音乐赏析论文_黄梅戏鉴赏
黄梅戏表演艺术的特点探讨
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国戏曲剧种之一，起源于湖北省黄州，因此得名为黄梅戏。
黄梅戏以其独特的表演风格和丰富多彩的表演艺术而闻名。
在戏曲艺术中，黄梅戏有着独特的表演特点，包括音乐、唱腔、表演技巧等方面，具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。
一、音乐唱腔独特黄梅戏的音乐唱腔以“梅花三弦”为主要伴奏乐器，梅花三弦是一种高亢而清脆的弹拨乐器。
黄梅戏的唱腔多以湖北方言演唱，尤其以黄梅音为主要声腔。
黄梅音高亢悦耳，有着独特的地方特色，具有独特的表现力。
演员在演唱时通过声音的高低、快慢、轻重来表现角色的性格情感，使得唱腔更为丰富多变。
在表演中，演员会根据角色所需的心情变化，灵活运用音乐唱腔技巧，表现出人物内心的痛苦、欢乐等情感，使得观众更容易被戏曲所吸引。
黄梅戏的音乐唱腔独具特色，富有表现力，极具感染力，让人印象深刻。
二、表演风格优美黄梅戏的表演风格以优美、柔媚、婉转著称，它是中国戏曲中优美柔和的代表之一。
在表演时，黄梅戏注重细腻唯美的表现，它的表演手法细腻、婉转、圆润，充满了温婉动人的魅力。
在角色刻画上，黄梅戏的演员善于表现女性的温柔、娇柔之美。
而在男性角色的表演上也善于表现男性的刚毅、豪迈之美。
这种温柔与激情的表演风格既表现了黄梅戏的独特魅力，也使观众更容易被戏曲所吸引。
三、表演技巧丰富多样黄梅戏的表演技巧非常丰富多样，既有唱、念、做、打的综合表演形式，又有华彩绚丽的舞蹈表演。
在表演中，演员们还会融入武术技巧，使得表演更加生动、精彩。
在舞蹈表演中，黄梅戏以舞蹈手段来表现角色的情感变化，通过优美的舞姿，表现角色内心的痛苦、欢乐等情感。
而在打武戏中，演员们通过华丽的武术表演来展现人物的英雄气概和战斗力，给观众带来视觉上的享受。
在情感表演上，黄梅戏的演员善于通过面部表情和动作来表现角色内心的情感，使得角色更加真实生动。
演员们会通过练就的表演技巧，真实地表现角色的内心矛盾、情感冲突，使得戏曲表演更加生动感人。
四、故事情节丰富多彩黄梅戏在戏曲剧种中，故事情节非常丰富多彩。
浅谈黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》的风格特点
浅谈黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》的风格特点黄梅戏作为国家级非物质文化遗产，它的一些经典唱段久兴不衰，广为传唱。
本文通过对黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》的剖析，明晰了其唱腔、语言特点、音乐风格、美学特点，进而解析了其地域文化属性;探讨了《夫妻双双把家还》的传承和创新的意义;总结了《夫妻双双把家还》作为非物质文化遗产活态传承的典型经验。
标签：夫妻双双把家还;风格;地域文化;活态传承黄梅戏于18 世纪末发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”。
今日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中心的黄梅戏，被称为“怀腔”。
《夫妻双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙人口的唱段，由时白林作曲，创作于20 世纪50 年代初期，原唱是严凤英和王少舫，之后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。
该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的范例，因内容贴近生活，旋律的优美，成为老少皆宜的戏曲唱段。
一、黄梅戏《夫妻双双把家还》的风格特点（一）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的唱腔和语言特点黄梅戏唱段《夫妻双双那家还》，唱腔清秀、优美、典雅，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特点，展现了黄梅戏的“音韵美”，唱词的语调与音乐的旋律线具有高度的一致性[1]。
安庆人日常讲话就像在唱黄梅戏，而《夫妻双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律起伏较小，近似在用安庆人的语调在念唱，由女生来唱，唱腔甜美，有点像西方歌剧中的宣叙调。
（二）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的音乐风格黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》曲调优美且简单、易学，唱段开始采用的是人们非常喜欢的男女对唱的形式。
第一句和第三句是女生唱的，只在这两句的第二小节做了一下“加经过音”旋律装饰处理，第一句和第三句的加花处理，不仅保证了旋律的统一性，还保证了其鲜活生动性。
浅析黄梅戏中花腔小戏与其演唱特点
| Xi Ju Yu Ying Shi •戏剧与影视■■浅析黄梅戏中花腔小戏与其演唱特点杨昀广西师范大学音乐学院摘要：花腔小戏作为黄梅戏中不可或缺的组成部分，其独特的艺术风格特点，对黄梅戏的形成和发展起到了至关重要的作用。
