古典音乐没落了吗
古典音乐的哪些发展现状如何？
古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它在欧洲文化中占据着重要的地位。
随着时代的变迁和文化的发展，古典音乐也在不断地演变和发展。
本文将从古典音乐的发展现状入手，探讨它的变化和未来的前景。
古典音乐在传统的基础上不断地进行创新和变革。
在21世纪，古典音乐已经不再局限于传统的交响乐和歌剧。
越来越多的作曲家开始尝试将古典音乐与其他音乐形式融合，如爵士乐、流行音乐和电子音乐等。
这些新的音乐形式不仅使古典音乐更加现代化，也吸引了更多的年轻听众。
古典音乐也在不断地拓展其表现形式。
随着科技的进步，古典音乐也开始采用更加先进的技术手段来进行演出和表演。
例如，现在许多交响乐团已经开始使用大屏幕投影技术，让观众可以更加直观地感受音乐的魅力。
一些音乐家还开始使用虚拟现实技术来进行演出，这种全新的表现形式不仅可以提高演出的沉浸感，也能够吸引更多的年轻听众。
古典音乐也在不断地拓展其受众群体。
在过去，古典音乐往往被认为是高雅艺术，只有少数人可以欣赏。
随着社会的发展和文化的普及，越来越多的人开始接触和欣赏古典音乐。
一些音乐家和团体也开始积极地进行音乐普及和教育，鼓励更多的人去了解和欣赏古典音乐。
古典音乐也在不断地面临着挑战和困境。
在现代社会，流行音乐和电子音乐等新兴音乐形式已经成为了主流，古典音乐的市场份额也在不断地缩小。
古典音乐的传承和发展也面临着诸多问题，如乐器制作和音乐教育的不足等。
古典音乐需要在不断地创新和发展的也需要积极地应对这些挑战和困境，以保持其在文化领域的重要地位。
古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它在不断地演变和发展。
随着时代的变迁和文化的发展，古典音乐已经不再局限于传统的交响乐和歌剧，它也在不断地拓展其表现形式和受众群体。
古典音乐也面临着诸多挑战和困境，需要不断地创新和发展，以保持其在文化领域的重要地位。
传统音乐元素在当代文化环境中消逝的原因探析
一
、
其一 ， 口传 心授 的传 承方 式利 弊 兼有 。中 国传 统艺 术 的传 承 方式 主 要依 靠 口传 心授 的 形式 展 开 ，这 是 由中 国的 文化 思 维所 决 定 的 ，其 中既 包含 着 艺术 和教 育观 的独特 理 念 ，也 和 中 国的其 他 各种 人文 因素 不无 关 系 。在 复杂 的文 化 力量 推 动之 下 ，养 成 了 中
取长 补短 ，取其 精华 ， 为我们 的 文化 阵营增 添 新 的力量 。 伦 不类 的 四不 像 ，既 没有 引起 年轻 观 众 的注 意 ，有 没有 获 得传 统 面 对 多元 化 的发 展 环 境 ，文 化 的发 展 不 可 能全 面 发 展 ，共 观众 的喜 爱 ，被夹 在 中 间左右 为难 。此 外 ，传统 音 乐创 作 不需 要 同进退 ，在社 会 的发 展 中 出现 不平 衡甚 至 厚此 薄彼 都 实属 正 常 。 特 别繁 复 的职 能部 门，剧 本创 作 完成 后 ，后 续 的表 演工 作 都 由演 不 过 令我 们惋 惜 的是 ，拥 有 几 百年 甚 至上 千年 沉淀 的传统 音 乐文 员 进行 创 作完 成 ，这 虽然 环 节简 单 ，但 是更 加 直观 方便 。而在 现 化 在现 代 文化 面 前竟 然 显得 那 么不 堪一 击 ，这 使 我们 对传 统 文 化 代 创 作中 ，往 往加 入 了编 剧 、 导演 、舞 美设 计 、 多媒 体设 计等 诸 的关注 更 加心 存 担忧 ，而在 实 际的 发 展过 程 中 ，传 统 文化 正在 悄 多 部 门 ，并要 求他 们 共 同合作 完 成 ，这 直接 导 致 了审美 冲 突 。 虽 悄 的 陨灭 ，尤 其 是那 些 我们 了解 不 多 ，甚 至还 没来 得 及 知道 名字 然 在 这样 的体 制 下舞 美灯 光 更漂 亮 ，演 员 的装 扮更 新潮 ，舞 台设 的小 众音 乐种 类 。众 多 名 不见 经传 的 传统 音乐 文 化 能够存 在 几 千 计 更 加讲 究 ，但 是人 们 却逐 渐发 现 原本 传 统音 乐 的原 汁原 味 传统 年 ，至今 还保 留着 一些 根基 已实属 不 易 ，原本 在 扛过 了各种 社会 特 色 消失 不见 了，如 今 的表 演虽 然 生动 别 致 ，但 是失 去 了土 生 土 变 迁 和战 争洗 礼 之 后能 够流 传 下来 ，应该 能够 东 山 再起 ，在 和 平 长的 传统 音 乐艺 术之 魂 。 