_玛丽莲_梦露_美国波普艺术的代表作
波普期末试题及答案
波普期末试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的代表人物是？A. 毕加索B. 达利C. 安迪·沃霍尔D. 马蒂斯答案：C2. 波普艺术起源于哪个国家？A. 法国B. 英国C. 美国D. 德国答案：C3. 下列哪项不是波普艺术的特点？A. 色彩鲜艳B. 形式简单C. 强调抽象D. 反映大众文化答案：C4. 波普艺术的兴起时间大约是？A. 20世纪初B. 20世纪30年代C. 20世纪50年代D. 20世纪70年代答案：C5. 波普艺术作品通常使用什么材料？A. 油画B. 雕塑C. 丝网印刷D. 水彩答案：C6. 波普艺术与达达主义的关系是？A. 波普艺术是达达主义的延续B. 两者没有直接关系C. 波普艺术是对达达主义的反叛D. 波普艺术是达达主义的前身答案：B7. 波普艺术作品《玛丽莲·梦露》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 杰夫·昆斯C. 安迪·沃霍尔D. 詹姆斯·罗森奎斯特答案：C8. 波普艺术与大众媒体的关系是？A. 波普艺术反对大众媒体B. 波普艺术与大众媒体无关C. 波普艺术利用大众媒体D. 波普艺术是大众媒体的产物答案：C9. 波普艺术作品《金汤宝罐头》的作者是？A. 罗伊·利希滕斯坦B. 安迪·沃霍尔C. 詹姆斯·罗森奎斯特D. 杰夫·昆斯答案：B10. 波普艺术对当代艺术的影响是？A. 影响有限B. 影响深远C. 没有影响D. 负面影响答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 波普艺术的全称是________。
答案：流行艺术2. 安迪·沃霍尔的作品《金汤宝罐头》创作于________年。
答案：19623. 波普艺术的兴起与________的发展有着密切的关系。
答案：大众消费文化4. 波普艺术家罗伊·利希滕斯坦的代表作品是________。
数字媒体艺术之波普艺术
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲· 梦露神秘自杀，一向 很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是 就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想
把几十张的玛丽莲· 梦露的形象进行了重复的排列。并且 右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。 他有意使套版丌准确，造成色彩浓淡丌均匀、模糊丌清以 及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗 俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色 色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种 反复的、丌厌其烦的、千篇一律的纪念戒追忆的形式表达。 也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛 丽莲· 梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但 是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
玛丽莲梦露双联画page创作背景1962年美国著名性感明星玛丽莲梦露神秘自杀一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心于是就创作了这幅独具个性的画作
数字媒体艺术
波普艺术
之《玛丽莲· 梦露双联画》
波普艺术
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主 义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行 的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流 行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性 艺术运动，多以社会上流的形象戒戏剧中的偶然事件作为 表现内容。它反映了戓后成长起来的青年一代的社会不文 化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
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代表作家：沃霍尔
沃霍尔（1928～1987），美国画家和电影作家，波普艺 术的代表人物，出生于匹兹堡。在大学时主修绘画不 设 计，曾以商业设计闻名纽约。他将当时社会上的许多流行 元素入画，采取重复的拼贴、复制等方式，进行新的意义 诠释，形成了独特的波普艺术。
20世纪艺术流派
