文艺复兴时期的文化
《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感
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《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感第一篇范文：《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感《意大利文艺复兴时期的文化》是瑞士著名历史学家Jacob Burckhardt的一部经典著作，详细阐述了意大利文艺复兴时期的历史背景、文化特点及其对后世的影响。
作者以独特的视角，深入剖析了这一时期意大利社会的方方面面，包括政治、经济、艺术、宗教等，展现了文艺复兴时期独特的人文精神。
本书首先介绍了意大利文艺复兴的起源，分析了这一时期与中世纪晚期的历史联系。
布克哈特认为，文艺复兴并非突然出现，而是在中世纪的基础上，逐渐发展壮大。
他详细阐述了意大利各城邦的兴起，以及城邦之间的政治斗争，为文艺复兴的出现提供了土壤。
接着，布克哈特深入探讨了文艺复兴时期的文化特点。
他提出，文艺复兴的核心是人文主义的兴起，人们开始关注个体，追求现实生活中的幸福。
这一时期，意大利出现了大量杰出的艺术家、思想家、科学家，如达·芬奇、米开朗基罗、伽利略等，他们的成就为后世留下了宝贵的遗产。
在书中，布克哈特还特别强调了宗教改革对文艺复兴的影响。
他认为，宗教改革在一定程度上推动了文艺复兴的进程，使得人们更有勇气质疑传统，追求真理。
同时，布克哈特也指出了文艺复兴时期的不足，如对非洲、亚洲等地区的忽视，以及女性在文化领域的边缘化。
最后，布克哈特探讨了文艺复兴对后世的影响。
他认为，文艺复兴时期的文化成就，为现代社会的到来奠定了基础。
这一时期的精神，如追求自由、平等、人权等，成为后世的重要价值观。
然而，布克哈特也指出，文艺复兴并非完美无缺，它在带来进步的同时，也伴随着种种矛盾和冲突。
总体来说，《意大利文艺复兴时期的文化》是一部深入剖析文艺复兴时期意大利文化的经典之作。
布克哈特以其独特的观点，犀利的分析，为我们呈现了一个丰富多彩的历史画卷。
通过阅读这本书，我对文艺复兴时期有了更为全面、深入的认识，也对意大利文化的辉煌成就深感敬佩。
5文艺复兴时期文化
中国四大发明传入西方
文艺复兴时期，中国的四大发明印刷术、 造纸、火药、指南针传到了西方，在15世纪得 到了使用。印刷术和造纸使文化教育得到普及， 火药的传入结束了骑士时代，指南针的发展使 探索性的航海成为可能。
• 15世纪，活字印刷在欧洲流行，并用可移动字头替代整块 木板，使印刷快捷、简单。16世纪中期欧洲出版的书籍超 过了过去1000年书籍的总数，文化知识得到普及与推广。 • 文艺复兴时期，欧洲的霸权地位是由火药武器确立的。15 世纪至16世纪发明了燧发枪和滑膛枪。1525年枪炮革新 取得成功，土炮威力大，射击准确，导致了陆战与海战战 略战术的巨大变化。 • 指南针是中国11世纪发明并使用的。12世纪趋于完善， 改进得更加精致。 • 素有航海传统的欧洲人有了指南针，使他们远航世界五 大洲，寻找新大陆，发现新航线成了可能。15世纪，欧洲 人研制出了远洋航船，这些远洋船只上装有三个桅杆，既 可悬挂北欧人的方形帆，也可悬挂三角帆，可以更有效地 利用风力。欧洲人的海上扩张改变了历史的进程，构成一 段血与火书写的历史。
圣乔治
人文主义精神
• 人文主义文化是以人为中心的世俗文化， 它提倡以人为本，以别于中世纪神学以神 为本。以“人”为中心的世界观反对以 “神”为中心的世界观；以人性反对神性； 以人权反对神权；以个性解放反对禁欲主 义；以理性反对蒙昧主义。人文主义文化 反映了新兴资产阶级反封建反宗教的要求， 它体现了一个新时代的时代精神
人文主义
“人文主义”（humanism） 源于拉丁文Humanus，意即“人 的”，在中国有三种译法：人文 主义、人道主义、人本主义。人 文主义侧重文化意义，人本主义 侧重哲学意义（如费尔巴哈与车 尔尼雪夫斯基的人本主义哲学）， 人道主义包括面较广。因此，人 文主义实质上也是人道主义，只 不过它已成为专用名词，特指文 艺复兴时期的人道主义。
意大利文艺复兴时期的城市与文化
意大利文艺复兴时期的城市与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌、最为具有划时代意义的时期之一。
这个时期大约从14世纪初开始，一直持续到16世纪初。
它是欧洲从中世纪向近代过渡的一个重要时期。
在这个时期，意大利的城市和文化成为了欧洲文化的风向标，给后世留下了极其宝贵的遗产。
一、意大利文艺复兴时期的城市意大利文艺复兴时期的城市主要包括威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、米兰等。
这些城市在文艺复兴时期都发挥着重要的作用，成为了欧洲文化和艺术的中心。
威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
威尼斯是世界上最美丽的城市之一，也是意大利城市里最迷人的城市之一。
威尼斯位于意大利东北部直布罗陀海峡以南的亚得里亚海海岸，是意大利第五大城市。
该城市以提供红酒和美食而著名。
在文化方面，威尼斯是欧洲文化和艺术的中心之一，有许多世界著名的文化和艺术遗迹。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
佛罗伦萨位于意大利中部，是意大利第八大城市。
在文化方面，佛罗伦萨有着举世闻名的文艺复兴建筑和艺术品。
这些文化和艺术遗产的诞生和创造，为整个欧洲文化的繁荣奠定了基础。
罗马是意大利文艺复兴时期最为重要的城市之一。
罗马位于意大利中部，是意大利首都，也是意大利最大的城市。
在文化方面，罗马是世界文化和艺术的中心之一。
罗马拥有许多古代和中世纪文化和艺术遗迹，包括罗马尼斯克建筑、巴洛克艺术、文艺复兴艺术等等。
这些文化和艺术遗产的创造和发展，为整个欧洲文化的复兴和繁荣奠定了基础。
那不勒斯是意大利南部的一个城市，也是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
那不勒斯位于意大利南部的坎帕尼亚地区，是意大利南部第一大城市。