为此 ，我 们觉 得 创作 的步 履 维艰 是 传统 年 代 有所 作 为 ，但 是没 有想 到 的是 ，文化 环境 的转变 竟 然成 了压 音 乐停 滞 的又一 内部诱 因 。 倒 它 们 的最 后 一 根 稻 草 。 当然 ，在 冷 静 的 分 析 过 程 中 我 们 意 识 其 三 ，传 统 音 乐 自身存 在 的约 束 性 。任 何 一种 音 乐 形式 都 到 ，传统 音 乐形 式 的 一蹶 不振 并 非单 单应 该 归咎 于 外部 文化 环 境 有 着 与 生俱 来 的优缺 点 ， 当优 点 比较突 出，缺 点 被弱 化 的 时候 ， 的剧 变 ，其 中的 原因 是多种 多样 ，由 内而外 的 。 其 发 展就 会 比较 顺利 ，而 当一 定 的社会 条 件造 成 了 生态 环境 的改 内 因的 影响 元素 变 ，优 点被 抑制 ，缺点 被 不断 放大 时 ，发 展 能 力就会 衰 弱 。这 些
传统音乐的生存困境与发展困惑
传统音乐的生存困境与发展困惑传统音乐是一个民族文化的重要组成部分，是历史的见证和记忆的载体。
然而，在现代社会的快速发展和全球化浪潮的冲击下，传统音乐面临着生存的困境和发展的困惑。
本文将探讨传统音乐所面临的问题，并提出一些解决办法。
首先，传统音乐在现代社会中面临着丧失媒体曝光度的困境。
随着电视、广播、互联网等新媒体的兴起，大众的音乐选择变得越来越多样化和国际化。
传统音乐的受众变得不断减少，这导致传统音乐在市场上的份额不断缩小。
同时，媒体对于传统音乐的宣传力度也相对较低，很少有电视节目或广告会选用传统音乐作为背景音乐或演出曲目。
这使得传统音乐缺乏曝光度和宣传力度，进一步限制了其发展空间。
其次，传统音乐面临着传承断层和人才流失的问题。
在现代社会，年轻一代更倾向于追求潮流音乐和国际流行音乐，对传统音乐的兴趣逐渐减少。
很多传统音乐的传承者逐渐老去，年轻人对传统音乐的学习和研究不够，导致传统音乐的技艺传承断层。
同时，由于传统音乐的学习和研究需要长时间的投入和耐心，很多年轻人选择放弃，导致了人才的流失。
这使得传统音乐的发展面临着严峻的挑战。
然而，尽管传统音乐面临着困境和困惑，仍然有一些方法可以帮助传统音乐重新焕发活力。
首先，我们可以通过加大推广力度来提高传统音乐的曝光度。
政府可以加大对传统音乐的支持和宣传力度，组织传统音乐演出、比赛和培训等活动，增加人们对传统音乐的了解和接触机会。
同时，媒体也可以增加对传统音乐的报道和宣传，让更多的人了解和喜爱传统音乐。
其次，传统音乐需要与现代社会相结合，创新发展。
传统音乐可以吸收现代音乐元素，加入电子音乐、摇滚乐等流行元素，创造出具有时代特色的传统音乐。
同时，传统音乐也可以与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，丰富表演形式，吸引更多的观众。
这种创新发展的方式可以使传统音乐更适应现代社会的需求，增加传统音乐的吸引力和竞争力。
此外，我们还可以通过教育和培训来提高传统音乐的传承和发展水平。
论音乐赏析与音乐教育
论音乐赏析与音乐教育作者：张俊茹来源：《考试周刊》2013年第26期摘要：音乐其实是一种语言，是一种世界性的语言。
对待音乐应该像对待语言一样。
可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。
关键词：欧洲古典音乐中国古典音乐赏析音乐是生活不可缺少的一步，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程。
在这门课程的学习中学到很多东西。
音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。
学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。
一、欧洲古典音乐古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。
欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。