其中花腔音乐特色贯穿于唱段的每个地方，有非常高的研究价值，同时花腔还是一门拥有丰富内涵和深厚基调的艺术。
本文针对黄梅戏中的花腔小戏进行研究其演唱特点。
关键词：黄梅戏花腔小戏唱腔演唱特点中图分类号J605文献标识码:A_、花腔小戏的概述黄梅戏是一种我们常见的曲牌体戏曲题材，起源 于民歌和民间歌舞，它包括两大声腔体系一平词体 系（或称为正本大戏）和花腔小戏（此“花腔”是黄梅戏 音乐中的一种腔体，与美声唱法中“花腔女高音”中的 “花腔”截然不同），这两大体系共同组成了黄梅戏的艺 术特性和艺术内在。
黄梅戏中，花腔和小戏宛如亲兄弟一般密不可分，花腔小戏既指那些有着专有曲调的生活小戏，又指那 些有着插曲性的曲调大戏和串戏，观众耳熟能详的《对 花调》《天仙配》等，都属于花腔小戏。
顾名思义，花腔小 戏所使用的腔体大多为花腔，这种唱腔体系是由传统 的花鼓戏、民歌小调或者民间歌舞演变糅合而来，具有 浓厚的民歌风味，多为简单的上下句，中间有大量的衬 词出现，经常重复最后一句。
它由“两小戏”和“三小戏”构成。
其中“两小戏”包括小丑和小旦两个角色，“三小 戏”是在两小戏的基础上加上小生这个角色。
，概括并引申出了花腔小戏的艺术特征以及文章编号:1008-3359(2021)02-0153-04二、花腔小戏的特点(一)花腔小戏的唱腔前文提到，花腔小戏的唱腔多为花腔，而花腔又分 为“专用曲调”和“主调彩腔”，这两种唱腔都采用自然 声演唱。
花腔小戏具有突出的民间特点，例如丰富流畅 的曲调、五声调式、较小的音域、以级进结合小跳的旋 律等，以上特点再加上黄梅戏在长期流传中吸收的浓 郁乡村生活气息，旋律发展偏向口语化，经过艺术实践 来完善自身，形成了花腔小戏独特的唱腔特点。
浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征
浅析黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的音乐特征作者：刘娜来源：《北方音乐》2016年第23期【摘要】通过介绍黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》的创作背景及主人公简介，进一步分析了它语言语汇自然鲜活，旋律优美流畅的艺术特征，并进一步通过它准确咬字吐字、融情于唱、寓情于舞，对它的艺术表现进行了深入分析。
【关键词】创作背景；语言特点；伴奏的手法技巧黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是在20世纪50年代初，由作曲家王文志为重新编排《女蛇传》编创的一首插曲《谁料皇榜中状元》，在当时取名为《花好月圆》，后来作曲家方集富为了给舞台剧《女驸马》进行谱曲，将这首曲自进行了修改和整理之后，把名字改成了《为救李郎》，1959年的时候，人们把它拍成了电影《女驸马》，后来又次改名，才有了今天的《谁料皇榜中状元》。
对于黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》这段唱腔而言，它属于黄梅戏里的花腔小调。
黄梅戏里的经典选段《谁料皇榜中状元》是黄梅戏里的比较优秀的具有代表性的一部剧作，它是安庆市剧作家王兆乾创作出来的，在1958年的时候第一次进行了首演，之后这部作品赢得了观众的喜爱。
在1959年的時候，它由著名的艺术家严凤英主演《女驸马》之后，又再一次的引起了全社会的轰动。
它的旋律很优美，清新而又特别活泼，受到很多戏曲爱好者喜爱和支持。
1978年的时候，黄梅戏剧团的改编本，又进一步的做了一些修改，从而使在黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》里这部作品更加的完美化。
一、自然鲜活的语言、语汇特征语言的选择是戏剧作品中一个很重要的因素，黄梅戏也不例外，黄梅戏有着自己独特的语言，那就是安徽省安庆市的地方性口语和谚语，也就是我们所说的方言，其实大部分是安徽安庆的官话。
这样以来，使得黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》拥有了自己独特的特征，即地方性特征。
在黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》里，我们可以看到，在这部作品中出现了大量的古诗词。
一开始以合唱的形式呈现出了古诗词作品，从而向人们表达了该剧主人公冯素珍正在思念自己的亲生母亲和情郎李兆廷。
黄梅戏受欢迎的原因探析
黄梅戏受欢迎的原因探析黄梅戏是中国传统戏曲中的一种，起源于湖北黄梅地区，使用“黄梅调”进行演唱。
黄梅戏以其特有的艺术风格和鲜明的表现形式，深受观众喜爱。
以下是黄梅戏受欢迎的原因的探析：1. 文化传承：黄梅戏作为中国传统戏曲之一，承载着丰富的历史文化底蕴。
它采用了古老的演艺方式和表演手法，传承了中国传统音乐和舞蹈的优秀艺术特点。
观看黄梅戏不仅可以欣赏到精湛的表演技巧，还能感受到传统美学的独特魅力。
2. 情感表达：黄梅戏以其细腻的情感表达而闻名。
演员通过歌唱和舞蹈来演绎剧中角色的情感，将观众带入角色的世界中。
黄梅戏以其独特的音乐风格和柔美的舞蹈形式，能够让观众情绪起伏，共鸣感情，让观众在欣赏的过程中产生共鸣。
