的艺术特色进行了分析。
文章的前一部分重点论述了德彪西与《大海》的创作背景，后一部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行了阐述。
【关键词】德彪西大海德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。
他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。
德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹，塞西·格雷亦认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。
《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
《大海》这部作品实际上由三部分组成，描绘了在不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。
他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受不被激情所左右，而求诉于纯客观的、准确的表达。
作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。
《大海》中每一个细节都是精微而富有视觉性的。
第一乐章是“黎明到中午的大海”。
在这一部分中，我们从乐曲中可以清晰感受到这样一个过程，一开始的轻柔的引入，在提琴组与竖琴的缓缓进入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭开，管类乐器声部渐强，一丝光亮映照在海面上，一轮红日渐渐升起，天空和变了颜色，逐渐地增加了光辉，空气也似乎变得不一样，红日渐渐从海平面上跳出的情景如在眼前。
音乐突然变得激烈，和声部分此起彼伏，长笛与英国管单簧管旋律呼应，圆号、低音提琴组等作为背景旋律推动着乐式变化。
我们可以感受到初生的太阳的光在和云彩做游戏，而阳光照射在海面上反射出绚烂的波光俏皮而又美丽。
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。
关键词：德彪西《为钢琴而作》和声材料和声特性17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。
17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。
到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。
当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。
从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。
一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。
勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。
这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。
古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。
即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。
德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。
德彪西生于1862年，在1918年去世。
他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。
德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。
贯穿他一生的是印象主义风格。
印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。
第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。
第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。
在古典主义，主要是用陈述的形式。
到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。
第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。
这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。
第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。
他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。
[精品论文]论德彪西中晚期钢琴作品的音乐风格与演奏特点以焰火五指练习曲两首作品为例