即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。
从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。
1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。
传统文化走向衰落的例子
传统文化走向衰落的例子传统文化是一个民族的精神财富，是历史的结晶，也是文化传承的重要组成部分。
然而，在现代社会的快速发展和全球化的冲击下，许多传统文化正逐渐走向衰落。
下面列举十个例子，以说明传统文化走向衰落的现象。
一、传统节日的衰退随着现代社会的快节奏生活和多样化的娱乐方式出现，许多传统节日的庆祝方式逐渐被淡忘。
例如，春节的传统习俗，如贴春联、放鞭炮、舞龙舞狮等，已经在城市化进程中逐渐消失。
二、传统服饰的流失传统服饰是一个民族独特文化的象征，然而，随着西方文化的影响和现代时尚的流行，许多传统服饰逐渐被淘汰。
例如，中国的汉服和日本的和服已经不再是人们日常生活中的常见装束。
三、传统建筑的破坏许多传统建筑因为城市化和现代化的需要，面临着被拆除或改建的命运。
传统建筑的破坏不仅丧失了历史遗迹，也导致了传统文化的衰落。
四、传统文化教育的缺失随着教育体制的改革和教学内容的更新，许多传统文化教育被边缘化。
学生们更注重学习科学技术知识，而忽视了传统文化的学习与传承。
五、传统手工艺的衰退传统手工艺是一个民族的独特技艺，但随着机械化生产和工业化的发展，许多传统手工艺逐渐被淘汰。
例如，中国的刺绣和剪纸技艺正在逐渐失传。
六、传统音乐的消亡传统音乐是一个民族的独特艺术形式，然而，随着流行音乐的兴起和电子音乐的普及，许多传统音乐已经不再受到年轻人的喜爱和传承。
七、传统美食的忘却传统美食是一个民族的独特文化，然而，随着快餐文化和西方饮食的流行，许多传统美食已经逐渐被遗忘。
例如，中国的传统糕点和饺子已经不再是人们日常饮食的首选。
八、传统医药的边缘化传统医药是一个民族独特的医学体系，然而，随着现代医学的发展和药物的进步，许多传统医药逐渐被边缘化。
人们更倾向于使用现代医学的方法来治疗疾病。
九、传统婚俗的改变传统婚俗是一个民族独特的婚姻习俗，然而，随着社会的进步和观念的变化，许多传统婚俗已经被改变或废弃。
例如，中国的闹洞房和西方的白纱婚礼已经成为现代婚礼的常见形式。
中国音乐简史
中国音乐简史中国音乐源远流长，丰富多样。
它承载了中华民族五千年的历史与文化，凝聚了人们对生活、生命和自然的理解与表达。
本文将带您略窥中国音乐的发展历程，了解其中的特点与演变。
一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到远古时期。
据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国古人就开始使用石制乐器。
最著名的古代乐器应属于商代的“大鼓”和“尺八”，它们的出现标志着中国古代音乐开始进入一个发展的新阶段。
随着封建社会的形成，古代音乐逐渐被赋予了宴会、祭祀等仪式与活动的功能。
这一时期的音乐风格以庄重、庆祝、神圣为主要特点。
金、铜等金属乐器陆续问世，乐器的种类与音质开始多样化，使古代音乐在形式和演奏上都得到了极大的丰富。
二、宫廷音乐的繁荣与衰落随着中国封建社会的兴盛，宫廷音乐逐渐成为了中华文化的代表。
最有名的中国古代宫廷乐队是太平乐队，它在唐朝达到了巅峰。
《九成宫调》的创作扬名海内外，成为了中国宫廷音乐的经典之作。
然而，宫廷音乐也随着封建制度的衰败而逐渐走向没落。
清朝之后，宫廷音乐逐渐失去了它的繁荣与光彩。
不过它的影响依然深远，许多古典音乐都保留着它的痕迹，成为了传统音乐的重要组成部分。
三、民间音乐的蓬勃发展民间音乐是中国音乐中最为活跃与多样的一部分。
在历史发展的各个时期，民间音乐都以其独特的方式跟随着当时社会的变革而发展。
一方面，由于地域和民族文化的差异，中国各个地区形成了各具特色的民间音乐。
比如，西北地区的陕北民歌深受大家的喜爱，南方的山歌更是以其激昂的曲调和深情的歌词广为传唱。
另一方面，随着社会的进步与现代化的推动，互联网的普及也让中国民间音乐得以更好地传承和发展。
许多年轻人通过网络平台表达自己的音乐才能，让更多人听到了当代中国的民间音乐。