在文化方面，那不勒斯是欧洲文化和艺术的中心之一，拥有许多世界闻名的文化和艺术遗产。
米兰是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
该城市位于意大利北部的平原地区，是意大利第二大城市。
在文化方面，米兰是世界文化和艺术的中心之一。
米兰和威尼斯一样，也是欧洲文化和艺术的中心之一。
文艺复兴时期的文化与艺术
文艺复兴时期的文化与艺术文艺复兴是一个充满创意、艺术和文化的时期，其开始于14世纪后期，席卷了整个欧洲大陆。
它发生在罗马天主教流行的、中世纪的、封建主义的环境下，为西方历史文化中最为辉煌的时期，也被称为现代文明的开端。
文艺复兴运动是对中世纪文化的一次反叛。
中世纪的文化充满着天主教神学的影响和古典希腊罗马文化的模仿，对人类的本质、社会和自然规律的认知基本上停留在神学的框架中。
但在文艺复兴时期，以意大利为代表的欧洲文明开始重新审视古代的文化艺术遗产，并逐渐觉醒，追求自由、理性和人性的自我表达。
在重视人本位，强调个性、自然和审美的文艺复兴时期，各个领域的文化和艺术迎来了繁荣发展。
以下是一些文艺复兴时期的文化和艺术的代表：1. 文学艺术文艺复兴时期的文学艺术以诗歌、戏剧、散文为主要表现形式。
在诗歌上，文艺复兴时期的诗人们主张用古典文学的形式表达当代的情感和体验，如米兰的彼特拉克、其中一位著名的诗人，他的《思乡集》代表着文艺复兴前期的诗歌艺术。
在戏剧上，文艺复兴时期除了继承了中世纪时期的宗教剧，还从古希腊、罗马古代文学中吸收元素，如爱伦诺的《奥德赛》意大利化的取材和改编；在散文方面，则重视知识、理性和解剖学，如意大利文学家马基雅弗利的《君主论》和蒙田的《随笔》等都是文艺复兴时期的代表作。
2. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术，是古典文化和新文艺复兴理念的交集，弘扬了人体美和自然观察。
伟大的文艺复兴艺术家达芬奇，他长期研究人体结构达二、三十年之久，致力于描绘真实而准确的人体形象，而眼下他那母亲式的对称的构图方法，提出了理性的审美标准，促进了绘画艺术从中世纪走向现代。
同时，文艺复兴时期的绘画艺术，不再局限于宗教题材的绘制，而是向世俗生活以及自然与人的和谐关系中展开。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术是以意大利为中心，后蔓延于整个欧洲的，不同于中世纪的以教堂为主要建筑的局面，人们开始注重世俗建筑，建筑风格回归古典罗马时期的形式，建筑师开始将建筑视为一种艺术而非仅仅是一种工程，例如，在文艺复兴时期，建筑艺术达到了新的高度，如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等丰富了人们的审美享受。
文艺复兴时期欧洲的文化历程
文艺复兴时期欧洲的文化历程文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是欧洲文化发展的重要阶段。
它发生在15世纪到16世纪之间，起源于意大利，随后逐渐向欧洲其他国家扩散。
文艺复兴时期的欧洲文化历程丰富多彩，不仅有艺术、文学、哲学和科学方面的新发展，还涉及到了教育、社会制度、宗教改革等多个方面。
一、艺术和文学方面的新发展文艺复兴时期是欧洲艺术和文学发展的重要阶段。
在艺术方面，文艺复兴时期是一个重视人文主义和自然的时代。
画家们开始尝试描绘世界和人的真实面貌，充分表达出自然的美和人类的情感。
代表这一时期艺术的画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
他们不仅在绘画技术和画面构图上做出了重要创新，还更加注重人物的形象和情感的表达。
艺术表现方式也更加多样化，除了绘画之外，雕塑、建筑等领域也有了很多具有代表性的作品。
在文学方面，文艺复兴时期的作家们也展现出了前所未有的创造力。
诗歌、戏剧、小说等各种文学形式都有了新的发展。
代表这一时期文学的作家有莎士比亚、但丁、蒙田等。
他们不仅写出了优秀的作品，也贡献了新的写作方式和思想。
他们的作品更加注重写实和描写人性，其中诗歌和戏剧的表现手法尤为注目：莎士比亚描写出了人性中的种种矛盾和复杂性；但丁借助《神曲》等著作，展示了对人性和人类命运的宏大思考。
文艺复兴时期的艺术和文学形式，得益于时代的背景和思想语境，以及艺术家和作家们的智慧和创造力，成为欧洲文艺发展中重要的一个时期，并对后来的艺术和文学产生了深远的影响。
二、哲学和科学方面的新发展文艺复兴时期，欧洲的哲学和科学也有了新的发展。
这一时期的人文主义哲学思想受到了很大的尊重和推崇，人们在学习和借鉴古希腊罗马古典文化的基础上，对人类的本质、理性和道德等问题进行探讨。
哲学家们认为，人类应当通过自身的理性和自由来探寻真理和实现自我价值。
这一时期的思想对人类现代文明的发展产生了重要的影响，为后来的哲学思想和宗教改革提供了宝贵的资源。
在科学方面，文艺复兴时期的欧洲人以理性和实证精神推动了科学的发展。
16世纪欧洲文艺复兴的艺术和文化
16世纪欧洲文艺复兴的艺术和文化16世纪文艺复兴是欧洲文化史上一个重要的时期，它标志着欧洲自中世纪以来文化的崛起、经济的繁荣和政治的强势。
文艺复兴时期的文化氛围弥漫在诸多领域，包括文学、艺术和科学等，为今天的欧洲文化奠定了不可动摇的基础。
时至今日，我们仍可以在博物馆、画廊和文化场所中品味和欣赏这些艺术品和文化遗产。
一、文学文艺复兴时期的文学特点主要有三个：人文主义思想的强调、古典文学的回归和文学的民族化。
在文艺复兴的时期，人文主义思想被广泛传播，这种思想强调人类和人文价值，并且批判教会中许多不合理的观点和行为。
这种思想的产生对文学的发展产生了积极的影响，使得文学中许多传统的观念被逐渐打破，并且开创了全新的文学思潮。
另外，文艺复兴时期古典文学的回归更是推动了文学的发展。
在经济和文化的繁荣下，人们开始研究希腊和罗马时期的文学作品，这种研究对文学的启发很大，可以说是整个文艺复兴时期文学成就的一个重要契机。
二、艺术艺术是文艺复兴时期最精彩的部分之一。
在这个时期，艺术经历了从中世纪古典主义到文艺复兴的转变。
文艺复兴时期的艺术以人文主义思想为核心，追求真理、美与善，创造了大量富有创意的作品。
绘画方面，文艺复兴时期的艺术家更注重对人物形象的再现，具有更多的现实主义风格，同时也尝试了一些新的技术方法。
