野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析
野兽美学的特点
野兽美学的特点野兽美学是一种艺术观念和审美风格，强调对野兽本性的追求和抒发。
它以野兽的力量、狂野和原始本能为主题，通过独特的形式和表现手法来传递艺术家的情感和思想。
在野兽美学中，艺术家试图打破传统的艺术规则和束缚，创造出更为直观和直接的艺术形象。
野兽美学的核心特点之一是表现力强烈的色彩和形式。
野兽派艺术家常常使用鲜明明亮的色彩和大胆的线条，以突破常规，表达内心的冲动和激情。
他们追求色彩的纯粹性和直接性，通过大胆的构图和明快的用色，创造出独特而有力的视觉效果。
野兽美学还强调对形象的简化和抽象。
艺术家们试图摆脱传统的写实观念，将形象简化为基本的几何形状和线条，以突出主题和情感。
他们追求形象的本质和内在力量，通过简化和抽象来表达更深层次的意义。
另一个重要的特点是对自然和动物的热爱和追求。
野兽派艺术家们对大自然和动物世界的狂热热爱体现在他们的作品中。
他们通过描绘野兽和野兽的自然环境，来表达对自然和生命力的敬畏和赞美。
他们试图捕捉野兽的力量和狂野，表达出对原始本能和生命力的向往和追求。
在野兽美学中，艺术家还注重表达个人情感和内心世界。
他们通过对形式和色彩的运用，来表达内心的冲突和情感的张力。
野兽派艺术家们常常将自己的情感和情绪投射到作品中，用独特的表现方式来传递自己的内心世界。
野兽美学还强调对现代科技和工业化社会的批判。
艺术家们对现代社会的冷漠和机械化表达了不满和担忧，他们试图通过表现野兽的力量和原始本能，来唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
野兽美学的特点包括表现力强烈的色彩和形式、形象的简化和抽象、对自然和动物的热爱和追求、个人情感和内心世界的表达，以及对现代社会的批判。
这些特点共同构成了野兽美学的独特风格，使其成为20世纪艺术史上的重要艺术流派之一。
通过野兽美学，艺术家们能够以自由和直接的方式表达自己的情感和思想，同时也能够唤起人们对生命和自然的关注和敬畏。
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》
从立体派探究现代主义艺术流派
从立体派探究现代主义艺术流派作者：夏媛张亚敏来源：《设计》2014年第01期摘要：20世纪初的欧洲，与传统美术分道扬镳的前卫美术思潮和流派纷纷出现，其中以野兽派、立体派、未来派为代表。
立体派在继承野兽派鲜明配色、洗练线条的基础上运用多媒材拼贴的创作手法对未来派产生影响，另从二十世纪覆盖面最广的现代主义风格中也可追溯到立体派。
本文将野兽派、立体派、未来派三者横纵向对比研究后得出立体派具有的划时代意义以及对其它领域的影响。
关键词：野兽派立体派未来派现代主义装饰与拼贴一、20世纪初现代主义艺术流派的产生被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅速发展、机器时代的到来带来人们生活方式的改变，同时观察手段、思维方法也不断革新，东西方文化艺术的交流，尤其是东方艺术品涌入欧洲，给欧洲艺术家们以许多启发。
艺术市场靠着私人赞助来举办官方沙龙、艺术展览以取得一定的话语权。
在观念领域，由欧洲哲学而来的尊重个人创造性的“主体论”得到更大的张扬，从“再现视觉”到“表现情感”的创作观念改变造成了艺术越来越倾向于自身独立价值的表达，绘画渐渐摆脱学院派的贫乏，正试图向民间艺术、中世纪艺术等非典型艺术领域获取养分。
经济发展与观念变革的相互作用萌生了一系列新兴艺术流派，包括野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义等，这些都被统称为现代主义艺术流派，其中，以野兽派、立体派、未来派成就最为突出。
二、现代主义艺术流派的对比研究2.1 野兽派马蒂斯为代表的野兽派在最初以和谐一致的构图、简练的造型、大胆鲜明的色彩著称。
中期的野兽派用纯粹的色域组织画面，在富律动感的同时带出幻想意味，色彩的绚烂与线条的流动颇具有装饰性。
而在1908年以后，野兽派作为领先的现代主义思潮销声匿迹，但马蒂斯却在后期独立进行着立体主义探索，对三维空间的理性分析和对装饰材料的拼贴使得他晚年的作品颇具有立体主义意味。
野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析
野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析野兽主义与立体主义是20世纪初期欧洲艺术领域中极具影响力的两种艺术流派。