四、现代音乐的融合与创新随着中国社会的发展，现代音乐也在逐渐脱离传统音乐的束缚，展现出更加多元化和国际化的特点。
中国流行音乐的崛起，让人们享受到了迅速更新的音乐作品和音乐风格。
为什么现在年轻人不喜欢古典音乐
为什么现在青少年不喜欢古典音乐？
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
现在的青少年大多喜爱流行音乐而疏远古典音乐，究其原因我认为是音乐环境的变化。
像京剧，我们奶奶爷爷那一辈就很多人喜欢听，还会唱几句。
为什么，因为大人从小就带他们去看去听大戏，那时戏院收音机里，还有周围都是唱戏曲的，从小耳目染听，你能不会吗？
而现在流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
流行音乐作为一种社会文化现象，有其存在的客观基础和主观需求。
一种音乐形式能够在大众中流行起来，表明他们至少在某个方面表现了时代情绪，满足了人们的审美趣味，产生了一定的艺术感染力。
同时，流行音乐还是社会文明与进步的一种表征。
它以流行方式存在，这样一种传播方式反映了现代科技的发展，信息传播的广泛性和有效性。
传播手段的网络化与文化生产的工业化，带来了当代文化生产的飞跃，促进了人的全面发展。
流行音乐由于自身的特点而深受青少年
的喜爱，由于生活中接触的都是流行音乐，对古典音乐的接触和认识越来越少，现在年轻人很自然就出现越来越不喜欢古典音乐的现象。
古典音乐在当代
古典音乐在当代古典音乐在当代如今许多人脑海中的古典音乐，如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。
以上对于古典音乐的看法，以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，我我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。
然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，古典音乐，就年代来讲，就年代来讲，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没但是却不代表它就是没价值的。
这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。
今天大家所讲的古典音乐，今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。
西洋人所发展出来的音乐。
说的更清楚一点，说的更清楚一点，说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、尤其是西尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。
就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。
此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，但是近代以来，北美洲、北美洲、北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。
中国古典音乐现状及发展前景
浅谈中国古典音乐现状及发展前景摘要：相对的在中国，古典音乐市场确实另一番景象。
古典音乐的观众紧紧局限于少部分人。
古典音乐被渲染为高雅音乐，严肃音乐，这样的定义也让一部分人望而却步。
老一辈的演唱家去世，新的优秀的演唱家却很稀缺，由于没有市场，很多人选择去做流行音乐，古典音乐人才缺少的局面越来越严重。
唱片公司只顾眼前利益，随意拼凑几首曲子便出版发行，价格也很昂贵，这不利于古典音乐的普及。
总之，古典音乐在中国市场的萧条已经不是一两天的事情，而是多年以来的症状，亟待诊治。
本文就中国古典音乐现状及发展前景展开分析和讨论。
关键词：古典音乐；发展前景；分析讨论中图分类号：j605 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0119-01古典音乐想要在中国发展，首先要确立明确的发展方向。
运作模式商业化，系统化，音乐形式现代化，面向群体大众化等是今后古典音乐在中国的主要发展方向。