立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流 又译为立方主义，1908年始于法国。这派。 个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布 拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活 塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立 方体”，这种画风因此得名。立体主义的主 将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹 曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了 立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失 落的鞋 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥 格鲁姆斯、惠特曼、乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、 丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新 写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文 化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或 戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
POSTER4海报招贴设计4
“朋克”招贴注重主观情感的表达，具有反传统的设计理念。设计 师将各种视觉元素非理性地任意拼贴在画面中，使之出现强烈、冲突、 不合逻辑的效果，力图获得一种传达与主题的统一。如随意自由的造型， 涂鸦式的设计风格，漫不经心、一挥而就的描绘，装饰性的图案，即兴 式的构图，撕纸产生的肌理，还有各种图形、字体的“复合”所产生的 象征和寓意等。“朋克”招贴作品往往含有强烈的反叛精神和幽默、喜 剧的成分，有意识地突破传统审美法则的限制，以完全不同的方式来表 达各自的创作意图。给人以奇特而又强烈的视觉感受。
田中一光作品
福田繁雄作品
福田繁雄作品
九、中国招贴艺术 中国是历史悠久的东方国家，中国招贴设计与西方招贴设计无论从 传统角度还是从民族的审美立场来说，都有很大的区别。新中国成立后， 由于社会政治、经济、文化发展的需要，作为大众传播主要媒介之一的 招贴得到了很大的发展。20世纪50～60年代，波兰和苏联的招贴设计风 格对中国招贴产生了巨大影响。中国设计家在继承和发展民族传统艺术 的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水 准，在社会上产生了广泛的影响。 ． 中国设计家对20世纪以来西方各种风格流派的招贴设计进行了深入 研究。并将其精华转换成自己独特的视觉语言。把中国的民族特征和国 际性的视觉传达要求、现代艺术的特征融为一体，创造出了具有中国民 族独特风格的招贴。这些招贴注重创新的意念和新颖的表现形式；注重 东西方文化的交融和信息传达功能，在世界性的招贴设计展中频频获奖。 中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际设计界的高度 关注和好评。中国杰出的设计家有靳埭强、陈幼坚、李家升、王序、王 粤飞、林家阳等。
中国著名设计家靳埭强，他的招贴作品主题突出、创意独特并极具 表现力。高度概括的图形、强烈对比的色彩，使作品充满了视觉美感。 他的作品具有东西方互为交融的特点，透射出一种深邃的智慧和深厚的 文化底蕴。他的作品曾多次获得国际性的大奖，并被德国国家博物馆、 丹麦装饰艺术博物馆收藏。靳埭强在招贴设计方面的卓越成就使他饮誉 世界，并成为世界招贴设计界引人注目的人物。 《第三届亚洲艺术节》，整个画面呈现出五个等分的结构形式，为 表现亚洲不同地区、不同风格的艺术活动，靳埭强独具匠心地将印度、 泰国歌舞者的头饰与面具，中国京剧演员的眼部化妆以及日本浮世绘版 画的图形有机地组合在一起，使之产生出新的图形语言，很好地体现了 亚洲艺术节的特点和风格。
抽象主义与超写实主义
1943年开始举行个人展 览,得到美国现代派艺术收藏 家古根海姆的资助,从此波洛 克在美国和西欧名噪一时. 波 洛克行动绘画的创作过程很 奇特,他先把画布钉在地板上, 然后用棍棒浇上油漆,随着画 家自己的走动,任其在画布上 滴流,他说,他的创作是潜意识 的冲动,“当我画画时,我不知 道在画什么,只有完成以后,我 才看到我画了什么."
抽象艺术的出现改变了我们的艺 术欣赏方式，由之前的被动享受改 为主观分析、思考领会。
2004年英国艺术界评出20世纪5件最具影响力的 艺术作品
1《泉》，马塞尔· 杜尚，1917年，得票率64％ 2《亚威农少女》，毕加索，得票率42％，1907年 （标志着毕加索的绘画转入立体主义阶段） 3《玛丽莲-梦露》，美国波普艺术家安迪· 沃霍尔 （1962年），得票率29％ 4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19％（表 现西班牙内战之恐怖的现实主义题材油画，表现了毕加索 的人文关怀和社会责任感） 5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年， 得票率17％（马蒂斯自己的立体主义画作开山作）
