写意画即是用简练的笔法描绘景物

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的。尊他为“”之祖。五代先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“”。之后宋代文同兴""画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代善用浓墨浅色，重写实的水墨淡彩，更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、、李、、、等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。"

写意画强调作者的个性发挥。以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到，可以用来描写人物，通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。

五代的即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了的画家发展，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品、等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的

表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。

宜选用，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加的变化，活生生地反映人物的精神和表情。

写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，最初只是作为人物画的配景出现的，开始，花鸟画才独立成科，成为中国画的一面不可缺少的大旗。

在门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

与，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主，称为“师古人”，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔之前“读画”，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹”，方能“下笔有神”。

山水画的画法是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美，是山水画家潜心探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画的照相式纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。正如山水画大师所说：“山川自然之物，画图人工之物。”山水画中山川云树是画家依照自然营造的胸中丘壑。所以，历来有造就的山水画家多数是本着“外师造化，中得心源”的精神，不断探求自然奥秘，捕捉山情水意，锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。山水画与其门类传统绘画及书法一样，结构简单而性能丰富的毛笔及水墨是主要工具材料，且画家多有书法素养，从而形成山水画以线条水墨为重的笔墨技巧表现模式，为了主观情感表达，重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量。舍弃削弱自然光景及自然色彩的刻意追求，创造了散点透视和三远法构景方法，以及以少胜多的

概括程式，以求主观情感表达的极致和“意境美”的创造。营造激发共鸣的画中境界，是山水画中之魂。它体现了人和自然美的关系，反映了规律和规律的辩证关系。

的六条标准“”，它们分别是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。当然，欣赏是带着时代的眼光的，人们的欣赏情趣也有着，在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求，画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧，而欣赏者是为了丰富精神生活，陶冶情操，那么欣赏就偏重于画的内容及感染力，不管是从哪一点出发欣赏画，都需要久看细看，用一种研究的眼光来看，才能看出它的奥妙，达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都知道，有的画初看印象不错，还想再看，但看了几次之后却会觉的这幅画没有什么意思，也有的画初看似乎平淡，但看了几次之后，你就会发现它有丰富的内在美。在欣赏中国写意画时要把握以下几个特点，如此才会从中得到艺术的享受。

立意

当你看画的时候，首先打动你的是它的立意是否生动，第一印象很关键，如感觉好才使你仔细的看下去，深入地研究下去，如果一幅画给你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生动是一幅画给人的一种综合感觉，以欣赏的角度来看，所以能被一张画所感染，是因为它的内在美，而这种内在美是通过形式的美表现出来的。

古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。如画就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。立意的生动是内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素，所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，看上去好像画家在横涂竖抹。有的欣赏者认为荷叶画的太离形，不符合自然生态的本相。把叶子改成用绿色就更好，从这一点充分说明了欣赏者的文化品位，我感觉一块水黑淋漓的石头，在有的人眼中可能是无情物，可是在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定的性格。

形与神