古典音乐在中国未来的发展方向，首要的一点，运作模式要商业化，系统化。
大力宣传古典音乐，使人们对古典音乐有新的认识，接受音乐形式多样性，是首要的基本的措施。
培养包装优秀的古典音乐演唱家，开办商业演奏会，将利益提到一个更高的位置。
对于未开办过音乐会的二三线城市，主要以唱片为主，降低唱片价格，做到平民价位。
有效的运作模式对古典音乐的发展有着重大影响。
古典音乐给人的感觉大多是高雅，严肃并且拘谨。
这样的音乐形式对于文化素质，音乐素质等各不相同的人们而言，接受度是不同的。
古典音乐的音乐形式几百年来并没有什么大的变化，这样的固守成规，已然已经不能适应艺术的大发展。
流行音乐随时代而变，经典曲目经久不衰的同时，又有新的音乐形式被大众所接受。
古典音乐，在音乐形式上面，也应适时地进行调整，所以，音乐形式现代化是古典音乐发展的另一个主要的发展方向。
以钢琴家马克西姆为例，他将现代化的音乐元素融入到古典音乐之中，形成跨界音乐，一种演绎古典音乐的新形式。
中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐的不同感受简单的来说，人们通常认为西方音乐起源于古希腊，但史料对希腊音乐的记载较少，所以中世纪是人们研究西方音乐的一个起点，中世纪音乐与基督教音乐密不可分，可以说西方的传统音乐起源大部分受到了宗教音乐的影响。
中国传统音乐起源于黄河流域为中心而发展起来的音乐，以汉族为主体的音乐，商周时期的音乐文化具有代表性，而这些音乐带有祭祀，哲学的特色，也可以说中国传统音乐来源于两者。
在发展上，从17 世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段。
其中的每一个时期都有其各自的风格特点，可以说这段时间每一个时期的音乐都可称为当时所流行的一种音乐流派，音乐风格理性，程序化，曲风严谨。
中国传统音乐的形成于约公元前21 世纪至公元3世纪。
发展于魏、晋、南北朝到隋、唐。
完善丰富于辽、宋、金、明、清。
从王室贵族的大场合音乐逐渐到走向民间，从严谨的编曲到轻松的戏曲艺术。
中国传统音乐经历了一个通俗化，民间化，世界化的过程。
可以看出，中西方传统音乐在起源和发展中都带有宗教特色，但是西方传统音乐似乎都是音乐家的事，以名人或则特定的表达方式为当时的时代特色。
中国传统音乐则趋于平民化，每段时期更多地民间色彩会加入到音乐中来。
中西方传统音乐最大的不同就在于音阶，基本上中国传统音乐声调为宫商角徵羽，一般有五至七声，很少转调。
而西方则是1、2、3、4、5、6、7七声，可以多至十二声，其中演奏时还有大量的转调。
也许是乐器的不同，中国传统音乐的每种乐器在演奏时不易混淆，各自分明。
而西方传统乐器音色平衡，大多数可以溶为一体，例如吉他在调音时可以利用钢琴的音阶。
在《中国音乐审美导论》中有一段这样的话：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体，这与西方音乐讲求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与感情作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．....1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．..音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。
21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品，如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括：1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏，以创造出更加丰富的声音。
2.合奏：在古典音乐中，合奏是一种非常常见的技巧，特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起，以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声：古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音，从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