例如，在人物的光线和色彩方面，艺术家使用了明暗法和点彩法等新技术，以使绘画更具有立体感和逼真感。
建筑方面，文艺复兴时期的建筑师借鉴古代希腊和罗马的建筑风格，创造出许多新的建筑形式。
例如，意大利文艺复兴时期的建筑家设法在古典时期广泛使用的柱式上加上了复杂的装饰和雕刻，以及在建筑上使用拱门、旋转楼梯和半圆形穹顶等设计。
三、科学文艺复兴时期不仅是文学和艺术的黄金时期，也是科学的重要时期。
文艺复兴时期出现了数量众多的科学家和学者，如达芬奇、伽利略、哥白尼、布鲁诺和牛顿等，他们对当时科学发展产生了非常积极的影响。
在这个时期，科学家首先放弃了相信教会和经院哲学所宣扬的传统思想，开展了大胆的实验和研究。
意大利文艺复兴时期的文化影响力
意大利文艺复兴时期的文化影响力意大利文艺复兴时期是西方文化史上一个重要的时期，此时意大利不仅是欧洲政治、经济中心，还是文化、艺术中心。
在这一时期，许多思想家、艺术家等知名人物涌现出来，并创造出了许多传世经典，对整个西方文化产生了深远影响。
一、文化影响力的元素文艺复兴时期的文化影响力体现在以下几个方面：1. 人文主义思想的影响文艺复兴时期的主要思想为人文主义，这种哲学思想强调人类的尊严、自由和个性，反对奴隶般的从属和私欲的压迫。
这种思想对于意大利文艺复兴时期的文化产生了深远的影响，使得艺术家和文学家们更加注重人物塑造和人物内心的表现。
2. 美学理念的创新文艺复兴时期的艺术理念是以美为中心，并追求卓越的美感和技艺。
在这种美学理念的指导下，文艺复兴时期的艺术家们开始探索新的表现方式，并大胆地进行表现实验和技术创新，创造出了许多影响深远的艺术作品。
3. 文学和艺术作品的传播在文艺复兴时期，意大利成了欧洲文化的中心，吸引了来自不同国家的艺术家和学者。
各种文学和艺术作品在欧洲大陆范围内广泛传播，对西方文化的发展产生了重大影响。
二、文化影响力的具体表现1. 文学和艺术上的发展文艺复兴时期是西方文学和艺术发展的一个高峰期，文学上出现了达芬奇、米开朗基罗等大名鼎鼎的学者。
诗歌、戏剧、小说、散文等形式各异的文学作品涌现出来。
艺术领域方面，有许多著名的绘画家和雕塑家，如拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品不断推动着欧洲文艺复兴的进程。
2. 文化思想上的启示人文主义思想强调人类尊严和自由，这种思想不仅影响到文学和艺术界，还深刻影响了宗教、哲学、政治、科学等方面。
例如，奥古斯丁·圣埃斯定提出了以自由、公正和人权为中心的天主教实践；在国际关系领域，瓦尔泰利从人性的天然本质出发，提出了永久和平的信念。
3. 启蒙思想的诞生文艺复兴时期的人文主义思想践行者，对启蒙思想做出了重要的贡献。
意大利文艺复兴时期的艺术与文化
意大利文艺复兴时期的艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术与文化运动，该运动从14世纪后期开始，延续至16世纪。
在这个时期，艺术家、学者和思想家们投身于对古希腊罗马文化的研究，并通过他们的创作和思想推动了欧洲艺术和文化的发展。
本文将介绍意大利文艺复兴时期的艺术与文化特点，包括绘画、雕塑、建筑、文学和科学。
一、绘画艺术意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到了极高的成就，引领了西方艺术史的发展。
众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等通过对人体形态和透视的研究，创作出了许多经典作品。
他们注重再现真实的世界，并对色彩、光影和空间的运用进行了深入的探索。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》展现了细腻的情感和人物的生动形象。
二、雕塑艺术雕塑在意大利文艺复兴时期也取得了巨大的成就。
艺术家们通过对人体结构和肌肉的研究，创造了逼真的雕塑作品。
米开朗基罗的大卫像体现了人体的完美比例和肌肉的雄壮力量。
此外，雕塑艺术家还在细节表现和情感表达上下了很大功夫，使他们的作品充满了生命力和情感。
三、建筑艺术意大利文艺复兴时期的建筑艺术以其独特的风格和技艺而闻名于世。
建筑师们注重对称、比例和几何形状的应用，力求使建筑物达到完美的视觉效果。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂展示了他们对建筑艺术的精湛技艺和创造力。
四、文学艺术意大利文艺复兴时期的文学艺术同样取得了重要的发展。
作为这个时期最重要的文学家，但丁写下了《神曲》，这部史诗被誉为意大利文学的巅峰之作。
此外，彼特拉克的诗歌和马基雅维利的政治理论也为文艺复兴时期提供了重要的文学贡献。
五、科学艺术除了艺术和文学领域的突出成就，意大利文艺复兴时期也见证了科学的重大突破。
伽利略和达·芬奇等学者通过他们对自然界和人类的观察和实验，为科学的进步开辟了新的道路。
伽利略的地球公转学说和达·芬奇的解剖研究都对现代科学产生了深远的影响。
文艺复兴时期的价值观与文化变迁
文艺复兴时期的价值观与文化变迁文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，艺术、文化和社会都发生了重大的变化。
这个时期的价值观与文化变迁对于欧洲社会的发展产生了深远的影响，也对今天的世界产生了巨大的影响。
一、文艺复兴时期的背景文艺复兴时期是在欧洲经历了黑暗时代、中世纪，经济和文化重新开始繁荣的时期。
人们开始重新关注和重视人的自由、尊严和创造力。
这个时期正是欧洲的人文主义运动兴起的时期，认为人是万物之灵，有自由创造力和创新精神。
而这种自由、尊严和创造力的追求对于当时的价值观和文化产生了重大的影响。
二、文艺复兴时期的价值观文艺复兴时期是一个自由、开放和多元化的时期，对于人的尊严和自由有着深刻的追求和探索。
在这个时期，人们开始重新审视和探讨自然、人类的本质、文化和信仰，以及自由的意义。
在这个时期，人们开始尊重人的智慧和自由精神，反对束缚人的愚昧和偏见。
这种价值观对于欧洲的社会文化变迁产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的文化变迁文艺复兴时期的文化变迁是欧洲历史上一个重要的时期，它标志着欧洲的文化从中世纪向现代转变。
在这个时期，艺术和文化开始脱离教会的束缚，走向人文主义和人性化的方向。