它们是现代主义艺术的重要来源之一，也被誉为现代艺术中的经典派别。
它们各自以自己独特的方法和理念创造了艺术史上独一无二的作品，这些作品在后世不断地受到推崇并具有极大的艺术价值。
本文将从野兽主义和立体主义在艺术创作中的本质角度探讨两者的联系与区别，分析它们在后世如何对现代美学产生影响，以及它们所代表的不同风格对当代艺术的启示。
野兽主义是指一种法国以音乐和视觉艺术为主导，强调感官和色彩表现力的艺术风格，它的流行年代为1905至1910年。
野兽主义创立者亨利·马蒂斯曾在其作品中阐述：“在绘画中，形式无所谓，没有特有的形式，只有真实的表现，只有感觉。
”这一观点表明了野兽派的基本思想，即强调感知和感性知觉在艺术创作中的重要性。
在此基础上，野兽派的成员们在作品中大量使用明亮的色彩和强烈的色调，尤其是大胆运用了各种强烈且鲜明的色彩，这种鲜艳的色彩被称为“野兽式的色彩”。
野兽主义在现代艺术史上的意义在于，它是第一次将视觉艺术和音乐联系融合的艺术流派。
它深受当时法国艺术和文化环境的影响，同时也对后世的现代艺术产生了深远影响。
野兽主义的成员们将色彩和形式作为艺术表现的手段，通过色彩和形式的变化来表达自己丰富的感性体验和感受。
这种艺术表达方式的突出，为后世的抽象艺术和表现主义艺术奠定了基础。
立体主义，则是发源于意大利的一种新艺术运动，流行于1910年至1920年之间。
它的创立者乔治·布拉克在作品中大量运用了折线与平面的同时解决问题的技巧，将立体空间转化为平面装饰，加强了艺术形式与空间之间关系的表现力。
与野兽主义的强调感觉和感性体验不同，立体主义强调理性和抽象。
它提倡在艺术创作中以几何形式和折线、平面组合为主要表现手段，通过精细严谨的空间安排与装饰来实现形式的丰富与变化。
可以说，立体主义在艺术创作中所强调的是规则、几何和有组织的结构。
野兽派审美的深远影响
野兽派审美的深远影响作者：于跃来源：《文教资料》2012年第23期摘要：野兽派是二十世纪的西方艺术中颇带反叛色彩的角色，紧随野兽主义出现的表现主义绘画是受野兽派影响最大的艺术流派。
野兽派对各国美术事业的发展作出了突出的贡献。
关键词：野兽派立体派表现主义油画界在野兽派一举成名的两年之后，即1908年，立体主义画家毕加索和布拉克，还有格里斯、莱热、德洛内等人在卡恩韦勒画廊举办了一场同样风格奇特的展览。
当马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格独特的作品时，曾惊叹他们的绘画内容只不过是一些立方体。
评论家沃塞尔借用了马蒂斯的这一说法，把毕加索等人的艺术称之为“立体主义”。
由此，立体主义这个在二十世纪西方美术史上最具有轰动效应的流派诞生了。
显然，毕加索和布拉克是受到了现代绘画之父塞尚的启发。
塞尚把物体当做圆柱体、球体、圆锥体来塑造，重视几何形体的画面构成。
毕加索等人将他的理论进一步地发展，创作出把题材简化并分解为立方体造型的立体主义绘画作品。
他们通过对不同体面的分解并进行重新组合来完成对形象和物体的创作。
严格说来，他们的绘画和塞尚的艺术一样，同属于“结构主义”绘画的范畴。
而近乎和他们同一时期的马蒂斯等人的野兽派绘画则类属于“表现主义”绘画。
所以野兽派和表现主义绘画一样，重视直观感受和自我表现，而并非那些“立体”的形。
无论在效果上、方法上还是绘画理念上，立体派和野兽派都是针锋相对的。
但是，如果把它们看做是西方现代艺术发展过程中的相继出现且相互平行的两个流派，那么这种论断是存在很大的偏差的。
有人说，毕加索和马蒂斯二人的绘画初衷就是对立的。
一个创造出平面的绘画效果，另一个就一定要反其道而行之，变幻出风格一新的立体主义。
姑且先因为他们迥异的风格和绘画理论赞成这种论调。
那么，他们对西方传统绘画的反叛性和革命性的特点却是一致的。
他们对传统绘画的革新运动和对现代绘画的建设和创造的本质是无法对立起来的。
相反，他们出乎意料的统一，并做出了同样的努力。
立体派
The Basket of Pears ,1925
The Basket of Pears , 19 25
The Musician\'s Table ,1926
Bowl, Book and Spoon . Book ,
The Open
19 25
19 23
立体派的绘画，往往是“二个以上的幻影（复合）同时存在”，结果在同一画 面上，前方与后方的景观，内部与外部的状况，同时表现出来，这种注重空间 的自由“移动”与“连结”，把“视觉”与“知识”上的经验合成一致，相互 结合的表现，正是立体派绘画的特征。也是过去所未有的绘画样式的创始，例