3. 故事情节：黄梅戏的剧本多以历史故事、民间传说为题材，故事情节精彩纷呈。
这些剧本常常蕴含着深刻的道德观念和人生哲理，通过戏剧人物的奋斗和矛盾展开，引发观众对人性和现实问题的思考。
黄梅戏的剧情富有悬念和变化，能够吸引观众的眼球，使观众对剧情的发展保持浓厚的兴趣。
4. 角色扮演：黄梅戏中，角色扮演是非常重要的一环。
演员通过精湛的表演技巧和形象塑造，将角色的性格特点表现得栩栩如生。
观众能够从演员身上看到角色的个性、情感和命运，与角色产生共鸣和情感交流。
黄梅戏的角色扮演不仅需要演员具备出色的唱功、舞技和表演技巧，还需要充分理解并把握角色的内心世界，做到角色与观众的情感沟通。
5. 与观众的互动：黄梅戏非常注重与观众之间的互动。
观众可以通过回应、鼓掌、喝彩等方式与演员进行互动，使演出气氛更加热烈。
黄梅戏演出的现场氛围也非常热闹，观众可以和其他观众一起欣赏戏曲、讨论剧情，增加了观赏戏曲的乐趣。
黄梅戏之所以受欢迎，主要是因为它具有丰富的文化传承、细腻的情感表达、精彩的故事情节、深入人心的角色扮演以及与观众的互动，能够满足观众的情感需求，并带给观众艺术享受和思考的机会。
黄梅戏作为中国特有的传统戏曲形式，是中华民族文化瑰宝之一。
黄梅戏学期论文
谈黄梅戏艺术的传承与发展[摘要]近些年来，随着经济体制的改革,西方文艺思潮的涌入,多元文化格局的形成与冲击,使无论是创作主体还是接受主体的观念都发生了巨大改变。
戏曲如何在保持剧种特色的同时,走出固有的模式,打破传统的窠臼,已成为人们普遍关心的问题。
就黄梅戏艺术而言,这一时期是躁动和探索的时期。
本文从黄梅戏曲的发展现状入手谈及黄梅戏曲的传承与发展，文章提出走多元化的道路、传统与现代结合、与时俱进的原则。
[关键词]黄梅戏曲现状传承与发展1.黄梅戏曲的发展历史黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。
它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。
至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。
是安徽安庆市宿松县和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
2. 黄梅戏曲发展的现状黄梅戏繁荣于近现代,综合戏曲多剧种的元素,安庆方言与普通话的融合、唱腔的甜美通俗和叙事较快是黄梅戏相比于其它剧种的几大特色,且群众参与性强、娱乐性强,但随着人类迈入科学、经济飞速发展的信息时代,各级各类学校音乐教育几乎是欧洲音乐一统天下,影视艺术和娱乐方式多元化,使戏曲赖以生存的社会人文状态发生了翻天覆地的变化,以至于曾经辉煌的戏曲日渐势微,纷纷沦落为边缘文化,目前黄梅戏面临着观众减少、市场萎缩、人才流失、资金缺乏等等危机,各地剧团也陷入入不敷出、步履维艰的境地。
黄梅戏表演艺术的特点探讨
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国的一种地方戏曲剧种，起源于湖北省黄梅县一带，因此得名黄梅戏。
黄梅戏表演艺术具有独特的特点，下面将对其特点进行探讨。
黄梅戏的音乐艺术特点鲜明。
黄梅戏的音乐以其特有的旋律以及独特的音调风格而闻名。
其音乐表演形式丰富多样，有合唱、独唱、对唱、重唱等多种形式。
在节奏方面，黄梅戏音乐节奏明快，富有活力，具有很高的表现力和感染力。
黄梅戏还运用了丰富的乐器伴奏，如锣、鼓、板、弦等，使音乐更加生动有力。
黄梅戏的唱腔艺术特点独具一格。
黄梅戏的唱腔较为平稳，并注重声音的抑扬顿挫。
黄梅戏中的唱腔分为多个板块，如封面、引子、托板、腔尾等，每个板块都有其独特的表现手法和唱腔特点。
黄梅戏唱腔注重情感的流露和形象的刻画，通过音乐表演来塑造人物形象，并抒发情感。
黄梅戏的表演形式多样化。
黄梅戏不仅有歌唱和音乐伴奏，还有丰富多彩的舞蹈和表演形式。
舞剧、杂技等元素在黄梅戏中得到广泛运用，丰富了表演的形式和内容。
黄梅戏舞蹈动作流畅优雅，表现力丰富，给人以美的享受。
黄梅戏的表演形式还注重舞台布景和服装的设计，通过色彩和造型的选择来展现人物性格和情感。
黄梅戏的情感表达独特。
黄梅戏以其浓郁的地方色彩和深厚的民间情感而备受称赞。
黄梅戏常常以家庭为题材，描绘了爱情、亲情、友情等多种情感关系，通过对人物内心的反思和生活细节的描写来展示人物的情感和世俗生活的百态。
黄梅戏情感真挚、细腻，能够触动人心。
黄梅戏表演艺术具有音乐艺术特点鲜明、唱腔艺术特点独具一格、表演形式多样化和情感表达独特等特点。
这些特点使黄梅戏成为中国戏曲艺术瑰宝之一，也让黄梅戏在众多戏曲剧种中独树一帜。
关于黄梅戏的作文
关于黄梅戏的作文引言黄梅戏，又称湖北黄梅戏，是中国的一种著名的地方剧种。
它起源于湖北省的黄梅县，至今已有近400年的历史。
黄梅戏以其独特的表演形式和丰富的剧情深受观众喜爱。
本文将介绍黄梅戏的历史渊源、发展特点以及其在中国戏曲中的地位和影响。
一、黄梅戏的起源与发展黄梅戏起源于明朝末年的湖北黄梅县，最初是由民间戏曲发展而来。
传说当时黄梅县的戏剧演员被明朝的官府压迫，为了保护自己的戏曲表演传统，便在山野间自学自演。
这些演员经过不断的实践和创新，逐渐形成了独特的演出风格和表演特点。
随着时间的推移，黄梅戏逐渐被广泛传播，并赢得了观众的赞赏和认可。