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[精品论文]论德彪西中晚期钢琴作品的音乐风格与演奏特点以焰火五指练习曲两首作品为例德彪西不主张扩大钢琴音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次。
因此德彪西的钢琴音乐谱上总是写满了p、pp、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，在大多数情况下是作为对比和反照出现，并且往往在一、二小节之内运用pp＜ff、ff＞pp的手法，产生短暂闪现、转瞬即逝的印象。
《焰火》没有我们想象中那种辉煌壮观的f、ff或fff，而是中充满了婉转温存，朦胧飘逸的 P 和 PP，当然，爆发的、强烈的音响高潮也出现过几次，但都只是短暂的闪现，立刻就恢复了平静。
弱的力度成为表现的中心,强的力度成为渲染宁静音乐氛围的衬托。
德彪西认为模糊、朦胧的“印象”的体现,需用大量弱奏去实现。
这给演奏者在声音的控制上提出了更高的要求。
例如第71-83小节(mf一m)从低音区滚动到高音区,伴随着渐强,闪耀的、热烈的、爆发的,横跨5个音区,且辉煌的结束,给人以强烈的感官刺激。
演奏时要用上整个臂部的力量,手指、手腕、肘部及整个臂部都要连成一体,使整个臂部的重量和力度能直接、快速地传到键底。
第89-97小节这些弱奏段落时要表现出黯淡、朦胧、飘逸、冷静的意境,犹如遥远的钟声。
演奏时要放松手臂及手腕,将温和的内力贯通到指尖,以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度层次。
无比形象丰富的弱力度层次线条,把德彪西的印象派音乐风格发挥得一览无遗。
演奏者要有丰富的在内心想象力,依靠内心听觉,在演奏前先“听”到作品要求的声音,然后再用相应的演奏方法来实现它。
这种内心听觉是非常重要的,有了想象才能弹出千变万化的音色。
同时,要用耳朵仔细倾听鉴别弹出的音响是否符合你想要的声音效果。
演奏者要把握好恰当的分寸,使强奏为前后弱力度的音响表现起到烘托作用,达到余音缭绕,意犹未尽的效果。
与其把钢琴当作是一种打击乐,在德彪西的世界里还不如把钢琴看作是一种弦乐。
德彪西对触键有着无与伦比的敏感,他对键盘精致地敲击几乎让人忘了琴锤的存在。
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文
德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文德彪西为钢琴而作的前奏曲是20世纪最具代表性和影响力的钢琴作品之一。
这首曲子在德彪西的音乐创作生涯中占据着重要的地位，被认为是他最负盛名的作品之一。
本文将对德彪西为钢琴而作的前奏曲进行一系列的分析，以探讨作品中的音乐特色和艺术价值。
在对德彪西前奏曲的分析中，最值得注意的是其创新和独特性。
首先，这首曲子呈现出一种独特的和声方式。
德彪西将和声与旋律融为一体，使旋律成为和声的一部分。
他用类似于即兴演奏的方式将旋律和和声组合在一起，以创造出一种极具现代音乐特色的声音效果。
其次，在音乐的节奏方面，德彪西运用了富有表现力的复杂节拍，展现出非常丰富的节奏变化。
这些技巧创造了一种前所未有的音乐风格，使得作品独具特色。
除此之外，德彪西为钢琴而作的前奏曲中还体现出了强烈的后印象主义风格。
他将画面感和音乐融为一体，在作品中表现出了不同的色彩和情感。
通过丰富的音乐手法和旋律变化，德彪西将听者带入了一个超现实的音乐空间。
他巧妙地利用了和声和旋律结构，以表现出不同的情感状态，并创造出了一种模糊的理性和感性的交织感觉。
这种形式不仅对于钢琴这个独特的乐器而言，也在后来的音乐创作中发挥了重要的影响作用。
除了音乐创新和艺术价值方面，德彪西为钢琴而作的前奏曲还涵盖了音乐文化和社会价值。
作品中呈现出的和声和旋律变化不仅反映了德彪西个人的音乐审美，也代表了当时法国音乐文化中的某些特征。
德彪西是当时法国音乐界中的代表新兴风格的艺术家之一，在他的音乐创作中探索了新的和声和旋律结构。
他的音乐承载了后印象主义的思想，并通过音乐的感性表达展示了当时社会中浓郁的艺术氛围。
总之，德彪西为钢琴而作的前奏曲是20世纪最具代表性和影响力的钢琴作品之一。
通过对作品中音乐技巧、崭新的和声方式、强烈的后印象主义风格、以及音乐文化和社会价值的分析，可以看到德彪西的音乐创新和艺术价值。
作品中的音乐元素与艺术价值为其赋予了永恒的艺术意义，并在后续的钢琴音乐创作中发挥了重要的影响作用。
印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析
曲阜师范大学硕士学位论文印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析姓名李明申请学位级别硕士专业音乐学指导教师王翼亭20090401摘要克洛德??阿希尔??德彪西—是十九世纪术二十世纪初法国印象主义作曲家、钢琴家。
他是音乐史最富有创新意识的作曲家之一他打破了固有音乐传统创造性地采用自己的音乐语汇形成了独具一格的音乐风格…一印象主义音乐为二十世纪音乐的发展开辟了新的道路。