抽象主义与超写实主义
野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。 是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年 画了第一幅抽象的水彩画，是一幅充满活力的重 叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得 美学启迪。
他相信通 过大量不同色 彩间的和谐运 用以及形式的 配合，艺术具 有一种和音乐 媲美的振人心 魄的力量。
从波洛克这些作品的色彩规律性上发现，他的滴洒活动并 非完全是非自主的无意识行为，相反，他存在着"构思"。读他 从1947至1951年作的抽象画，会发觉画家所"构成"的是一种 总体均衡的美，有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。在个别 部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的，具有一种内在的、 蓄意表现的韵味。
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析沃霍尔（Andy Warhol）是20世纪最具影响力的美国艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和对大众文化的深刻洞察而闻名。
他对名人的肖像画是其创作的重要组成部分，而其中最著名的之一就是关于好莱坞巨星梦露（Marilyn Monroe）的一系列作品。
沃霍尔创作的《梦露》版画是其最著名的作品之一，今天我们将对这幅作品进行构成形式的分析。
我们先来看一下《梦露》版画的整体构成。
这幅作品是在1967年创作的，采用了丝网印刷技术，由玻璃纤维和亚克力颜料组成。
作品的尺寸为91.4 x 91.4厘米，较大的尺寸为观众呈现出梦露的形象。
在作品中，梦露的头部被放大，并以鲜艳的红色背景为衬托，使她的形象更加突出。
整体构图简洁明了，色彩鲜艳，给人一种强烈的视觉冲击力。
我们来分析作品中的线条和形状。
沃霍尔以丝网印刷的技术为基础，通过多层叠加的色彩和颜料，创造出梦露的形象。
在作品中，梦露的轮廓线条非常清晰，轮廓线条简洁而流畅，勾勒出她标志性的形象。
作品还采用了大量的斜线和曲线来表现梦露的头部和身体轮廓，这些线条的运用不仅使得作品更具动感和节奏感，同时也为梦露的形象增添了一种与众不同的艺术美感。
而在整个版画作品中，抽象的线条和图形形式与梦露的具象形象相互交织，使得整个作品充满魅力和活力。
我们还可以从色彩和纹理来分析作品的构成形式。
沃霍尔在《梦露》版画中运用了大量的鲜艳的颜色和饱满的质感，使得梦露的形象更加生动和具有张力。
从色彩上看，作品中运用了大量的鲜艳的红色和橙色作为背景色，使得梦露的形象更加突出。
梦露本人的形象也是由大片的颜色块组成，这些颜色块的堆叠和叠加，使得她的形象更加鲜活而生动。
在纹理上，沃霍尔通过丝网印刷的技术，赋予了作品独特的质感和纹理，使得整个作品更加立体和丰富。
《梦露》版画是沃霍尔艺术创作的杰出代表之一。
通过对作品的构成形式进行分析，我们可以看到沃霍尔在作品中运用了丰富而且独特的艺术语言，通过色彩、线条、形状等元素的处理，使得梦露的形象更具有魅力和张力。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
现代艺术的分类
现代艺术的分类艺术，如同一条流淌不息的长河，在时光的洪流中不断演变和发展。
现代艺术作为这条长河中的一段独特流域，展现出了丰富多样的形态和风格。
为了更好地理解和欣赏现代艺术，对其进行分类是十分必要的。
现代艺术的分类方式众多，从不同的角度可以划分出不同的类别。
一种常见的分类是基于艺术的表现形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
绘画在现代艺术中依然占据着重要的地位。
现代绘画不再局限于传统的写实手法，而是呈现出了多元化的风格。
印象派以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点，打破了传统绘画中对物体轮廓和细节的精确描绘。
后印象派则更加注重艺术家的内心感受和主观表达，如梵高的作品充满了强烈的情感和独特的色彩运用。
表现主义绘画强调通过扭曲和夸张的形象来传达内心的焦虑和痛苦，蒙克的《呐喊》就是其中的经典之作。
抽象绘画则完全摆脱了具体形象的束缚，通过线条、色彩和形状的组合来表达抽象的概念和情感，康定斯基的作品就是这方面的代表。
雕塑作为三维空间的艺术形式，在现代艺术中也经历了重大的变革。
传统雕塑注重对人物或物体的逼真再现，而现代雕塑则更加注重形式和材料的创新。
从罗丹对传统雕塑的突破，到布朗库西简洁而富有韵味的抽象雕塑，再到使用现代材料如不锈钢、玻璃纤维等创作的新型雕塑，都展现了现代雕塑的多样性和创造力。
摄影在现代艺术中的地位日益重要。