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要 代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，父亲是个美术教师，又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几 经变化：第一时期是“蓝色时期”；第二时期是“玫瑰红时期”；第三时期是 “黑人时期”；第四时期是“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五 时期是“古典主义时期”；第六时期是“超现实主义时期”；最后是“抽象主义 时期”。 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的 艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中， 都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与 和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童 稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在 二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他 说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。 不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
浅析野兽派的审美特征
浅析野兽派的审美特征作者：于跃来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。
但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。
作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。
这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。
关键词：绘画；野兽派；审美[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--02十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。
但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。
作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。
这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。
野兽派是受后印象派影响最大的一个画派，也是西方第一个现代主义绘画流派。
“野兽主义”是二十世纪艺术史上的第一次革命。
从野兽派开始，画家们已经完全摆脱了单调的描摹，不再拘泥于宗教和历史题材，有了自己的艺术主张和想法。
野兽派上承了后印象派的对学院派的背叛精神，下启了一个美术史的新时代，它虽然持续的时间不是很长，但是丝毫不影响它熠熠的星光，闪耀出整个时期对审美标准新的追求。
以马蒂斯为代表的野兽派成为当时美术界的反叛力量。
野兽派
其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
2024考研艺术类美术学知识总结：立体主义
2024考研艺术类美术学知识总结：立体主义立体主义立体主义指1907年至20世纪20年代产生于法国并影响到欧洲大陆和美国的一个艺术流派。
主要受到塞尚结构观念的启示和非洲雕塑艺术的影响。
立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽主义离传统更远，观念和手法也更新奇。
立体主义分为两个阶段。
一是分析立体主义时期：即把对象分解成各个几何形体，然后加以组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上，用色及其简单，目的是让观众把视点集中在形体结构上。