中国传统音乐的发展历程
中国传统音乐的发展历程一、引言中国传统音乐作为中华民族独特的艺术形式，源远流长，凝结着中国文化的精髓。
本文将从古代到现代，探讨中国传统音乐的发展历程。
二、古代传统音乐的起源与发展1. 古代传统音乐的起源古代中国的传统音乐起源于原始社会，最早体现在祭祀、战争和劳动等活动中。
它使用简单的乐器如鼓、铙、竹笛等，体现了人类最早的音乐表达。
2. 周代的宫廷音乐周代是中国古代音乐的重要发展时期，宫廷音乐成为贵族社会的象征。
礼仪乐曲的形成，为后来中国传统音乐奠定了基础。
古乐雅颂的出现，标志着中国音乐正式进入文明发展的阶段。
3. 唐宋时期的繁荣唐宋时期是中国传统音乐的鼎盛时期，音乐在社会上的地位和影响力达到了顶峰。
大量的新乐曲问世，乐器技艺也得到了进一步的发展，各类曲牌的形成使得中国传统音乐格局多样化。
4. 元明清时期的衰落元明清时期，中国传统音乐进入了一个相对较低的发展阶段。
由于政治和社会的动荡，以及西方音乐文化的冲击，中国传统音乐的创新陷入停滞。
然而，一些地方民间音乐的独特形式也开始兴起。
三、现代传统音乐的复兴与创新1. 新文化运动对传统音乐的影响新文化运动时期，中国传统音乐受到了现代化思潮的影响，出现了一系列改革与创新的尝试。
一些音乐家开始将西方音乐元素融入传统音乐中，创作出了一批富有时代特色的作品。
2. 现代艺术音乐的崛起20世纪以来，中国传统音乐以及古典音乐在中国受到了更多的关注和发展。
一些音乐家致力于对传统音乐进行现代演绎和创新，使中国传统音乐焕发出新的生命力。
3. 传统音乐的保护与传承为了保护和传承中国传统音乐，政府和社会各界加大了对传统音乐的扶持力度。
成立了一些专门的学院和研究机构，培养了一批才华横溢的音乐人才，并组织了各类音乐会和比赛，推动中国传统音乐的发展和传承。
四、中国传统音乐的未来展望中国传统音乐作为中华民族的瑰宝，在当代社会中仍然具有重要的意义。
随着中国国际地位的提升和文化软实力的增强，中国传统音乐有望在世界范围内产生更广泛的影响。
为什么现在的年轻人不喜欢听古典音乐了
为什么现在的年轻人不喜欢听古典音乐了为什么现在的年轻人不喜欢听古典音乐了流行音乐主要通过歌词传递感情的''通俗易懂''拉低了理解门槛，理解感情看歌词就行了完全不用动脑子；古典音乐普遍有一种''高雅''、''高阶''、''严肃''的深奥不可接近感（我觉得这是最荒谬的），以我接触的音乐哪怕*** 、布鲁赫、肖斯塔科维奇都没使我感到完全不可接受；音乐商品化，艺人音乐素养参差不齐（薛之谦五线谱都不认我真不知道凭什么他写的曲子能这么流行）第一，在义务教育阶段，没有引导学生对古典音乐的欣赏兴趣。
包括其他艺术类别，都是。
忙于升学考试，应试教育呀。
第二，现在是资讯爆炸的时代，“酒香不怕巷子深”这句话要打折不少。
好东西，也需要推荐、宣传，但现在媒体在这方面不给力。
因为宣传古典音乐也不赚钱。
第三，古典音乐需要静下心来欣赏、体会，要一个过程。
现在年轻人压力大、工作忙，哪里有闲去欣赏。
哎.......为什么古典音乐不受年轻人喜欢要求太高，无法题为内涵，时间太长，没有耐心为什么年轻人不喜欢听评书可能是没有时间吧。
感觉有些需要固定时间才能培养兴趣的。
加上现在声光娱乐装置比较多。
比单独听评书有意思多了。
不排除现在可以获取的渠道多。
不在乎这些。
已经下载完毕感觉要听什么时间全可以。
结果就耽搁了。
感觉很多人生抉择就是这样白白流逝的。
为什么现在的年轻人都不喜欢听经典的歌曲？可能因为岁数太小，越轻越喜欢现在的流行歌，新歌的接受能力强，而且现在的流行歌曲都仔电视打的很凶，也包装得很好。
老歌大部分旋律很慢，技巧过多，总让我们年轻人听了想睡觉。
为什么现在的年轻人都不喜欢听老歌，不喜欢小哥费玉清？我喜欢，花心，启航，一剪梅，可能这些老歌品味“赶不上”这个庸俗时代。
为什么越来越多的人不喜欢古典音乐了哪里有这样的事情，喜欢的还是喜欢古典音乐作品很多，浩如烟海，总有令人喜欢的作品为什么现在的年轻人不喜欢把小孩给老人带…老人溺爱孩子，教育方式或保守或是随性，跟不上时代。
艺术发展从繁荣到衰败例子素材
艺术发展从繁荣到衰败例子素材
艺术发展的繁荣和衰败是一个相对而言的现象，下面是一些示例案例：