从早期的纪实摄影到后来的艺术摄影，摄影已经不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达艺术家观点和情感的手段。
观念摄影通过独特的构图和主题选择，引发观众对社会、文化等问题的思考。
装置艺术是现代艺术中的一个新兴领域。
它通常将各种现成物品、材料或元素组合在一起，营造出特定的场景或氛围。
装置艺术常常突破了传统艺术展示的空间限制，与观众产生更加直接和互动的关系。
另一种分类方式是根据艺术的创作理念和思潮，如立体主义、超现实主义、波普艺术等。
立体主义由毕加索和布拉克开创，主张从多个角度同时表现物体，将物体分解为不同的几何形状并重新组合，打破了传统绘画的单一视角。
艺术家作品风格解读大全
艺术家作品风格解读大全在艺术创作中，每位艺术家都有自己独特的创作风格。
他们通过自己的作品传达独特的情感和观点。
本文将介绍一些知名艺术家的作品风格以及对其作品的解读。
1. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派艺术的代表之一。
他的作品注重捕捉自然光线和色彩变化，表现出瞬间的印象。
莫奈的笔触散乱而粗糙，色彩斑斓而富于变化。
他的《睡莲》系列作品中，运用大量的粉红、蓝色和绿色，创造出了柔和而梦幻的效果。
莫奈的作品展示了自然之美和光影的魔力。
2. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是后印象派艺术家，他的作品充满了浓烈的情感和鲜明的色彩。
他的作品常常表现出内心的痛苦和孤独。
《星夜》是梵高最著名的作品之一，绚烂的星空与斜树形成鲜明的对比，展示了梵高非凡的表现力和独特的视角。
他的画笔运用大胆而粗糙，呈现出独特的笔触。
3. 毕加索（Pablo Picasso）毕加索是现代艺术的开创者之一，他的作品风格多变且创新。
从蓝色时期到玛雅时期，毕加索不断尝试新的风格和表现形式。
他的立体主义作品《亲吻》展示了多个视角的碎片化形象，突破了传统的透视规律，呈现出丰富的层次感和几何形状。
4. 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）大卫是法国新古典主义画家，他的作品充满了庄严和力量。
他的作品《奥拉西亚延马瑟之死》是法国大革命的象征，通过强烈的对比和精细的细节描绘，展示了人性的复杂和冲突。
大卫的作品强调对称和构图的平衡，营造出庄严而令人印象深刻的氛围。
5. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）沃霍尔是美国波普艺术运动的代表人物。
他的作品以大众文化和商品文化为主题，强调重复和放大的效果。
他的《著名的番茄汤罐头》和《玛丽莲·梦露》等作品，以鲜艳的色彩和平面特征诠释了当代社会的消费主义和娱乐文化。
6. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）达利是超现实主义运动的代表人物，他的作品充满了梦幻和幻想。
视觉传达04026设计美学历年自考考题(二)
视觉传达04026设计美学历年自考考题（二）1.宣称对工业文化的拥护，赞美机器工业之美的是意大利的( )A构成主义B至上主义C未来主义D立体主义答案为C2. 汉诺威的达达派代表人物是艺术家( )，他是废物雕塑的鼻祖。
A.施莱特B.施威特C杜尚 D.梵高答案为B3.保尔.苏利约在( )一书中说道：美是一种无目的的合目的性。
A.《感性的美》B.《内容的美》C.《形式的美》D.《理性的美》答案为D4功能主义最早来源于美国建筑大师( )的“形式服从功能”之宣言。
A莱特 B.沙利文C格罗皮乌斯D路易斯康答案为B5.英国万国博览会建筑“水晶宫"的设计师是（)。
A莫里斯B拉斯金C约瑟夫.帕克斯顿 D.威尔德答案为C6设计美学是一种自下而上的美学，其包括了设计的（)。
A.审美性、技术性B.审美性、功效性C造型性、功效性D.审美性、造型性答案为B7提出一般系统论原理的美国哲学家是( )。
A.L.V.贝塔朗菲B阿尔文托夫勒C玛丽宽特 D.卡答案为A8.意大利激进设计思潮的灵魂人物是( )。
A.保罗.罗马兹B埃托索托萨斯 C.安迪沃霍尔 D.阿伦琼斯答案为B9现代艺术设计史上，现代设计的摇篮是( )。
A.包豪斯设计学院B.乌尔姆设计学院C.伊利诺理工学院设计学院D.皇家艺术学院答案为A10.工艺美术运动出现在一场（）运动中，它强调艺术与手工艺的结合。
A.反工艺化B.反工业化C反机械化 D.反艺术化答案为B11经典之作是“玛丽莲梦露"的美国波普艺术家是( )。
A理查德汉密尔顿B玛丽宽特C科拉尼D安迪沃霍尔答案为D12说过“只遵循功能目的或者材料目的，不能创造任何文化价值"的功能主义的代表是( )：A.卡冈 B.威尔德 C.贝伦斯 D.尤伦斯答案为C13.开创了西方科学在中国传播的新途径和新媒介的是（)。