黄梅戏的发展经历了多个历史时期，每个时期都有不同的特点。
明清时期，黄梅戏的发展进入了黄金时期，戏曲演员和作家积极创新，剧目的数量和质量都有了大幅提高。
然而，在20世纪初的清末民初时期，由于社会变革和新文化运动的影响，传统戏曲受到了挑战，黄梅戏也陷入了低谷。
直到1950年代，中国政府开始重视保护和发展民间戏曲，黄梅戏才得到了重振。
二、黄梅戏的表演形式和艺术特点表演形式黄梅戏是一种综合性的戏曲形式，包括了唱、念、做、打等多种表演形式。
其中，唱腔是黄梅戏的主要表演形式之一。
黄梅戏的唱腔独特，音调柔美，旋律流畅，充满了江南地区的独特风情。
此外，黄梅戏还注重表演技巧和舞台效果，演员们通过精湛的身段、动作和嗓音表达情感和塑造角色。
艺术特点黄梅戏的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.高亢激昂的情节：黄梅戏常常以历史故事或民间传说为背景，其情节深刻、曲折多变，引人入胜。
2.绚丽多彩的服装和化妆：黄梅戏的演员服装华丽，色彩鲜艳，化妆精致，能够吸引观众的眼球。
3.独特的表演风格：黄梅戏的表演风格独特，演员们通过声乐和肢体动作的配合，展现出独特的表演魅力。
4.独特的音乐伴奏：黄梅戏的音乐伴奏多样，包括打击乐器、弦乐器和木管乐器等，能够有效地配合演员的表演。
三、黄梅戏在中国戏曲中的地位和影响黄梅戏在中国戏曲中占有重要地位。
黄梅戏毕业论文
黄梅戏毕业论文黄梅戏毕业论文黄梅戏，作为中国传统戏曲的一种，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它起源于湖北黄梅县，经过几百年的发展，已经成为中国戏曲中的重要流派之一。
作为一名戏曲专业的学生，我选择了黄梅戏作为毕业论文的研究对象，旨在探讨其艺术特点、历史渊源以及对当代社会的影响。
首先，黄梅戏的艺术特点是其独特的唱腔和表演风格。
黄梅戏以其柔婉的唱腔和细腻的表演而闻名于世。
其唱腔以高亢激昂的嗓音为主，同时又兼具细腻婉转的特点。
这种独特的唱腔风格使得黄梅戏具有强烈的感染力和表现力。
在表演方面，黄梅戏注重细腻的动作和面部表情的塑造，通过舞蹈、武打和杂技等多种表演形式，将戏曲故事生动地呈现在观众面前。
这种独特的表演风格使得黄梅戏在中国戏曲中独树一帜，深受观众喜爱。
其次，黄梅戏的历史渊源可以追溯到明朝。
黄梅戏起源于湖北黄梅县，最早是由当地民间艺人演唱的民间曲艺形式。
后来，随着黄梅戏的逐渐发展和演变，它逐渐成为一种正式的戏曲形式，并在明朝时期得到了广泛的传播和发展。
在明朝时期，黄梅戏成为宫廷文化的一部分，得到了皇帝的赞赏和支持。
随着时间的推移，黄梅戏逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演形式，并在清朝时期达到了巅峰。
然而，随着现代社会的发展，黄梅戏也面临着一些挑战和困境。
由于电视、电影等现代娱乐形式的兴起，传统戏曲的观众逐渐减少，黄梅戏也受到了一定的冲击。
同时，由于现代生活的快节奏和多样化，年轻人对于传统文化的兴趣也逐渐减少。
因此，黄梅戏需要不断创新和发展，以适应现代社会的需求。
一方面，黄梅戏可以借助现代科技手段，将其表演形式和内容与现代娱乐形式相结合，吸引更多的观众。
另一方面，黄梅戏也可以通过教育和宣传，增加年轻人对于传统文化的了解和兴趣，从而推动其发展和传承。
总之，黄梅戏作为中国传统戏曲的一种，具有独特的艺术特点和历史渊源。
然而，随着现代社会的发展，黄梅戏也面临着一些挑战和困境。
因此，我们需要通过创新和发展，推动黄梅戏的传承和发展。
描述黄梅戏
描述黄梅戏黄梅戏，一种富有江南特色的地方戏曲，起源于中国湖北黄梅县，被誉为中国四大戏曲剧种之一。
它以湖北方言为基础，融合了湖南、安徽等地的音乐元素，具有独特的艺术风格。
黄梅戏的剧情多以爱情、家庭、历史故事为题材，情节曲折、富有感染力。
在表演形式上，黄梅戏以唱为主，兼有念、做，结合了舞蹈、杂技等艺术形式。
演员们用独特的嗓音演唱，配以优美的舞蹈动作，以及精湛的表演技巧，将戏曲人物栩栩如生地展现在观众面前。
黄梅戏的音乐表演是其独特之处。
它的音乐体系包括主调、副调、过调、花调等多个调式，每个调式都有独特的音色和情感表达。
演唱时，演员们通过细腻的嗓音和音乐的配合，将剧情中的情感表达得淋漓尽致。
同时，黄梅戏还注重舞蹈的表演，舞蹈动作舒展优美，能够很好地展现戏曲人物的性格和情感。
黄梅戏的服饰和化妆也是其独特之处。
演员们在舞台上身着华丽的戏装，头戴花冠，脸上精心画着浓妆，使得戏曲人物更加生动形象。
不同的角色根据其性别、年龄、身份等特征，有着不同的服饰和化妆方式，使得观众能够更加直观地辨认每个角色的身份和性格。
黄梅戏的表演形式多样，有唱念做打等多种表演方式。
唱是其主要表演方式，演员用独特的嗓音进行高亢激昂的演唱，将剧情中的冲突和情感表达得淋漓尽致。
念是指演员通过朗读的方式来表达剧情，念白中融入了丰富的情感和表演技巧。
做是指演员通过肢体动作和面部表情来表现戏曲人物的性格和情感。
打则是指演员们在舞台上进行的武打动作，通过精湛的技巧和配合，使得戏曲的动作更加逼真。
黄梅戏的剧目丰富多样，有《牡丹亭》、《西华山》、《杨门女将》等经典剧目。
其中，《牡丹亭》是黄梅戏中最为著名的剧目之一，讲述了悲剧爱情故事，以其优美的旋律和深情的演唱而闻名。
《西华山》则是一部历史故事剧目，讲述了晋代名将王猛的英勇事迹，以其豪气干云的唱腔和精彩的打斗场面而备受观众喜爱。