二是综合立体主义时期：用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是复制对象。
立体主义的艺术家突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象。
追求形体的几何化，并且把这种追求发展到极端。
打破传统，甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合方法进行创作。
代表画家为毕加索。
他学习和研究过卢浮宫里前辈大师的作品，也吸取了劳特累克、高更、纳比派画家的营养。
他对艺术的最大贡献可以说是在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有的成就不断否定。
绘画中强调了一种新的视觉语言。
他是以塞尚绘画中的几何体造型为启发而强化的一种创造原则。
立体主义者首先在作品中表现出主观极端化的形体的几何性和多面性。
它严格而理智地抽取着物体深层的本质结构。
1910年，毕加索最为显著的特征是摒弃物象的可视空间而转向分析空间，即表现实际存在但不一定可视的现象。
把不同视点所见的空间同时表现在一个画面上，形成不合视觉规律的画面。
毕加索和布拉克又开始探索另一种立体主义表现方法，他们把实物拼贴引进画面，将具体可触的真实物体和抽象的形态结构组合在一起，形成一种综合的立体主义艺术。
代表作品《亚威农少女被认为是第一件立体主义倾向的作品。
这幅画改变了画面上塑造三度空间的传统概念，在分割成几何形状的背景上，有5位奇形怪状的少女，这些女人没有柔软的曲线、完美的比例和美丽的面庞，画面也没有空间深度。
乔治·布拉克立体主义艺术特征分析
乔治·布拉克立体主义艺术特征分析宁夏大学/查雪侯昀摘要：法国画家乔治·布拉克历经印象派、野兽派，是立体主义的创始人之一并命名了立体主义。
一生致力于从具象到抽象再到具象理性的立体解构和重组来表达事物内涵方法的探索和创新，从塞尚时的立体主义到探索的立体主义时期；从理性分析立体主义到创新发展综合立体主义；再到充分反映时代精神的表现（变形）立体主义。
探索创新坚守将一切都缩减在立方体之中的立体主义对现代装饰艺术的发展产生了深远的影响。
关键词：立体主义探索创新立体主义改变了通过单个视点来观察和表现事物的传统方法，从多个视角、多点透视、理性分析、精确计算、立体思维将三维转换成平面或两维，色彩、明暗、背景让位于由直线和曲线构成的几何立方体，各种立方体堆积与交叠重组出多个不同视点连续性画面的创新革命。
乔治·布拉克是立体绘画的开山鼻祖，是立体绘画代表人物，更是坚定的立体主义创新和发展者①。
一、坚实的美术基础与之温柔的野兽派出生于1882年的乔治·布拉克自幼受业余画家祖父和父亲的艺术熏陶对绘画产生浓厚的兴趣。
11岁学习绘画，后进入巴黎美术学校并转入安贝尔学院，系统学习印象派绘画体系的静物、人体、素描、古典和油画的绘画技巧并建立了自己的画室。
1905年参观秋季沙龙后被色彩对比强烈、笔法豪迈、热情奔放、追求自由的野兽派绘画吸引而成为野兽派一员。
随后两年绘出被称之“安祥如歌一样”的野兽派作品，如《罐子和水管静物》及《埃斯塔克》系列等。
这些画作虽然是用色彩来表现景物，但整体颜色和笔法却无夸张的表现反而呈现出一派平稳、温暖和宁静。
二、探索的立体主义时期1907年布拉克被毕加索的《亚维农的少女》所倾倒并相识成为至交。
随之创作了《大裸》具有立体主义因素的作品来应和毕加索，共同开始了对立体主义风格的探索。
对布拉克影响最大的是塞尚，他画了被后来研究乔治·布拉克的艺术史家称之为在构图、色彩、透视等方面来致敬塞尚的静物画《篮子和苹果》。
乔治·勃拉克与立体主义绘画
关键词 ： 治 ・ 拉 克 乔 勃
立 体主义
物 体是诗
构 图
２ 纪 最 重 要 的 艺 术 运 动 立体 主义 运 动 具 有 深 远 的现 实 意 ０世
立体主义带动了抽象艺术 ， 在这一大领域 ， 从立体主义奠定 的基本观念 、 形式之后又发生 了许多不同风格的艺术运动 。可以
义 ， 方面它突破 了传 统的绘画空 间观 ， 一 创立 了新 的艺术语 言 ， 广泛的被以后 的艺术及相关 领域 所运用 ；另一方面它将在 现实 中不能同时看 到的各部分 、 各侧面展现在一 幅画面中 ， 面是一 表 种解构 ，实际是在哲学 意义上实现 了时 间上 的现 实主义—— 同
新 的 表 现 方 法 ；９ １ 以后 ， 前 一 个 阶 段 方 法 的 颠 倒 ， 即从 １１ 年 是 也
时 刻 同 时存 在 。 乔 治 ・ 拉 克 作 为 两 位 立 体 主 义创 始 人 之 一 ， 的影 响 力 似 勃 他