在文艺复兴时期，艺术家和学者们重新探讨希腊罗马文化，并将这些文化元素融入到欧洲的文化中，从而创造出了新的文化形式和风格。
在文艺复兴时期，欧洲的文学、艺术和建筑都取得了非凡的发展，其中最具有代表性的艺术流派是文艺复兴风格。
四、文艺复兴时期的影响与启示文艺复兴时期对于欧洲社会的发展产生了深远的影响，它标志着欧洲文化从中世纪向现代转变。
这个时期的价值观与文化变迁对于今天的世界也产生了巨大的影响。
首先，在现代社会中，艺术和文化已经成为了一个重要的活动领域，人们对于自由、尊严和创造力的追求也比以往更加明显。
其次，在今天的世界中，西方文化已经变成了全球文化的一个主要来源，这源于欧洲文化在文艺复兴时期的发展和开创。
总之，文艺复兴时期是欧洲文化发展的一个重要时期，它代表着欧洲文化从中世纪到现代的转变。
英国文艺复兴时期的文化和艺术
英国文艺复兴时期的文化和艺术英国文艺复兴时期是欧洲文艺复兴运动的重要组成部分，这一时期的英国在文化和艺术方面取得了长足的发展。
在这个时期，英国的文化和艺术逐渐从中世纪的封建颓败中复苏过来，形成了独特的风格和特点。
首先，英国文艺复兴时期的文化和艺术受到了希腊和罗马古典文化的深刻影响。
在这个时期，人们对于古代文化的热爱和追求达到了一个高峰。
希腊和罗马的神话故事、历史和艺术成为了英国文学、绘画和建筑的重要灵感来源。
人们通过研究古希腊文学作品和雕塑作品，重新发现并创造了许多优秀的文艺作品。
例如，著名的剧作家莎士比亚的戏剧作品中充满了对古希腊文化的引用和借鉴，他通过描绘古代罗马和雅典人的故事，展示了人类永恒的情感和内心世界。
其次，英国文艺复兴时期的文化和艺术注重个体和个性的表达。
在中世纪，艺术作品往往是为教会和贵族服务的，它们往往缺乏独特性和个性化的表达。
然而，在文艺复兴时期，人们开始更多地关注个体的自由和独立，这一思想在文化和艺术领域得到了体现。
艺术家们开始描绘自己的情感和经历，使作品更加真实、自然和具有感染力。
例如，莎士比亚的戏剧作品中的角色塑造非常精细和具体，展现了各种不同的人性和性格特点。
另外，英国文艺复兴时期的文化和艺术还注重对自然界的赞美和描绘。
在这个时期，人们开始更加热爱大自然，追求与自然的和谐。
艺术家们通过描绘美丽的自然景观，表达了他们对大自然的热爱和敬畏之情。
例如，画家特纳在他的绘画作品中经常描绘大自然中奇特而壮观的场景，他通过色彩的运用和光影的变化，创造出了壮丽而梦幻的效果，使人们对自然的美感受到了更加深刻的体验。
最后，英国文艺复兴时期的文化和艺术也受到了宗教改革的影响。
在这个时期，随着新教思想的传播和推崇，人们对于宗教信仰的重要性有了新的认识。
新教徒强调直接个人与上帝的联系，注重个体人灵魂的拯救。
这一思想也渗透到了文化和艺术领域。
艺术家们开始描绘宗教故事中的人物和场景，展示信仰和虔诚。
文艺复兴的艺术和文化成就
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
文艺复兴时期的艺术与文化繁荣
文艺复兴时期的艺术与文化繁荣文艺复兴是指15世纪末至16世纪初，欧洲大陆上一场从意大利扩散到整个欧洲的文化和艺术运动。
这场运动追求古典文化的复兴，对艺术、文化和科学产生了深远影响。
本文将重点讨论文艺复兴时期的艺术与文化繁荣的特点以及对现代社会的影响。
一、艺术与文化繁荣的特点1. 古典主义的复兴文艺复兴时期，人们开始重视古希腊和古罗马的艺术与文化。
从建筑到绘画再到雕塑，古典主义的元素成为了主流，艺术家们以古代艺术作为灵感和参考，追求对称、规则和完美的形式。
2. 人本主义的兴起人本主义是文艺复兴时期的核心思想之一，强调个体和人类理性的发展。
在文艺复兴时期，人们开始鼓励个人独立思考和实践，文艺家和学者们重视个体的自由、尊严和创造力。
这一思潮对后来的现代社会产生了深远影响。
3. 文化交流与融合文艺复兴时期，意大利成为了文化交流的中心。
人们通过学习、旅行和交流来丰富自己的知识和视野。
这种跨国的文化交流促进了欧洲各地艺术和文化的融合，让艺术家们相互启发、借鉴和创新。
二、艺术对社会与文化的影响1. 形成了艺术家与学者的新地位在文艺复兴时期，艺术家们逐渐从手工劳动者的地位上升到了享有声望和地位的创造者，他们的作品开始被人们广泛传播和赞赏。
同时，学者们也开始在文化和艺术领域发挥重要的角色，他们的思想和研究对整个社会产生了深远的影响。
2. 推动了科学与技术的进步文艺复兴时期，人们对自然界和人类的认知有了巨大的提升。
艺术家们通过细致观察和描绘自然，促进了人类对自然规律的理解。
同时，技术的发展也在一定程度上推动了艺术的进步，例如油画技法的创新使得艺术家们能够更加逼真地表现人物与自然。
3. 丰富了现代文化的内涵文艺复兴时期的艺术和文化成果对现代文化产生了重要影响。
古典主义的审美观念和人本主义的思想理念仍然在现代文化中发挥着重要作用，如建筑、绘画、音乐和文学等方面都受到了文艺复兴时期艺术的启发。
结语文艺复兴时期的艺术与文化繁荣不仅令人叹为观止，更是对后世产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术与文化
文艺复兴时期的艺术与文化一、概述文艺复兴是欧洲历史上一个重要时期，从14世纪末至17世纪，艺术与文化得到了空前的繁荣与发展。
本文将探讨文艺复兴时期的艺术与文化，包括艺术风格、艺术家、文化传播等方面的内容。
二、文艺复兴时期的艺术风格1. 人文主义思潮：文艺复兴时期，人们的思想由宗教层面向人文主义转变，重视个体的独立性与人类的尊严，这种思想转变也体现在艺术创作中。
艺术作品强调人体的真实性与美感，追求人物形象的栩栩如生。
2. 透视与立体效果：文艺复兴时期的绘画注重透视与立体效果的表现，艺术家通过精准的线条与明暗的处理，使画面呈现出更具立体感的效果，使观众能够有身临其境的感受。
3. 裸体人物的描绘：文艺复兴时期的艺术家对裸体人物的描绘非常感兴趣，他们借此来表现人体的美感与完美。
这一特点在雕塑和画作中广泛出现，例如米开朗基罗的大卫雕像等。
4. 改变传统题材：与中世纪艺术注重宗教题材不同，文艺复兴时期的艺术家开始关注尘世间的事物，描绘了大量的人物肖像、风景以及神话传说等题材，这为后来的艺术发展奠定了基础。
三、文艺复兴时期的艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其多才多艺而闻名。