《杨门女将》则是一部以抗击外敌为题材的剧目，讲述了杨门女将抵抗敌人的英勇事迹，以其威武豪放的唱腔和激烈的打斗场面而广受赞誉。
黄梅戏鉴赏
黄梅戏鉴赏黄梅戏大部分都是以女性为轴心的表现形态，从《天仙配》、《女驸马》、《孟姜女》、《徽州女人》和《龙女》等剧目中可以得到佐证。
一个剧种的成熟是一定要有美学定位的，因为特色就在它的定位上。
黄梅戏之所以那么清新、质朴、温婉，受众面之所以那么大就是因为它的亲切，它的贴近百姓，贴近泥土。
可以说黄梅戏是生长在乡村，发展在城镇，如果没有自己的美学特质也就很容易被包容同化。
杨俊老师指出，黄梅戏还比较年轻，流派还没有很成熟，剧种的积累还需要时间。
黄梅戏是湖北主要地方戏曲剧种之一，起源、形成于湖北东部的黄梅、蕲春、英山、武穴一带，发展、成熟于安徽安庆地区，主要流布于湖北、安徽、江西、江苏、福建等省。
黄梅戏是打锣腔系主要剧种，其声腔丰富优美、委婉动听。
主腔“平词”旋律平缓婉转，长于叙述；“二行”与“三行”通常用于回忆往事和感情激动时的诉说，使人有滔滔不绝的感觉；“花腔”调式色彩丰富，生活气息浓郁，地方特色鲜明，具有健康、朴实、明快、优美的特点；“彩腔”、“火工”、“八板”、“仙腔”以及“阴司腔”等声腔，在体现人物悲欢情绪方面均有其淋漓尽致的表现。
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系，淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。
据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。
至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。
起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。
邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。
黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。
音乐赏析论文_黄梅戏鉴赏
浅谈黄梅戏摘要:黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小调。
关于黄梅戏的起源地一直都在争论不修，目前百度给的资料是发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
关键字：黄梅戏安徽严凤英发展正文：这学期上了这门音乐鉴赏课程学到了很多，也有了这个契机谈下的黄梅戏，对于黄梅戏到底是起源哪里的这个话题，早已经争论了很久，湖北和安徽的戏曲爱好者都有各自的理由，我自己对黄梅戏也有自己的一番情缘。
人们只要提到黄梅戏，就会不自觉的哼唱起《天仙配》，今仍为千古咏唱的中国戏曲，是中华民族最优秀、最有活力的历史文化遗产，是中国传统文化最典型、最灿烂的历史文化杰作。
中国戏曲体现了传统文化的基本精神，体现了中华民族的理想信念，体现了炎黄子孙的美学追求。
经过历代多个时期编演，通过舞台实践而保留下来的传统剧目，凝聚着历代文人的智慧，饱含着历代艺人的辛酸，反映了戏曲的起源、形成和发展的历程。
把它发掘整理、汇集成书、留传后世、古为今用，是历代剧作家和民间艺人，以及当代文化艺术工作者的共同愿望。
黄梅戏作为中国戏曲大家庭中的重要一员，其传统剧目经过历代黄梅戏艺人和剧作者的共同努力，积累十分丰富，鄂、赣、皖黄梅戏、采茶戏艺人习称“三十六大本，七十二小出”（亦称七十二小帷）。
它题材广泛，地方特色浓厚，是中华民族戏曲遗产中的一份重要财富。
但是形式都不是一成不变的，在黄梅戏音乐是否需要“换形”的问题上，不少创编人员，尤其是处于创作第一线的作曲家，革新的态度是坚决的。
时白林老先生就一贯倡导改革，他认为“戏曲音乐的发展是观众的需要，同时也是黄梅戏音乐自身发展的需要。
创新是历史的必然”。
但是在改革过程中，每一个黄梅戏表演艺术家都不能不注意倾听来自广大戏迷观众的信息反馈。
无论是观众在剧场的现场反应，如观众注意力集中的程度，他们的掌声和倒采，或是观众观看演出之后发表的口头或书面的意见。
“ 黄梅歌”演唱特征赏析
文化艺术 ｜“黄梅歌”演唱特征赏析□代佳/文“黄梅歌”的演唱方法并无定势，根据作品的风格不同，流行唱法或民族唱法都有所尝试。
但值得注意的是，很多“黄梅歌”演唱者是来自专业的黄梅戏演员或教师，他们在保留自身黄梅戏唱腔精髓的同时又注重对科学的声乐演唱方法加以借鉴，从而使“黄梅歌”形成了约定俗成的四个方面的个性化演唱特征。
1 歌词意蕴歌词配合乐曲的的旋律一起出现，是歌曲的本意所在[1]。
曾宪瑞说：“一首好的歌词，应当带有音乐特色的文学美和闪耀文学光彩的音乐美，使之谱曲能唱，离曲能赏。
[2]”的确是这样，中国古代的“诗三百”、乐府诗，都是能够弦歌的诗作，至今读来脍炙人口，虽然曲谱早已佚失，但吟诵起来还是能够生出无限的审美想象空间。
现今，很多歌唱家倡导演唱古诗词，正说明一首好的歌词能够经得起时间的检验，历久弥新。
“黄梅歌”的歌词具有亲切质朴、平易近人的特点。
在情感定位上，紧紧与大众情感的敏感区域联系在一起，从而引发一系列的情感反应，创造出丰富多采的情感世界。
同时，歌词绝少矫揉造作，真正触及歌曲的本意，触及生活中最细微、最自然的情愫。