A.《格致汇编》B.《癸卯学制》C.《盛世危言》D.《图案讲义》答案为A14.观念艺术一词最早是由一位名叫( )的美国音乐家在1961年提出的。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时，波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派，主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天，波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国，起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期，全球迷信和消费文化盛行，人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣，这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果，也是对后现代主义的挑战。
当时，波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体，他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品，如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品，并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色，像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术，这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品，这样可以提高生产效率和降低成本，同时也可以增加作品的复制品。
另外，波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品，如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判，并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
经济基础决定美术的发展的例子
经济基础决定美术发展的例子1.扬州画派在于其作品反映的是一种新的审美意识以及审美趣味，但这却是当时扬州地区繁荣的社会经济决定的。
2.美国把世界艺术中心从巴黎搬到了纽约。
美国社会经济发达，商业文化兴盛，好莱坞电影、动漫、摇滚乐等大众文化为波普艺术提供了广阔的土壤。
二战后起源于英国的波普艺术，却繁荣于美国。
3.波普艺术家汉密尔顿的《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》4.安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》和《金宝汤罐头》5.在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
6.中国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
7. 19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
8.反映统治阶级强权的《拿破仑加冕》和反映被统治阶级的《白毛女》，前者用艺术形象去宣扬至高无上的皇权，而后者则通过劳苦大众的形象去唤起广大人民群众的同情与反抗。
9. 19世纪的美国可谓经济繁荣，而俄国则是衰败可怜，但是却出现了像列宾、苏里科夫的巡回画派，出现了斯坦尼斯拉夫斯基这样的戏剧大师，出现了拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等一大批音乐巨匠。
10.公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期，这时期中国处于春秋战国时期，是中国奴隶社会到封建社会的过渡期，战争频繁，社会环境动荡不安。
而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移，民族文化的相互融合以及文化艺术异常繁荣，各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。
经济制度的变革，民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。
安迪沃霍尔的作品往往传达这样的艺术表现观
安迪沃霍尔的作品往往传达这样的艺术表现观许多艺术批评家认为安迪·沃霍尔的波普艺术是一种现代主义艺术的创作形式。
在20世纪60年代，他的波普作品并不像立体派、印象派等派别纠结于怎样构图使画面完整，也不纠结于色彩是否饱满，不纠结于对于线条的掌控，而是描绘生活中的人、事物以及现象，暗含着某种真实的生活情态。
20世纪60年代是安迪·沃霍尔风格形成的主要时期，他创作出诸多代表作。
这段时期他加入了稳定的创作题材，并且基本形成了一种创作方式。
《坎贝尔汤罐头》是其重要作品，反映了当时美国的现实生活。
安迪·沃霍尔把坎贝尔汤罐头有序地绘制在一张纸上，并且用白地衬托出红色标志，这些排列的罐头给观众所带来的视觉印象就是这些罐子毫无情感。
更重要的是，这些罐子被部分人认为是美国消费文化影响下的“美国性”的表现。
他的绘画描绘了多数人不理解的艺术表现形式与对象，并且完全打破传统的绘画创作形式。