他是一位杰出的画家、雕塑家、工程师和科学家，他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等至今仍然令人叹为观止。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一，他的作品充满了力量和神秘感。
著名的作品包括梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母院雕像和西斯廷教堂的壁画《最后的审判》等。
3. 拉斐尔（Raphael）：拉斐尔是文艺复兴时期意大利画派的代表人物之一，他的作品以柔和的色彩和细腻的线条著称。
他的代表作品有《雅典学院》、《圣母在草地上》等。
四、文艺复兴时期的文化传播1. 印刷术的普及：文艺复兴时期，古老的印刷术被重新发现并迅速传播开来。
文艺复兴时期的文化与艺术
文艺复兴时期的文化与艺术在历史的长河中，文艺复兴时期被视为欧洲文化与艺术的黄金时代。
这个时期的发展对欧洲文明产生了深远的影响，不仅推动了人类的知识与智慧的进步，同时也让艺术在人们生活中扮演着更加重要的角色。
本文将探讨文艺复兴时期的文化与艺术发展，以及对当代社会的影响。
一、人文主义与知识的发展文艺复兴时期的文化与艺术发展始于14世纪，并达到了顶峰于16世纪。
这个时期的特点之一是人文主义的兴起，人文主义强调人类的尊严与价值，提倡人类的个体自由与追求。
人文主义运动激发了人们对知识的渴望，学者们开始研究古代文献，探究古希腊罗马文化，并通过翻译和传播，将这些知识带入了当时的欧洲。
伴随着对知识的追求，人文主义的思想也渐渐渗透到文学作品中。
作家们开始以个体的角度探究人类的悲欢离合、爱恨情仇，以及社会的各种问题。
代表人物如达芬奇、托马斯·莫尔等，他们的作品不仅展现了人文主义的思想，也成为当今世界重要的文化遗产。
二、建筑与绘画的巅峰之作文艺复兴时期，建筑与绘画成为最具代表性的艺术表现形式。
在建筑领域，一系列雄伟壮丽的建筑物如教堂、宫殿、雄伟的广场等出现在欧洲各地。
这些建筑通常融合了古代罗马与古希腊的建筑风格，以完美的比例与对称性呈现，展示了人类智慧与创造力的巅峰。
例如意大利的圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣十字圣殿等都是当时建筑技术的杰作。
绘画方面，文艺复兴时期出现了一大批杰出的艺术家，如达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等。
他们运用透视法和人体解剖学等技巧，使画作更加逼真生动。
《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等作品至今仍然被广泛欣赏与研究。
绘画成为了社会精英之间的流行文化，这也标志着艺术与人的关系更加紧密。
三、音乐与文学的繁荣除了建筑和绘画，文艺复兴时期的音乐和文学也迎来了空前的繁荣。
音乐方面，多位作曲家的作品成为经典，如莫扎特、贝多芬和巴赫等。
他们的作品代表着音乐上的突破与个人创造力的释放，不仅在当时欧洲广受欢迎，至今仍然影响着世界音乐的发展。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化欧洲文艺复兴时期是一个引领人类艺术与文化进程的重要历史时期。
在15至16世纪间，欧洲的艺术家们追求着对古希腊和古罗马艺术的研究和恢复，但同时也在这个过程中融入了新的创新和思想。
这些新思潮和艺术风格为欧洲带来了一场深远的文艺复兴。
一、艺术与人文主义在欧洲文艺复兴时期，人文主义思想起到了至关重要的作用。
人们开始重新关注人类的尊严与自由，追求知识、审美和道德的完美。
这种人文主义的思想转变影响了当时欧洲的艺术家们。
他们开始用艺术来表达人的情感和思想，而不再只是追求宗教描绘。
文艺复兴时期的艺术充满了人文主义的底蕴，不再局限于宗教的束缚。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中展现了丰富的情感和个体的内心世界。
二、透视与三维空间欧洲文艺复兴时期的艺术家们对于透视的研究突破了以往二维平面表现的限制。
他们通过对透视的运用，使画面中的人物和物体更加栩栩如生，具备了真实感和立体感。
这种创新让观者能够更好地融入到艺术作品中，感受到其中的奇妙与美丽。
拉斐尔的作品《雅典学院》中，透视的运用使得观者仿佛置身于画作中，能够感受到背景深处的景物和人物。
三、人物刻画与肖像画在欧洲文艺复兴时期，人物刻画和肖像画取得了巨大突破。
艺术家们开始注重对人物形象的细腻描绘和个性塑造。
他们通过画面中人物的姿态、面部表情和服饰来展现人物的个性和情感。
画家波提切利的作品中，人物的姿态和面部表情都极富表现力，使得观者能够深入了解人物的内心世界。
四、建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑也成为了一种重要的艺术表现形式。
在城市规划上，人们开始注重建筑与环境的和谐统一，在城市中营造出美丽的公共空间。
而在建筑设计上，人们追求着对古代希腊和罗马建筑的恢复和复制，同时也运用了新的建筑风格和技术。
例如，米开朗基罗设计的圣彼得大教堂结合了古代罗马建筑与新文艺复兴风格，成为了一座独特而伟大的建筑作品。
五、印刷术与传播文艺复兴时期的艺术与文化得以广泛传播，离不开印刷术的发展。
文艺复兴时期的意大利文化
文艺复兴时期的意大利文化文艺复兴时期是欧洲历史上一个独特而重要的时期，而意大利正是这一时期文化繁荣的中心。
文艺复兴时期的意大利文化在艺术、文学、哲学等方面呈现出无可比拟的辉煌。
本文将介绍文艺复兴时期的意大利文化以及其对后世的深远影响。
一、艺术的辉煌文艺复兴时期的意大利是文化艺术的热bed。
许多著名的画家、雕塑家和建筑师在这个时期诞生和成长。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的艺术作品至今仍为人们所推崇和欣赏。
文艺复兴时期的意大利艺术追求真实、理性和和谐之美，强调人体的比例和对光影的捕捉，塑造出了许多经典的人物形象和壮丽的场景。
艺术作品不仅展现了人们对美的追求，也反映了社会的现实和人类精神的提升。
二、文学的繁荣在文艺复兴时期的意大利，文学也达到了巅峰。