其中最富有意味的部分，往往会让大众产生深深的心灵震颤。
如《黄梅谣》的歌词：是在打猪草时捡回的一段灵感，被所有的村庄相互传说相互传说。
是在节庆的日子里排开的一串花灯，喜悦的脚步踏出一路明快的节奏。
呕吼，黄梅秀山中的乡情，田埂上的乡音，山川的回声，日月的精灵，一部人间真情人间真情。
这段歌词用亲切质朴的语言，将黄梅戏经典唱段《打猪草》《闹花灯》等名称巧妙的编串在一起，《打猪草》据说是民间艺人根据安庆宿松县的真实故事编写而成；讲的是村姑陶金花和看笋的金小毛不打不相识的欢喜故事；《闹花灯》描绘了一对夫妻元宵观灯的各种俏皮情景，把这两个故事衔接在一起既使旋律活泼生动又增加了亲切感，欢快动听、朴实无华，表现出对家乡的热爱、赞美之情，带给听众无限美好的回忆。
如《诚信之歌》中的歌词：看看春天的笑脸总是百花开，夏天炽热像火焰燃烧的情怀，听听秋风的歌声收获的喜悦，冬天严酷飘大雪重复多少年！那是四季四季不守信人间受大灾，忙碌浮躁的人儿能否歇一歇，有条不紊讲诚信才会有未来！《平天湖水四季蓝》中的歌词：平天湖水，四呀四季蓝，三面青山，一呀一面滩，我家就在青山下，推窗就是好春光，推窗就是好呀好春光!《诚信之歌》的这段歌词，对春夏秋冬的描写并没有运用华丽的词藻，而是平易近人、朴实真诚，教育人们要“有条不紊讲诚信才会有未来”，反映出安徽人民积极向上的精神面貌和正直诚信的思想品质。
黄梅戏梁祝赏析500字
黄梅戏梁祝赏析500字
《梁山伯与祝英台》在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原则内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。
结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。
这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是
一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。
”这部作品以浙江的越剧唱
腔为素材，按照剧情构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。
《梁祝》整部协奏曲由于作者艰苦地进行严肃的艺术思维和创造，呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，而又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
黄梅戏 相思鸟 赏析
黄梅戏相思鸟赏析
《相思鸟》的赏析：
1.唱腔优美：黄梅戏的唱腔具有明快、流畅、抒情的特点，而《相思鸟》的唱腔更是充分展现了这些特点。
通过运用多种板式和腔调，演员们将唱词表达得淋漓尽致，使观众沉浸在剧情中。
2.表演生动：在《相思鸟》的表演中，演员们注重角色的内心世界和情感变化，通过细腻的表演手法，将剧中人物的情感展现得淋漓尽致。
同时，演员们还通过运用服饰、道具等手段，营造出浓郁的民族氛围。
3.剧情独特：《相思鸟》的剧情以一对恋人的情感纠葛为主线，通过描述两人分分合合的过程，表达了爱情的力量和对美好生活的向往。
这种情感表达方式不仅令人动容，还展现了人类情感的真挚和美好。
4.文化内涵：《相思鸟》不仅是一出戏曲剧目，更是一份文化遗产。
它体现了中华民族传统文化的精髓，展现了中华民族的民族精神和文化自信。
总之，《相思鸟》是一出具有浓郁民族特色的黄梅戏剧目，其唱腔优美、表演生动、剧情独特，具有很高的艺术价值和文化内涵。
黄梅戏的特点作文
黄梅戏的特点作文黄梅戏是中国的一种传统戏曲形式，具有独特的表演风格和表现形式。
Huangmei opera is a traditional Chinese opera form with unique performance styles and presentation forms.黄梅戏的特点之一是它的音乐节奏轻快、明快，常常伴随着简单而朗朗上口的旋律。
由于其音乐简单易记，所以很容易引起观众的共鸣。
One of the characteristics of Huangmei opera is its lively and cheerful music rhythm, often accompanied by simple and catchy melodies. Because of its simple and easy-to-remember music, it is easy to resonate with the audience.此外，黄梅戏也以其独特的表演形式而闻名，演员们善于运用身体语言和面部表情来诠释角色，使得剧情更加生动。
In addition, Huangmei opera is also known for its unique performance style. The actors are skilled in using body language and facial expressions to interpret their roles, making the plot more vivid.黄梅戏的剧目多以爱情、家庭和人性为主题，情节丰富多变。
演员们通过精湛的表演把这些复杂的情感展现得淋漓尽致。