1. 文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术繁荣的时期，这个时期的艺术以人文主义思想为基础，以雄浑壮丽的建筑、优美细腻的绘画和雕塑作品闻名于世。
2. 巴洛克时期（17世纪后期至18世纪）是文艺复兴后的一段繁荣时期，艺术作品充满了豪华、复杂和壮观的特点。
音乐、绘画、雕塑等艺术形式都在这个时期达到了巅峰，代表作品包括巴洛克式教堂和音乐家巴赫的作品。
3. 艺术的衰败可能是由于各种社会和文化变革的影响。
例如，20世纪初的战争和政治动荡给艺术发展带来了挑战。
一战和二战期间，许多艺术家被迫离开家乡，艺术作品的风格也受到了限制，许多传统的艺术形式逐渐失去了市场。
4. 其他原因还包括社会对艺术价值观的变化、经济情况的波动等。
例如，经济衰退时期，人们可能更关注生存问题而忽视了对艺术的投入，造成了艺术市场的不景气。
需要注意的是，艺术的繁荣和衰败是一个相对的概念，不同的观点和评价会对它们有不同的解读。
以上仅供参考，实际情况可能更加复杂和多样化。
全民艺术普及 提升艺术素养——古典音乐走进千家万户的策略
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE 》》，，声乐舞蹈全民艺术普及提升艺术素养———古典音乐走进千家万户的策略宋玮（浙江交响乐团，浙江杭州310000）摘要:随着经济社会的快速发展，人们的生活水平明显提升，在满足物质生活的同时越来越注重对精神生活的追求。
推动全民艺术普及，提升人民群众的艺术素养，以满足新时代人们日益增长的精神文化需求，是当下迫切需要解决的问题。
古典音乐作为一种抽象艺术，能够帮助人们陶冶情操，满足人们对高雅生活的向往。
本文主要分析了古典音乐的特征，并探讨了古典音乐的发展现状及重要意义，提出了推动古典音乐走进千家万户的有效策略，希望能为全民艺术普及的开展提供有价值的参考，以促进人们艺术素养的提升。
关键词:全民艺术普及；艺术素养；古典音乐；渗透策略中图分类号：J124文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0093-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.046一、前言众所周知，艺术作为一种抽象概念，是国民精神的重要体现，艺术的表现形式多种多样，能够给人们带来非同一般的感受。
推动全民艺术普及，不仅能够滋养心灵，让人们放松身心，感受生活的美好。
还能提升文化素养，提高艺术审美水平，更有利于培养核心价值观，推动我国社会的和谐发展。
古典音乐作为艺术的一种，拥有着悠久的历史传统，蕴涵着丰富的文化底蕴。
古典音乐以其高雅、悠扬的旋律，给人们带来难以言喻的心灵震撼，极大地满足了人们对精神生活的需求。
但是随着社会发展的日新月异，越来越多的流行歌曲大行其道，古典音乐边缘化现象严重，古典音乐的发展逐步进入低谷期。
古典音乐作为陶冶情操，提升人们艺术素养的重要途径，让古典音乐走进千家万户，让古典音乐融入人们的日常生活，提升人们的艺术素养，对于现阶段社会的发展有着至关重要的意义。
二、推动全民艺术普及的意义随着经济社会的发展，人们开始追求精神生活的满足。
传统文化走向衰落的例子
传统文化走向衰落的例子
1. 四书五经的学习减少：在传统文化中，四书五经是重要的经典著作，代表了儒家思想和价值观。
然而，在现代社会中，这些经典的学习逐渐减少，很多人对其知之甚少，导致传统文化的衰落。
2. 传统节日的失去意义：许多传统节日，如春节、端午节等，原本是重要的文化庆典和祭祀活动。
然而，随着现代生活方式的改变，许多人对这些节日的重要意义逐渐丧失，仅仅将其视为放假和娱乐的机会，导致传统文化的衰落。
3. 传统手工艺的消亡：传统手工艺是传统文化的重要组成部分，代表了民族的智慧和技能。
然而，在现代工业化和机械化的冲击下，许多传统手工艺逐渐失去市场和传承者，导致其逐渐消亡。
4. 传统音乐和舞蹈的遗忘：传统音乐和舞蹈是文化传统的重要表达方式，但在现代社会中，流行音乐和舞蹈的影响力迅速扩大，导致许多传统音乐和舞蹈的遗忘和衰落。
5. 传统道德观念的淡化：传统文化中的道德观念，如孝顺、忠诚、正直等，是社会秩序和道德规范的基石。
然而，在现代社会中，个人主义和功利主义的价值观逐渐盛行，导致传统道德观念的淡化和衰落。