意大利作家但丁、彼得拉克和波吉亚等人的作品被誉为文艺复兴时期的经典之作。
但丁的《神曲》以其独特的文学形式和寓意深远的内容成为了世界文学史上的杰作。
彼得拉克的《人类群星之替我创作》展示了他对人性的深入思考和对未来的预见。
波吉亚的《卡斯泰尔·德尔·蒙夸尔迪亚墓志铭》则以其优美的诗歌语言和优越的创作技巧吸引了众多读者。
三、哲学的思考文艺复兴时期的意大利不仅在艺术和文学领域有着丰硕的成果，哲学思想也得到了深入的发展。
著名的哲学家马基雅维利、布鲁内斯基和伽利略等人在这一时期涌现出来，他们的思想对当时和后世产生了重要影响。
马基雅维利的《君主论》和布鲁内斯基的《无限宇宙与无限地球》等著作展现了他们对政治、宇宙和人类的深刻思考。
伽利略的天文学研究为科学发展奠定了坚实的基础，对人们的世界观产生了巨大的冲击。
四、对后世的影响文艺复兴时期的意大利文化对后世产生了深远的影响。
意大利的艺术风格和创作技巧在欧洲乃至全世界范围内被广泛传播。
文艺复兴时期的意大利文化成为了后世诸多艺术流派的源泉，如巴洛克艺术、洛可可艺术等。
文艺复兴时期的意大利文化也为后来的思想家和文学家提供了重要的启示和借鉴，他们继续探索并发展出属于自己的文化传统。
文艺复兴内容
文艺复兴内容
文艺复兴是欧洲历史上一个重要的文化运动，关注人文主义、自由思想、人类的本质和理性。
它的内容包括：
1. 人文主义：文艺复兴时期，人文主义思想开始兴起，其核心是尊重人类的独立性和自由。
人文主义强调对古代文化的研究和赞赏，推崇古典艺术和文学作品，尤其是希腊和罗马文化。
2. 文艺复兴艺术：文艺复兴时期艺术风格主要包含了具有艺术特色的绘画、雕塑和建筑，这些作品主要反映了许多人文主义的观点。
文艺复兴时期的艺术作品体现了人类的自由思想、信仰、审美享受和人生经验。
3. 科学文化：文艺复兴时代对自然科学、数学、物理和天文学等方面也有了更深入的研究和发现。
科学文化的繁荣为人类社会带来了现代科技的基础。
4. 社会文化：文艺复兴时期也是一个社会和政治变革的时代，这种变革大大影响了欧洲的政治、经济和文化发展。
5. 宗教文化：文艺复兴时期的宗教文化也经历了重大改变。
宗教改革为基督教的发展起到了很大的作用，同时也对世俗文化产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术与文化
文艺复兴时期的艺术与文化文艺复兴时期的艺术与文化文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它在14世纪末至17世纪初兴起，对于欧洲艺术和文化的发展产生了深远的影响。
在这一时期，人们的思维方式逐渐转变，传统的宗教和中世纪观念被质疑，艺术家和学者们开始追求人性的完善和对自然的观察与表达。
在文艺复兴时期的艺术与文化中，我们可以看到许多重要的代表作品和思想。
一、艺术的创新与表现方式文艺复兴时期的艺术家们追求创新和个性化的表现方式。
绘画、雕塑和建筑都经历了巨大的变革。
代表作品中最著名的当属达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
这些作品运用了透视法和光影效果，使得人物形象更加真实栩栩如生。
此外，建筑方面的代表作品有米开朗基罗的圣彼得大教堂等，它们注重对称和比例，给人以庄严肃穆之感。
二、人文主义思想的兴起与传播文艺复兴时期的人文主义思想是对古代文化的研究和重视。
人们开始重新研究和阅读古代希腊罗马时期的作品，学术界对于古代知识的传承和创新成为该时期重要的一部分。
代表人物包括达·芬奇、莱昂纳多·达·芬奇、达文西等等。
人们认为通过追求人性的完善和对自然的观察与表达，可以找到真实的知识和智慧。
三、文学和音乐的繁荣在文艺复兴时期，文学和音乐也得到了繁荣发展。
意大利的文艺复兴时期产生了许多重要的文学作品，其中最著名的是但丁的《神曲》。
这部作品从叙事和哲学层面，探讨了人类的道德和罪恶。
另外，音乐方面，意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂等音乐家创作了大量著名的作品，如歌剧《卡门》。
四、科学与发现的进展文艺复兴时期也是科学与发现的黄金时期。
伽利略、哥白尼等科学家提出了许多重要的理论。
他们通过观察和实验，发现了地球自转和公转的真相，推动了天文学和物理学的发展。
这些科学发现对于欧洲的知识体系和世界观带来了巨大的改变，同时也影响了艺术和文化。
总结：文艺复兴时期的艺术及文化集中体现了人类对自然的观察、追求真实以及个性化表达的意愿。
文艺复兴时期的文化变革
文艺复兴时期的文化变革文艺复兴是欧洲历史上一段风起云涌的时期，该时期涌现了许多对艺术、文化和人文思想的重大变革。
这一时期，人们对于古代希腊罗马文化的热爱与追求促成了许多重要创新和发展。
本文将探讨文艺复兴时期的文化变革，主要包括对艺术形式、人文思想以及科学与技术的推动。
一、艺术形式的变革1.绘画与雕塑文艺复兴时期的艺术家们对于绘画与雕塑的技巧和造型风格进行了深入研究和创新。
在艺术形式上，他们以真实主义和透视法为核心，描绘了更为真实和立体的画面。
伟大的艺术家达芬奇通过对人体比例的准确观察和捕捉，塑造了具有生命力和表情的人物形象。
在雕塑方面，米开朗基罗的作品《大卫》展现了高度写实的人体雕塑，成为了雕塑艺术的里程碑。
2.建筑文艺复兴时期的建筑注重对古罗马建筑风格的恢复与追求，并加以创新和发展。
代表性的建筑师布鲁内莱斯基将古典与现代的元素融合在一起，设计了众多具有卓越艺术价值的建筑作品。
圆形建筑、对称布局和精致的装饰成为文艺复兴时期建筑的主要特点。
二、人文思想的变革1.人文主义的兴起文艺复兴时期，人们开始重视个体的尊严和人类的价值。
人文主义思想强调人的能力和智慧，提倡人们以人类中心的观念来看待世界。
人文主义不仅推动了研究古代经典著作的复兴，还提倡人们追求教育、文学和科学。
荷马、伊壁鸠鲁和柏拉图等古代哲学家的思想被重新发掘和传播。
2.宗教改革运动文艺复兴时期的宗教改革是对天主教会权威的挑战。
马丁·路德等宗教改革者的声音呼吁信仰自由和对教义的重新解释，引发了对教权体系的批判和抗议。
这一运动鼓励了个人对宗教思想的独立思考，以及对社会与政治的积极参与。
三、科学与技术的推动1.印刷术的发明古代中国的活字印刷术在文艺复兴时期传入欧洲，给予了欧洲社会巨大的影响。
古登堡的活字印刷术的发明与推广使得书籍的产量大幅提高，文化知识开始广泛传播，人们对于知识的获取更加方便和快捷。