Huangmei opera plays are mostly based on love, family, and human nature, with rich and varied plots. The actors present these complex emotions with exquisite performances.在中国的一些地区，黄梅戏被视为民间艺术的代表，人们把它与当地的乡土文化联系在一起，赋予其更多的时代内涵。
黄梅戏――中国的乡村音乐-精选资料
黄梅戏――中国的乡村音乐“花腔”是黄梅戏所有生活小戏唱腔总称。
花腔从民歌中来,但作用已与民歌不大一样。
它已经从田头走上舞台,从随口而歌进入到规定的戏剧情境,传达角色的心声。
我们今天所见的花腔小调,无论它与民歌有多大程度的类似,但它确已经历过戏剧浪头的打磨,具备了戏剧性音乐的某些特质,是一种民歌式的曲牌体制。
每个戏里都有若干曲牌,并且戏与戏之间的唱腔互不套用。
各种唱腔有近百首,具有浓郁的民歌风韵。
[花腔]是黄梅戏“二小戏”、“三小戏”(又称花腔小戏)唱腔的总称。
大多是一戏一腔,专曲专用,如《打猪草》的[对花调],《闹花灯》的[观灯调]。
它的旋律轻松欢快,灵动活泼,流畅抒情,纷繁多姿,琅琅上口,易唱好学。
花腔的艺术特点将从以下六个方面进行探讨:一、音乐的通俗品格黄梅戏是一个具有通俗品格的戏曲剧种,它的通俗品格强烈地表现在音乐上。
在黄梅戏发展源头,湖北的“黄梅调”、安徽的“采茶”、“花鼓”以及当地的山歌小调就是极其通俗的民间音乐。
尽管黄梅戏在发展成高台大戏的过程中,音乐方面接受了板腔体的整合,但却令人惊奇地保持了通俗平实的风格。
究其原因,一方面是黄梅戏的这一过程基本上是在乡村演出中形成,观众的欣赏趣味支配着创作者。
另一方面,从艺人员的技艺有限,这使得他们放弃繁文缛节的炫技而在通俗易懂的基础上发挥天才。
“融南合北”也好,“洋为中用”也罢,其目的都是为了丰富黄梅戏音乐的表现力。
人们在谈到黄梅戏音乐的时候,常常用“好听”、“听懂”、“好学”来归纳它的特点。
而一些不懂汉语的外国友人,则将黄梅戏说成是“中国的乡村音乐”。
黄梅音乐的浅易性特征,增强了剧种音乐与观众的亲和度,一曲“树上的鸟儿成双对”成为家喻户晓的流行歌就是这种亲和度的具体表现。
黄梅戏的唱腔有这样一些特点:一是音区不宽,男女腔的主要活动范围在大六度至大九度。
二是拖腔较少,即使有拖腔也是旋律平滑,少有做腔做调。
慢板不慢,快板不快,虽有例外,也是凤毛麟角,整体音乐的张力适度。
黄梅戏受欢迎的原因探析
黄梅戏受欢迎的原因探析一、文化地位的重要性。
黄梅戏是中国戏曲文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
黄梅戏作为湖北地区的地方戏曲，代表了该地区的文化特色和艺术风格。
观众们在欣赏黄梅戏的过程中，不仅能够感受到湖北地方文化的独特魅力，还能够体味到中国传统文化的深厚底蕴，从而对其产生浓厚的兴趣和喜爱。
二、音乐与唱腔的独特之处。
黄梅戏的音乐和唱腔是其独特之处，也是吸引观众的重要因素。
黄梅戏的音乐曲调优美动听，它融合了中原音乐、湖北民间音乐和剧场音乐等多种元素，使得黄梅戏的音乐旋律丰富多样、富有变化。
而黄梅戏的唱腔则以婉转缠绵、柔美动人为特点，如著名唱段《痴女即景》、《剑侠行》等，通过其独特的情感表达方式，打动观众的心弦，引发共鸣，使观众更容易沉浸其中。
三、剧情的吸引人。
黄梅戏的剧情通常以民间故事、历史故事或文学作品等为基础，通过艺术加工和创作，使之更具戏剧性和艺术性。
黄梅戏的剧情多变且富有张力，不仅有喜剧般的轻松愉快，还有悲剧般的悲凉有情。
对于爱情的精彩描述尤其引人入胜，如《梁山伯与祝英台》、《荆钗记》等，通过真挚的爱情故事，让观众们在欢笑中体会到爱情的甜蜜和悲伤，使其情感得到满足，带来情感上的共鸣。
四、演员的精湛表演。
黄梅戏传承了中国古代戏曲的表演传统，演员在表演过程中注重身段、音律、咏诵以及面部、眼神、手势等细腻的表演技巧。
演员们通过精湛的表演技巧，将剧中角色的情感内心表达得淋漓尽致，使观众能够更好地理解和感受剧情。
而且，黄梅戏演员通常会注重角色的塑造和形象的表现，通过服饰、化妆和造型等方面的精心设计，使剧中人物更加鲜活、立体，给观众带来视觉上的享受。
五、近年来的传媒推广。
随着现代传媒的发展，黄梅戏逐渐走入大众视野，并得到传媒的广泛推广。
电视、电台、互联网等媒体逐渐开始介绍黄梅戏的历史、特点和艺术魅力，使更多的观众了解和认识黄梅戏。
通过现代技术手段的运用，如音频、视频等，使得黄梅戏的演出更加多元化和便捷化，观众可以通过电视、网络等平台进行观看和欣赏，从而增加了观众的参与和接触机会，提高了黄梅戏的知名度和受欢迎程度。
黄梅戏《天仙配》的音乐创作研究——以《夫妻双双把家还》为例
“ 字 行 腔 ” “ 字 行 腔 ” 中 国传 统 的作 曲方 依 ，依 是 法 。中 国的汉 语 有一个 区别 于其 他语种 的重要特 征 就是 具有音 韵美 。音 韵美 产生 的根 源就是 汉字
有 声调 ， 古汉 语 的声调 是 四种 ： 、 （ｈ ｎ ） 去 、 平 上 ｓ６ ｇ 、
（ ） 曲音调 向、 曲式 结 构 、 奏 特 点 及 腔 节 、 位 的安 排 等 ） 节 字
统 一 性 的基 础 上 ， 根据 戏 曲题材 、 节 、 物 的形 情 人