乎没有毕加索那样 大 ，但是他对于立体 主义艺 术的形 成和发展 起到极大作用 ， 同于毕加索 ， 不 可以说他们二人作 为立 体主义艺 术创始人虽然有相同的理想和艺术方 向。但 是勃拉 克作为一位 法 国人具有不同于富有激情的西班牙艺术家 毕加 索的法兰西人 文艺术气质 ， 继承法 国人文艺术传统 ， 品富于哲学 思考 ， 作 不像 毕加索那样多少服务 了政治领域并被政 治领域 所利用 。勃拉克 是一个探索纯粹精神的艺术家 ，他 的方 式是更画家式 的和诗意 的， 在所有立体主义画家中 ， 只有他 保持 了对光线和情感 的诱 发 性质的兴趣 。他极 富耐心 的解决了风格创造 中产生 的许 多构图 问题 ， 他几乎随 即创造 了新 的空 间概念 ， 补充 于毕加索 对形的新
名词解释野兽主义和立体主义
名词解释野兽主义和立体主义
野兽主义(Fauvism)：是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。
野兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安德烈·德朗等。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
立体主义：是西方现代艺术史上的-一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
关于野兽派的描述
关于野兽派的描述
野兽派是20世纪初法国一群艺术家组成的一个重要艺术流派。
该流派以立体主义和野兽主义为特点，以强调形式和色彩的表现力为核心，追求对自然界的直观感受和情感冲击。
下面是对野兽派的详细描述。
野兽派最早由亨利·马蒂斯和安德烈·德朗涅等艺术家于1905年在巴黎成立。
他们的作品以鲜明的色彩、勇敢的笔触和具有几何化倾向的形式为特点，突破了传统艺术的束缚，大胆地表现了内心情感，并试图通过形象的变形和色彩的变幻来传达对事物本质的感知。
野兽派的艺术家在创作上注重直觉和自由，追求个性化的表达方式。
他们常常运用生动而夸张的形象，将自然界的事物转化为抽象的几何形状，以此来表达内心情感和对世界的理解。
同时，野兽派也注重对光线、色彩和空间的探索，通过色彩的纯粹和对比来增强作品的视觉冲击力。
野兽派在艺术史上具有重要的地位，它为后来的现代艺术发展奠定了基础。
尽管野兽派的画风在当时引起了争议和批评，但它以其新颖的表现形式和对现实的重新解构，为艺术界带来了新的创作思路和方法。
野兽派的影响延伸至后来的抽象表现主义和立体主义等艺术潮流中。
总的来说，野兽派是20世纪艺术史上一支重要的艺术流派，以其独特的形式语言和对色彩的运用而闻名。
它对现代艺术的发展产
生了深远的影响，为艺术家们打开了新的创作视野，并推动了艺术表现形式的多样化和发展。
野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析
野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析作者：李鑫磊来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：野兽主义与立体主义是现代绘画中非常重要的两个艺术流派，对世界现代绘画艺术的发展产生了至关重要的作用并且影响深远，对这两个重要的艺术流派的深层次本质的发掘，将会对我们从事现代绘画艺术的探索实践起到非常大的帮助。
在本文里，我们将对野兽派与立体派的深层次本质做深入发掘并加以探讨。
关键词：野兽主义;立体主义;本质;油画中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0012-02一、新古典主义、浪漫主义以及后印象主义在探讨野兽主义与立体主义艺术之前，我们有必要来谈及一下18、19世纪西方美术的整体发展概况。
19世纪的美术是整个西方美术发展中继古希腊罗马、文艺复兴之后的第三次高峰时期18世纪，伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等的著作拉开了西方启蒙时代的序幕，在法国资产阶级大革命的时代背景下，绘画中出现了新古典主义和浪漫主义两大阵营。
新古典主义绘画带有希腊文化的特质，它仍然保留有古典主义美术的基本特点，是古典主义的飞跃。
它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，可以上溯到17世纪的普桑和夏尔·勒布兰甚至文艺复兴时期的拉斐尔，其宗旨是基于理性的优美。