他一生创作了许多优秀的艺术作品其中艺术歌曲是其重要创作的方面之一贯穿着其一生的创作轨迹。
他一生共创作了近六十首公开刊出的艺术歌曲其中每一首都堪称法国艺术歌曲中的经典之作。
本文从德彪西的生平入手对其性格特点、音乐风格形成等方面进行系统分析旨在加强对其独具个性的印象主义音乐的全面认识。
在总体上对德彪西印象主义艺术歌曲的歌词、旋律、伴奏、演唱等方面进行详尽分析介绍重点选取了德彪西早、中、晚三个时期中具有代表性的八首艺术歌曲从创作背景、音乐本体、演唱特点等方面进行综合分析研究。
旨在加深人们对其印象主义艺术歌曲的认识希望对声乐教学及声乐演唱起到一定的文献及参考价值。
关键词德彪西印象主义音乐艺术歌曲歌曲分析曲阜师范大学博士硕士学位论文原创性说明在口划“√”本人郑重声明此处所提交的博士口硕士‖论文《印象主义朦胧诗…德彪西艺术歌曲浅析》是本人在导师指导下在曲阜师范大学攻读博士口硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果。
论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。
对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体均己在文中已明确的方式注明。
本声明的法律结果将完全由本人承担。
作者答名礓咄日期归‖曲阜师范大学博士硕士学位论文使用授权书在口划“√《印象主义朦胧诗……德彪西艺术歌曲浅析》系本人在曲阜师范大学攻读博士口硕士。
学位期间在导师指导下完成的博士口硕士形学位论文。
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浅析德彪西钢琴前奏曲
●陈娜 吉林 艺术 学 院音乐 学 院
摘要 ： 德彪 西是 １ ９世 纪末 、 ２ Ｏ 世 纪初 法国印象主 义音 乐的最具有代表 意义的人物之一 。他 曾经创作 的《 二十四首钢琴奏
鸣 曲》 被人们 看作是他全部创作 的浓缩。本论 文以德 彪西所创作的《 二十四首钢琴前奏曲》 作 为基 本的理论基础 ， 进 而分
世 界 博 览 会 上 德 彪 西 听 到 了 来 自 爪 哇
乐 中描 述 的景 物 和 意 向 ，从 而 给 人 留 下 了视 觉 形 象 重 于 情 感 描 述 的 印 象 。 德 彪 西 的前 奏 曲被 人们 看 作 是 他 全 部
德彪西《 二 十 四首 钢 琴 前 奏 曲 》 被 称为“ 印 象主 义 音 乐 的精 华 ” 。 每 一 首
音 乐 风 格 克洛德 ・ 德彪西 （ １ ８ ６ ２ — １ ９ １ ８ ）是 １ ９世纪 末 、 ２ ０ 世 纪 初 世 界 音 乐 舞 台 上
集（ 前十二首 ） 于 １ ９ ０ ９ 年 末 开 始 创
他只 是 更 加 追 求旋 律 的 随 意性 与模 糊 性 ，很 容 易 的 把 听者 带 入 到他 所 描 绘 的 梦境 之 中去 四、 德彪 西钢 琴前 奏 曲的 贡献 与历
德 彪 西 出 生 于 法 国 巴 黎 附 近 的 圣
日耳 曼 昂莱 小 镇 。他 于 七 岁 开 始 学 习 钢琴 ， １ ８ ７ ２年 ， １ １岁 的 德 彪 西 进 入 了
巴黎 音 乐 学 院 ，在 那 里 他 学 习 了 整 整
进 一 步 的 发 展 ，他 的前 奏 曲 简 介 、 精 致， 表达 出细 致 而优 雅 的感 觉 ， 及 具 有 印象 主 义音 乐 的特 点。 他 为 自己 每 首
20世纪印象派音乐美学探析——以德彪西《为钢琴而作》为例
83SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 24艺术表现力，使得三首钢琴曲充满东方音乐的神秘与幻想色彩。
其中，《前奏曲》部分旋律优美，受到印度尼西亚音乐风格影响而使用基本旋律为核心声部，其他声部围绕核心声部作装饰性演奏的创作方式，突出渲染核心声部并赋予音乐独特质感；《萨拉班德》部分创作灵感源于西班牙舞曲，主要使用中古调式赋予这首庄严而肃穆的舞曲快节奏的独特艺术风格；《托卡塔》则通过融入琵音的方式，赋予整首乐曲欢快与活泼的音乐特点。
二、《为钢琴而作》的音乐性内容之美（一）音乐的旋律与节奏之美在旋律方面，《前奏曲》中旋律线条较为模糊，原因在于德彪西强调使用音响淡化旋律，以使得音乐旋律线条充满神秘感与诗意，也能够让旋律更加具有变化性与流动性。
除此之外，这种处理方式也能够使得旋律、节奏与情感紧密结合，使得音乐情感能够通过音乐自发性传达给听众，将音乐的情感与美感充分呈现。
德彪西音乐中的旋律与节奏具有高度协调性，没有过于突兀的重音，从而能够在整体上带给听众一种清新与温柔的美感。
而为了深化音乐的艺术表达形式，德彪西在音乐创作过程中，也使用大量不规则或不对称的节奏或旋律，使得整首乐曲的情感复杂多变，能够强化听众瞬间的感受，并与音乐形成更深层次的情感共鸣。
（二）音乐的和声色彩之美在音乐和声方面，德彪西音乐运用丰富的和声色彩对比，并将和声作为音乐的重要表现手法，使用和声传达情感、烘托氛围。
《为钢琴而作》中，德彪西大胆使用“不以旋律为生命，而以作为色彩和光线的和声代表音乐”的创作主张进行和声创作。
这种创作主张下，德彪西的音乐并没有过于刻意追求旋律和谐，而是通过一种使用不和谐旋律的方法创造和谐，尽可能使得不和谐的和弦之间能够相互连接，形成一种流动的感觉，以使得整首乐曲的旋律不会因和弦的终止而遭到破坏。