象、 性格 及感 情等 ， 运用 现代音 乐创 作理 念去 创编 唱腔 ， 得 唱腔 既保 留黄梅戏 剧种 的声韵 特 点 ， 使 又
使词 曲结合符合声乐创作 的一般规律 ， 使得 唱腔 朗朗上 口 ， 大大 提 升 了黄梅 戏 剧 种 的影 响 。黄梅 戏剧种 自《 天仙配》 问世后 ， 至今几乎没有类似 的
经典 唱段 问世 ， 其后 的新 编剧 目， 剧本 选择是 精 对 益 求 精 的 ， 意 新颖 ， 立 内容 饱 满 ， 为什 么 多 为昙 花
第３ ２卷第 ２期 ２ １ ４月 ０ ２年
黄
冈
师
范
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院
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Ｖ０ ． ２ Ｎｏ． １３ ２
Ｊｕｎ ｌ ｆＨｕ ｎ ｇｎ ｒ ｌＵｎｖｒｉ ｏ ｒａ ａ ｇａ ｇＮｏｍａ ｉｅｓｔ ｏ ｙ
黄梅戏 《 天仙配 》 的音乐创作研 究
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以《 夫妻 双 双把 家还 》 为例
人； 现代 汉语 也是 四声 ： （ ） 阳 （ ） 上 （ ） 去 阴 １、 ２ 、 ３、 （ ） 声调 记法 用数 字 ， 同 ） ４（ 下 。在读 一 句 唱词 、 一 个 词 组 、 至一 个单 字 时 ， 词语 气语 调 的变 化 ， 乃 歌
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桐城人浅谈黄梅戏
这学期上了戏剧鉴赏课程，我从中学到了很多，也有了这个契机谈下家乡的黄梅戏，对于黄梅戏到底是起源哪里的这个话题，早已经争论了很久，湖北和安徽的戏曲爱好者都有各自的理由，但是作为严凤英的同乡人，我是从小对黄梅戏也有自己的一番情缘。
人们只要提到黄梅戏，就会不自觉的哼唱起《天仙配》，一代宗师严凤英就是七仙女的演唱者。
在查阅严凤英的资料时，得知严凤英只是她的艺名。
大师曾四易其名，每一个名字的启用，都体现了她苦难的童年和坎坷不平的从艺生涯。
严凤英的父亲大名叫严德厚，小名叫严思明，母亲丁小妹。
她1930年4月13日（农历三月十五日），出生于安庆市韦家巷联升客栈家中。
原籍在安徽省桐城县罗家岭严陈庄。
按严族派系，她为鸿字派，出生时开饭店的祖父严启纯（时60岁）给她取名严鸿六。
1942年，她偷偷地从罗家岭白铁匠严云高学戏。
为了逃避祠堂族长的迫害，学了一段时间的戏，就没有回家，开始浪迹江湖，寻师访友，下海搭班。
先后向陈积善、张守宽、丁永泉、严松柏、郑绍周等名师“挂刀”（即拜师），跟随他们学戏、唱戏。
1944年随陈积善戏班，在桐城县横岗集，反串黄梅戏传统折子戏《西楼会》中的洪连保。
班上同仁认为，用小鸿六名字挂牌太俗气，“不正视听”，陈积善给她改名筱鸿绿，用此名挂牌唱了一年多。
今仍为千古咏唱的中国戏曲，是中华民族最优秀、最有活力的历史文化遗产，是中国传统文化最典型、最灿烂的历史文化杰作。
中国戏曲体现了传统文化的基本精神，体现了中华民族的理想信念，体现了炎黄子孙的美学追求。
经过历代多个时期编演，通过舞台实践而保留下来的传统剧目，
凝聚着历代文人的智慧，饱含着历代艺人的辛酸，反映了戏曲的起源、形成和发展的历程。
把它发掘整理、汇集成书、留传后世、古为今用，是历代剧作家和民间艺人，以及当代文化艺术工作者的共同愿望。
黄梅戏作为中国戏曲大家庭中的重要一员，其传统剧目经过历代黄梅戏艺人和剧作者的共同努力，积累十分丰富，鄂、赣、皖黄梅戏、采茶戏艺人习称“三十六大本，七十二小出”（亦称七十二小帷）。
它题材广泛，地方特色浓厚，是中华民族戏曲遗产中的一份重要财富。
但是形式都不是一成不变的，在黄梅戏音乐是否需要“换形”的问题上，不少创编人员，尤其是处于创作第一线的作曲家，革新的态度是坚决的。
时白林老先生就一贯倡导改革，他认为“戏曲音乐的发展是观众的需要，同时也是黄梅戏音乐自身发展的需要。
创新是历史的必然”。
但是在改革过程中，每一个黄梅戏表演艺术家都不能不注意倾听来自广大戏迷观众的信息反馈。
将黄梅戏音乐风格解释为外部构造与内部涵义相结合的统一体。
所谓外部构造，是指一些由听觉把握的音乐语言要素，诸如音阶、调式、调性、音列组合、旋律、节拍、节奏、和声、配器手法、板腔、方言与音节的结合、演唱字调与方法等。
这些音乐要素所形成的外部风格，是黄梅戏音乐的“变量”。
不同时期、不同地域、不同剧目、不同作曲家、不同演唱者等都会引起某些风格的变异。
所谓内部涵义，是指音乐审美价值取向导致的音乐品格上的选择与定位。
它隐藏在艺术的深层，但却强烈地左右着人们的听觉取向，我们把它视作黄梅戏音乐风格的“常数”，看作风格保持与戏韵展开的核心。
探讨黄梅戏音乐风格，是为了发展黄梅戏。
一方面应该下大气力做好传统黄梅戏音乐的继承、探索与整理，并且继续运用这些宝贵的音乐素材，
经典的唱腔乐汇，为新时代观众创作出他们喜爱的作品。
另一方面，加大创新力度，对经典剧目新包装，对新剧目赋予新形式。
尤其要注重创编新一代观众喜爱的新风格作品，以容纳多元、多样、多彩的宽阔胸怀，使黄梅戏真正成为一个活力永驻、大放异彩的剧种。
德国音乐家瓦格纳曾经说过：“每一种风格，不管它在今天看起来多么古老，也曾经是从摩登过来的。
”我们也可以说，不管今天看起来多么摩登的风格，总有一天要变成古老。