浪漫主义绘画带有希伯莱文化的特质，可以上溯到17世纪的鲁本斯和伦勃朗，甚至文艺复兴时期的米开朗基罗，其宗旨是感性的崇高。
常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
它重感情和个性，重色彩和色调对比。
主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
①而随后的印象主义是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。
因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。
印象主义反对艺术的因循守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。
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野兽主义与立体主义艺术承继本质浅析
一、新古典主义、浪漫主义以及后印象主义
在探讨野兽主义与立体主义艺术之前，我们有必要来谈及一下18、19世纪西方美术的整体发展概况。
19世纪的美术是整个西方美术发展中继古希腊罗马、文艺复兴之后的第三次高峰时期
18世纪，伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等的著作拉开了西方启蒙时代的序幕，在法国资产阶级大革命的时代背景下，绘画中出现了新古典主义和浪漫主义两大阵营。
新古典主义绘画带有希腊文化的特质，它仍然保留有古典主义美术的基本特点，是古典主义的飞跃。
它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，可以上溯到17世纪的普桑和夏尔·勒布兰甚至文艺复兴时期的拉斐尔，其宗旨是基于理性的优美。
浪漫主义绘画带有希伯莱文化的特质，可以上溯到17世纪的鲁本斯和伦勃朗，甚至文艺复兴时期的米开朗基罗，其宗旨是感性的崇高。
常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
它重感情和个性，重色彩和色调对比。
主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
①
而随后的印象主义是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。
因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展产生重要影响。
印象主义反对艺术的因循守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。
②
之后的后印象主义，被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟跷径。
③后印象主
义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
④西方绘画经过莫奈、修拉、塞尚、凡·高、高更等人的艰难探索，发生了本质变化，绘画对客体的描摹转变为独立于自然的精神实物，画家在表现形式上获得了更多的自由，这是西方绘画艺术的转折点。
⑤
二、野兽主义
野兽派诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展。
野兽派的出现标志着人们对艺术的看法开始明显地具有了一种现代意识，野兽派这一术语，本身就是变革的体现。
“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹。
这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更，凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色，变形的画法更为强烈。
⑥
高更的色彩理念产生现代派野兽色彩艺术的萌芽。
当然，野兽派艺术同时也受到凡·高、塞尚等人或多或少的影响。
代表画家马蒂斯沿袭高更的色彩理念，并且加以革新，色彩在作品中的职责是：表达主体的感受，弱化明暗效果;简化描绘的景物，为画面附着一层装饰色，使用强烈的纯色，从而架构空间感觉。
马蒂斯继续凡·高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观、强烈的色彩表达。