2.天文学的进步文艺复兴时期，天文学领域出现了重大突破。
意大利文艺复兴时期的艺术和文化特点
意大利文艺复兴时期的艺术和文化特点意大利文艺复兴时期是指15世纪至16世纪初在意大利半岛兴起的一场艺术和文化运动。
这一时期的艺术和文化具有独特的特点，是欧洲文化发展史上的一个重要阶段。
本文主要从思想、文学、绘画等方面，探讨意大利文艺复兴时期的艺术和文化特点。
一、思想上推崇人文主义人文主义是文艺复兴时期的核心思想。
人文主义主张人的尊严和自由，重视人类的独特能力，提倡人的个性和自由个性的发展。
人文主义者追求真理、美和善，崇尚古代文化，认为古代文艺是人类文明的顶峰。
人文主义的理念影响了意大利文艺复兴时期的文学、艺术等各个方面。
从文学上来说，人文主义把关注焦点从宗教转移至人类，提倡个性、自由和人性化文学创作，产生了包括但不限于但丁、彼特拉克、蒙特弗格洛等一系列杰出文学家。
艺术上来说，人文主义者重视人的真实形象和生命特征，注重描述人类的肉体美和文化底蕴，创造了许多具有自由个性、体现人类精神追求的杰出作品。
二、文学上典雅清新文学创作是文艺复兴时期的文化重点之一。
丰富多彩的文学体裁涌现出来，包括叙事诗、抒情诗、戏剧等。
意大利文艺复兴的文学中，充满了对生命真谛的思考和对美好生活的向往。
作为文艺复兴时期的代表性诗人，但丁和彼特拉克的伟大贡献成为了意大利文化的典范。
但丁在《神曲》中，通过圣人导引，真实地描述了人类在地狱、炼狱、天堂的历程，突显人性的真善美。
彼特拉克的十四行诗则是对贵族阶层下层居民的歌颂，表现了人间美好生活的向往和追求。
此外，意大利文艺复兴时期的文学作品典雅清新，寓意深刻。
古典文化的回归、人文主义的推广和印刷技术的发展，充实了意大利的文学积淀。
马基雅维利、托马索·卡莱嘉、乔瓦尼·博卡奇奥等作家，创作出了不少卓越的政治哲理文学作品和小说。
他们的作品观覆盖了社会、政治、法律等方面，表达了具有哲学意义的生存与为人处世哲理。
三、绘画上传统精神与现实主义并重文艺复兴时期也是绘画艺术的大发展时期。
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第五章近现代西方文化第一节文艺复兴时期的文化中世纪的黑暗统治：约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。
另有说法认为中世纪结束于文艺复兴时期。
"中世纪"一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。
《自然辩证法》罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。
意大利一直不能统一。
教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。
教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。
宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。
在教皇格里高利一世（公元590年~公元604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。
骑士，或称武士，是欧洲中世纪时，受过正规军事训练的骑兵，后来演变为一种荣誉称号，用于表示一种社会阶层。
在此阶段的纷乱局势中，国王和贵族都需要一些在战争上具有压倒性优势的兵种，为此他们会悉心培育一些年轻人，使之成为骑士。
而骑士的身份，往往不是继承而来的，其本质也与贵族不同，除了和贵族一样能够获得封地之外，骑士也必须在领主的军队中服役，并在战争时自备武器与马匹。
在骑士文学中，骑士往往是勇敢、忠诚的象征，每一位骑士都以骑士精神作为守则，是英雄的化身（实际情况不一定是如此），欧洲的骑士制度和日本的武士制度亦有相似。
一、文艺复兴的背景1、经济背景：14世纪开始，意大利的一些城市中出现了资本主义萌芽。
其中，佛罗伦萨、威尼斯和热那亚最为突出。
佛罗伦萨（手工业中心）14世纪的手工工场与资本主义萌芽。
呢绒加工业与贵族政治。
佛罗伦萨：是13、14世纪欧洲最著名的手工业、商业和文化中心。
它有极其发达的毛纺织业、丝织业、五金业和建筑业。
其商业网遍布于西欧，在土耳其、埃及也有商号，其商人的足迹甚至于远涉中国。
佛罗伦萨的金融业最为突出，其银行、钱庄超过100家，所铸造的"佛罗林"，为欧洲和近东地区之通用货币。
15世纪时，美第奇银行家族控制了城邦政权，不仅包揽了教廷税收，而且是许多君王的债主。
文艺的"保护神"：新的生活方式，新的市民阶级，需要新的文化生活。
佛罗伦萨的统治者柯西莫·美第奇提出"和平、繁荣和文化"的方针，对外实行和平外交，对内注重市政建设，给贫民以实惠，让富人更富有，佛罗伦萨因此成为资本主义经济最为发达的地区。
柯西莫崇拜古典文化，他的身边聚集了许多著名的人文主义者，他还在佛罗伦萨建立了一所柏拉图学院，因此被称为文艺的"保护神"。
罗伦佐大公：罗伦佐·美第奇大公，柯西莫的孙子，他不仅是杰出的政治家、外交家，还是一位人文主义诗人，他的宫廷是文学家、哲学家、雕刻家、画家、建筑学家、音乐家和诗人荟萃之处。
他有极其丰富的古典杰作收藏，还开办了一所美术学校。
佛罗伦萨在美第奇家族统治时期，经济和文化空前繁荣，被历史学家称为"文艺复兴的摇篮"。
2、文化背景：意大利继承了希腊、罗马的文化遗产，又通过拜占庭、阿拉伯文化的联系，得到许多古希腊的许多典籍和艺术珍品。
意大利学者通过对这些来自东方世界的文化珍宝的研究，发现了与欧洲中世纪文化绝然不同的文化宝藏。
1453年，基督教世界的坚固堡垒君士坦丁堡被奥斯曼土耳其人攻陷。
大批的希腊人涌入西欧，他们带来的古典文化成果引起好一阵的文化休克。
接着，一个对古典文化模仿和复兴的过程就开始了。
3社会心理背景:自14世纪以来，由于城市经济的发展和罗马天主教的庇护，越来越文雅化的意大利人对中世纪以来文学艺术的鄙陋状况越来越不满，人们纷纷指责古典文化结束以后，直到14世纪，在西欧没有出现过稍有水平的文化作品。
4、意大利人的文化秉性背景：文艺复兴，在很大程度上，可以说是意大利人的文化秉性与古典文化相结合的产物。
其间，古典文化只不过是一种媒介，而意大利人固有的功利主义、感性主义和个人主义才是真正起作用的东西。