但是安迪·沃霍尔能够让观赏者接受它，这正是他的过人之处。
《玛丽莲·梦露》也是安迪·沃霍尔的代表作之一，作品将玛一排排地重复排列，并且当作整幅画面的基本元素。
安迪·沃霍尔不停变换底色，同时又与相应的色彩搭配，呈现出同一主题在画面中出现多次的效果。
虽然这种人物主题简洁，但是并没有给观赏者看不下去的感觉，反而带给大家一种新鲜与神奇之感，而且是不同于传统绘画创作题材、创作手法的新奇感。
曾有人说：“安迪·沃霍尔的画跟福特生产组合作业线的汽车一样，每一张虽是不同的颜色，可是每张画像都是相同的内容。
”有人认为欧洲是波普艺术的起源地，而美国可以说是继承这种风格；当安迪·沃霍尔的丝网人像出现后，美国才突破了欧洲的传统意味，并且才有了自身独特的艺术风味。
安迪-沃霍尔
当时安迪刚刚和助理一起完画一批罐头可乐瓶、钞票，由于他们想要以大量堆叠的样子呈现在画面上，而每样东西都要重绢印”的好办法，以这种感光式版画来复制图案。
安迪使用这种办法画出了23个配色不同的玛丽莲梦露，其中金发蓝眼、浅绿色眼影和大红唇色的是他最喜欢的一个，之后又将它复制了25次放置在同一个画幅上。之后他又用这种方法复制了猫王、杰克逊和许许多多的名人偶像的肖像。至于是不是做过花花公子的封面这个我不知道，但肯定不是出自花花公子的，想找的话到网上查查吧，蛮有名也很有趣的一幅画。
创作媒才：画布、合成聚合涂料、绢印
收藏地点：芝加哥 私人收藏
设计元素应用智慧树知到答案章节测试2023年陕西能源职业技术学院
第一章测试1.点、线、面是重要的设计元素。
（）A:错B:对答案:B2.以产品的主要成分作为设计元素，可以让消费者通过外包装就能了解到产品的信息。
（）A:对B:错答案:A3.设计不可能一直创新，创意慢慢就枯竭了。
（）A:错B:对答案:A4.AI软件里可以对位图进行描摹简化，转化为矢量图形。
（）A:对B:错答案:A5.下列那张海报运用到了剪纸风格？A:B:C:D:答案:BCD第二章测试1.孟菲斯风格的设计活泼天真、色彩跳跃，极富表现力，强调个性化的装饰，反对“功能主义”的设计理念。
（）A:对B:错答案:A2.极简主义设计的“少即是多”是来自传奇德国建筑师密斯·凡·德罗的一句话。
（）A:对B:错答案:A3.以下那些电影里运用到了故障艺术风格（）A:《蜘蛛侠》B:《攻壳机动队》C:《黑客帝国》D:《银翼杀手》答案:BCD4.波普艺术的代表人物是安迪·沃霍尔，他的代表作有（）A:《金宝汤罐头》B:《青春浪漫》C:《帝国大厦》D:《玛丽莲·梦露》答案:ACD5.以下设计风格属于酸性风的是（）？A:B:C:D:答案:BC第三章测试1.在空间布局设计中首先要考虑安全问题。
（）A:对B:错答案:A2.空间布局中必须要参考的关键问题（）。
A:甲方意见B:消防安全隐患C:大空间优先D:空间的合理性答案:ABD3.选择一个合理的模型时最需要注意（）A:模型的大小B:模型的颜色C:模型的材质D:模型的造型答案:D4.在做一个VRAY材质的时候不需要考虑物体本身材质的细节，只需要知道物体本身的大体特性（）A:错B:对答案:A5.渲染最终效果图的时候参数越大越好（）A:对B:错答案:B第四章测试1.设计行业常用计算机效果图表现工具包括（）。
A:SketchupB:photo shopC:VrayD:3ds max答案:ABCD2.透视图的名称是：（）A:TopB:LeftC:PerspectiveD:Front答案:C3.一幅简单的三维效果图的思路与关键性步骤为（）A:最终渲染B:摄像机C:灯光D:三维建模及材质答案:ABCD4.UVW贴图可以改变贴图在物体上的方向大小和位置。
综合类型题
1.初中课本出现的版画作品：《蒲公英》是一副版画，作者是吴凡。
《斑猫》是一幅版画，作者是美国的雅克。
《桥之春》是一幅版画，作者邬继德。
《初踏黄金路》是版画，作者李焕民。
《秋天的田野》是一副版画，作者是乌克兰的里特维年科。
《面包》是石版画，作者珂勒惠支《玛丽莲梦露》丝网版画，波普艺术，作者安迪.沃霍尔。
《起来，饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻）现代李桦《卖血后》（黑白木刻）现代黄新波2.齐白石的作品：《青蛙》是一幅中国写意花鸟画《不倒翁》《莲蓬蜻蜓》兼工带写。
齐白石是中国20世纪上半期中国画的改革与创新的代表画家之一《祖国万岁》3.毕加索的作品：《散昂蒂布的夜渔》是一幅油画。
《格尔尼卡》壁画《哭泣的女人》油画《亲吻婴儿》油画《人像》（线材造型）4.《寒江独钓图》是一幅中国画，作者是南宋时期的马远，他与同时期的夏圭并称“马一角夏半边”《梅石溪凫图》是一幅中国画，作者是南宋时期的马远。
5.《李白诗意图》是一幅中国画，作者是清代的石涛，初中阶段还有他的另一作品《搜尽奇峰打草稿图》。
他是“四僧”之一，另外“三僧”是朱耷、髡残、弘仁。
朱耷号八大山人，作品《杨柳浴禽图》6.梵·高/凡·高，后印象主义代表人物，作品：《白色的果园》《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》《向日葵》油画后印象主义画家还有塞尚，代表作《苹果和橙子》。
印象主义画家：莫奈《干草垛》《日出印象》德加《舞台上的舞女》7、浮雕作品：《帝后礼佛图》是北魏时期的浮雕作品《虎门硝烟》，属于人民英雄纪念碑浮雕之一，集中体现“文革”前中国雕塑艺术取得的成就。