古典主义乐派对音乐和声序进的规定相对严格，然而在《前奏曲》中，音乐和声序进则更为丰富多彩，如平行七和弦进行、大小三和弦自由进行等等，形成一种独特的和声美学。
“印象主义的朦胧诗”——德彪西艺术歌曲浅析
“印象主义的朦胧诗”——德彪西艺术歌曲浅析十九世纪末，浪漫主义音乐已达到相当的高度，它已经具备了成熟的创作体系，许多作曲家在音乐风格及创作手法等方面寻求突破。
正当他们在为此努力探寻的时候，法国的绘画界和文学界掀起了印象主义和象征主义的思潮。
在这种思潮的影响下印象主义音乐随之诞生，印象主义音乐的和声体系、表现手法、基本美学观点以及所要追求的艺术目的和艺术效果都与古典主义和浪漫主义有着本质的区别。
它不是通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多的描绘出他们的感觉或印象，渲染出一幅神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在德彪西的60多首艺术歌曲中，总体追求着法国人特有的艺术品质：精致而温文典雅、细腻而不失热情的创作态度。
然而，这些品质又与他对“印象派”语言的追求：突破了传统的和声功能结构形态，将和声、旋律、调式作为渲染色彩的工具等都完美地吻合着。
德彪西音乐特征的精华在其艺术歌曲中，它们从根本上展示了德彪西艺术创作的每一个方面，他开创了诗谱曲和散文谱曲的新风格。
德彪西的艺术歌曲其旋律以短小的动机缀合而成，这就避免了浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。
他的艺术歌曲讲究语言的音韵，旋律线条总是随着歌词微妙的变化而起伏，使音乐很好的同法语的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合协调的统一体。
艺术歌曲创作虽不是德彪西的主要创作领域，但是确贯穿了其一生的创作轨迹。
德彪西从小就对新奇的事务充满了好奇心，它喜欢学习和借鉴一些新鲜的事务。
而其艺术歌曲的创作正是他尝试新奇想法的“试验田”，同时也能体现他的创作风格和特色。
他一生的创作可以大体分作三个时期：早期1890年以前，在这个时期他大致创作了25首作品，尽管在这些作品中还能看到瓦格纳和鮑罗丁等晚期浪漫主义作曲家对其创作的影响，但其已经显现德彪西风格的形成。
中期1890年-1910年，这个时期德彪西艺术歌曲创作完全成熟，他能完全地走进象征主义诗人的心灵，在他的音乐中充分体现出印象主义绘画风格的影响。
课题研究论文：德彪西钢琴作品的艺术特点
122423 艺术理论论文德彪西钢琴作品的艺术特点法国作曲家克劳德?德彪西是19 世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家, 人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。
德彪西作为印象主义的开拓者, 其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。
他以音乐来捕捉事物的印象,用音乐激发人们对某一事物的联想, 尤其是他的钢琴音乐, 更具有多重角度的尝试和创新。
他独特的作曲技法，在音乐史上占有重要地位，被誉为“色彩大师”。
一、德彪西与印象派德彪西的目标是把音乐从过去的习俗和传统中解放出来，他提出了音乐中光和色彩的新理论，发明了六全音阶、六和弦以及从前被认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们来产生精美的和声。
德彪西打破了大部分传统的规则，制定了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙，漂浮不定的情绪的新规则，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，就像莫奈的绘画，我们可以看到色彩的点描和光的变化，音响和音色的变化。
有人这样描述他的音乐: “音乐先于其他一切，为了获得音乐效果，选择不对称而不是对称的，是奇数的而不是偶数，更模糊，更短暂，更无负担的永不休止。
”“印象派”音乐是德彪西首创，像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐，受到当时印象派画家的启发，德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。
“印象派”音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整的，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥，与之相比较，印象派利用作曲手法的创新，侧重于渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，一种含蓄的暗示多于热情直率表达的音乐风格，形成了独具特征的音乐语汇，其旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复，扩充发展等手段，重视调式的表现力，如运用五声音阶，中古调式及全音阶。