这种用纯色经营空间，表达抒情主体的方式，对现代西方油画的色彩发展产生重要的影响。
野兽派代表人物马蒂斯将注意力集中在对形式与色彩表现性的学术研究上，强调形式与色彩的和谐，注重画面的抒情性。
他的早期绘画受塞尚的影响较深，但不像塞尚那样，画面中充满理性，而是很自然地使色彩为画面的内在结构来服务，因为色彩一直是他最感兴趣的要素，他用色彩来表现生活与情感的内涵。
其代表作品有《红色餐桌》，《舞蹈》，《画家一家》，《钢琴》，画面都运用黄、蓝、红、橙等色彩的纯度变化形成的等级差别，创造出画面中独特的环境风格。
野兽派艺术家认为，绘画中的色彩不应该被任何客观物象所束缚，画面上的一切形式和语言都是为主观意愿而服务的。
⑦其意义在于，
色彩应拥有属于自己的品格特征。
马蒂斯接受后印象派画家塞尚的理论，认为绘画只是为了“表现绘画本身”，是纯“自我精神的表现”。
他们在绘画色彩中强调个人的主观意识和主观印象，用大色块和粗犷奔放的线条和笔触来表现形象，追求画面的稚拙感和原始感;强调对比，注重画面的统一和浓厚的装饰趣味。
⑧自由地运用颜色，把色彩从客观现实中解放出来，让色彩成为画家抒发感情的艺术手段。
野兽派延续了西方艺术中浪漫的脉络，并将其发展为“表现”。
三、立体主义
立体主义是一个富有理念的现代艺术流派：追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感;他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
⑨明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
主张以平面的、两度空间的画面代替传统绘画的三维立体空间。
与野兽主义一样，后印象主义的绘画同样影响了立体主义艺术。
毕加索与后印象主义塞尚一样，注意力的重心放在对物的形态与结构上，认为形比色彩重要。
造型是他最为关心的。
在他看来，画家所画的对象是有其本身固有的形与色的，而且还必须表现作者本人对于这些客观的形与色的主观感受与思想。
毕加索在艺术探索过程中对这两大因素的关系作了深入的探究。
我们可以看到，在1906年至1907年这段时间，毕加索所画的人物，在画中都逐渐变粗大、笨重，很沉重地压在画面上，并且他们的形体接近于几何图形。
在画面色彩方面，红色与粉色占主要成分。
但此时其画面中颜色已不再是重点的追求。
棱纹装饰也开始取代了平面，不但有弯曲的线条，还加上了角形的装饰，画面中构成感非常强。
毕加索在《亚威农少女》这幅画中所表现的立体主义，表现出观察的多面性，综合性，表现出作者的情感，说出了他想说的话，这幅画还体现了古典绘画中的雕塑感，宁静典雅又具有律动感，同时又极具装饰化、寓言化，这幅画拉开了立体主义的序幕。
在实际创作中，即使是在确立了立体主义之后，毕加索也没有放弃从包括传统画法中汲取营养。
从1918年到1920年，这是毕加索创作中新古典主义探索时期，在这一时期内，立体主义的绘画风格是在古典主义的艺术流派中深化和发展的。
他从古典艺术中获得了大量灵感，从此开拓了他的艺术的新面貌。
毕加索不仅进行舞台设计，同时也创作了大量人物画像和罗马的风景画，在他的这些画作中，可以看出立体主义和新古典主义之间的深入结合，《巴克斯德像》，《马辛纳像》以及《斯德拉文斯基像》等作品，反映了其内在的古典主义优雅、细腻的风格。
评论家们说，毕加索对待古典名画的态度就像音乐家们回味着古典名曲的态度一样———从那里发现主题，并得到崭新的启发，创作出变奏曲来，毕加索善于吸收古典名画的珍贵成果，再结合新时代的精神，创作出新作品——在这些作品中，既有古典艺术的风貌，又有时代特征。
立体主义延续了西方艺术中古典的脉络，并将其发展为“抽象”。
注释：
①詹莉.19世纪浪漫主义音乐和浪漫主义绘画的比较[D].武汉：武汉理工大学，2009.
②林欣.漫谈对法国印象主义的认识[J].美术大观，2008（12）.
③李秀云.西方现代主义美术出现的必然性[J].科教文汇，2008（06）.
④张琳.浅谈后印象主义的真实观[J].科学大众.科学教育，2009（01）.
⑤李章惠.论色彩的解放[J].洛阳师范学院学报，2000（04）.
⑥杜雅男.浅谈马蒂斯的《红色的和谐》[J].大众文艺：学术版，2011（01）.
⑦刘世声.现代艺术野兽画派的色彩与形式[J].洛阳师范学院学报，200
3（06）.
⑧尹成君，冯志才.论色彩与画家主体意识的对应[J].艺术百家，2007（03）.
⑨彭朝颖.浅谈当代建筑的雕塑化倾向[J].长春工程学院学报：社会科学版，2004（04）.。