《武士像》波斯《垂死的狮子》亚述汉画像砖《西王母伏羲女娲画像》同心结8、雕塑作品：《狮身人面像》埃及《吴哥窟石雕像》柬埔寨《萨莫德拉克的胜利女神》古希腊《大卫》米开朗琪罗《被破坏的鹿特丹市纪念碑》扎金特（法国）（立体派和表现派兼具）《佛罗里达州的顾客》后现代主义，汉森《双环》和《弓箭手》亨利.摩尔《和平少女》潘鹤王克庆等四人《日日夜夜》张得蒂《李大钊像》钱绍武《击鼓说唱俑》陶塑东汉《铜奔马》青铜雕塑东汉《跃马》《伏虎》西汉霍去病墓前石雕《奉先寺卢舍那佛龛》（唐代）河南洛阳龙门石窟《秦始皇兵马俑》秦立志结9、彩塑作品《菩萨》（唐代）甘肃敦煌莫高窟《罗汉》宋代山东长清灵岩寺《侍女》宋代山西太原晋祠《惜春作画》清代天津泥人张（张明山）《大阿福》清代惠山泥人10.吴冠中:《春如线》是一幅中国画《太湖鹅群》是他的油画作品，他是中国20世纪下半期油画本土化的代表画家之一。
波普艺术
《玛丽莲•梦露》是 安迪•沃霍尔在1962年 最典型的代表作
• 画家故意把印刷过程作 两部分展现：右半边是 印刷的第一道黑线效果； 左半边是用丙烯色套印 的彩色效果，并仿效廉 价印刷品的低质量效果， 使镂版定线不精确，造 成套色错位，以加强其 低谷的性质。 同年，沃霍尔用丙烯色 制作了“玛丽莲•梦露” 肖像的独幅样张，作为 他的创作的准备。此幅 画有51×41厘米，现被 纽约画家贾斯帕•约翰斯 收藏。
我爱波普 那么 你呢？
谢谢~
艳彩的图案设计充满浓浓 的波普艺术风情
波普DIY旅行箱
香奈儿（Chanel)2010圣诞节系 列包包，波普色彩+闪闪漆皮
《Harper’s Bazaar》 英国版2008年11月号封 面
《Tatler》2011年2月 刊杂志封面
设计师Norbi的
潮流插画欣赏
波普招贴
波普风格女 鞋
波普风格餐具
波普艺术
意即流行艺术、通俗艺术。是流 行艺术（popular art)的简称,又称 新写实主义 因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为"流行的、时髦的"一词 （popular）的缩写。它代表着一 种流行文化。 “POP”是“Popular”的缩写，意 为“通俗性的、流行性的”。 至于“POP Art”所指的正是一 种“大众化的”、“便宜的”、 “大量生产的”、“年轻的”、 “趣味性的”、“品化的”、 “即时性的”、“片刻性的”形 态与精神的艺术风格。
波普时装秀
Pepe Jeans推出2011春夏 “Andy Warhol by Pepe Jeans”系列 服饰，重温波普艺术！
安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol) 香水
波普图案配饰
国外著名画家
代表作：《舞蹈》
红色的餐桌
音乐
二、 “原始画派”和人类原始艺 术
原始派主要是根据他们的绘画中共同表 漏出来的天真纯朴、自然成风的风格特称 得名，20世纪初以法国卢梭为代表的美术 家族。原始派画家很少接受传统的美术训 练，在画面处理、造型特征、描绘方法上 显得笨拙稚气。
代表作：沉睡的吉普赛人
• 代表作
巴洛克雕刻 《阿波罗和达芙妮》
4.“洛可可艺术”
洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种 艺术形式。也被称为路易十五艺术风格。 洛可可风格是宫廷艺术，它一方面不免 浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另 一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全 摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的 场景从而在反映现实上向前大大地迈进了 一步。
• 艺术风格特点：普及的、 短暂的、易忘的、年轻的、 浮华的、性感的。
• 代表人物：安迪· 沃霍尔 大卫· 霍克尼 贾斯培· 琼斯 • 代表作：《玛丽莲· 梦露》
四、埃及艺术
埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明， 在写实风格的基础上进行理想化的表现， 其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规 范，如正面律：人物头部以正侧面表现， 眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
代表作： 《哈里昆的狂欢》
《加泰隆风景》
《静物和旧鞋》
3.马蒂斯
• 亨利· 马蒂斯（1869年12月－1954年11月） 法国画家，野兽派的创始人，也是一位雕 塑家、版画家。野兽派主张印象主义的理 论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。 使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是 马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩 及轻松的主题就是令他成名的特点。