浅谈德彪西音乐的特点及风格
浅谈德彪西音乐的特点及风格作者：金学洙来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】西方音乐史上，重要的伟大作曲家，印象主义的创始人克罗克德彪西，他试图让音乐脱离使它受到抑制的贫乏的传统束缚，他的音乐是热情洋溢的自由艺术，像自然界那样无边无际。
绝不是把音乐关在屋子里，成为学院派艺术德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现手法，为运用合适的音乐语言表现光线与色彩的瞬间运动，采用了西方音乐不常用的表现形式；德彪西的钢琴音乐中最引人注目的是他所特有的和声；在音乐语言上采用新颖的手段，必然引起声音概念与演奏技术上的变化。
【关键词】德彪西；音乐风格；印象主义一、20世纪初印象主义音乐的出现是出现是历史的必然，是现代音乐革命的一个符合逻辑的阶段德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现方法，为运用合适的语言来表现光线与色彩的瞬间运动，采用了一系列西方音乐不常用的新鲜手段。
其中最令人注目的是他所特有的具有一种朦胧、闪烁、透明的意境和色彩的和弦与和声进行。
在和声的进行中出现的大量平行和弦，是创造新音响色彩的重要技术手段，也是摆脱传统和声功能的一种方法。
德彪西的和弦进行之所以说是首要因素，主要是因为无论音阶、调试和其他音乐进行的稳定性怎样，和弦的进行倾向于破坏而不是巩固调性。
他在和声上的离经叛道主要是想打破一定调性内和弦连接的常规。
在作品中常常存在一个调的中心，但每一小节都可以引进原调音阶以外的和弦。
它们不会改变调性，但它们确实会造成调性的模糊，一种像在大小调之间犹豫不决的在调之间徘徊的感觉，这正是德彪西和声的特点。
因此对和弦及和声的处理方法是演奏印象派作品的一个重要课题。
与浪漫派作品通常突出和弦的两个外声部不同，印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理。
同一个和弦，如果按不同的原则处理：用歌唱性的音色来弹奏柔和优美但不沉重的旋律部分，集中力量弹好每一个旋律片断；把旋律层与和声层分开，不但在音量上，更重要的是在音色上分开；在和弦中首先听到协和音程，其他的和弦音要弱化；在两层和弦复合时，协和程度较高的和弦应略突出。
德彪西音乐风格及其成因浅析
德彪西音乐风格及其成因浅析德彪西音乐风格及其成因浅析摘要：文章对印象主义乐派的总体特征加以考量，细述印象主义乐派的代表人物--德彪西的音乐风格及成因。
关键词：德彪西音乐风格原因一、欧洲“新音乐〞、印象主义音乐的兴起20世纪是欧洲音乐的新世纪。
在1900-1930的30年中，各种新的音乐思潮和新的音乐技法层出不穷，如：以勋伯格为代表的表现主义，以斯特拉文斯基为代表的新原始主义和新古典主义等，这些新的音乐思潮和技法，都是对欧洲后期浪漫乐派的反对，他们厌弃传统的调式、音律、和声、节奏或乐器，各自寻找突破口，另辟新的蹊径，这些别树一帜的音乐，当时称为“新音乐〞。
印象主义音乐兴起于19末20世纪初，德彪西是主要的代表人物之一。
印象主义音乐所要表现的不是轮廓清晰的艺术形象，而是倏忽朦胧的气氛色彩和感觉，不是用组织严密、条理清晰的音乐语言来表情达意，而是用恍恍惚惚、松松散散的音乐气氛来暗示和象征。
二、印象派音乐代表人物--德彪西的音乐风格分析阿希尔·克劳德·德彪西是法国伟大的作曲家、印象主义音乐的创始人，他的音乐被誉为“联结19世纪和20世纪的最重要的桥梁之一。
〞【1】在30余年的创作生涯里，形成了印象主义的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西独特的音乐创作风格与19世纪后半叶以瓦格纳为代表的德国音乐的华美风格形成鲜明比照，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于他创新的和声与旋律。
德彪西的音乐着眼于表现自然景物的色彩和形体，注重感受，给人的感觉是一种气氛。
它的特殊风格如下：使用新的调式；和弦常缺三音；强调九和弦、十一和弦的运用；使用平行进行；使用全六音音阶；自由节奏；使用的音域范围广，尤其是德彪西的钢琴音乐。
对于钢琴演奏家来说，更是面临着一场新的挑战--在手指触键及踏板技术方面提出新的课题，不仅如此，听觉感受、观念意识、心灵体验都需要超越传统，进行全方位的更新。
德彪西的音乐在音响结构方面比拟突出的是和弦结构。
德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文
德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文德彪西作为20世纪初期最杰出的作曲家，首创了印象主义音乐，他创作的作品不但很好地吸收了传统音乐的精华，而且还实现了创新，形成了自己的独特风格，为印象主义音乐的发展铺平了道路，其代表作《牧神午后》更是如此。
一、继承不离于源德彪西的管弦乐曲《牧神午后》是印象主义音乐的典型代表，产生于19世纪末。
乐曲的灵感来自法国著名诗人马拉关的诗歌《牧神午后》。