音乐历史知识：《古典音乐的历史背景与时代意义》
音乐历史知识：《古典音乐的历史背景与时代意义》古典音乐的历史背景与时代意义古典音乐是指西方音乐史上，从巴洛克音乐时期开始，到19世纪末期前半截，音乐风格高度发达的一段时间。
这段时间很长，大概从1600年开始，并一直持续到1890年左右。
这个时期的古典音乐，基本上是由欧洲主流社会所支配，因此在音乐风格和思想等方面，很难完全脱离当时的社会环境而进行研究。
古典音乐的历史背景与时代意义，首先需要探究的是社会背景。
这个时期的欧洲，正处于被称为“启蒙时代”的思想变革时期。
教育水平提高，知识传播普及，人民思想开放，对于宗教、政治、文化等方面产生了前所未有的探讨和质疑。
同时，科学技术的发展，也为整个社会带来了强烈的冲击。
在这样一个背景下，音乐艺术的风格也发生了深刻的变化。
在巴洛克音乐时期，音乐风格受到了宗教、文化以及贵族和王侯贵族的支持。
这样的音乐以华丽、华美、富于奢侈的色彩为特点。
而在古典音乐时期，音乐风格逐渐转向人性化、理性化、技巧化，乐曲的结构上更加注重对称、平衡、与和谐的营造。
同时，这个时期的音乐形式，也已经不再局限于宗教音乐，而是渗透到宫廷乐队和市民大众的生活中。
古典音乐的代表作家，主要有贝多芬、莫扎特、海顿等。
他们的作品，不仅在音乐风格上呈现了强烈的个性和创新，同样也体现出了他们时代的思想和文化。
例如贝多芬，他的作曲风格富有激情，发人深思。
主导他的音乐风格的是“激情主义”，他试图通过音乐表现生命的力量和精神的终极追求。
莫扎特则在音乐风格上，注重在富于变化的旋律和和声上，提高音乐表现力。
他的乐曲中，有旋律清新悦耳的，也有深沉动人的，充满变化的音乐风格，常常令人感到惊艳，难以忘怀。
海顿则是在音乐结构和形式上下功夫，孜孜不倦地探索新的音乐表现手法，至今仍然是古典音乐的代表作家之一。
通过这些音乐风格和作曲家的代表作品，可以发现古典音乐所体现的时代意义。
这个时期的音乐，已经不再局限于贵族和宗教的需要，成为了市民文化生活的一部分。
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2010 —2011 学年第 2 学期
课程名称：音乐基础
任课教师：何毅鹏
题目：古典音乐没落了吗
学号：ADS10039
姓名：詹恒
年级：2010级
专业：艺术设计
提交日期：2011 年6 月16日评语：
成绩：评卷人：
有人说：古典音乐的没落已是现实。
而我持反对意见，虽然说自己在没有上《音乐基础》这么课程之前，几乎不怎么听古典音乐。
因为之前觉得它没有摇滚乐的劲爆，没有舞曲的快节奏，没有流行乐那么脍炙人口。
认为有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，而且被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但是上了这么课后，发现原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，
而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我
们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。
欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师；意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、
德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解；欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
我想，古典音乐作曲家并不能代表古典音乐的全部，至少还应该包括古典音乐表演家、古典音乐爱好者和古典音乐演奏技法这几部分。
以前，我也认为古典音乐作曲家已经死绝了，现在却不这么看了，因为我发现，掌握了古典作曲技法并有着古典创作精神的人，依然存在着，只是已经没几个人愿意演奏他们的作品、没多少人愿意听他们的作品而已。
因为前人留下的经典实在是太多了，生命与时间都有限的音乐爱好者们实在听不过来。
而古典音乐的演奏技法，一直在不断地进步着，它的生命力旺盛着呢！。