风格特征： 1. 强调手工艺，明确反对机械化生产； 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格； 3. 提倡哥特风格和其他中世纪的风格 4. 强调精致，合理的设计，讲究简单、朴实无华、 良好功能； 5. 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取 宠、华而不实的趋向； 6. 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析
沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析沃霍尔（Andy Warhol），美国艺术家、电影导演和其他多重身份的代表，以其独特的著名艺术风格而闻名于世。
他是波普艺术运动的先驱者之一，同时也是20世纪最重要的艺术家之一。
他的作品以大众文化符号、商品和名人为主题，利用艺术的方式批判性地观察和揭示当代社会的问题。
在沃霍尔的诸多作品中，梦露（Marilyn Monroe）是其最著名和最经典的题材之一。
沃霍尔创作的《梦露》版画是他在1962年开始制作的一系列作品，以著名演员梦露的形象为主要题材，通过多重复制、色彩处理和构图来表现梦露的形象和个性。
沃霍尔在这些作品中运用了许多独特的构成形式，使得作品具有强烈的视觉效果和吸引力。
沃霍尔大量使用了重复的形象和图案来构成作品。
在《梦露》系列中，他使用了同一张梦露的照片，并通过不同的色彩处理和组合来呈现多个版本的照片。
这种重复和变异的方式使得梦露的形象在作品中得到了强调和突出，并突破了传统的艺术表现方式。
重复的形象和图案也使得作品具有强烈的视觉冲击力和扩展性，给观众带来多重感官体验。
沃霍尔使用了强烈对比的色彩处理方式。
在《梦露》系列中，他运用了鲜艳而鲜明的颜色，将梦露的形象置于鲜黄、红色、蓝色等鲜明的背景之中。
这种对比色彩的处理使得梦露的形象更加突出和引人注目，同时也增加了作品的表现力和个性化。
这种鲜明的色彩处理方式也是沃霍尔艺术风格的重要组成部分之一，为他的作品赋予了独特的识别性和视觉冲击力。
沃霍尔将梦露的形象和大众流行文化密切结合在一起，通过商品化和商业符号的处理方式来表达个人观点和思考。
在《梦露》系列中，他使用了大众文化中流行的图像和符号，如广告、电影和报刊等，使作品具有了明显的商业和大众文化的色彩。
通过将梦露的形象放置于商业符号的背景之中，沃霍尔试图提问和反思当下社会对名人崇拜和大众文化的消费行为。
他表达了对大众文化的关注，并试图揭示其中的隐含的权力关系和消费逻辑。
沃霍尔的《梦露》版画具有多层次的构成形式。
梦露
梦露（版画 1967）
安迪· 沃霍尔的作品，在20世纪60年代的波普艺 术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺， 是最令人发笑的了。他把凡是成为社会崇拜的偶像 以及时髦事物，如世界名人、电影明星、美钞、电 椅、花束、竞赛场上的骚动、“蒙娜· 丽莎”摄影， 等等，作为重复宣传的题材，用丝网印技术或其他 方法，重复50次地印制在一个画面上。1962年， 他因展出汤罐头画和布利洛肥皂盒“雕刻”而闻名， 被奉为“波普艺术家”。沃霍尔原是一个商业画家， 在纽约做过十年广告设计工作。 波普艺术风行时期，他感兴趣于画些商标和超 级市场的产品。他采取照相版丝网漏印技术，让画 面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这幅 作品是最典型的代表作。画家故意把印刷过程作两 部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半 边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品 的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位， 以加强其低俗的性质。
—— 社会思潮、时尚与美术的发展
玛丽莲· 梦露的头像，是沃霍尔作品中 一个最令人关注母题。在1967年所作 的《玛丽莲· 梦露》一画中，画家以那 位不幸的好莱坞性感影星的头像，作 为画面的基本元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐单调的一个个 梦露头像，反映出现代商业化社会中 人们无可奈何的空虚与迷惘。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而
波普艺术是一种20世纪50年代后期诞生于
英国而后在美国产生重要影响的当代艺术流派， 它是二战后西方社会流行文化极度膨胀、无孔 不入的直接反映。波普艺术主要以大量日常视 觉图像构成画面，采用挪用和复制的创作方法 创作作品。在80年代中后期，中国的一些艺术 家受到了波普艺术的影响，运用其创作方法反 映中国社会状况。其中比较有代表性的就是王 广义创作的大批判系列。在这一系列中，他将 文化大革命时期的工农兵大批判图像与来自西 方的可口可乐、化妆品等图像并置，作品采用 一种直接挪用的手法，尽可能地剔除所谓的绘 画性，向人们呈现出当时中国社会生活中文化 碰撞与渗透的现象。