作曲家德彪西创造性地采用印象主义手法生动反映了诗歌的场景，在选择乐队时，主要还是仿照浪漫主义的乐队，选用的乐器也是浪漫主义演奏者所用的乐器，在对乐队进行组合时，只是进行了轻微调整。
德彪西在《牧神午后》中创造性地采用了英国管乐器，原因在于，德彪西认为英国管能够产生婉转、悠远的声调，这对印象主义音乐来说再合适不过了。
并且，德彪西在演奏《牧神午后》时还使用了两架竖琴，这延续了其固有的风格，原因在于他写的和声极其复杂，单架竖琴无法有效进行和声演奏。
此外，德彪西着力开创了乐队的装饰性写法，对竖琴的使用达到了炉火纯青的地步。
德彪西组建乐队的时候，仿照浪漫主义音乐常用的编制进行了微调，极大地丰富了乐队的色彩。
从乐队的编制角度来看，《牧神午后》除采用了较为时尚的演奏技法外，和浪漫主义音乐并没有太大的差别，在后浪漫演奏技巧的运用上也没有新的突破，并且德彪西在对音色进行修饰方面和后期的浪漫主义音乐不存在显著的不同。
二、创新不拘于古德彪西对传统和弦的演奏技巧进行了革新，将传统的音调进行合理的使用，确保《牧神午后》具有不同于传统音乐的独特魅力，并将最好的音调和音色作为演奏所要产生的效果。
摒弃了传统的浪漫主义音乐发展的模式，取而代之的是音色和音调。
在配器方面，摒弃了旧有的配器方法，对配器技巧进行了创新，从而产生了与众不同的声、色美感。
（一）对于“色块”的追求。
德彪西天生就具有敏锐的色彩感知力，他之所以能够将各种各样的色彩展现得淋漓尽致，很大程度上要归功于他对音乐的合理分配以及对音色的恰当处理。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
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西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
略论德彪西钢琴音乐的创作特点
略论德彪西钢琴音乐的创作特点论文关健词:印象主义钢琴音乐创作特征演奏论文摘要:德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪未、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一了解他的钢琴音乐创作特点，时于演奏者更好的论释、演奏他的作品有极其深的意义。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格、当时，一名叫莫奈的法国印象主义绘画流派一反从传统宗教和神话中吸取创作题材，而主张走出画室，到大自然中去捕捉表现对象，重视给人留下的瞬问印象，而不太注重对象的主题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应该用扑朔迷离的语言来象征隐藏在现实生活背后的理想世界有着相似之处。
在这样的文化氛围影响下，巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行着，未来音乐的大胆尝试。
1887年1由于德彪西的参赛作品《春天》追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量.使评委忠告他要警惕模糊的印象主义一这个评委首次把德彪西的作品与印象主义联系在一起。
随着这种艺长潮流的发展气们逐渐认识到它独特的艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格不再具有贬义.德西在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下，找到了一条摆脱德奥浪漫主义音乐的影响，并具有更新技法和风格的创作道路.首先在选择题材内容方面，德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。
在他的钢琴音乐中.既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神.已没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想;强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。
抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》结课论文论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析学生姓名（学号）:****:**提交日期:2014年6月10日2022年4月印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。
德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。
一、德彪西音乐风格的形成德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。
弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。
”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。