崇拜感性主义:意大利文艺复兴时期的文化，是一种艳丽的感性文化。
意大利人当时还处于崇拜权威的阶段，只不过他们用古典时代的权威代替了中世纪的权威，而实际上他们又用感性主义的权威取代了古典时代的权威，于是，古典权威成了愰子，而崇拜感性主义才是实质。
人的感性的解放:文艺复兴的时代精神是人性的解放。
而这里所说的人性的解放，主要是指人的感性的解放。
他们以感性意义上的人性反对抽象的神性，用人的正常情欲和感官享乐反对中世纪的禁欲主义和普遍虚伪。
这种时代精神所规定的基本社会生活原则，就是感觉主义和唯美主义。
二文艺复兴时期的人文主义和文学（一）人文主义中世纪早期，神学是至高无上的学科。
从14世纪起，一些学者开始研究以人类和人类社会为内容的学科，如哲学、语言学、文学、历史、政治、经济等。
人文主义这一名称，就由此而来。
是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
它主张一切以人为本，强调人的价值和尊严，提倡个性解放自由平等。
反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
人的发现:文艺复兴早期的意大利诗人彼特拉克把自己研究的学问叫做"人学"，或"人文学"，自称"人文主义者"。
以后，人们就称他为世界上第一位人文主义者。
人文主义的特征：1、提倡以人为中心，反对以神为中心。
2、提倡个性解放，意志自由。
3、追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然。
4、否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。
正面的人文主义当时，几乎所有的人文主义者在思想和行为上都表现出一种我行我素的自由人格。
这有力地推动了人文学科的复兴和文学艺术的繁荣，特别有利于使人从中世纪普遍虚伪的状态下解放出来，实现人的觉醒。
人性的觉醒首先表现为个性的解放，普遍人格的发展首先表现为对每一个个别人格的尊重。
人道主义就首先表现为个人主义。
要摆脱抽象的神性对人的生活的主宰，最方便的办法，就是打出感性的个体的大旗。
由于个性解放和人格的发展而导致的普遍的人性觉醒，与崇高典雅的古典文化相结合，就产生了这一时期意大利所独有的"在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人"（恩格斯：《自然辩证法》）负面的人文主义1、道德方面，就更为糟糕。
马基雅弗里说："我们意大利人较之其他国家的人更不信奉宗教，更腐败。
"文艺复兴时期意大利人的道德堕落与他们的艺术成就一样著名。
在北欧人的心目中，一个意大利化的英国人，就等于是魔鬼的化身。
在莎士比亚的笔下，意大利人多为坏蛋，比如伊阿古（《奥赛罗》）、夏洛克（《威尼斯商人》）之流。
布克哈特认为，由于个性的高度发展，非道德发展到了登峰造极的地步。
许多人把犯罪作为体验的对象，为犯罪而犯罪。
他们抨击教士，不是针对教士们人性的弱点，而是针对他们由于过分的唯灵主义理想所导致的普遍虚伪。
人文主义不是廉洁和自律的运动，其目的是想让教士小偷小摸的欲望满足和感官享乐成为所有人的理直气壮的行动。
它还是美第奇等显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物。
它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。
（二）文学三杰人文主义者从古典文献中寻找在中世纪文化中失落了的古典文化精神。
他们研究古代的文献，不是从中去寻找神学的合理性证明，而是因为他们由衷地欣赏这些宝贝。
人文主义者从古代文献中领略到许多新的人生体验，使他们感到惊异的是感到自己与古人的距离竟然比自己和中世纪文化的距离小得多。
他们意识到直抒胸臆是一件很值得一做的工作，就这么作了，于是就有了人文主义的文学创作。
1、但丁（1265-1321）出身于佛罗伦萨没落贵族之家。
早年曾在波伦尼大学学习，深受古典文化的熏陶，后又留学英国和法国。
但丁在政治上属于代表市民阶层和下级贵族的圭尔弗派，曾任佛罗伦萨执政官之一，后因反对教皇，于1302年被逐出佛罗伦萨，最后客死他乡。
但丁最负盛名的作品《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部份。
但丁在《神曲》中对教会、教士、贪官作了无情的揭露和批判，，指斥教皇的宫庭是"基督整日被买卖的地方"，他对在烈火中受煎熬的教皇的灵魂说："你的贪婪使世界陷于悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升"。
"你们把金银做你们的上帝"，他甚至在作品中为当时在世的教皇卜尼法斯八世在地狱的火窟中预留了一个位置。
在《神曲》中，但丁歌颂了人的理性、自由意志、才能和智慧。
他说，人"生来就有理性的力量"，人有天赋的自由，自由一种崇高的力量，"人生来不是为了象野兽一般活着，而是为了追求美德和知识"。
但丁歌颂现实生活，激励人们投入现实世界的斗争，去追求美好的现实生活。
把但丁救出困境并引导他游历天堂的不是天使，也不是圣徒，而是童年时代倾慕的美女（贝亚特丽契）。
但丁仰慕荷马、泰勒斯、苏格拉底、柏拉图、德谟克利特等先贤，尊称他们为"大师"、"圣哲"，并以能见到他们的亡灵为荣。
这反映了他对古典文化的高度推崇。
2、彼特拉克（1304-1374）生于佛罗伦萨的阿雷佐城。
十二岁入大学学法律。
后改学文学、修辞和宗教，他经常外出旅游，到过法国和德国。
长期在教会供职，对个中黑幕所知甚详，但对其仍表敬意。
他热爱古典文化，到外搜求古希腊、古罗马的手稿、文物，专心研究，声称要来一个"古代学术的复兴"。
他把自己的研究称为"人文学"，与以宗教为主研究的神学区分开来。
其主要著作有《歌集》《意大利颂》等。
1324年，彼特拉克获得"桂冠诗人"的称号。
彼特拉克在研究当中，因接触到古罗马西塞罗的作品而热情倍增。
在思想上，他深刻地体验到灵与肉、精神与物质的冲突，感到中世纪与近代、理想与现实之间的矛盾。
他博学，极有文化气质，并敏感到了人的生命本质和人的生活态度之类的大问题，却生活在中世纪和近代两种文化的夹缝中。
在山上与上帝对活的飘渺之感，那是完完全全的灵的召唤；但现实世界的生活又总是把他从美梦中拉回，又不得不回到人间，与愚昧的人们讨论各种愚蠢的问题。