他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。
他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。
后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。
逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。
我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。
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德彪西音乐鉴赏
11021031 周璇
德彪西被誉为印象派音乐大师。
他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。
德彪两l826年出生在巴黎。
l1岁时进了巴黎音乐学院。
20岁时,他写的大合唱《浪子》获罗马大奖。
几年以后,他就开始拒绝接受德国一般传统,特别是瓦格纳的哲学思想,但瓦格对音乐所具有的革命精神,还是大大地震撼了德彪西。
他用蔑视那些被视为神圣法则的异常的和声使教授们大为震惊,他公然宣称:"我高兴怎么样就怎么样。
"事实证明他是一个天才。
对德彪西影响最大的不是音乐而是文学。
他经常到象征主义诗人马拉美的沙龙流连。
他根据马拉美的诗《牧神午后》创作的《牧神午后前奏曲》,是德彪西的代表作,也是印象派音乐最初的颂歌。
作为德彪西进入钢琴创作成熟期的开端，《为钢琴而作》的诞生使人们对德彪西的认识产生了质的变化。
创作于1901 年1—4 月的这部作品，其雏形在1894 年就已经出现了，经过近五年的酝酿、推敲，德彪西终于在创作之路上向前迈进了一大步，成为德彪西钢琴创作上具有里程碑意义的作品。
《为钢琴而作》共有三首作品组成：“前奏曲”、“萨拉班德舞曲”和“托卡塔”。
“前奏曲”是一首近似于古典奏鸣曲形式的作品，增三和弦的出现、全音音阶的进行和钢琴织体丰富多彩是这一作品的主要特征。
人们从乐曲中可以发
现德彪西音乐表达的方式是那洋的自然流畅，不同音乐素材与不同音乐手法的结舍是那佯的连贯协和，结束处是一个竖琴式的华段落，轻盈、柔美。
这些，在德彪西早期的钢琴作品中是不多见的。
“萨拉班德舞曲”，萨拉班德舞十六世纪起在西班牙流行，并逐渐具有了西班牙的民族特色，以后又流传到欧洲各地。
萨拉班德舞曲是用于这种舞蹈的特定音乐，音乐特点主要是慢速，三拍于，强音常在第二拍出现。
德彪西的这首作品与传统的萨拉班德舞曲应该说是具有本质上的联系，这类舞曲的基本特征在这首作品中均有所展现。
乐曲风格庄重、典雅，结构规整、严谨，由于一个和弦在音阶的不同音级上反复出现，其效果独特、新奇，被后人称之为“印象派”音乐的曙光。
“托卡塔”是德彪西钢琴作品中最具艺术性音之一。
“托卡塔”一词多指17 世纪左右音乐创作中常采用的一种体裁，节奏、节拍、结构及旋律进行都比较自由，多出现在较规整的体裁之前以产生对比效果，如巴赫的管风琴曲《d 小调托卡塔与赋格》。
德彪西的这首作品与传统的托卡塔也存在着血缘关系，在自然音阶的基础上各种调式因素相继出现，和声具有活力，乐曲结构清晰，段落分明，除中间部分出现有节奏等因素的变化之外，全曲自始至终都显得流畅自如。
一些研究德彪西钢琴作品的人认为：德彪西钢琴作品的题材大多来自于自然界的景物，这大概与作曲家常涉足户外有关，他外出的地方大多不远于巴黎近郊、在那里他可以抬头观望天空中自由的浮云，俯身细看河水中流出的波纹，倾听微风抚摸树木的回声，感受自然界的热烈与孤寂，繁茂与凋零。
在德彪西所写的一篇文章中，作者用真挚的情感和优美的语言歌颂了大自然的秀美和对自然景物的崇敬：“我
曾徘徊在充满秋意的景色中，古老森林的魅力使我为之倾倒。
金黄色的树叶纷纷从树枝上落下来，教堂的晚钟催着田野入睡，轻柔而有魅力的声音在劝告人们忘掉一切烦恼。
落日也孤单单地休息了，没有一个农夫会迷恋落日的景色，他们一如往常。
牲畜和农夫们静静地迈回农舍，他们干完了卑贱的劳动、美德胜过了得到的收获，他们既不奢求赞誉，也不甘心蒙受羞辱艺术上的争论离得是那样遥远。
”
除自然景致以外，德彪西还钟情于一些新奇、独特的东西，特别是艺术上的异国情调，这些在他的钢琴创作中也有所表现。
德彪西以形式音调的管炫乐酝酿出倦怠的官能世界,他的音乐达到了近于忘我的境界,开拓了音乐的新天地。
l9世纪90年代是德彪西多产的10年,《佩利亚斯和梅利桑德》达到了这一期的顶点。
他自己不承认这是一部歌剧,而称之为抒情剧。
这是根据梅提尔林的作品写成的,歌词的模糊含义与意象用音乐的奇异和声和克制的色彩相配合,全剧的声乐部分在继续不断的管弦乐背景中占主导地位。
此外,他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。
德彪西以后,再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。
德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。
他发展的新音乐语汇几乎对20世纪的每一位作曲家都有影响。